Dany Laferrière. La vie à l'oeuvre. Suivi d'un entretien avec l'auteur
Extraits
Histoire internationale
Autour d'une vie. Mémoires d'un révolutionnaire
Géographe, aristocrate, anarchiste russe, Pierre Kropotkine (1842-1921) est le théoricien du communisme libertaire. Publiés en 1899, ses Mémoires se lisent comme un grand récit d'aventures, une traversée du 19e siècle ponctuée d'analyses lumineuses sur les courants sociaux et politiques, alors naissants, qui ont perduré jusqu'à nos jours. La mort précoce de sa mère, le sort des serfs, ses études au corps des Pages de Saint-Pétersbourg aiguisent très tôt sa sensibilité. Devenu officier au service du tsar, il sillonne et cartographie la Sibérie, avant de quitter l'armée et reprendre des études. Lors d'un voyage à Zurich, en 1871, il adhère à l'Association Internationale des Travailleurs, puis, en Russie, il milite au sein de cercles politiques, avant d'être arrêté et emprisonné. II s'évade et séjourne en Angleterre, Suisse, Belgique, France, régulièrement expulsé pour les idées anarchistes qu'il diffuse dans son journal Le Révolté. En 1882, il est emprisonné à Clairvaux, puis gracié. Exilé à Londres, il revient en Russie juste avant la révolution d'octobre 1917, et déchante rapidement sur la nature autoritaire du régime bolchevik. II meurt en 1921.
06/2012
Encyclopédies de poche
Gallimard. Un éditeur à l'oeuvre
Couverture ivoire à filets rouges et noirs, marquée du monogramme NRF, la collection Blanche inaugure en 1911 le comptoir d'édition d'André Gide et de ses amis. La modeste association se développe sous l'impulsion de Gaston Gallimard, dont l'engagement et les choix seront toujours guidés par le désir de servir au mieux la littérature. L'entreprise Gallimard est transmise d'une génération à l'autre, avec des valeurs inchangées, " comme un serment qu'on s'est fait ". Riche de 40 000 titres, son catalogue réunit la plupart des grands auteurs contemporains : Claudel, Proust, Malraux, Faulkner, Queneau, Sartre, Camus, Hemingway, Borges, Yourcenar, Duras... Dans une chronique au long cours, Alban Cerisier entraîne le lecteur dans les arcanes de la plus grande maison d'édition française indépendante.
02/2011
Esotérisme
Le petit livre des grandes coïncidences. Suivi d'un entretien avec Marie-Laure Colonna
Gilbert Sinoué a traversé une expérience personnelle singulière qui l'a mené au coeur du phénomène des coïncidences et de la synchronicité. Interrogeant les travaux de chercheurs qui se sont passionnés pour cette question, il nous propose un voyage vertigineux où s'entremêlent idées et histoires vécues. Ce Petit Livre des grandes coïncidences a pour ambition de nous inviter à ouvrir les yeux et à éveiller notre attention sur ces événements imprévisibles qui échappent à notre contrôle, mais font peut-être de nous ce que nous sommes, et ce que nous devions être depuis toujours.
10/2016
Notions
Savoir et création. Autour de l'oeuvre de Jackie Pigeaud. XXIIIes Entretiens de La Garenne Lemot
"Faut-il donc tant d'espace pour voyager ? Celui de ma bibliothèque me suffit. Je ne suis pas un explorateur. L'idée même m'en fait rire" , disait Jackie Pigeaud. "Mais dans ma bibliothèque, je suis un aventurier, un corsaire qui aime l'abordage" . La grande aventure des Entretiens de La Garenne-Lemot autour de L'héritage gréco-latin se termine aujourd'hui avec sa XXIIIe livraison. Jackie Pigeaud est décédé ; mais l'ouvrage témoigne partout de sa présence active. L'amitié est palpable avec ses précieuses bousculades et ses compagnonnages émaillés d'éblouissements. Savoir et création n'apparaissent pas seulement comme des résultats, mais comme des modes de sublimation par lesquels nous visons à nous auto-dépasser. Il ne s'agit pas de choisir une fois pour toutes entre l'un et l'autre, mais de retrouver leur solidarité profonde. Tous deux s'entrelacent dans un va-et-vient entre réceptivité et activité, intériorisation et extériorisation, appropriation et abandon, reproduction et production. En quel sens sommes-nous Grecs, sommes-nous Romains ? Les continuités importent, pas seulement les ruptures. Il nous faut explorer les liens de famille entre différents savoirs et saisir le rôle des "relais" ; utiliser une philologie décapante qui serre au plus près les pouvoirs des mots ; promouvoir une rêverie exigeante et féconde, appuyée sur les oeuvres ; et, peut-être d'abord, tirer les leçons de la mélancolie en vue d'un gai savoir. De la sorte se constituent à la fois une "science de l'imaginaire culturel" et une poétique, dont l'exercice nous aide à vivre.
05/2022
Littérature étrangère
L'oeuvre sans auteur. Le destin tragique d'une famille allemande
Gerhard Richter, né en 1932, est aujourd'hui considéré comme " une des figures majeures de la peinture contemporaine ", comme l'appela le Centre Pompidou lors de l'une des grandes rétrospectives qui lui ont été consacrées ces dernières années. C'est aussi un artiste au destin exceptionnel, qui a réussi à imposer son style personnel après avoir traversé la dictature nazie et avoir échappé au régime d'Allemagne de l'Est. C'est cette vie que raconte ce livre, adaptation du scénario d'un film qui sortira au mois d'octobre réalisé par l'auteur de La Vie des autres, Oscar 2007 du meilleur film étranger. Dans ce récit librement inspiré de la vie de Gerhard Richter - dans une interview récente, l'auteur et réalisateur explique qu'il laissera au lecteur le soin de faire la part du réel et du fictif -, Florian Henckel von Donnersmarck suit le fil de l'existence de l'artiste (ici sous le prénom de Kurt) depuis l'arrivée du nazisme, avec la visite de l'exposition L'Art dégénéré à Dresde, jusqu'au début de sa carrière de peintre. La mort de sa tante Elisabeth, une femme superbe, dotée d'un profond sens artistique, mais éliminée par les nazis pour " schizophrénie ", le suicide de son père, la rencontre avec sa future épouse, Ellie, ses débuts à l'académie des beaux-arts de Dresde, son passage à l'Est et son entrée à l'académie de Düsseldorf, un creuset de l'art contemporain, alors dirigé par Joseph Beuys, où Richter trouvera son style et fera ses premiers pas d'artiste. A ce récit biographique se mêle l'histoire d'un gynécologue, Carl Seeband, ancien SS membre de " Aktion T4 " au cours de laquelle furent éliminés plusieurs dizaines de milliers de handicapés et de malades mentaux – dont la tante de Richter. Emprisonné par les Russes à la Libération, Seeband se " rachètera " en sauvant la femme et l'enfant à naître du commandant russe du camp de prisonniers. L'ancien nazi fera une brillante carrière en RDA avant de passer à l'Ouest et de redevenir directeur de clinique. Homme de pouvoir, manipulateur, brutal, Seeband est aussi le père d'Ellie, la compagne de Kurt. A travers son histoire, Florian Henckel von Donnersmarck nous fait revivre l'histoire agitée et ambiguë de ces scientifiques du XXe siècle qui ont servi tous les régimes sans aucun cas de conscience. C'est pourtant un artiste, ici, qui aura raison du criminel. Oeuvre sans auteur est un film et un récit palpitant, où la violence se mêle constamment à la tendresse, l'épaisse brutalité à la plus grande subtilité esthétique, pour produire un récit aussi émouvant et intelligent que les tableaux de l'artiste dont il dépeint la vie.
06/2019
Musique, danse
Debussy. Sa vie et sa pensée suivi de L'analyse de l'oeuvre
Dans cette biographie de Debussy - la plus importante à ce jour - Edward Lockspeiser s'est attaché à pénétrer les recoins les plus secrets de l'œuvre univers mental de Debussy. Le compositeur est ici reconsidéré à la lumière de tous les grands courants artistiques et littéraires qui ont façonné sa sensibilité et développé son imagination. En une suite de passionnants chapitres, très documentés, l'auteur éclaire les rapports de Debussy avec certains de ses contemporains les plus illustres : Mallarmé, Wilde, Gide, d'Annunzio, Romain Rolland, Proust, Ravel, Mahler, Strauss, Stravinski..., traite de sa fascination pour l'univers d'Edgar Poe, et met en lumière les correspondances avec les peintres de son temps : Turner et Monet. Originale dans sa conception, pertinente par ses intuitions, l'entreprise d'Edward Lockspeiser constitue une contribution capitale à la connaissance du compositeur le plus important du XXe siècle. L'ouvrage est complété par une analyse musicale d'Harry Halbreich de l'ensemble des compositions de Debussy, mettant plus particulièrement en valeur la modernité du compositeur.
01/2001
Religion
J'entre dans la vie. Derniers entretiens
" Je ne meurs pas, j'entre dans la vie ". Cette phrase de Thérèse de Lisieux dans une de ses dernières lettres exprime la foi qui l'anime pendant sa longue et douloureuse maladie. Les " derniers entretiens " avec ses soeurs révèlent ce que furent ces cinq mois de souffrance transfigurés par une espérance infinie et toute simple. C'est Thérèse elle-même qui nous parle : elle nous montre comment souffre, aime et meurt une sainte. Une sainte affectueuse, qui n'a pas peur d'aimer sa famille ; une sainte qui, dans les moments les plus douloureux, tenaillée par le doute, sait plaisanter et garder l'humour. Une sainte toujours amoureuse de Dieu, et héroïque, dont le message plein de réalisme et d'optimisme est capable d'entraîner ceux qui souffrent, mais aussi, simplement, ceux qui vivent.
09/2019
Sociologie
Dans la peau d'un acteur
Lumineux, captivant, objet de fantasmes devant attirer tous les regards, l'acteur fascine par son talent si particulier, celui de devenir "autre", de se mettre "dans la peau" d'un personnage, de l' "incarner", dans un incessant et troublant jeu de miroirs. Maquillage, costumes, postiches, masques... Le corps de l'acteur, plus que celui de tout autre artiste, devient un élément essentiel de son art. Quel rapport l'acteur entretient-il alors à son enveloppe corporelle ? En prend-il soin ? Quelle valeur accorde-t-il à l'image, à la beauté ? Comment appréhende-t-il la vieillesse ? Pour la première fois, une enquête invite à se mettre "dans la peau" d'un acteur, dans les deux sens du terme, en étudiant subtilement le dédoublement imposé par le jeu et en révélant comme jamais l'importance accordée au corps, dans son étonnante et paradoxale profondeur.
02/2015
Théâtre
Dans la peau d'un acteur
Nous introduisant dans les coulisses du théâtre mais aussi dans l'état mental de l'acteur, ce livre étonnant est à 1a fois un manifeste, un guide, un recueil d'observations et un récit autobiographique. Dans la peau d'un acteur se présente en trois parties. La première retrace l'itinéraire artistique de Simon Callow, du bureau de location de l'Old Vic (son premier emploi au théâtre) aux scènes prestigieuses du National Theatre et du West End. La deuxième, plus générale, décrit le cycle ordinaire d'une vie d'acteur - cet éternel " chômeur en puissance " - de la recherche à la fin d'un engagement, en passant par toutes les étapes d'une production théâtrale. La troisième reprend, vingt ans après, le fil de son " histoire d'amour " avec le théâtre jusqu'à ces toutes dernières années. Petite merveille d'honnêteté et d'humour, " passionné, intelligent, instructif et, tout simplement, un des meilleurs livres de théâtre " (M. Coveney, Financial Times), " Dans la peau d'un acteur " est devenu, dans sa langue originale, une référence dans le monde anglo-saxon, aussi bien au Royaume-Uni qu'aux États-Unis et en Australie. Par son humanité, son style imagé et éloquent, son appétit de savoir encyclopédique, ce livre passionnera non seulement les acteurs, les gens de théâtre et les étudiants en art dramatique, mais aussi tout lecteur curieux de ces " multiples façons d'être un humain que le théâtre vivant célèbre en 1a personne des acteurs " (p. 344).
01/2006
Philosophie
C'est chose tendre que la vie. Entretiens avec François L'Yvonnet
Après six mois d'échange épistolaire, cette conversation amicale entre deux philosophes aboutit à un livre riche et dense. La forme de l'entretien a permis une grande liberté dans le traitement de questions sérieuses : ne rien sacrifier quant au fond, tout en donnant aux propos le rythme vivant du dialogue. Depuis presque quarante ans, André Comte-Sponville n'a eu de cesse d'approfondir sa pensée, ou plutôt de lui donner forme, comme une germination. Ce qui fut d'abord une intuition de jeunesse trouvera avec le temps, la vie, les rencontres et les lectures des expressions plus élaborées du point de vue de la théorie. Mais l'essentiel était en place dès les commencements. En retraçant avec sincérité son parcours, personnel et professionnel, André Comte-Sponville nous raconte sa vie, tout entière dédiée à la philosophie. Nous avons trop peiné sur des ouvrages philosophiques jargonnants ou sibyllins pour ne pas savourer la clarté de Comte-Sponville, la beauté de sa langue et la rigueur de son argumentation. C'est chose tendre que la vie en témoigne, André Comte-Sponville est assurément l'un de nos penseurs les plus profonds.
06/2017
Littérature française
Entretiens avec un Super-Héros
Donna, la compagne de l'auteur est-elle un personnage imaginaire ou existe-t-elle dans notre réalité? L'auteur parviendra-t-il à achever son script pour le 15 octobre 2014, minuit ? La pièce de théâtre écrite par l'auteur décrit elle des événements réels ? Vous le saurez en lisant cet épisode pilote d'un roman feuilleton prévu sur plusieurs saisons ou peut-être pas.
10/2014
Littérature française
Un caladois à New-York. La vie et l'oeuvre de Roger Fessaguet
Né en 1931 à Villefranche-sur-Saône, Roger Fessaguet a choisi, dans sa dix-huitième année et après deux ans d'apprentissage en cuisine, de mettre le cap sur l'Amérique. Au fil des ans, il est devenu un chef de cuisine renommé et à fait de son restaurant "? La Caravelle ? ", le meilleur établissement de New York aux dires des chroniqueurs gastronomiques de l'époque. S'il a vécu aux Etats-Unis, il n'a jamais oublié sa ville natale où il est revenu régulièrement. Son histoire méritait d'être contée... Retrouvez un personnage hors du commun au fil des pages. Après Toulouse où il est né et a grandi, Lyon et Paris pour ses activités professionnelles, Jean-François Mesplède vit désormais à Villefranche-sur-Saône où il coule une paisible retraite. Journaliste sportif puis chroniqueur gastronomique au Progrès de Lyon, directeur du Guide Michelin France, il sacrifie toujours à sa passion de l'écriture à travers des livres consacrés à la gastronomie et aux Chefs.
03/2022
Théâtre - Pièces
Y a-t-il un auteur dans la salle ?
Sept ans ont passé depuis la fermeture de tous les théâtres en raison de la crise sanitaire. Trois comédiens présumés arrivent sur scène pour un casting. A moins qu'il ne s'agisse d'une lecture publique. Ou même de la première du spectacle... Le problème c'est qu'ils n'ont pas le texte de la pièce. L'auteur ne l'a pas encore écrite. Il va falloir improviser... Quatre personnages (masculins ou féminins).
01/2021
Littérature française
Y a t il un auteur dans la salle ?
Julien Prouesse est un collégien de 3ème qui réalise son stage d’entreprise aux éditions Granier, un éditeur indépendant. C’est un Jacques Granier déprimé que Julien rencontre le premier jour de stage. Il lui explique les difficultés du métier avec une diffusion-distribution qui vampirise et des médias à la solde des gros bras de l’édition. Pourtant, l’homme veut relancer la machine et a convoqué les jours suivants tous les grands auteurs afin de choisir celui qui deviendra le fer de lance de la reconquête. Julien va assister aux entretiens entre Jacques Granier et ces auteurs… De Jésus Christ à Delerm en passant par Molière, Frédéric Dard, Proust, Céline, Hugo, Wells, Vernes, et même Stevy Boulay !
09/2009
Linguistique
La négation à l'oeuvre dans les textes
Le présent volume de stylistique générale étudie les formes et enjeux de la négation : des formes les plus grammaticales à ce qui relève, plus généralement, de la sémantique négative. La question, envisagée à partir de genres variés, couvre un corpus allant du XVIIe au XXIe siècle.
05/2023
Linguistique
La négation à l'oeuvre dans les textes
Le présent volume de stylistique générale étudie les formes et enjeux de la négation : des formes les plus grammaticales à ce qui relève, plus généralement, de la sémantique négative. La question, envisagée à partir de genres variés, couvre un corpus allant du XVIIe au XXIe siècle.
Littérature française
Chopin dans la vie et l'oeuvre de George Sand
On connaissait l'histoire de la liaison célèbre de George Sand et de Chopin. Mais on finissait par oublier qu'au-delà de leurs effusions sentimentales, ils assumèrent côte à côte leurs vies d'artistes : pendant neuf ans, confrontés au mouvement des idées, aux luttes politiques et artistiques de leur temps, ils mêlèrent leurs convictions, leurs engagements et leur travail créateur. Ce livre se propose, à partir de la correspondance et de l'oeuvre de George Sand, de documents authentiques, et en écartant les interprétations non fondées, de montrer l'influence de Chopin sur la pensée, la sensibilité et l'imagination de George Sand. On verra comment la romancière, s'inspirant de la personnalité de Chopin, en est venue à construire un personnage romanesque. Comment celui-ci s'est trouvé impliqué dans un réseau thématique qui a progressivement acquis une unité. Cette enquête sur la démarche de la romancière nous fait pénétrer dans l'univers complexe de la création littéraire. CONTIENT L'AGENDA RECONSTITUE DE LEURS NEUF ANNEES DE VIE COMMUNE
02/2004
Philosophie
Dans la disruption. Comment ne pas devenir fou ? Suivi d'un Entretien sur le christianisme
Phénomène d'accélération de l'innovation, la disruption consiste, de la part des seigneurs de la guerre économique, à aller plus vite que les sociétés pour les soumettre à des modèles qui détruisent les structures sociales et paralysent la puissance publique. Face à la disruption ainsi imposée, les systèmes sociaux arrivent toujours trop tard pour s'emparer des évolutions technologiques, devenues foudroyantes depuis la révolution numérique. Devant cet état de fait, qui impose d'innombrables vides juridiques aussi bien que théoriques, les individus et les groupes sont totalement désemparés - souvent au point d'en devenir fous, individuellement ou collectivement, et donc dangereux. Que faire de cette folie, dans cette folie ? C'est en partant de cette question que Bernard Stiegler relit ici Michel Foucault et Jacques Derrida, les confronte aux analyses de Peter Sloterdijk et Jean-Baptiste Fressoz, et tente de trouver l'antidote contre la démoralisation généralisée.
02/2018
Littérature française
A l'oeuvre
Nous sommes au mitan du XIXᵉ siècle. L’homme est encore jeune. Il vit à la campagne avec sa mère et sa nièce. Il vient de rentrer d’Orient. Au cours des quelques années qui suivent, il renoue puis rompt avec Louise. Il perd deux dents, ses cheveux, prend de l’embonpoint et contracte au bordel une infection vénérienne. Il fait une crise d’épilepsie dans une chambre d’hôtel. Il manque de se faire tuer lors du coup d’État de Louis-Napoléon Bonaparte. Il loue un appartement à Paris. Il se rend au bal Mabille, fréquente le salon de madame Sabatier. Il a pour amis Bouilhet et Du Camp. Il prend pour maîtresses Béatrix, puis Juliet. Il croise Gautier, Leconte de Lisle, Baudelaire, Musset, Lamartine, Janin… Il écrit aussi, surtout, Madame Bovary.
Dans ce roman, le lecteur est le témoin invisible de la vie du jeune Flaubert : il pénètre dans son bureau, sa chambre et les salons littéraires qu’il fréquente, il le suit comme une ombre dans le jardin de Croisset ou les rues d’un Paris insurgé. À l’œuvre met en scène un Flaubert incroyablement vivant, qu’on découvre tour à tour bavard, jouisseur, insolent, malade, rageur ou mélancolique. Avec ce livre, Éric Laurrent s’attelle, en styliste, à faire renaître sous nos yeux une époque et un écrivain disparus.
03/2024
Littérature française
Magali, l'amour à la folie. Suivi de Sidonie, la vie à l'infini
Juin 1967. Dans le nord-est de la France, Lucinda, guadeloupéenne de 17 ans, s'apprête à donner la vie à Magali sous le regard désapprobateur de la Mère Supérieure d'un couvent... Octobre 1940. Dans une Guadeloupe tourmentée, Sidonie voit le jour puis grandit sous le regard concupiscent de son beau-père... Seules face aux aléas de l'existence, entre amours impossibles, drames familiaux et rencontres malheureuses, les deux femmes se rejoignent dans une même lutte, une même quête : celle du bonheur et du sens de la vie. Dans ces deux nouvelles touchantes, mises en lumière par des femmes fortes et attachantes, Isabelle Jean-Louis rappelle, avec finesse et réalisme, que l'amour, qu'il soit familial, amical ou passionnel, triomphe de tous les obstacles pour peu qu'on ne cesse jamais de se battre pour le défendre.
07/2018
Poésie
La vie en dansant. Suivi d'Au cabaret de l’éphémère et d'Avec un peu plus de ciel
Publier un troisième volume d'André Velter en "Poésie /Gallimard" était assurément nécessaire, ne serait-ce que pour signifier la place majeure qu'occupe son oeuvre dans la poésie des dernières décennies, place première sans doute dans la génération qui suit celle des Bonnefoy, Jaccottet , Roubaud ou Dupin. Les trois titres des années 2000 rassemblés ici, suivant le triptyque de la douleur et de l'amour que constituèrent les poèmes à Chantal Mauduit, développent et approfondissent le credo existentiel du poète dont ce vers de La vie en dansant dit tout : "Du mouvement il n'y a pas à démordre". Il s'agit encore et toujours pour Velter d'échapper à toutes les ankyloses, tous les renoncements et toutes les clôtures et de se donner à cet absolu qu'est l'élan vertical et sans fin de la vie, cette danse sur l'abîme. La poétique de Velter, immédiatement reconnaissable entre toutes, est à l'aune de cette ardeur et de ce courage, toute de rythmes et de souffle vigoureux, scansion d'une âme enfiévrée qui exhausse la parole jusqu'au chant. Jamais tournée vers elle-même, chambre d'échos multiples, cette poésie de pleine santé s'imposait d'autre part pour accompagner le prochain Printemps des poètes dédié au Courage.
02/2020
Animaux, nature
Un an dans la vie d'une forêt
Je marchai des heures dans la forêt. Ma progression était ralentie par la neige. Je cherchais un endroit qui me dirait : "Stop, c'est là." Un endroit où m'asseoir et observer, qui m'accueillerait au long de l'année, un carré de feuilles, de cailloux et d'eau, un espace d'un mètre de diamètre, équivalant en taille aux mandalas circulaires des moines tibétains. Il m'apparut juste après que j'eus suivi le vol d'un faucon au-dessus des arbres dénudés. Je n'eus pas une seconde d'hésitation : elle était là ma représentation symbolique du monde, au pied de ce rocher massif, enfouie sous l'austère robe de l'hiver. Je m'assis sur le bloc de grès plat, et me répétai les règles que je m'étais fixées : venir le plus souvent possible, y observer le jeu des saisons, garder le silence, ne rien prélever, ne rien déplacer, effleurer peut-être, et patiemment me fondre dans le microcosme.
02/2014
Critique littéraire
Enquêtes. Suivi de Entretiens
On reconnaît, dans ces Enquêtes, la même substance dont sont faites les célèbres nouvelles de Fictions, les mêmes thèmes sur lesquels l'auteur exerce sans fin son esprit : la multiplicité du monde, ses pièges et ses détours, l'irréalité du moi, l'inconsistance du temps, l'obscurité de l'être, les paradoxes de toutes sortes de l'univers. Mais on y trouve en outre une curiosité ouverte et multiple, une intuition parfois étonnamment concrète des êtres auxquels il s'intéresse. Les épisodes les plus divers de l'histoire des empires, des philosophies ou des littératures ne sont pas seulement un prétexte à de triomphantes - et déroutantes - investigations. Il arrive que Borges, sans cesser d'être Borges, éclaire d'un jour profondément sympathique une époque, une civilisation ou un auteur. Les Enquêtes, notes et méditations suggérées à un esprit sans pareil par une lecture infiniment variée, se présentent pourtant à nous comme autant d'œuvres, courtes et achevées. On y retrouve cet art allusif, cette grâce sobre et difficile qui sont le secret de Borges.
01/2007
Illustration
Ours blanc. Une illustration imprimée sur un papier de création avec 1 livet autour de l'oeuvre
"Avant d'avoir des amis, les objets de la nature matérielle frappèrent mon attention et émurent mon coeur. Avant de comprendre les rapports de l'homme avec son semblable, je connus, je sentis les rapports de l'homme avec la nature". Entre 1846 et 1853, The Viviparous Quadrupeds of North America est publié en 3 volumes de 150 planches de 56 x 71 cm, imprimées et coloriées à la main par J. T. Bowen de Philadelphie, et 3 volumes de textes. Cette planche 91 a été "dessinée d'après nature par J. W. Audubon" , le fils qui prend souvent à cette époque le relais de son père dont la santé décline et reproduit son style à s'y méprendre, en particulier dans le traitement pictural des décors naturels. Ursus maritimus y est raconté sur douze pages par son cosignataire John Bachman (1790-1874), pasteur luthérien anti-esclavagiste et naturaliste spécialiste des animaux du sud des Etats-Unis, dont le Unity of the Human Race, publié en 1850, contribuera au développement de la théorie de l'évolution. On découvre ainsi que les auteurs, bien qu'ayant exploré les régions septentrionales, se basent honnêtement et quasi intégralement sur les témoignages et descriptions de leurs prédécesseurs : "Nous avons voyagé ensemble, cher lecteur, dans les vallons profonds et les forêts sauvages, par-delà les marais et par-dessus les montagnes, maîtrisé les courants du Mississippi, vogué sur nos vastes lacs et nos côtes interminables, du Labrador au Mexique ; nous avons poursuivi le bison dans les grandes prairies, chassé le daim timide, piégé le castor et pris le renard ; en sommes, nous avons capturé, représenté et décrit la plupart de nos animaux ; mais avec votre permission, nous allons vous envoyer en expédition avec les navigateurs les plus intrépides des mers polaires à la recherche de l'ours blanc, car nous n'avons pas vu ce remarquable habitant des régions glacées de nos côtes évoluer dans ses froids déserts natifs... "
05/2023
Sociologie
Sexualité. Suivi de Introduction à l'oeuvre de Jeffrey Weeks
Première traduction française d'un ouvrage de Jeffrey Weeks, ce "manifeste intellectuel" est d'ores et déjà un classique anglo-saxon depuis plus de vingt ans. Dès sa première édition, il s'est imposé comme une introduction de pointe aux débats sur les sexualités, le genre et l'intime. Jeffrey Weeks retrace 1'histoire de sexualité pensée comme une construction sociale, façonnée et remodelée inlassablement par le contexte dans lequel elle existe et s'exprime : la sexualité n'est ni naturelle ni uniforme, mais culturelle et plurielle. Cette approche pionnière permet de couvrir un large champ d'investigation : les traditions religieuses, les politiques identitaires, la mondialisation, l'impact social du sida, l'influence de la génétique et de la psychanalyse, la lutte des sexes, les nouveaux modèles familiaux... Désormais, dans sa troisième édition (qui fait l'objet de cette traduction), cet essai majeur intègre de nouveaux concepts et enjeux, issus en particulier des mouvements LGBT et des débats sur le mariage homosexuel.
05/2014
Cinéma
Amis américains. Entretiens avec les grands auteurs de Hollywood
Avant de devenir réalisateur, Bertrand Tavernier lut critique et attaché de presse. Amis américains est le carnet de bord de ses échanges fructueux avec quelques grands d'Hollywood : John Huston, William Wellman, Burdd Boetticher, Jacques Tourneur, John Berry, Ella Kazan, Rober Altman et John Ford, pour un dernier voyage a Paris... Avec plus de huit cents photographies, reproductions d'affiches, de publicités d'époque, cette édition revue et enrichie d'Amis américains, ressortie augmentée en 2008 de nouveaux entretient foisonnants et passionnants avec des cinéastes contemporains comme Quentin Tarantino, Joe Dante ou Alexander Payne, est publiée aujourd'hui dans une nouvelle édition, préfacée par la poursuite vies entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux. Dans cet ouvrage, Bertrand Tavernier salue avec passion vingt-huit auteurs américains ayant marqué de leur griffe le cinéma mondial.
10/2019
Critique littéraire
Louise de Vilmorin (1902-1969). Une vie à l'oeuvre
Pour commémorer le cinquantième anniversaire de la mort de Louise de Vilmorin, le 26 décembre 1969 à Verrières-leBuisson, le département des Hauts-de-Seine propose l'exposition "Une vie à l'oeuvre : Louise de Vilmorin (1902- 1969)" à la Maison de Chateaubriand du 19 octobre 2019 au 15 mars 2020. L'objectif est de montrer Louise de Vilmorin au travail (les influences, le processus créatif...) et de valoriser une oeuvre (romanesque, poétique, épistolaire, journalistique, cinématographique, radiophonique et télévisuelle) quelque peu éclipsée par une vie romanesque. Il ne s'agit pas de présenter la femme du monde, ni la femme amoureuse, par ailleurs bien connue, mais la femme de lettres (elles n'étaient pas si nombreuses), l'artiste protéiforme, à l'instar d'un Jean Cocteau, et les salons littéraires d'un monde aujourd'hui disparu.
10/2019
Essais
Le sens de ma vie. Suivi de "L'oeuvre de V. Frankl"
Plus de cinquante ans après son best-seller mondial Découvrir un sens à sa vie, qui retraçait son expérience des camps de la mort, le célèbre psychiatre viennois revient sur l'ensemble de sa vie pour en dessiner le sens ultime.
04/2019
Critique littéraire
Entre la vie et le rêve. Entretien avec Claude Bonnefoy
" Rêver c'est penser et c'est penser d'une façon beaucoup plus profonde, plus vraie, plus authentique parce que l'on est comme replié sur soi-même. Le rêve est une sorte de méditation, de recueillement. Il est une pensée en images. Quelquefois il est extrêmement révélateur, cruel. Il est d'une évidence lumineuse.
Pour quelqu'un qui fait du théâtre, le rêve peut être considéré comme un événement essentiellement dramatique. Le rêve c'est le drame même. En rêve, on est toujours en situation. Bref, je crois que le rêve est à la fois une pensée lucide, plus lucide qu'à l'état de veille, une pensée en images et qu'il est déjà du théâtre, qu'il est toujours un drame puisqu'on y est toujours en situation ".
" Vingt ans après " ou presque. C'est en 1977, en effet, qu'Eugène Ionesco accorda ces Entretiens à Claude Bonnefoy. Malgré l'écart temporel, se dessine un Ionesco très proche, vivant, contradictoire, s'expliquant et s'interrogeant sur l'écriture théâtrale et romanesque, sur les liens entre le rêve, la création et la vie. A la fois sceptique et plein d'espoir, un homme en questions sur le rôle de la littérature et du théâtre dans la vie d'un écrivain, dans la vie d'un homme.
11/1996
BD tout public
Entretien avec Gotlib
Prénom : Marcel. Nom : Gottlieb, dit Gotlib. Métier : auteur de bande dessinée. Signe particulier : génie incontesté de l'humour et toutes ces sortes de choses. Disparu en 2016, Marcel Gotlib s'était longuement confié à Numa Sadoul, ami et auteur de plusieurs ouvrages d'entretiens véritablement cultes avec les grands maitres de la bande dessinée (Hergé, Giraud, Franquin, Tardi...). Réalisés au début des années 1970, ces entretiens ont servi de base à une monographie parue en 1974 chez Albin Michel, mais dans une version réécrite et incomplète. Voici enfin réunis les entretiens, tels qu'ils avaient été réalisés, complétés d'enregistrements inédits miraculeusement retrouvés dans les archives de Numa Sadoul. Parvenu à un moment clé de sa vie d'auteur et d'homme, Gotlib se livre ici en profondeur, parlant sans ambages de tous les sujets. Et, comme il le disait lui-même avec un incroyable sens de la dérision : "Je n'ai pas arrêté de me raconter, surtout dans la Rubrique-à-brac, mais toujours avec recul et dérision. Ca m'amuse de me dessiner sur un piédestal, je me grandis parce que je ne suis pas grand-chose."
11/2018
