Figures d'Anacaona dans le théatre haïtien
Extraits
Décoration
Figures de graffeuses
Figures de graffeuses célèbre cinquante femmes qui ont choisi de dédier une partie de leur vie à la peinture et plus particulièrement aux personnages, ces figures souvent oubliées du graffiti. Plus facilement reconnaissables et accessibles au public, "les persos" sont pourtant une discipline à part entière de ce mouvement. Qu'ils soient seuls ou accompagnés de lettres, leur immédiateté visuelle, d'une force brute, interpelle le regard à travers des compositions de couleurs et d'expressions. Ces personnages - figures humaines ou animales - peuvent avoir un impact à la fois identitaire, culturel ou communautaire. Chaque oeuvre porte en elle un sens qui lui est propre - symbolique, contestataire ou simplement esthétique - et s'inscrit dans un univers de création bien particulier. Figures de graffeuses fait suite au premier ouvrage Graffeuses : il complète et clôt cette présentation du mouvement féminin dans le graffiti en France. A travers les réflexions de trois décennies d'activistes et plusieurs centaines de photographies, il révèle la vision de ces femmes sur leur pratique, leurs sources d'inspiration, les liens qu'elles entretiennent avec ce milieu et la place qu'occupe cette discipline dans leur vie.
09/2020
Poésie
Figures de guerre
Dans la guerre, ou face à elle. Qui peut contempler l'atroce et transmettre ce qu'il ne sait nommer ? Et après, bien au-delà, malgré tout : ce qui vit et advient. C'est à cette réflexion sur notre humanité, rythmée par différentes perspectives, qu'invitent "Vivante, Et nous attachés" et "Où portent les combats".
04/2011
Théâtre
Un monde sans théâtre
Ce recueil rassemble sept courtes pièces de théâtre inspirées par la thématique : "Un monde sans théâtre" qui ont été anonymement sélectionnées par un jury composé d'auteurs et autrices de chacune des deux régions. Il est le fruit d'une belle rencontre entre deux délégations régionales des E.A.T. (Ecrivains Associés du Théâtre), les E.A.T.- Occitanie et les E.A.T.- Atlantique, dans le cadre de la première édition des "Transversales". Découvrez ces sept univers singuliers reliés par ce thème unique. La délégation des E.A.T.- Atlantique est née en 2010 en de défendre et faire connaître la richesse des écritures des auteurs dramatiques présents en Pays-de-la-Loire. Portés par une véritable dynamique et un engagement fort, 25 auteurs et autrices organisent et participent è des actions collectives, répondent è des commandes de textes, animent des ateliers d'écriture et inscrivent leur travail sur le territoire en travaillant avec des compagnies régionales. L'association est soutenue par les E.A.T., la région Pays-de-la-Loire, la ville de Nantes, la DRAC Pays-de-la-Loire et la SACD. La délégation des E.A.T.- Occitanie a été créée en 2016 pour, dans un premier temps, porter une manifestation littéraire : "Les Inédits de Cahors". Cette manifestation fait connaître aux publics (jeunes et adultes) les écritures contemporaines d'auteurs vivants. Puis une équipe s'est constituée avec pour épicentre Toulouse et anime mensuellement des rencontres où les auteurs font entendre au public leurs créations les plus récentes.
05/2018
Ethnologie
Le vaudou et les religions africaines du Nouveau Monde pour tous
Le mot vaudou paraît exotique. Il évoque les initiations, la magie noire, les possessions diaboliques et somnambuliques, la divination, la sorcellerie et les sacrifices sanglants, mais il s'agit en fait d'un syncrétisme, mélange haïtien de christianisme et d'animisme du Bénin avec aussi une certaine influence du Nigeria, certains Haïtiens étant descendants d'esclaves provenant du Nigeria occidental
01/2008
Critique littéraire
Figures IV
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve ici des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
Leur propos est d'esthétique en général, de poétique en particulier, de musique parfois, de peinture souvent, mais le plus spécifique en apparence y a souvent trait au plus universel, et, comme il va de soi, réciproquement. Leur disposition, quoique nullement aléatoire, n'exige aucun respect de la part du lecteur, qui s'en affranchira même assez pour négliger, s'il veut, telle ou telle étape : sauter des pages est un droit qu'on acquiert avec chaque livre, et qu'on ne saurait exercer avec trop d'ardeur, puisque - l'étymologie nous l'assure lire -, c'est choisir, et donc, bien évidemment, ne pas lire. Quelques-uns de ces objets pourtant - Stendhal, Proust, Venise - insistent, et signent.
03/1999
Critique littéraire
FIGURES III
Les études qui composent ce volume s'articulent en une suite rigoureuse : Critique et poétique, Poétique et histoire, La rhétorique restreinte (ou métaphore et métonymie), Métonymie chez Proust (ou la naissance du Récit), enfin Discours du récit (pour une technologie du discours narratif) qui est un essai de méthode " appliqué " à la Recherche du Temps perdu. Discours dont la dualité et démarche se veut exemplaire : " La spécificité proustienne est irréductible, elle n'est pas indécomposable. Comme toute œuvre, comme tout organisme, la Recherche est faite d'éléments universels qu'elle assemble en une totalité singulière. L'analyser, c'est donc aller non du général au particulier, mais bien du particulier au général. Ce paradoxe est celui de toute poétique, sans doute aussi de toute activité de connaissance, toujours écartelée entre ces deux lieux communs incontournables, qu'il n'est d'objets que singuliers, e t qu'il n'est de science que du général ; toujours cependant réconfortée, et comme aimantée, par cette autre vérité un peu moins répandue, que le général est au cœur du singulier, et donc - contrairement au préjugé commun - le connaissable au cœur du mystère. "
09/1972
Monographies
Figures algériennes
Guerrières, imames, résistantes, écrivaines, musiciennes, actrices, artistes, martyres et héroïnes. La Kahina, Isabelle Eberhardt, Baya, Djemila Boupacha, Assia Djebar, Souad Massi... Du IVe siècle à nos jours. Découvrez les parcours et les visages de quarante-trois figures qui ont construit l'Algérie. Parfois renommées, souvent oubliées, elles incarnent pour Halima Guerroumi, la lutte pour les droits des femmes algériennes.
06/2021
Critique littéraire
FIGURES I
Figures I rassemble dix-huit études et notes critiques écrites entre 1959 et 1965. A travers des sujets aussi divers que Proust et Robbe-Grillet, Borges et L'Astrée, Flaubert et Valéry, le structuralisme moderne et la poétique baroque, mais liées ici par un réseau continu d'implications réciproques, une question, constamment, reste posée : elle porte sur la nature et l'usage de cette étrange parole réservée (tout à la fois offerte et retenue, donnée et refusée) qu'est la littérature. La rhétorique classique, dont l'interrogation n'est pas encore refermée, voyait dans l'emploi des figures, c'est-à-dire d'un langage qui se dédouble pour cerner un espace et marquer sa distance, un des traits spécifiques de la fonction que nous appelons aujourd'hui littéraire. La littérarité de la littérature serait ainsi obscurément liée à cet espace intérieur où se trouble, et par là même se révèle, la littéralité du langage, à ce mince intervalle variable, parfois imperceptible, mais toujours actif, qui se creuse entre une forme et un sens, ouvert à un autre sens qu'il appelle sans le nommer. Mais la littérature tout entière - lettres, lignes, pages, volumes - ne dessine-t-elle pas comme une immense figure, toujours parfaite, jamais achevée, dont le texte immédiat parlerait, interrogativement, pour une signification plus distance - plus que distante - et n'offrant à déchiffrer, comme une trace sur le sol, que l'évidence de son retrait ?
05/1966
Critique littéraire
Figures V
Sinuant à travers des thèmes aussi variés que les fonctions de la critique, la Poétique d'Aristote, la cathédrale gothique, la comédie américaine, l'Esthétique de Hegel, le western classique, le jazz, la série télévisée, le réalisme et le romanesque, le détail et l'exception, le comique et le tragique, l'humour et l'ironie, Vermeer, l'art moderne et contemporain, les Mémoires d'outre-tombe, ce volume évoque à sa façon, volontairement rhapsodique, la relation, toujours instable ou ambiguë, entre les œuvres et les genres, littéraires et autres. Ses rubriques désignent des séquences plus ou moins continues de pages plus ou moins autonomes, et diversement enchaînées, avec ou sans transition. Davantage qu'un saut d'objet, chaque césure marque un suspens d'écriture et suggère à la lecture une pause à durée variable, entre soupir et point d'orgue.
02/2002
Beaux arts
Figures romanes
" Je crois que l'idée de photographier des sculptures romanes me vint à l'instant où je perçus pour la première fois, sur le dépoli de mon viseur, les modillons de la petite église octogonale de Saint-Michel. " Frank Horvat Frank Horvat et Michel Pastoureau décryptent, visuellement et symboliquement, les sculptures des XIe et XIIe siècles des églises françaises. Les photographies de Frank Horvat nous révèlent le caractère à la fois élémentaire et expressif de ces figures souvent négligées par les archéologues et historiens français. Pourtant, l'église romane, " temple de l'image " pour Michel Pastoureau, n'est pas dénuée de singularité. Contrairement à l'Antiquité classique, le décor sculpté de fort relief n'est pas incrusté à la forme architecturale, il semble sortir de cette forme dont il constitue le prolongement. Faites de bois, de pierre, d'os ou encore d'ivoire, les sculptures se trouvent aussi bien sur les voûtes que sur les chapiteaux ou les portes. Outre leur qualité esthétique, ces figures ou images constituent un document historique sur la foi, la vie et l'imaginaire du Moyen Age.
03/2007
Equitation
Figures équestres
Dans l'imaginaire collectif, le cheval apparaît souvent comme (et davantage qu'un moyen de transport) véritablement le premier dauphin du chien au titre du meilleur ami de l'homme. En mettant à l'honneur ce compagnon de route, si ce n'est de vie, l'auteur met en évidence la complicité parfois incongrue, souvent étrange, quelquefois tumultueuse mais toujours amusée qui nous lie par de nombreuses branches de notre culture à cette force animale de la nature.
01/2022
Ethnologie
Deux figures importantes dans la culture Dagara. Le Kontond et la femme
La complexité de toute la culture dagara dans l'écosystème peut être appréhendée par des êtres spirituels (Kontond, Saa, Tengand, Naangmind) et par la femme dagara, lien culturel fondamental toujours en transit entre deux familles (celle de son père et celle de son mari). L'écosystème associe vitalement les êtres vivants (corporels et spirituels) et les éléments non vivants, au sein d'un système global de société régi par un ensemble de lois et de règles. Dans ce système, Kontond, être spirituel invisible et immanent aux choses matérielles créées, est le Hérault civilisateur de l'homme dagara. Dans la conscience dagara, Kontond serait le fils aîné du Dieu créateur du ciel et de la terre, parachuté du haut du ciel sur la terre des vivants où il a pour rôle d'éduquer et de conduire l'homme vers l'Invisible, le "Naangmind", vivant au plus haut des cieux avec les ancêtres des familles et de la société globale. La prédication missionnaire a combattu en vain ces forces spirituelles. Après cent ans d'évangélisation, leur culte est de plus en plus vivace ; lisez plutôt !
07/2015
Anglais apprentissage
Le démon de l'allusion. Figures miltoniennes dans L'Escroc de Melville
Le Démon de l'allusion étudie la relation entre Melville et Milton, telle qu'elle se déploie dans L'Escroc à la confiance - lien étroit et fondamental, qui permet au romancier d'atteindre à une paradoxale originalité. Ludique, satirique, impie ou mélancolique, l'allusion n'est pas ici de l'ordre du supplément, mais fait partie de la trame même du texte. Oblique et déroutante, elle n'en sert pas moins la grande ambition melvillienne : "énoncer la Vérité" . C'est de manière allusive, en effet, que le romancier décrit à la fois les travers de l'Amérique, l'aliénation du moi et la terreur des "sphères invisibles" . La satire de l'homme libéral - démon portant le masque de la charité et de la "confiance" - mène à une révélation plus sinistre encore : celle d'une escroquerie aux dimensions cosmiques, d'une extinction généralisée des lumières. Par un tour de force d'écriture, Melville parvient à faire apparaître une obscurité si extrême qu'elle ne saurait être exprimée sans détour. Il y a dans ce roman souvent décrit comme illisible - et qui, assurément, ne se laisse pas réduire à des formes plus familières - une puissance de fascination étrange, quelque chose que l'on croit reconnaître et qui nous fixe implacablement.
01/2019
Notions
Soi-même par un autre. Figures d'exemplarité, figures d'exemple
La question "qui suis-je ? " occulte souvent celle de savoir quelle place occupe l'autre dans le processus d'édification de l'identité personnelle. L'autre n'est sans doute pas absent des discours portant sur l'identité et le sujet, mais il est le plus souvent envisagé comme un élément extérieur gravitant autour d'un Moi considéré comme un centre de référence. Or l'autre n'est pas toujours celui qui me fait face, il est bien plus souvent celui qui me fait être. C'est notamment le cas quand l'autre est un modèle, que je le choisisse (figure d'exemple), ou qu'il soit socialement construit et imposé (figure d'exemplarité). L'autre, par qui je deviens celui que je suis, se manifeste donc comme une source féconde de construction de soi.
07/2021
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Théâtre - Essais
Xi Mi (戏迷). Perdu dans le théatre
Patrick Sommier est au tout premier rang de ceux qui ont ouvert les scènes françaises aux artistes " étrangers " et les routes du monde aux artistes français. Que ce soit pour le théâtre, l'opéra, la musique, cette ouverture française, unique au monde, marque notre histoire et surtout notre culture depuis un siècle et demi. Il perpétue ainsi le travail de l'étonnant festival mondial du théâtre créé par Jack Lang, du festival d'Automne ou du Théâtre des Nations qui fit de Paris la capitale mondiale du théâtre. Passionné de théâtre, d'auteurs rares comme de grands textes populaires, Patrick Sommier a dirigé de grandes aventures théâtrales sur les scènes du monde, des Etats-Unis à la Russie et à la Chine, en passant par toutes les scènes d'Europe. Traducteur, metteur en scène, auteur, dramaturge, directeur de théâtres et de festivals, créateur du premier réseau de scènes européennes, il est surtout un passeur, pour qui le théâtre est une ambassade, la plus belle, la plus humaine qui soit. Sûr de ce que le théâtre est une des dernières assemblées intelligentes qui unit les êtres et les peuples, il s'est, toute sa vie durant, donner pour mission de permettre à tous les publics d'accéder aux plus belles réalisations mondiales.
11/2023
Théâtre - Essais
Après le vieux jeu. La fiction dans le théâtre contemporain
Il s'agit d'envisager le théâtre contemporain à partir de ce qu'il semble refuser : le jeu très ancien de la fiction dramatique. Et dès lors de revisiter les catégories traditionnelles (personnage, narration, mimèsis, réalisme) à la lumière de certaines créations d'aujourd'hui. Malgré la réticence proclamée à l'égard de ce qui n'est ni " réel " ni " présent " , comment la fiction résiste-t-elle et insiste-t-elle ? Il ne s'agit pas d'une synthèse théorique, mais d'une série de parcours où se croisent tropismes sarrautiens et personnages de Koltès ou NDiaye, poupées de Gisèle Vienne et métamorphoses de Phia Ménard, enfants-acteurs de Milo Rau et acteurs-traducteurs de Tiago Rodrigues, obscurités de Novarina et éclairages de Pommerat... Des essais reliés par une question - qu'ils essaient de creuser, autour de laquelle ils tournent : qu'en est-il de la fiction dans le théâtre contemporain ?
10/2021
Théâtre
Le mythe de Troie dans le théâtre français (1562-1715)
La fortune connue par le mythe de Troie dans le théâtre français des XVIe et XVIIe siècles dépasse celle de toutes les autres fables antiques. Sans doute n’y a-t-il pas lieu de s’en étonner au regard du succès intertextuel de cette légende à travers les siècles. Cette étude s’attache cependant à dégager les traits spécifiques de sa réception en France à l’époque moderne pour mieux cerner les enjeux de son utilisation dans ce cadre historique et esthétique précis. Le système sémiotique mythologique apparaît alors comme un objet historique, chargé du poids des discours qui ont accompagné et filtré sa transmission au fil du temps. La matière troyenne offre en l’occurrence aux auteurs dramatiques de l’époque moderne une matrice apte à traduire les problématiques singulières d’un moment marqué par une transformation profonde des modèles culturel et politique français : dans la deuxième moitié du XVIe siècle naissent à la fois le théâtre et l’État modernes. L’utilisation du mythe de Troie dans les différentes formes dramatiques au cours du siècle et demi suivant cette double naissance s’éclaire ainsi à la lumière de l’évolution des débats esthétiques, politiques et éthico-théologiques qui accompagnent la transition culturelle alors à l’œuvre.
04/2012
Théâtre - Pièces
Un gendarme rit dans la gendarmerie. Théâtre
Cette pièce décrit la rivalité entre deux gendarmes (Eloge et Brunel) et deux lycéens (Bienvenu et Adelard) au sujet d'une jeune fille (Julie), élève au Lycée français Saint-Exupéry de Brazzaville. De cette querelle entre intellectuels naîtra un torrent de passions autour de l'amour et de l'argent. Cet ouvrage fait la part belle à ce choix cornélien auquel l'homme est toujours confronté au lever et au coucher de sa vie éphémère. Il nous livre habilement une introspection philosophique et religieuse de la condition humaine au-delà du genre, des cultures, du statut et des préjugés avec une prose accessible à tous.
02/2023
Lycée parascolaire
LE MYTHE ANTIQUE DANS LE THEATRE CONTEMPORAIN. Textes commentés
La Machine infernale, Electre, Les Mouches, Antigone : quatre représentations modernes des mythes antiques qu'explorent quinze lectures méthodiques menées dans le souci des instructions officielles du baccalauréat.
Chaque explication détaillée offre en effet un exemple éclairant de ce qui est attendu à l'épreuve orale de français. Le vocabulaire " technique " utilisé est défini à la fin de chaque démonstration.
07/1998
Littérature comparée
Musique et abolition du temps. Figures d'un idéal dans le roman contemporain
Cette étude examine, à l'aune de trois romans de R. Powers, H. Krausser et L. Guirchovitch et au contact de textes représentatifs de l'imaginaire musical occidental, l'illusion qui pare la musique du pouvoir de déjouer l'écoulement temporel, ses blessures intimes et les déchirements de l'Histoire.
02/2022
Théâtre
Théâtre épique, théâtre dialectique. Ecrits sur le théâtre
Comment le théâtre d'illusion et d'empathie du début du XXe siècle, captant le spectateur par une sorte de transe, aurait-il pu fonder et cautionner les projets dramatiques auxquels Brecht songeait ? Il était donc obligé de recourir à de nouvelles formes, bien que ces formes n'aient pas été tout à fait nouvelles. Les tableaux du théâtre religieux du Moyen Age, les drames de Büchner ou ceux de Lenz lui montrèrent le chemin pour un théâtre de l'âge scientifique. Mais pour contrebalancer l'effet épique, à savoir la perte ou la chute de tension sur le plan théâtral et rendre la quête de solutions sur le plan social plus véridique, voire plus efficace, un autre moyen est nécessaire. Cet élément, Brecht le trouva, ce fut la dialectique.
12/1999
Réalistes, contemporains
LE THÉÂTRE D'ENZO
Comédienne et régisseur, Enzo et sa mère se produisent de ville en ville sans succès. Ce qui agace Enzo, dix ans, qui aimerait s'installer un peu et se faire des amis. Et puis, alors que le spectacle quotidien vire à la catastrophe, à leur grande surprise, les spectateurs sont hilares. C'est ce qui va inspirer le professeur de l'école pour monter une pièce avec cette troupe étonnante. Si le projet est séduisant et que sa réalisation est enrichie par l'enthousiasme et le multiculturalisme des participants, la soirée de la représentation s'avère difficile à organiser face aux obligations culturelles ou religieuses différentes de chacun.
11/2022
Théâtre
Le théâtre d'Eschyle
Il y a deux Eschyle. Le premier d'avant la loi de Lycurgue qui le monumentalisera aux côtés de Sophocle et d'Euripide et en fera un héros de l'identité athénienne à la fin du 4e siècle avant J.-C. Cet Eschyle-là vit à Athènes au 5e siècle av J.-C., c'est un compositeur de tragédies que rien ne distingue de ses contemporains, de ceux qui l'ont précédé ni de ceux qui l'ont suivi. Il compose des textes et des musiques pour des concours de choeurs tragiques offerts à Dionysos, et fait répéter les choeurs. Rien ne le vouait particulièrement à ce que quelques unes de ses oeuvres, réduites à des textes, entrent au patrimoine de l'humanité ni qu'elles soient fixées et conservées pour l'éternité. Le second Eschyle, est une figure construite par la loi de Lycurgue qui en avait fait un grand homme de la littérature et le fondateur de la tragédie. Ce livre présente ces deux Eschyle qui sont aussi vrais l'un que l'autre, et qui l'un et l'autre appartiennent à notre présent, même si le premier Eschyle, "l'écrivain de plateau" est le plus souvent oublié au profit du second, "le génie figé dans son éternité".
04/2015
Critique
Les "nouveaux" villains 2020. Figures du mal dans la fiction de jeunesse
Fondée par Michel Minard en 1954, "La Revue des Lettres modernes" est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
02/2021
Critique littéraire
Regards littéraires haïtiens. Cristallisations de la fiction-monde
Dans la perspective d'une histoire littéraire décentrée et en connexion avec les autres arts, l'étude s'attache, à partir d'un corpus représentatif, à fonder la lecture de la fiction haïtienne contemporaine comme paradigme pour repenser la nation, la communauté et le cosmopolitisme. De l'entre-deux-guerres à la mondialisation de l'après-séisme, la naissance d'une école littéraire du regard, le réalisme merveilleux, le spiralisme, le roman de la (post)dictature et la fiction transnationale d'auteur sont autant de propositions envisagées au prisme de la phénoménologie et des relations avec les arts visuels. La fiction haïtienne mime le mouvement d'une conscience originale du monde, qui interroge les possibilités poétiques et éthiques des archéologies de soi.
03/2018
Judaïsme
Revenir. Dialogues sur les figures du Retour dans la tradition juive
A travers ces itinéraires du retour, Myriam Ackermann-Sommer, normalienne et agrégée d'anglais devenue à 26 ans la première femme rabbin orthodoxe en France et Michaël de Saint-Chéron, philosophe des religions, qui fit son retour au judaïsme voici quarante ans, guidé dans son parcours par Emmanuel Levinas et Elie Wiesel, proposent d'analyser leur retour au judaïsme à partir d'une enfance dépourvue de références à la religion qu'ils se choisirent. Ils abordent aussi toutes les questions essentielles autour du retour au religieux, de la conversion, de la place des femmes en religion, mais aussi de l'inscription de ces mouvements dans le cadre spécifique du judaïsme, décrivant le retour comme appel d'une altérité, et assignation par celle-ci à un cadre de pensée jamais exploré auparavant.
10/2023
Théâtre
Pathelin, Cléopâtre, Arlequin. Le théâtre dans la France de la Renaissance
Pathelin, avocat rusé et fourbe, Cléopâtre, personnage historique et légendaire de l'antiquité et Arlequin, le plus célèbre personnage de la commedia all'improviso, incarnent chacun un type de théâtre de la Renaissance : la tradition médiévale, le théâtre à l'antique, la comédie italienne... Le théâtre de la Renaissance se manifeste par des formes dramatiques aussi variées que spectaculaires. Sans rompre avec la tradition du Moyen Age, le théâtre s'enrichit de toutes les nouveautés de la Renaissance : pensée humaniste, échanges culturels, renouveau architectural, inventions techniques, conceptions politiques et transformations sociales. Les formes médiévales atteignent un éclat inégalé lorsque l'extraordinaire Mystère de la Passion de 1547 est représenté à Valenciennes en vingt-cinq journées sur un espace de soixante sur dix-huit mènes. Dans le même temps, les nouvelles formes à l'antique sont expérimentées dans les collèges puis sur les routes. En parallèle, de nouvelles pratiques en provenance d'Italie transforment aussi bien les spectacles comiques avec les troupes de commedia dell'arte que les spectacles de cour avec la collaboration des comédiens all'improviso, des ingénieurs, des danseurs et des artistes. Richement illustré, cet ouvrage étudie le théâtre français de la fin du XVe siècle aux années 1610. Il évoque certains éléments du théâtre européen me point de comparaison ou d'explication et traite tour à mur de l'apogée des fourmes médiévales, des expérimentations des formes à l'antique, de la diffusion de la commedia all'improviso et du renouvellement des spectacles de cour.
10/2018
Critique littéraire
Le Thème de l'évasion dans le théâtre de Jean Anouilh
Cette étude met en évidence l'omniprésence du thème de l'évasion dans le théâtre de Jean Anouilh : évasion des lourdeurs du quotidien par le jeu, les drogues, la quête d'un idéal, ou encore par l'oubli ou par la mort.
01/1993
Théâtre
Le Théâtre
Entre littérature et spectacle, le théâtre s'appréhende de manière privilégiée dans la rencontre d'un texte et de sa mise en scène, d'un personnage et de l'acteur qui l'interprète, de la scène et de la salle. Comment comprendre cette rencontre ? S'opère-t-elle de la même manière à toutes les époques et dans tous les genres dramatiques ? Et comment rendre compte d'écrits dont l'interprétation est susceptible de diverger radicalement d'une mise en scène à l'autre ? En synthétisant les théories du théâtre depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, la présente anthologie met en lumière l'essence et la richesse de ce genre polymorphe. Elle souligne l'importance d'un art inscrit dans la cité et qui en reflète les interrogations. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur le théâtre, d'Aristote à Bernard-Marie Koltès, en passant par Shakespeare, Diderot, Beaumarchais, Hugo, Musset, Artaud, Brecht, Beckett, Genet ou encore Vitez.
10/2020
