Donatien Baka

Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante oeuvres de Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle.

Léo Breuer né en 1893, appartient à la seconde génération des pionniers de l'art abstrait. Après une période figurative qui le rattache à la Nouvelle Subjectivité, il évolue entre les deux guerres vers un art non figuratif construit. A partir de 1946, aux côtés de son ami Auguste Herbin, il est l'un des membres actifs du Salon des Réalités Nouvelles et contribue par ses recherches picturales en relief à l'émergence de l'Op Art et de l'art cinétique, mouvements popularisés notamment par Vasarely, Agam, Soto ou encore Cruz-Diez. Travaillant simultanément en Allemagne et en France où il conserve longtemps des ateliers, il sera l'une des personnalités qui renforceront les liens entre les deux scènes artistiques de l'après-guerre. Son art qui dialogue avec l'architecture, lui a valu par ailleurs de recevoir aussi bien en France qu'en Allemagne des commandes pour des réalisations monumentales. L'importante donation faite par son fils au musée de Pontoise réunit des oeuvres exemplaires et parfois majeures des trente dernières années de sa création depuis les premiers salons des Réalités Nouvelles jusqu'à sa disparition en 1975. Elle est ainsi représentative de son évolution au sein de l'art concret européen.

La philosophie s'est historiquement concentrée sur les questions de l'être et de l'esprit. Elle a souvent laissé de côté, ou n'a traité que de manière secondaire, la question de l'amour. Le présent essai constitue une tentative de mettre au contraire le thème de l'amour au principe même de la pensée. D'où la double invitation de ce livre. D'une part, négativement, à abandonner l'habitude philosophique moderne d'isoler un seul fondement ou une seule logique de la pensée : il y est proposé de retrouver le sens des paradoxes, des polarités, des metaxu et de l'in-between. D'autre part, positivement, à ne pas restreindre l'amour au seul terme de donation, mais à l'inscrire aussi dans le carré polaire de la donation, du consentement, de la réciprocité et de la fécondité. Par-delà les percées de Jean-Luc Marion, Ferdinand Ulrich, Claude Bruaire ou Maurice Nédoncelle, mais en s'appuyant sur elles, cet essai tente de déployer le sens d'une véritable métaphysique de la communion des êtres.

Soixante dessins remarquables de la donation Pierre Rosenberg. Catalogue de l'exposition au Petit Château de Sceaux présentée du 6 mai au 31 juillet 2022. Publié à l'occasion du Salon du Dessin 2022, puis d'une exposition au Petit Château de Sceaux, cet ouvrage présente une soixantaine de dessins français et italiens choisis parmi les plus belles feuilles de la collection de Pierre Rosenberg, de l'Académie française. Président-directeur honoraire du musée du Louvre et personnalité incontournable du monde des musées, celui-ci a rassemblé durant un demi-siècle un ensemble exceptionnel qu'il vient d'offrir au Département des Hauts-de-Seine pour constituer le noyau du futur musée du Grand Siècle - ambitieux projet culturel qui ouvrira ses portes à Saint-Cloud en 2026. La sélection ici présentée permet de révéler, pour la première fois, l'originalité et la richesse de cette collection éclectique, accumulée par l'un des plus grands historiens de l'art français. Sous la direction d'Alexandre Gady. Texte de Frédérique Lanoë. Alexandre Gady, professeur d'histoire de l'art moderne à l'université Paris-Sorbonne est aujourd'hui directeur de la mission de préfiguration du " musée du Grand Siècle ". Spécialiste de l'architecture et de l'urbanisme aux XVIIe et XVIIIe siècles, il est notamment l'auteur aux éditions Le Passage de Versailles. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2011), Le Louvre et les Tuileries. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2015) et Notre-Dame de Paris. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2021). Docteur en histoire de l'art, présidente de l'association Bella Maniera, Frédérique Lanoë est spécialiste du dessin français et de Philippe de Champaigne, dont elle prépare la monographie (éditions Arthéna). Elle est depuis mars 2021 chargée de la collection de dessins de la donation Rosenberg au sein du musée du Grand Siècle.

Ce livre est coédité avec le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole. Il s'agit du deuxième titre de " La Collection des collections ". Cette exposition des collections du MAMC+ révèle la récente donation exceptionnelle - plus de 180 oeuvres et une cinquantaine d'éditions - reçue de Liliane et Michel Durand- Dessert, galeristes en activité à Paris de 1975 à 2004 et collectionneurs de renom.

Pascal Barbe (né en 1957 à Bruay-en-Artois) est un PPP, peintre-poète-penseur, qui, depuis les années 1970, construit un oeuvre fort et engagé s'apparentant souvent à l'expressionnisme proche de ses sources allemandes ou d'échos flamands : une peinture à l'écoute du monde. Il expose notamment à la galerie Gondrom, Bayreuth, Allemagne en 1980, au musée de Poznan, Pologne en 1987, à la galerie Richard Demarco, Edimbourg, Ecosse en 1991, au Carrousel du Louvre, Paris en 1997 (La Terre s'évapore), à Bari, Italie, en 1999 et en 2015 au Kunstmuseum de Thun, Suisse. Dans son enfance marquée par une relation fusionnelle avec son grand-père, le futur artiste est fasciné par le jeu des ombres chinoises et par les figures pariétales du néolithique qui, dès 1974, investissent son travail sous la forme de "Bonhommes". A l'encre ou à l'huile, à plat ou en volume, ces personnages allumettes, qui fêtent leurs 50 ans en 2024, font intimement et durablement partie des univers de Pascal Barbe et s'affirment comme une expression graphique iconique de son message créatif, politique et humaniste. Frappé par le travail de l'artiste, l'architecte Jean-Claude Burdèse, lui propose de collaborer au projet pour la future station de métro Charles-De-Gaulle à Roubaix. Cette installation pérenne constituera assurément l'intervention artistique la plus convaincante du vaste chantier de la construction d'une nouvelle ligne souterraine qui, en 1999, modifie considérablement le rapport de la métropole nordiste à son versant industriel. Mieux qu'un décor en effet, ce projet s'impose comme une véritable oeuvre plastique structurant le site auquel il est destiné. Dans l'espace public, il offre généreusement aux passagers un peuple miroir qui évoque poétiquement leurs silhouettes, leurs attitudes, leurs états d'âme... En 2019, Pascal Barbe propose à La Piscine de lui offrir l'intégralité des 141 dessins originaux pour cette création et les poèmes qui les accompagnent. 25 ans après l'inauguration de la station, c'est l'esprit de ce superbe ensemble qui est aujourd'hui révélé à La Piscine dans une singulière exposition-rétrospective mettant également en avant les premières oeuvres de Pascal Barbe réalisées dans les années 1970. Cette exposition est dédiée à Silver Hesse et à la famille Hermann Hesse.

Hasards incroyables, rencontres magiques, moments parfaits, galères ou paranos en tous genres, le voyage est un incroyable accélérateur de vie qui nous précipite au-devant du monde et des autres. Il nous transporte dans une autre dimension où les mots liberté, épreuve, émotion, s'incarnent (enfin !) dans la vie de chacun. Sur un ton poétique et plein d'humour, l'auteur, authentique globe-trotter, nous dévoile ses astuces, conseils pratiques et anecdotes exotiques et nous livre son "Code des voyageurs".

1999 est, en France, l'année du Maroc. On se souvient de l'enlèvement en octobre 1965, en plein Paris, de Mehdi Ben Barka, leader de l'opposition marocaine. La raison d'Etat avait jeté un voile opaque sur les motivations réelles de cet acte. Jacques Derogy, avec son acuité et sa vigilance, s'en était préoccupé au moment des faits et avait senti l'implication de l'Etat au plus haut niveau dans cette affaire. Il a laissé tout un manuscrit non publié que voici. Avec la collaboration de Renée Derogy-Weitzmann, Frédéric Ploquin, a mené une enquête serrée auprès des derniers témoins survivants français et marocains, et de la famille Ben Barka. Il s'est fait communiquer des archives jusqu'alors fermées. De nombreux éléments inédits ont pu ainsi être mis au jour, prolongeant et complétant le travail de Jacques Derogy.

Yama Loka terminus recueillait les témoignages des habitants de Yirminadingrad. Une ville qui n'est pas encore sortie de terre, a déjà été détruite, n'a jamais pu exister... Henry, Mucchielli et Perger en évoquent les marges rêvées : Bara Yogoï est composé de sept légendes, sept vérités disjointes, sept contes sans clé.

LA BALLADE D'ALI BABA. Dédiée " aux quarante voleurs ", La Ballade d'Ali Baba est un hommage ébouriffant au père disparu. De Key West, où il conduit ses filles dans sa Buick Wildcat turquoise afin de saluer la naissance de l'année 1969, à Kalamazoo, où il les dépose pour une semaine et où il ne viendra jamais les récupérer, en passant par Las Vegas où il prétend utiliser son aînée de dix ans, Erina, comme porte-bonheur près des tables de jeu, Vassili Papadopoulos donne le change et veut épater la galerie. De ce père fantasque et séducteur, qui très tôt usa la patience de sa femme, et qu'elle ne revit que sporadiquement après le divorce de ses parents, Erina, la narratrice du roman, n'a pas été dupe longtemps. Le premier saisissement passé, c'est à peine si la spécialiste de Shakespeare qu'elle est devenue s'étonne de le retrouver, vieillard frêle et vêtu d'un léger pardessus, dans les rues de Montréal balayées par une tempête de neige, alors qu'il est mort neuf mois plus tôt... Sans avoir rien perdu de son aplomb, il lui explique doctement, lui qui a quitté l'école à quatorze ans, que son apparition lui permettra de comprendre enfin la phrase de Hamlet - " le temps est hors de ses gonds " -, à laquelle elle a consacré deux chapitres de sa thèse. Erina pressent qu'il ne va pas s'arrêter là. Catherine Mavrikakis tutoie les fantômes et se joue de la chronologie dans cet éblouissant portrait d'un homme dont l'existence nous est donnée par éclats, comme à travers un kaléidoscope. À Rhodes qu'il quitta en 1939 avec sa famille, à Alger où, très jeune, il dut gagner sa vie, à New York où il vint en 1957 " faire l'Américain " : partout, il est terriblement présent, et terriblement attachant.

Cet été, nous nous envolons pour l'Espagne, admirer les palais de Grenade et les maisons animales de Barcelone. Dans ce numéro, vous rencontrerez un chevalier fou, des dindons catalans, un peintre moustachu, un dragon gourmand, des moutons mongols et un rat trompette. Avez-vous déjà joué avec un caga tío ? Dansé le flamenco ? Vu la trompe d'un desman des Pyrénées ? On vous emmène ! Sommaire : Mythes et légendes d'ailleurs : "Les Extraordinaires Aventures de Don Quichotte et Sancho Panza" Le globe croqueur : La recette du pan con tomate Les aventuriers de la mappemonde : Le voyage d'Aaron, enfant d'Espagne Qu'est-ce que tu fais dans la vie : Rubén, danseur et chorégraphe de flamenco 360° : Quelques jours avec les nomades de Mongolie Courrier de lecteurs et choix de la rédaction Blagues du monde (en version originale et en français) BD : "Les Krobs" et "Les Voyages de Max et Némo"

Née en 1920 à Alger, Baya est très tôt éprise de liberté - elle ne se résignera jamais à un mariage imposé par un oncle. Scolarisée grâce à la persévérance de son père, se liant d'amitié avec des Européens, elle s'engage à leurs côtés pour les droits et la dignité des Algériens. Seule femme indigène membre du Comité central du Parti communiste algérien, Baya milite sans relâche pour le droit des femmes algériennes puis pour l'Indépendance. Devenue Secrétaire de l'Union des femmes d'Algérie, elle représente son pays lors de conférences inter-nationales de femmes (elle est ainsi la première Algérienne à se rendre en Chine en 1949). En 1956, les autorités françaises l'expulsent d'Algérie vers Marseille, qu'elle ne quittera plus (elle y mourra en 2007). Là, elle continue la lutte, organisant les actions de femmes algériennes pour l'Algérie indépendante, servant de relais et de soutien à des Français refusant cette guerre. A partir des années 1980, elle s'engage contre le racisme sous toutes ses formes (elle deviendra responsable du MRAP) et combat le Front National. Lors de la guerre civile algérienne des années 1990, elle organise l'accueil des victimes à Marseille. L'histoire de Baya est un témoignage exemplaire pour toutes les femmes qui se battent pour la liberté, ici et là-bas.

YAOUNDE, un jeune garçon, part à la recherche de sa chevrette BEEE qui, malgré sa surveillance, s'est échappée du pâturage. En chemin, il fera la connaissance de ZOULÏA, une sympathique souris et d'ARWANE une frêle fourmi qui l'aideront à retrouver la chevrette. Leur quête les mènera sur une colline isolée où demeure une étrange créature capable de prendre des aspects inimaginables, insensés et inquiétants pour éloigner et effrayer toutes les personnes qui tentent d'escalader sa colline escarpée. Pour retrouver BEEE, YAOUNDE et ses deux amies n'auront pas le choix. Ils devront pénétrer dans son repaire et affronter cette incroyable et redoutable créature. Age : de 6 à 10 ans

Nous publions un ouvrage de 284 pages, de grand format 24 x 30 cm, à la fois catalogue savant et livre d'art, illustré d'oeuvres de Baya (dessins, peintures et sculptures), de photos et documents d'archives, accompagnés d'un choix de textes et de nouveaux éclairages. - L'Institut du monde arabe à Paris, puis le Centre de la Vieille Charité à Marseille, montrent pour la première fois dans l'histoire des expositions consacrées à Baya : une quarantaine de ses "premiers dessins" de 1944-45, toutes les gouaches de ses Contes de 1947, un choix de documents historiques inédits, une vaste sélection de ses peintures et de ses sculptures de 1945 à 1998, éclairées par les analyses historiques et esthétiques les plus récentes. - Le Musée de l'Institut du monde arabe et les Musées de la ville de Marseille entendent ainsi rendre hommage à Fatma Haddad, mondialement connue sous le nom d'artiste qu'elle s'était choisi BAYA (1931-1998), l'artiste algérienne la plus singulière du XXe ? siècle. Les oeuvres exposées entrent en résonance avec une sélection de documents et offrent un éclairage inédit sur sa personnalité, son génie et son parcours de femme algérienne émancipée et d'artiste de dimension universelle. - Baya, Femmes en leur Jardin apportera aussi, dans une perspective d'études postcoloniales, un éclairage inédit sur le "cas Baya" , étayé par l'exploration de ses archives. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles " indigènes " de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style et un monde beau et harmonieux de femmes sublimes et heureuses dans leur Jardin d'Eden, entourées d'oiseaux, de papillons et d'instruments de musique, et propulsée dès l'âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les écrivains, les artistes et les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue en février 1948.

Depuis les années 1960, Pierre Rosenberg collectionne, en plus des peintures et des dessins, les animaux en verre de Murano. Historien de l'art, membre de l'Académie française, président-directeur honoraire du musée du Louvre, spécialiste de Nicolas poussin et amoureux de Venise, il a pu constituer, au fil du temps, une collection de référence, unique en son genre. Cet ouvrage, publié en lien avec l'exposition présentée au Petit château de Sceaux d'octobre 2023 à mars 2024, propose une sélection des plus belles pièces de la collection qu'il a donnée au conseil départemental des Hauts-de-Seine : éléphants, poissons, canards et chiens peuplent cette ménagerie de lumière et de couleurs. Les plus grands maîtres verriers vénitiens se sont livrés depuis les années 1920 à la réalisation de ces étonnantes sculptures animalières, appliquant aux formes d'une nature stylisée les techniques ancestrales du travail de la matière colorée en fusion. Ils livrent ici toute l'étendue de leur talent, teinté d'humour et de fantaisie.

En 2017, Antoine de Galbert fait donation de sa collection de coiffes au musée des Confluences, à Lyon. Envisageant son rapport aux coiffes comme "instinctif, ludique et spontané", elles racontent l'histoire de sociétés et d'esthétiques diverses et étonnantes émanant du monde entier. Ainsi, d'un continent à l'autre, ce catalogue, richement illustré, emmène le lecteur à la découverte de plus de cinq cents coiffes, symboles des cultures du monde. Cet ouvrage invite à la contemplation et à l'étude de la coiffe, son esthétisme, ses matières, mais également le rôle, le statut et la nature que ce projet particulier offre à chacun de ses détenteurs. Variées, étonnantes, spectaculaires, les coiffes se révèlent et suscitent la curiosité sur leurs véritables fonctions... Ce catalogue propose une double approche : celle du collectionneur nourri de la beauté, de l'étrangeté, de l'exotisme de ces parures et celle du musée qui se concentre sur l'histoire, les peuples, la réalité de l'utilisation pour comprendre ces objets dans leur contexte vivant.

Testament - Donations - Legs - Assurance-vie - Régimes matrimoniaux - Dernières volontés... Comment choisir ? Comment faire ? Pour qui ? Incidences fiscales. Beaucoup sont ceux qui laissent encore la loi organiser le partage de leur patrimoine prenant ainsi le risque de ne pas toujours s'adapter à leur situation familiale. Ceci est d'autant plus regrettable qu'il existe, aujourd'hui, des aménagements permettant de déroger aux règles légales classiques et ainsi transmettre son patrimoine, aussi minime soit-il, selon son bon vouloir, du moins dans le cadre autorisé par la loi. Parmi ces aménagements : la donation, le testament, le contrat de mariage, l'assurance-vie... Si certains vous permettront clairement d'exprimer vos volontés quant à disposer de vos biens à votre décès, d'autres légitimeront de transmettre de votre vivant votre patrimoine progressivement et sans douleur. Simple et concis, avec références et exemples à l'appui, ce guide vous permet d'aborder avec sérénité l'ensemble de la question "héritage" avant de vous lancer !

Back to Al Bak est le récit autobiographique de Dwa, dessinateur malgache. Après 27 ans de vie dans la capitale Antananarivo il retourne dans la campagne des hauts plateaux malgaches dans le village où il est né, Alatsinainy Bakaro, communément appelé "Al Bak". Lorsqu'il l'a quitté, à l'âge de 8 ans, il n'y avait ni eau courante, ni électricité. N'ayant plus aucun lien familial, il effectue des recherches sur internet et se fait héberger chez des gens qui, hasard des choses, font le même métier que jadis ses parents. Ce retour aux sources, dans une famille qui aurait pu être la sienne, le plonge dans la nostalgie de son enfance mais aussi dans l'incompréhension d'un monde qui est totalement différent du sien et où la bande dessinée y est une activité... inconnue ! Dwa, de son vrai nom Eric Andriantsialonina, vient d'être primé meilleur artiste contemporain de la grande île en février 2018.11 nous relate ce voyage dans le temps et sa mémoire, avec brio et délicatesse.

1765, en Lozère une bête mystérieuse sème la terreur en égorgeant et tuant femmes, enfants et vieillards, la Bête du Gévaudan. 1945, Emile d'Astel, un jeune hobereau, rentre de captivité à la fin de la Deuxième Guerre mondiale. Il regagne son château, charmant édifice XVIII° siècle à peine plus grand qu'une maison bourgeoise, situé sur les bords de la Vilaine à Ploerdon. Il le retrouve bien dégradé et commence à faire face aux problèmes de réparation. Va-t-il renouer avec Athalie cette élégante jeune femme qui l'enchantait et qu'il n'a pas revue depuis 5 ans ? Va-t-il succomber au charme de Véronique, la "jeune sauvageonne" qui, ayant grandi, est devenue belle et sensuelle ? Quel est cet animal cruel et mystérieux qui attaque et tue de jeunes enfants, dans un quadrilatère géographique au milieu duquel trône le château d'Emile ? Deux siècles plus tard, la Bête du Gévaudan resurgirait-elle en ce coin de Bretagne ? Donatien Moisdon nous entraîne dans cette histoire palpitante et passionnante, dans laquelle le lecteur n'a de cesse que d'avoir dévoré toutes les lignes jusqu'à la dernière.

Histoire véridique et onirique d'un âne hors du commun L'âne Vital parcourt des milliers de kilomètres à la recherche de son ami Vandemer, l'homme au manteau bleu. Sur sa route, des êtres exceptionnels l'aideront à faire connaissance avec le monde et à apprivoiser sa solitude. Sa quête le mènera de l'autre côté de l'Atlantique où une petite fille ré-enchantera la vie. Un roman d'aventure animalier qui séduira - toutes générations confondues - les amoureux des ânes du monde entier.

Cette étude entreprend d'analyser, pour la première fois, la façon dont des protagonistes de l'art et de la littérature modernes intitulèrent leurs oeuvres. Si c'est au milieu du XIXe siècle que les peintres commencent à donner à leurs oeuvres des noms qui sont davantage que des titres de convention, l'histoire a commencé bien plus tôt pour les écrivains et les poètes. Des années 1890 aux années 1920, c'est le récit d'une émulation entre le mot et l'image qui est ici raconté. Mettant en parallèle et en relation les pratiques développées par Paul Gauguin et Alfred Jarry, Paul Cézanne et Emile Zola, André Gide et Henri Matisse, Guillaume Apollinaire et Pablo Picasso, Francis Picabia et Tristan Tzara, André Breton et Max Ernst, Donatien Grau met au jour une polarité entre deux lignées, l'une accordant à la forme employée, poème ou tableau, toute son attention, avec un refus du contexte, l'autre voyant dans l'oeuvre d'art picturale ou littéraire une matrice politique, n'existant que dans la relation à l'espace public. Examinant aussi bien des chefs-d'oeuvre que des documents méconnus et inédits, tout en prenant en compte les cheminements individuels de chaque figure évoquée, cet ouvrage propose une nouvelle généalogie des pratiques littéraires et picturales, écrite à la lumière des titres. En effet, la nomination par les peintres et écrivains de leurs oeuvres, source de bien des inventions, se révèle être l'outil majeur qu'ils partagent : image et texte portent également des titres, et c'est un signe de la liberté de l'artiste moderne que de pouvoir les concevoir. La prise au sérieux des titres modernes pourrait bien offrir la clef de compréhension des rapports intimes entre les arts dans une époque canonique, où beaucoup reste encore à découvrir.

Tiberius Claudius Nero naît en 37 de notre ère, arrive au pouvoir en 54 et meurt en 68, à trente et un ans. Dernier descendant d’Auguste, fils d’Agrippine, il est adopté par Claude, a Sénèque et Burrus pour conseillers, instaure un pacte social et politique ; sous son règne brûle Rome, sont persécutés pour la première fois les chrétiens, se trouve sans cesse révélée l’instabilité de l’Empire. Renversé par les militaires, il est contraint de se suicider. Ce ne sont pas ces seuls traits qui provoquent la passion. C’est la débauche, l’inceste avec la mère, le meurtre des deux épouses, les suicides imposés en série, la mise en scène d’un empereur en chanteur d’opéra, l’union avec les hommes. La figure de Néron a traversé l’histoire entière de l’Occident et inspiré au travers des siècles l’épigraphie, la numismatique, la littérature, l’art, et jusqu’au cinéma. , Ce sont les péripéties de cette figure que retrace ici Donatien Grau. A l’interrogation « Qui est Néron ? «, trop ambitieuse et finalement stérile du fait de l’absence de sources intimes, l’auteur préfère « Qu’est-ce que Néron ? «, cherchant à démêler, plutôt que les bribes d’un savoir impossible, les fils d’une construction foisonnante et unique dans la tradition occidentale. Ce faisant, il ouvre un accès paradoxal aux arcanes de l’Occident, ses songeries les plus noires, comme ses rêves de lumière.

L'auteur retrace le fil d'un dialogue générationnel à travers deux personnages principaux, Tieman et Pamphile, son père, alias "Mille Fautes". Ces deux hommes soulèvent l'épineux problème de la décadence des économies locales construites après les indépendances africaines. Est-on en présence d'un changement vers une involution ou vers un développement positif ?

Après l'intérêt des exégètes et du public porté de façon prépondérante sur les écrits pauliniens et sur les évangiles synoptiques, il a fallu attendre ces dernières décennies pour que les études concernant le quatrième évangile prennent à leur tour leur essor. Elles l'ont pris de façon remarquable : réveil tardif, mais puissant. Conscient de la complexité des problèmes que pose la littérature johannique, D. Mollat a jugé cependant possible et souhaitable de rassembler en une synthèse les éléments qui permettent de voir en Jean le Théologien un « maître spirituel ». Le caractère propre des écrits johanniques, qui se présentent comme le fruit d'une expérience spirituelle, justifie cette entreprise. Une longue fréquentation des écrits johanniques, sous la forme d'un enseignement universitaire prolongé (Lyon-Fourvière, Université Grégorienne), et un large usage pastoral ont préparé la composition de ce volume. D. Mollat a d'autre part assuré la traduction, la pré sentation et l'annotation de l'évangile de Jean dans la Bible de Jérusalem en 1953; sa réédition, en 1973, offre en un dense commentaire les apports de vingt ans de recherche. Enfin, collaborateur de la TOB, du Supplément au Dictionnaire de la Bible, du Vocabulaire de théologie biblique et de diverses publications scientifiques, d'une Introduction à la lecture spirituelle de saint Jean, membre de l'Institut Biblique Pontifical de Jérusalem, nul n'était mieux qualifié que Donatien Mollat pour exposer l'enseignement fondamental de Saint Jean maître spirituel.

Nous écrivons l'histoire politique de l'Empire romain avec des lambeaux de texte. Nous nous fondons sur une bibliothèque lacunaire pour tisser les récits de notre civilisation. Et pourtant, nous avons à notre disposition un texte quasi intégral et qui émane directement de l'autorité impériale : la monnaie. Aucune autre entité de l'histoire humaine n'a produit un corpus aussi cohérent, aussi structuré, que l'Empire romain. Cet ouvrage entreprend, pour la première fois, de le considérer comme un texte autonome, c'est-à-dire relié aux autres formes de discours publics, notamment l'épigraphie, la glyptique et la statuaire, mais aussi appartenant à son propre espace, et surtout, presque complet. Mobilisant les derniers apports de l'histoire économique et financière des mondes anciens et de l'histoire des images, cette recherche en radicalise les leçons pour ouvrir un nouveau champ : celui de l'étude du monnayage impérial comme texte. Ce texte, par son unité conservée, permet de penser la structure même du régime impérial, et d'accéder au discours de l'Empire, à son autobiographie, au travers et au-delà de chaque règne. On découvrira dans ce livre de nouvelles approches du monnayage, sous la forme d'études de cas ; on se rendra compte de la présence, dans le monnayage même, d'une méthodologie textuelle ; on pourra lire, pour la première fois, un rassemblement de sources impériales et ainsi contredire un lieu commun trop fréquent, selon lequel le monnayage romain n'apparaissait pas dans les sources épigraphiques et littéraires. La contribution la plus importante de La mémoire numismatique de l'Empire romain, cependant, est méthodologique : en associant méthodes philologique, iconographique et analyse littéraire, c'est l'étude du discours impérial lui-même qui est ici proposée.

Le culte de saint Martin de Tours est présent un peu partout dans le monde. On trouve des lieux martiniens dans toute l'Europe : France, Italie, Belgique, Allemagne, Hongrie, Espagne... mais aussi en Amérique du Nord et du Sud, où il porte le nom de saint Martin le Cavalier, et en Russie où il est saint Martin le Miséricordieux. De nouveaux lieux de culte voient le jour en Afrique et en Asie. En outre, de nombreux édifices qui ont une autre dédicace sont décorés de statues ou de vitraux figurant saint Martin. Certains d'entre eux abritent ses reliques. C'est ce que cet ouvrage propose : comprendre pourquoi et comment les reliques de saint Martin ont voyagé à travers le monde, que celles-ci peuvent aussi bien être des morceaux du corps que des objets qui ont été en contac tavec lui ; et voir que ces raisons sont multiples, à travers des exemples de translations diplomatiques, thaumaturgiques ou protectrices. Ces translations peuvent aussi être des fuites lors de conflits, des vols ou des pratiques commerciales. Nousverrons que, finalement, ce sont des manifestations de foi qui participent à leur manière à la propagation du culte de saint Martin. Cette étude présentera aussi bien la dispersion de ces reliques que la vénération qu'elles ont reçue ainsi que les miracles qui leurs sont attribués, et ce sur une période de dix sept siècles, allant de la mort de saint Martin en 397 jusqu'à nos jours.

Où l'histoire d'un homme dont les vingt-six tatouages vont révéler deux histoires imbriquées l'une dans l'autre. Et déclencher une décision irrévocable. "Devenir noir" est le nouvel objet convergent de Donatien Garnier, conçu avec le graphiste Franck Tallon. Entre album de tatouages en prêt-à-porter et récit à double sens, le livre s'édite et s'exporte virtuellement sur le corps de ses lecteurs tandis que le corps de l'auteur s'invite dans les mensurations du livre.

On l'a crue morte. Et pourtant... la tragédie ne cesse d'occuper les esprits. Le mot lui-même, et l'adjectif dérivé, tragique, n'ont jamais été aussi présents dans le langage qu'aujourd'hui. Pour en évoquer les multiples aspects, quel meilleur rapprochement que celui de l'Ecole normale supérieure et de l'Odéon-Théâtre de l'Europe ? L'une étudie la tragédie, dans son histoire et sa théorie, tandis que l'autre la montre, soir après soir, sur scène. Avec un souci commun : mettre en évidence les liens indissociables qui unissent la littérature et la vie. Le livre rassemble à la fois des universitaires et des praticiens. En contrepoint, des esprits issus d'autres domaines, pour lesquels la tragédie demeure une notion primordiale. Avant de conclure avec la danse, thème éternel de la tragédie. On peut ainsi rendre compte, en examinant ses différentes formes, de la vitalité d'un concept qui n'est pas seulement littéraire. Car la tragédie, au plus près, touche au rapport que l'homme entretient à son monde.

Il est d'usage de se plaindre de l'égocentrisme des écrivains. Et, souvent, on assigne à ce narcissisme littéraire, inavoué ou revendiqué, un modèle : Marcel Proust. En cette année 2013, centenaire de la parution de Du côté de chez Swann, il est devenu  nécessaire de dresser le bilan de l'influence exercée sur la littérature par l'auteur d'A la recherche du temps perdu. Or le grand lieu commun, sur le sujet, tient à la question de la dualité inhérente à l'identité de l'écrivain : le "Moi social", d'un côté superficiel ; le "Moi profond  ", de l'autre, créateur. Cette opposition a structuré cinquante années de réflexion critique, et d'écriture. Avec son corrélat : l'opposition de Proust à Sainte-Beuve, supposé se contenter de critiques "biographiques" des écrivains dont il rend compte.Cent ans après la parution de Du côté de chez Swann, mais aussi près de soixante ans après celle de Contre Sainte-Beuve, Donatien Grau revient sur ce dialogue finalement méconnu, entre deux esprits qui ne sont jamais rencontrés que dans les livres. Et il démontre que s'est joué là un grand moment, non de refus, mais de conversation.Au passage, il expose une des erreurs qui lui semblent affaiblir la littérature contemporaine, et les chemins que les auteurs futurs pourraient peut-être emprunter. 

Ce livre est une fiction romanesque qui peint le difficile parcours qu'effectue Cathy à l'université. L'admission au baccalauréat à l'âge de quatorze ans et son entrée par voie de concours au sein de la grande école d'ingénieurs d'Ongola lui donnent l'occasion d'ouvrir les yeux sur un problème crucial : le harcèlement sexuel. Choquée de l'irruption d'une telle praxis en ce lieu sacré et surtout de son caractère répétitif, elle en éprouvera de la tristesse, d'où le blues, thématique éponyme du livre. La complainte monotone scandée tout au long du récit dénonce l'effet négatif des vents de la modernité sur l'école. La convocation du blues, courant musical d'essence africaine, souligne le parti pris de l'auteur en faveur d'un militantisme culturel, une approche transversale et plastique de l'art et l'audace du rêve d'une Afrique libre. Satire sociale, humour et réalisme soulignent le choix de l'auteur en faveur de la nouvelle littérature camerounaise (Nolica).