Fidélité et infidélité dans les mises en scène d'opéra
Extraits
Littérature française
Les fidélités successives
"Champion du double jeu, j'en suis à ne plus savoir qui j'étais, ni quelle vie était véritablement la mienne" : un aveu qui résume le sujet d'un livre ayant pour toile de fond le Paris de la Collaboration. Anglais et Français, résistant et collaborateur, traître et héros, vivant et mort, Guillaume Berkeley, animé par des "fidélités successives", a revendiqué, à un moment ou à un autre de sa vie, chacune de ces identités. Aucun personnage n'est réellement ce qu'il prétend être. L'intrigue tourne autour de trois personnages - Guillaume, son frère Victor, et Pauline, leur demie sœur dont ils sont tous deux amoureux - mais permet aussi de croiser une foule d'acteurs, protagonistes plus ou moins fréquentables de cette France dans la guerre. Etudes de mœurs, roman historique, polar politique, Les fidélités successives est servi par une écriture limpide et fluide. Intelligent, très documenté sans que cela pèse, jamais manichéen, à coup sûr un des événements de cette rentrée littéraire.
08/2012
Religion
Les nouvelles fidélités
C'est en dissident absolu que le père de La Morandais aborde le malaise contemporain : tant d'abondance, de liberté, pour tant de tragique désespérance ? Pourquoi est-il si difficile de coïncider avec soi-même ? Et s'il fallait reprendre autrement la quête du sens ?
Passant de l'amour à l'amitié, au travail, au militantisme, au sacerdoce, évoquant les couples, les familles, les communautés, les partis, les Eglises, traitant du sexe et des sentiments, de la passion et de l'adultère, des racines et de la trahison, du repentir et des repentances, mêlant confidences intimes et considérations sur l'histoire, ce livre décapant montre pourquoi et comment cohabitent, en chacun de nous, le fidèle et le félon, et nous invite à une sagesse retrouvée, celle de la morale libre des "morales", pour devenir enfin ce que l'on est.
09/2002
Thrillers
Nina Guerrera Tome 2 : Une mise en scène macabre
Depuis près de trente ans, un tueur en série se cache dans l'obscurité. Tout comme le plus sombre secret de Nina Guerrera. Une famille est assassinée dans son sommeil. L'agent spécial du FBI Nina Guerrera et sa nouvelle équipe sont chargés de déterminer s'il existe un lien entre cette attaque et un autre homicide survenu quatre ans plus tôt a l'autre bout du pays. Ils découvrent rapidement qu'un tueur en série frappe depuis près de trente ans sans jamais avoir été inquiété. Chaque scène de crime rappelle a Nina le conte hispanique de La Lloronna, qui l'a terrifiée lorsqu'elle n'était qu'une enfant orpheline, et qui revient à présent la hanter. Nina a connu l'horreur, mais ces mises en scène macabres sont aussi rituelles, alors que son enquête la conduit dans une direction inattendue et bouleversante. Passé et présent s'entremelent quand Nina doit prendre des décisions qui pourraient lui couter très cher.
05/2023
Théâtre
L'Opéra-comique, opéra-comique en un acte, en prose et ariettes
L'Opéra-comique , opéra-comique en un acte, en prose et ariettes ; par J. Ségur le jeune et Em. Dupaty Date de l'édition originale : 1797 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Littérature française
En scène
Patrick Lambrot, 42 ans, marié, deux enfants, est cadre technique dans une société qui fabrique et commercialise des volets roulants. Il a une passion : le théâtre, qu'il pratique en amateur avec un réel talent. Lorsque dans sa vie quotidienne, il se trouve confronté à une difficulté, il sait à merveille, et mieux que quiconque, utiliser les ficelles du comédien pour s'en sortir. Sa vie s'écoule donc plutôt agréable, sous le signe de la réussite. Jusqu'au jour où, rattrapé par ses émotions, il se met à s'interroger : en transformant son entreprise, sa maison en des scènes qui ne seraient autres que celles du grand théâtre de la vie, ne passe-t-il pas à côté de l'essentiel ? Et viendra le jour où le jeune cadre dynamique sera tenté de cesser de jouer cette comédie... Tout au long de ce roman sincère, on suivra le parcours chaotique, douloureux même, de Patrick à la recherche de son authenticité.
10/2010
Sociologie
Le retour du prédateur. Mise en scène du sauvage dans la société post-rurale
La hantise du sauvage est passée de mode. Pour être en adéquation avec les valeurs contemporaines il faut aimer les fauves. Il faut les avoir vus, avoir entendu leurs grognements nocturnes et leurs chants d'amour. Il faut même leur ressembler. L'animal sauvage est partout. Il envahit les campagnes et les bois abandonnés par les ruraux. Il fréquente nos maisons sous forme de trophées (très à la mode en dépit de l'écologisme ambiant), de nourriture (l'alimentation à base de gibier a doublé en quelques années), de vêtements (après une courte éclipse la fourrure est revenue). Il fournit des modèles de comportement et se prête aux identifications les plus hétérogènes : sous le signe du prédateur, on voit cohabiter des "écolos" pacifistes, des biologistes engagés, des néo-chamanes romantiques, des néo-nazis enragés. Comment expliquer cet engouement pour le sauvage ? S'agit-il d'un besoin profond ou d'une mode ? Faut-il y voir le réveil de nos pulsions les plus archaïques (celles-là mêmes que nous partageons avec les autres animaux) ? Le reflet d'une prise de conscience environnementaliste ? Un simple effet de marché ?
02/2011
Théâtre - Essais
L'art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de "metteur en scène". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un "prophète malgré lui de la mise en scène moderne", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : "Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux".
03/2021
Théâtre
Scènes de la critique. Les mutations de la critique dans les arts de la scène
Le théâtre mue, sa critique évolue. En se spécialisant tout au long du XXe siècle, la critique dramatique s'est détachée de la chronique mondaine pour devenir savante ou engagée. Elle a reconnu la mise en scène comme un an autonome vis-à-vis de l'écriture et la représentation comme un événement unique impliquant les spectateurs. Elle a discuté les idéaux du théâtre populaire, accompagné le développement des scènes publiques, assisté à l'essor des festivals, découvert des artistes, des textes ou des techniques d'ailleurs. Elle traite désormais des genres les plus variés sur des supports multiples, de la radio à l'université, des revues à l'Internet. Pourtant, la critique semble avoir perdu son tranchant. Ses critères et ses outils se sont émoussés au gré des théories ou des modes, et son espace a rétréci dans la presse. La critique analyse ici sa propre pratique, pour mieux éclairer des objets singuliers qui remettent en cause la hiérarchie des arts, la séparation entre la scène et la salle, la distinction entre le réel et la fiction, sinon la notion d'oeuvre elle-même. C'est à cette condition qu'elle peut s'avérer créatrice.
03/2015
Couple, famille
L'infidélité. La relation homosexuelle en question
Dans une époque où le lien amoureux est si friable, il paraît indispensable et intéressant de réfléchir à l'infidélité. C'est ce à quoi l'auteur nous invite en s'attachant notamment à l'étudier au sein de la relation homosexuelle dans ce qu'elle a de singulier. Qu'est-ce qu'être infidèle ? Qu'est-ce qu'un engagement ? Qu'est-ce qu'une promesse ? Que valent-ils ? A l'heure où la société envisage le mariage des homosexuels, réfléchit à l'homoparentalité et qu'un projet de loi relatif au "statut du beau-parent" est à l'étude, cette question est primordiale. En faisant partager le fruit de ses lectures, de son expérience et de sa réflexion, l'auteur souhaite remettre la question de l'infidélité au centre de nos préoccupations pour éclairer et donner du sens à nos conduites privées et publiques.
07/2009
Théâtre
Le théâtre français du XVIIIe siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène
La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise enjeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIIè siècle permet de comprendre toute l'importance de cette période charnière, aussi féconde sur le plan dramatique, avec Marivaux, Beaumarchais, Voltaire et tant d'autres, que sur le plan théorique, avec Diderot notamment, initiateur d'une nouvelle manière de penser le théâtre qui influence encore l'art dramatique d'aujourd'hui. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Yves Beaunesne, Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Christophe Rauck, Bernard Sobel, Jean-Marie Villégier, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Âge/Renaissance, XVIIè, XIXè et XXè siècles.
11/2009
Théâtre
Le théâtre français du XVIIe siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène
La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise en jeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIè siècle, grand siècle de l'art dramatique, accorde une large place à trois figures du théâtre et de la littérature, Corneille, Racine et Molière, mais fait aussi la part belle au théâtre baroque, aux genres lyriques et à toutes les formes nouvelles d'une période qui doit être considérée aussi bien pour ses classiques incontournables que pour toutes ses fécondes expérimentations. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Didier Bezace, Declan Donnellan, Dario Fo, Jacques Lassalle, Daniel Mesguich, Ariane Mnouchkine, Christian Schiaretti, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Age /Renaissance, XVIIIè, XIXè et XXè siècles.
11/2009
Médecine du travail
Les risques du travail dans les mines en France
Le présent ouvrage est constitué de "fiches de poste" , dont l'établissement a été initié par le secteur mines de la Fédération Nationale des Mines et de l'Energie CGT, afin de permettre aux mineurs l'accès à un suivi médical post professionnel, prévention secondaire des effets éventuels de leurs expositions professionnelles aux cancérogènes, et permettre, aussi, la reconnaissance en maladie professionnelle de ces effets pour ceux qui en sont victimes. Le mode d'élaboration a consisté à rassembler des descriptions des tâches effectuées et des expositions qu'elles impliquaient, à partir de témoignages de nature individuelle ou recueillis lors de réunions de groupe d'anciens mineurs, et d'archives syndicales conservées. De ce fait, ces fiches de postes restituent fidèlement la réalité du travail dans les mines ce qui constitue leur originalité et leur véracité puisque ce n'est pas d'une vision du travail prescrit, mais bien de l'expression du travail réel et de son vécu, qu'elles sont issues. Le recueil de fiches d'exposition édité par les éditions ARCANE 17 est réalisé par la Fédération Nationale des Mines et de l'Energie CGT (qui a pris le relais des fédérations de l'énergie et de celle des travailleurs du sous-sol) et les militants du collectif mines ATMP (accident du travail et maladie professionnelle), de toutes les régions et substances minières, animé par Freddy MAUGIRON, ancien délégué mineur, élu prud'homal, fonctionnant avec l'appui du Dr Alain CARRE, médecin du travail retraité.
01/2024
Théâtre - Pièces
Mise en scène de l'Or du Rhin. Prologue en 1 acte et 4 tableaux
[Mise en scène de l'Or du Rhin. Prologue en 1 acte et 4 tableaux, paroles et musique de Richard Wagner] Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Langues régionales
Valaisanneries. Les mots en scène
Le langage usuel des Valaisans, tout comme celui des usagers des autres cantons romands, est une mine de plaisir. Autant pour ceux qui l'emploient que pour leurs interlocuteurs. Cet ouvrage se veut agréable et ouvre un accès visuel à ces mots et expressions du terroir valaisan, tout en expliquant clairement leurs significations. De nombreuses scènes illustrées mettent en avant des édifices typiques des villages. Les reconnaîtrez-vous ?
02/2021
Opéra
Le Triptyque (Puccini). L'Avant-Scène Opéra n°335
Créé au ; Metropolitan Opera de New York en 1918, ; Le Triptyque ; de Puccini réunit trois opéras courts d'une grande intensité dramatique. ; Il tabarro ; plonge le spectateur dans l'univers âpre et noir des débardeurs parisiens où se noue une intrigue amoureuse condamnée à une issue fatale. Dans ; Suor Angelica, Puccini montre le chemin de croix emprunté par une aristocrate déchue pour avoir eu une enfant hors mariage, et enfin ; Gianni Schicchi, le volet comique inspiré de la Divine Comédie de Dante, porte son regard sur les affres de l'héritage. Comme pour ; chacun de ses opéras, Puccini est à l'écoute de son temps et renouvelle son langage musical, offrant ainsi une partition contrastée et riche d'un opéra à l'autre. Le compositeur explore en effet dans chaque opéra un style différent, et commence avec Il tabarro ; en se mettant dans les pas d'un genre à succès qu'il a déjà fréquenté : le Grand Guignol, qui lui sert ici à représenter les milieux miséreux. ; A la création il peut compter sur la présence de vedettes d'envergure internationale comme Gerladine Farrar qui créé Angelica. Comme d'usage à ; L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, ; une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2023
Théâtre
Mise en scène et droits d'auteur. Liberté de création scénique et respect de l'oeuvre dramatique
En quoi le metteur en scène est-il un auteur ? Une mise en
scène peut-elle dénaturer une oeuvre dramatique ? Le metteur
en scène a-t-il le droit de monter librement un texte ? Inauguré
par les interventions des responsables des services juridiques
du C.N.T. (Centre national du théâtre) et de la S.A.C.D.
(Société des auteurs et compositeurs dramatiques) afin de
définir les notions fondamentales relatives aux droits d'auteur
en France dans le spectacle vivant, cet ouvrage interroge, entre
autres, la liberté de création scénique des metteurs en scène, la
notion de respect de l'oeuvre dramatique, le statut d'auteur et
la rémunération du metteur en scène. En s'appuyant sur des
textes juridiques et des exemples concrets appartenant au
théâtre contemporain, des universitaires, juristes,
administratifs, directeurs de théâtre, metteurs en scène, auteurs
dramatiques, traducteurs et ayants droit, présentent et
analysent ici les problématiques parfois contradictoires et
polémiques liées à la mise en scène et aux droits d'auteur
aujourd'hui. "De manière à la fois savante et accessible, en
laissant la parole à des points de vue parfois opposés, Sophie
Proust a réussi à dresser un tableau clair de la situation en
France explicitant les relations épisodiquement complexes
entre administrateurs, metteurs en scène, auteurs dramatiques
ou ayants droit." Extrait de la préface de Jacques Baillon,
directeur du Centre national du théâtre.
03/2012
Théâtre
Le théâtre français du Moyen Age et de la Renaissance. Histoire, textes choisis, mises en scène
La publication du volume de l’anthologie de L’avant-scène théâtre consacré au théâtre français du Moyen Âge et de la Renaissance (du XIIe au XVIe siècle) est un événement éditorial à plus d’un titre : cette parution renouvelle en profondeur le regard que l’on porte sur des périodes méconnues de notre histoire dramatique, et plus généralement littéraire et culturelle. Ce faisant, elle donne à découvrir de véritables trésors, dont la modernité surprendra plus d’un lecteur. Présentés dans leur graphie d’origine et retraduits pour les rendre plus accessibles à tous, ces textes anciens nous parlent toujours et nous apparaissent comme les sources fécondes auxquelles ont puisé tous les grands auteurs du théâtre français que nous considérons comme nos classiques. Plongez-vous dans cet ouvrage majeur richement illustré, qui forme le cinquième et dernier volume de la collection Anthologie de L’avant-scène théâtre.
10/2014
Critique littéraire
Vsévolod Meyerhold ou L'invention de la mise en scène
" Meyerhold donne vie à tout ce qu'il touche ", a dit de lui Peter Brook.
Né en 1874 dans une famille allemande de Penza, ville de la province russe, Vsévolod Meyerhold entre comme acteur au fameux Théâtre artistique de Moscou avant de s'implanter à Saint Pétersbourg où il est salué comme le grand metteur en scène symboliste. A partir de 1906, il révolutionne le théâtre dans sa forme (suppressions du rideau de scène, coloration des costumes, réunion de la salle et de la scène) et dans son contenu (en montant des pièces symboliques réputées injouables : " La Mort de Tintagiles " de Maeterlinck, " Baraque de foire " d'Alexandre Blok). Pendant la révolution, il monte des spectacles de propagande dans des décors constructivistes mais bien vite, il revient aux classiques. Son " Révizor ", qui date de 1926 et sera présenté à Paris en 1930, est considéré comme son chef-d'œuvre. En 1935, au lieu de créer des spectacles sur la collectivisation ou l'industrialisation, il se préoccupe uniquement de la beauté : il monte " la Dame de pique " de Tchaïkovski et " la Dame aux Camélias " d'Alexandre Dumas fils, ce qui lui vaudra de violentes attaques dans la Pravda, puis la suppression de son théâtre. En 1939, il est arrêté et, accusé d'espionnage, condamné à mort et exécuté le 2 février 1940.
L'art avec lequel le célèbre metteur en scène soviétique faisait travailler ses acteurs est mis en évidence dans cette biographie très fouillée de l'un de ceux qui révolutionnèrent ( avec Stanislavski, Gordon Graig, Max Reinhart et Jacques Copeau) la scène occidentale au début du siècle.
07/1998
Théâtre
La mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours
Quels rôles décisifs le metteur en scène joue-t-il au sein de la représentation théâtrale ? Dans quelles mises en scène fondatrices la diversité des formes scéniques actuelles trouve-t-elle ses sources ? En quoi la naissance de la mise en scène moderne a-t-elle bouleversé la place du texte au théâtre ? De 1800 à aujourd’hui, la mise en scène s’est progressivement revendiquée comme un art à part entière. Cet ouvrage fait la synthèse des principales évolutions esthétiques et des débats idéologiques qui ont jalonné son histoire, en France et dans le monde. Il met notamment l’accent sur les grandes préoccupations des metteurs en scène depuis la reconnaissance de la dimension proprement créatrice de leur fonction : la direction d’acteurs, la conception de l’espace scénique, le statut du texte dramatique et la relation avec le(s) public(s).
08/2015
Opéra
Opéra et sexualité
Cet ouvrage qui croise l'amour de l'opéra et ses déclinaisons autour de l'intimité et de la sexualité constitue, tant pour l'amateur de chant, de musique, de théâtre et donc d'art vivant, que pour les professionnels de la santé sexuelle et de la sexologie, une mine d'informations et un enrichissement fructueux. L'auteur Michel Febvre, médecin sexologue nous offre ce voyage au plus profond des grands oeuvres lyriques. L'axe de la sexualité qui en est la trame, le fil conducteur de ce livre, permet un regard à la fois innovant et profond sur les narrations et les messages des différentes oeuvres présentées. Les artistes sont aussi à l'honneur dans leur grand talent et chaque personnage est étudié dans sa psychologie et son implication dans la vie affective et sexuelle. Les grands thèmes amoureux sont abordés avec finesse et toujours replacés dans leur contexte... bref un ouvrage dont nous sommes fiers par son originalité et la passion qui le traverse...
07/2023
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 325, novembre-décembre 2021 : Les oiseaux. Braunfels
Créé avec succès en 1920 à l'Opéra de Munich, l'opéra Die Vögel de Walter Braunfels (1882-1954) a pourtant disparu de l'affiche en quelques années. La raison ? Le régime nazi, qui écarta Braunfels de la vie musicale en raison de ses racines familiales en partie juives. Les Oiseaux et leur compositeur sombrèrent alors dans un long oubli, à peine réveillé par quelques tentatives de le remonter dans l'après-guerre, jusqu'à ce qu'un concert, à Berlin en 1994, déclenche l'enthousiasme, voire la stupéfaction : comment avait-on pu passer à côté d'une partition si voluptueuse, ancrée dans un post-romantisme généreux, et de son livret incisif et puissant ? ! Les Oiseaux s'inspirent de la comédie d'Aristophane : deux humains fuyant Athènes incitent le peuple des Oiseaux à bâtir une cité céleste pour mieux contrer le pouvoir des dieux. Comment se terminera cette utopie ? La métaphore animalière donne lieu à des scènes tantôt cocasses, tantôt poétiques, et offre au chant le premier rôle, évidemment, à commencer par un fascinant Rossignol colorature.
11/2021
Histoire de la population
Mises en réserve. Production, accumulation et redistribution des céréales dans l’Occident médiéval et moderne
Historiens et archéologues interrogent l'ensemble du processus de production, d'accumulation et de redistribution des grains dans lequel s'inscrivaient les pratiques de stockage au Moyen Age et à l'Epoque moderne. Dépôt saisonnier des fruits de la récolte, lié au cycle annuel de la consommation, ou formes de stockage plus durable, offrant la perspective d'un usage différé des produits de la terre : les dispositifs de mise en réserve des céréales, qui constituaient la base de l'alimentation dans les sociétés occidentales du passé, ainsi qu'un important levier de mobilisation et de circulation des richesses, représentent une dimension essentielle des économies anciennes. Les contributions d'historiens et d'archéologues, spécialistes des époques médiévale et moderne, qui sont réunies dans cet ouvrage, s'attachent à l'ensemble du processus de production, d'accumulation et de redistribution des grains dans lequel s'inscrivaient les pratiques de stockage. Il y est tout à la fois question des techniques de conservation des céréales et des structures de dépôt, silos, granges, greniers ou entrepôts, des politiques et des réseaux d'approvisionnement, ainsi que des institutions sociales liées à la mise en réserve des fruits du labeur humain. Cet ouvrage propose ainsi un premier panorama des problématiques et des connaissances relatives au stockage des céréales dans l'Occident médiéval et moderne.
08/2022
Musique, danse
Mylène Farmer. De scène en scène
Tout au long de sa carrière, Mylène Farmer n'a jamais cessé de nous charmer, avec ses performances musicales. Les shows grandioses dont elle a le secret, où démesure et sophistication laissent la place à des échanges bouleversants avec le public, resteront à jamais gravés dans l'histoire de la scène française et internationale. A travers les témoignages de musiciens, choristes, chorégraphes, danseurs et proches collaborateurs de Mylène Farmer, se dessine ici le portrait d'une artiste mythique à l'univers si singulier.
11/2019
Littérature érotique et sentim
Infidélité Tome 2 : Ruse
Vous lui appartenez. Quoi qu'il vous dise de faire, vous le faîtes. Un an. Pas d'avenir. Un passé qui ne disparaîtra pas. Lennox "Nox" Demetri a enfreint ses propres règles en concluant un pacte. Peut-être pas tout à fait avec le diable, mais cela ne signifie pas que Satan n'était pas dans les parages. Est-ce le destin qui a mené Charli dans sa vie et dans son lit ? Que se passera-t-il une fois les règles enfreintes et les secrets révélés ? De nouvelles règles... Mes règles. Alex "Charli" Collins a découvert avec Nox un plaisir qu'elle n'avait jamais connu. C'était avant qu'elle sache son nom de famille. Maintenant qu'Infidélité est impliquée et que les règles sont changées, qu'arrivera-t-il lorsque fantasmes et vie réelle ne feront plus qu'un ? Est-ce vraiment tromper quand c'est soi-même qu'on trompe ?
09/2019
Littérature érotique et sentim
Infidélité Tome 1 : Trahison
Alexandria Collins a devant elle une semaine d'insouciance, loin des fantômes du passé et de la pression du futur. Elle renaît sous le nom de "Charli" et se retrouve déstabilisée par un mystérieux homme sexy qui lui donne du plaisir comme elle ne l'avait jamais imaginé. La voilà qui joue son coeur et oublie que les décisions prises dans l'obscurité de la nuit finissent par réapparaître en pleine lumière. J'ai des goûts très particuliers, qui ne conviennent pas à tout le monde. Je peux le comprendre. Lennox "Nox" Demetri est riche, déterminé et sûr de lui. Il sait ce qu'il veut. A l'instant où ses yeux se posent sur Charli dans un hôtel de luxe, il sait qu'il la veut. Bien que ce soit habituellement lui qui établisse les règles, ils s'accordent à en suivre une ensemble : une semaine. Rien de plus. Quand Alexandria est trahie par ses proches, elle doit décider jusqu'où elle est prête à aller pour survivre. Choisir n'est pas toujours facile, surtout quand son coeur, son corps et son âme sont impliqués. Après tout, l'Infidélité est un commerce, et certaines règles sont là pour être enfreintes. Est-ce vraiment tromper quand c'est soi-même qu'on trompe ?
09/2019
Couple, famille
L'infidélité au féminin
Sur le thème troublant, inquiétant ou ensorcelant de l'infidélité au féminin, Isabelle Tilmant nous dévoile une intimité inavouable, que les femmes scellent généralement dans le plus profond secret. L'auteur, thérapeute, s'est inspirée de confidences qu'elle a reçues mais dont elle préserve scrupuleusement l'anonymat, pour ciseler ces récits comme des nouvelles. Ne se positionnant ni dans la moralité ni dans un discours libertaire, elle décrit la recherche de volupté sensuelle et le désir d'exaltation des coeurs dont ces infidélités témoignent. Chacun, choqué, abasourdi ou conquis, retrouvera dans ces fictions on ne peut plus véridiques des parts de soi-même et de ses proches. Un livre qui suscitera ainsi des débats animés, ne laissant décidément personne indifférent.
03/2013
Actualité et médias
Un maire à Paris. Mise en scène d'un nouveau rôle politique
Jacques Chirac a incarné depuis 1977 la nouvelle fonction de maire de Paris. Comment l'a-t-il façonnée et de quelle manière s'est opérée cette alchimie entre un acteur politique aux multiples positions, une fonction de maire fortement enracinée dans la culture politique française et une ville aux caractéristiques si particulières ? Plus largement, par quels mécanismes crée-t-on un rôle politique ? Pour répondre à ces questions, l'auteur s'intéresse à la genèse de l'institution, aux trajectoires et aux relations des acteurs qui l'ont construite, à la mise en scène qui en a été donnée. Cet ouvrage, qui repose sur de multiples entretiens, traite d'un pan décisif de l'histoire nationale et introduit le lecteur, de manière vivante et nouvelle, au coeur du métier politique.
05/1994
Cinéma
Écrans variables. Le format d'image comme élément de mise en scène
Souvent ignoré, le format d'image constitue pourtant un élément de mise en scène participant pleinement à la réception qui est faite d'un film. Partant de ce principe et à travers des analyses précises de séquences allant du cinéma muet jusqu'à nos jours, cet ouvrage interroge les possibilités offertes par l'acceptation d'un paradigme dans lequel le ratio d'image n'est plus contraint d'être unique à l'échelle du film, abordant aussi bien les variations ostensibles de formats que l'emploi plus subtil de certaines de leurs qualités propres. Afin de redécouvrir par un biais nouveau les déterminations imposées par le cadre sur ce qu'il contient - le champ -, mais aussi sur ce qu'il exclut - le hors-champ -, le format d'image est ici considéré comme un procédé esthétique à part entière, vecteur de sens et de sensations à même de nous éclairer sur notre expérience de spectateur.
05/2022
Beaux arts
L'Opéra de Vichy. Scène fastueuse de la Reine des villes d'eaux
Seule salle de province purement Art nouveau et de cette ampleur (près de 1 500 places), l'Opéra de Vichy a joui d'une programmation fastueuse dans la première moitié du XXe siècle. Construit par Charles Le Coeur et Lucien Woog et décoré par de jeunes talents — Emile Robert (ferronneries), Pierre Seguin (ornements sculptés) et Léon Rudnicki (décors peints) —, cet écrin moderne a accueilli les plus grands noms de l'art lyrique et théâtral, comme Sarah Bernhardt dont le portrait rehaussé de pierreries orne la coupole du Théâtre. Vichy, Reine des villes d'eaux, fut alors la capitale d'été de la musique et des spectacles.
11/2019
