Dôgen

Cet ouvrage reprend la plupart des entretiens que Philippe Dagen a menés avec des artistes d'aujourd'hui pour Le Monde. Comme explique l'auteur, être critique d'art du principal quotidien français lui a permis de rencontrer plus aisément de nombreux artistes en France, aux Etats- Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou en Espagne. Philippe Dagen les a choisis " hors de toute considération d'actualité immédiate ", mais en cherchant à aller voir dans toutes les générations et toutes les directions. C'est donc sa curiosité d'historien et de critique qui donne le ton de cet itinéraire au fil duquel apparaissent plus de soixante interlocuteurs. Certains ont disparu depuis lors, comme Bacon, Balthus, Louise Bourgeois ou Lichtenstein, mais la plupart sont vivants - et pour beaucoup très largement reconnus, de Christian Boltanski à Yoko Ono, d'Annette Messager à Gerhard Richter, de David Hockney à Bettina Rheims. Ne manquent à l'appel aucune des " stars " de l'époque, Jeff Koons, Maurizio Cattelan ou Ai Weiwei. Mais des créatrices et créateurs plus jeunes, moins connus - et tout aussi intéressants que les plus célèbres - sont là aussi. Philippe Dagen les a, chaque fois que cela a été possible, rencontrés chez eux, dans leur atelier, qu'il décrit tout en rapportant leurs conversations, souvent impromptues. Ils parlent d'eux, de leurs trajectoires, de l'actualité, de leur art - et de l'art en général. L'auteur, qui est parvenu à faire parler des artistes parfois réticents, a réuni ainsi une galerie de portraits qui est aussi un paysage instantané de l'art contemporain La réunion de ces entretiens est un document passionnant sur ce monde peu accessible.

Dans un monde en métamorphose un homme attend la relève équipé d'une AK-47 03 et du souvenir de Sablonchka. L'humain a cessé de manger de la viande et se recroqueville tandis qu'animaux et végétaux mutent quasiment sous nos yeux... Tous les rapports et modes de vie et villes et habitats s'en trouvent modifiés peu à peu. La sentinelle profite de cette attente pour nous guider parmi les espèces d'une faune et d'une flore dont on aurait pu penser qu'elles avaient disparu il y a des siècles. Sablonchka est un roman d'anticipation sans virgules. Une version végétale du Désert des Tartares. Un labyrinthe de l'évolution.

Primitivismes : Une invention moderne cherchait à montrer comment et pourquoi l'Europe, à la fin du XIXe siècle, fait du primitif une idée essentielle : au temps de l'expansion coloniale et de la naissance de l'anthropologie, ce primitif s'incarne dans les "sauvages" , les fous, les préhistoriques et les enfants. Primitivismes 2 : Une guerre moderne continue l'étude des fondements et des usages de la notion jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Trois thèmes s'y tressent. Les arts d'Afrique, d'abord : ceux-ci, après avoir brièvement participé à l'histoire des avant-gardes avec Apollinaire et Picasso, sont captés dans l'entre-deux-guerres par la mode nègre qui se développe en accord avec le discours colonialiste et raciste. Elle les réduit à l'état d'objets décoratifs, sinon publicitaires. Le refus de cette appropriation, ensuite : par ses écrits, ses revues et ses actes, le surréalisme oppose l'Océanie telle qu'il la rêve à ce trop bel art nègre. Dans le même mouvement, il construit une autre histoire et une autre géographie de la création. Celles-ci donnent aux cultures amérindiennes, du Nouveau-Mexique à l'Alaska, à la préhistoire et aux peuples "barbares" anciens, la place qui leur était refusée. Cette contre-culture s'oppose au récit habituel qui veut que la Grèce soit le berceau de la civilisation. Le néoclassicisme s'imposant comme le style des totalitarismes soviétique et nazi, l'affrontement est donc idéologique et politique autant que culturel. Ainsi apparaît la notion de guerre, qui donne son sous-titre au présent volume. Quand Dada fait scandale parle grotesque et le rudimentaire, il se déclare l'adversaire des sociétés occidentales si développées, coupables des carnages de la Première Guerre mondiale. Le surréalîsme, à sa suite, attaque I'ordre du monde occidental - rationnel, standardisé, obsédé parle progrès et le profit - et veut susciter ou ressusciter le temps de la poésie, de la magie et de la liberté naturelles.

Coédition Gallimard/Musée du quai Branly-Jacques Chirac

" Elle dépasse toutes les planètes, j'aime son corps céleste, Pas d'attraction universelle, mais personnelle, Mon goût est d'être là, en prière et près d'elle, M'offrant une vie d'amour : je n'en suis pas modeste... "

Grâce à ce livre associant autocollants, coloriages et jeux, les enfants découvriront huit femmes américaines, anglaises et françaises qui ont changé le monde : Elisabeth Vigée Le Brun, Sacagewea, Harriet Tubman, Marie Curie, Emmeline Pankhurst, Amelia Earhart, Rosa Parks et Simone Veil. Des informations intéressantes sont données sur chaque page et les personnages sont présentés en ordre chronologique, donnant ainsi un aperçu du monde changeant du fin 18e, 19e et 20e siècle. Grâce aux personnages s'exprimant en anglais ou en français selon leur nationalité, ainsi qu'aux plus de 400 autocollants portant chacun leur nom en anglais, ce livre permet une découverte ludique de l'anglais aussi bien que de l'Histoire ! Inclus : une version audio gratuite à télécharger.

Refus des élégances et des traditions académiques, découvertes et fréquentations d'oeuvres issues de cultures considérées comme " barbares " ou " archaïques " par l'Occident, le primitivisme est l'une des données centrales de l'histoire des avant-gardes artistiques à partir de la fin du XIXe siècle. Le dessein de cet ouvrage est de proposer une histoire non seulement artistique, mais encore culturelle du phénomène, de prendre toute la mesure de cette nostalgie d'une création vierge du pastiche et des règles machinalement appliquées. Peinture et sculpture y tiennent un rôle central, mais poésie, littérature, critique et travaux savants y ont aussi leur part. La préhistoire, les miniatures médiévales, les primitifs italiens, l'Egypte, Byzance : les références sont nombreuses et hétérogènes dès l'époque de Gauguin, qui est aussi celle de Huysmans et des Nabis. Avec Matisse, Derain, Picasso et Braque interviennent les " fétiches " africains ou océaniens dont on a fait l'origine trop exclusive du fauvisme et du cubisme, oubliant que leur révélation s'inscrit dans un processus largement antérieur, épisode après d'autres, dans la recherche du renouvellement des formes et de leur exaltation.

La France aime-t-elle ses artistes ? A en croire une polémique récente, l'art contemporain serait sans nécessité ni avenir, sans amateurs ni acheteurs. Il y aurait d'un côté les tenants du bon goût et de l'autre une élite éprise d'hermétisme. Simpliste ? Sans doute. Mais les Français défilent en masse devant les Impressionnistes et font la grimace devant l'art d'aujourd'hui. Serait-ce cela, l'exception culturelle nationale ? Critique d'art au journal Le Monde, Philippe Dagen affirme les enjeux de cette nouvelle querelle des Anciens et des Modernes. Il analyse cette haine singulière de l'art, qui jadis alla jusqu'à l'autodafé et ne va plus, aujourd'hui, au-delà de l'indifférence. Les musées ressemblent à des sarcophages. La monomanie du patrimoine étend son empire. L' État culturel restreint une aide déjà parcimonieuse. L'influence artistique française à l'étranger s'évanouit, Au nom de la tradition, le classique rétablit sa molle dictature. Pourquoi ce culte de ce qui fut et ce refus de ce qui est ? La société française ne demanderait-elle plus qu'une chose à ses artistes importuns : qu'ils la laissent dormir, ou mourir en paix ?

Une petite fille née en Turquie doit apprendre à intégrer un monde dans lequel la différence se confond avec l'imperfection. Elle rejoint la France à l'âge de neuf ans grâce au regroupement familial demandé par son père. Elle doit préparer son avenir en s'adaptant à une nouvelle culture et en affrontant les difficultés engendrées par sa cécité. Elle décide de résister aux secousses provoquées par les cascades de l'existence avant de se stabiliser et ainsi devenir la femme qu'elle rêvait d'être.

"Au cours d'une conversation, il y a quelques mois, Romuald Hazoumé affirmait combien ses oeuvres s'inscrivent dans un lieu et une histoire. "De plus en plus, disait-il, j'ai compris que j'étais un Yoruba. Tout ce que je fais a à voir avec cela. Mes oeuvres sont portées par cette pensée du collectif [... ], notre travail est fait pour la communauté, depuis la tradition. Nous avons toujours contribué à passer un message. " Ce "nous" désigne les artistes africains actuels". Ainsi les oeuvres de Romuald Hazoumè, métamorphoses modernes d'un art traditionnel, revêtent une signification politique et économique. D'une part, elles instillent le doute et l'amateur d'art s'interroge sur son propre regard occidental : "ne suis-je pas englué dans le primitif et l'exotique ? " D'autre part, une vingtaine de pièces évoquent nos contradictions contemporaines, où l'humain semble se considérer lui-même comme un objet d'usage, et où les objets symboliques (masques, bidons, tongs, costumes traditionnels) viennent réinitialiser notre conscience de l'histoire coloniale et interroger les rapports de dominations géopolitiques actuels. Les regards européens et africains dialoguent ainsi dans un monde où les migrations font écho à l'esclavage, qu'il soit ancien ou moderne. Ce livre d'artiste est une invitation à se laisser surprendre, grâce aux oeuvres de Romuald Hazoumè, dans un échange ininterrompu entre le passé et le présent.

Le premier livre du politiste Mattei Dogan a été publié à Bucarest, en roumain, en 1946 : c'est une analyse statistique du système parlementaire roumain. L'étude contenait un certain nombre de choix méthodologiques qui inspireront les investigations qu'il mènera en France et aux Etats-Unis sur les élites parlementaires et le fonctionnement des pouvoirs au sein des régimes politiques contemporains. Cette analyse mérite d'être lue non seulement comme une recherche sur une partie de l'histoire roumaine peu connue, mais aussi comme l'ébauche d'une investigation profondément originale de science politique. Elle est publiée maintenant pour la première fois en version française.

Collection Livres d'art et de photographie Les cinéphiles vont se régaler en tentant de découvrir qui se cache derrière cette surprenante galerie de portraits féminines de nos grands cinéastes dans ce who's who ludique et d cal . id al comme cadeau pour les f tes et les soir es entre amis. Partant du paradoxe que son panthéon cinématographique est quasi exclusivement compos d'hommes dont les films la touchent profond ment et l'inspirent, en tant que cinéaste mais aussi en tant que spectatrice, Martine Doyen s'est prise au jeu de féminiser les traits de ses idoles pour d couvrir ce qu'ils seraient en femmes, d faut de pouvoir imaginer ce que leurs films auraient pu être, s'ils l'avaient été. Et en attendant que s'installe la parité chez les réalisateurs et réalisatrices de films, cela soulage et permet de continuer les adorer car, dans le fond, nos grands cinéastes sont des femmes aussi. reste savourer cette galerie de portraits en tentant de reconnaître qui se cache derrière chacune de ces femmes dans ce who's who du cinéma international.

Une poésie du quotidien. Par le biais de soixante-dix textes, Remi Doyen porte un regard sur des sujets tels que les faits divers, les événements météorologiques, les souvenirs de voyages de près et de loin, l'imaginaire, les facéties, la tolérance, l'Amitié, la famille et bien sûr l'Amour. C'est un bout de chemin à faire ensemble, pour un partage entre amis. " Invitez-moi sur votre étagère, nous allons nous connaître, découvrir un ailleurs et amorcer un dialogue, peut-être... "

Qui a volé Les poissons rouges ? Plusieurs tableaux célèbres qui tous portent ce titre ont disparu. Une enquête difficile s'engage. Fausses pistes et faux-semblants mèneront chacun au bout d'un jeu de dupes. Dans le bocal du roman, les personnages tournoient. Il y a Schaeffer, directeur d'un quotidien, jouisseur las et stratège, qui observe chaque jour le déferlement de l'information. Il y a Jouffroy, ancien chef magasinier à la Bibliothèque Nationale, qui ne sait que faire de son temps. Il y a Delcourt, journaliste qui raffole des filatures de l'ombre, obsédé par sa proie, Monval, homme de réseaux politiques et des secrets. Il y a Salmon, flic rêveur et dépressif, qui se noie dans l'enquête qu'il devrait résoudre. Tous se frôlent, s'approchent, s'évitent, se dévorent. Philippe Dagen, moraliste à sa manière, s'interroge sur l'absurdité de nos actes. Roman policier ? Satire du monde de l'art ? Comédie de l'actualité ? Querelle dans l'aquarium ? Nous sommes tous des poissons rouges.

Que faut-il entendre par "art" au XXe siècle ? Matisse ou Godard, Braque ou Brassai, Duchamp ou Laurens ? Faut-il y inclure les "naïfs", les "fous", les statues "nègres" et les "poupées" hopi ? L'histoire de l'art, quand elle écrit le mot au singulier, le prend pour l'abréviation de "beaux-arts", au sens que la tradition académique assigne à la formule. Or il faut l'écrire au pluriel, car il est prudent de ne pas prétendre savoir ce qui est "de" l'art au XXe siècle, ce qui n'en est pas, ou plus, ou pas encore.

" Pourquoi l'art est-il presque impossible aujourd'hui ? Parce que la situation lui est défavorable. Parce que la société contemporaine n'a plus de temps à consacrer à ses artistes. Elle réserve son attention aux divertissements que diffuse chaque jour la télévision, aux messages que répète la publicité, aux mythologies qu'exploite un cinéma dit " grand public ", aux spectacles sportifs, aux loisirs. Ces activités ont pour elles l'écrasante supériorité de la facilité, du nombre, de la masse, de l'argent. On peut en prendre son parti et capituler devant cet état de fait c'est l'attitude la plus confortable. C'est la plus répandue de nos jours - et aussi celle de bien des artistes eux-mêmes qui, certains de n'avoir plus qu'une audience minime, ont réduit leur champ d'action à leur atelier et au musée. Ce livre défend l'attitude contraire. Il en appelle aux artistes vivants contre le spectacle, et à la liberté individuelle contre la fascination collective. "

Il était une fois un poète moderne. boxeur, critique d'art, neveu d'Oscar Wilde. qui avait hanté les mémoires des dadaïstes et des surréalistes. Il se faisait appeler Arthur Cravan. On date sa mort de la fin de 1918. Se serait-il noyé dans le Rio Grande, à la frontière du Mexique et du Texas ? Nul ne le sait vraiment. Admettons maintenant l'hypothèse romanesque de Philippe Dagen : Arthur Cravan n'est pas mort noyé. On l'a vu retraité anonyme sur les rives du Léman, à Genève, amant d'une très jeune femme. Le poète-boxeur y rédige ses mémoires : l'histoire d'une vie, multiple. désordonnée : combats de boxe et femmes aimées, parties fines avec Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, amitiés avec Francis Picabia et Félix Fénéon. fâcheries brutales avec Robert Delaunay et Marie Laurencin. Quelle fut donc la logique de cet homme à éclipses ? L'ennui, le goût de la tromperie, le désir d'échapper à soi, la folie singulière d'un transfuge de l'art. Philippe Dagen réinvente ici la vie secrète et véritable d'Arthur Cravan par lui-même : le journal d'un fantôme.

A Paris, dans les années quatre-vingt, un homme célèbre, un maître à penser, meurt dans son appartement. Le difficile n'est pas de mourir, mais de passer dignement à l'immortalité. Or, ceux qui ne sont plus, et même s'ils furent illustres et écrivains, s'en remettent aux survivants : des femmes, épouses et maîtresses qui se souviennent mal, ou se souviennent trop d'avoir été des personnages dans la vie du défunt ; des amis, confrères, disciples, journalistes, qui consentent à sa grandeur autant qu'elle les rehausse ou les avantage ; des parents enfin qui pleurent les larmes ambiguës des héritiers. Et voilà toute une grandeur qui se défait avant même que ne se décompose le corps de celui qui s'était cru, peut-être, protégé du néant.

Genève – mais qui pourrait être n'importe quelle ville - en vingt-huit lieux revisités, est la trame d'une cartographie intime, de l'enfance à la paternité ; un parcours tracé avec virtuosité par une écriture subtilement évocatrice.

"A ta naissance, tu t'opposais déjà à moi, tu as toujours été un démon, je devais te mater". C'est par ces mots que ma mère justia ses violences. La guerre civile, l'exil, l'errance, mon corps ne ressentait plus la douleur, mais mon esprit avait un but. La France était ma terre promise. Ce livre retrace les ravages identitaires causés par l'instrumentalisation coloniale en Afrique et ses conséquences dans la vie quotidienne d'une famille métisse.

Ce livre est le fruit d'un travail créatif et déterminé, transformant un emprisonnement de près de trois ans en une résistance. C'est l'histoire de Zehra Dogan, une jeune femme kurde, journaliste et artiste, condamnée pour un dessin et une information qu'elle a relayés, puis jetée dans la prison n°5 de Diyarbakir, dans l'est de la Turquie. Découvrir le passé de ce lieu sinistrement surnomée la "geôle d'Amed", inscrit dans l'histoire du pays comme haut lieu de persécutions, mais aussi de résistances, c'est apprendre à connaître la lutte du peuple kurde depuis des décennies. Ces planches, sorties de sa geôle clandestinement, ont vu le jour malgré les privations et le manque de matériel, en défiant les murs et les interdictions. Comment la prison - malgré les efforts pour isoler, pour briser ces femmes et ces hommes pris en otage, malgré les pratiques humiliantes et violentes, malgré les oppressions et les tortures - peut devenir, grâce à la solidarité et le travail collectif, un lieu formateur ? Les pensées qui ne peuvent être prisonnières, trouvent leur chemin, se glissant par chaque interstice, chaque fissure des murs gris, traversant chaque petite lucarne scellée de barreaux, entourée de barbelés, pour atteindre l'extérieur, telles des branches de terre. Ainsi, elles sont arrivées jusqu'à nous...

A la fois biographique et réflexive, cette monographie cherche à répondre à un certain nombre de questions que soulèvent le tempérament artistique et l'oeuvre exceptionnelle de Picasso surgis à une époque non moins exceptionnelle. Picasso y est considéré en fonction de sa situation en son temps, au sens le plus large du mot, bien au-delà des amitiés et des rivalités strictement artistiques du milieu parisien et français. Lui-même par nombre de ses prises de position n'a-t-il pas affirmé qu'il refusait de s'enfermer dans l'atelier et se réservait le droit d'intervenir dans les affaires du monde - d'y réagir et de leur répondre ? C'est donc d'un Picasso résolument moderne parce que constamment et consciemment confronté à la modernité du monde qu'il s'agira de montrer : comment il laisse cette modernité pénétrer dans ses travaux - matériaux, images, techniques, inventions - et comment, en réaction contre elle, il donne forme picturale ou sculpturale à des archétypes - à des passions, à des pulsions- dont, à ses yeux en tout cas, la permanence atteste de l'intemporalité. Mouvement d'acceptation mouvement de refus : cette confrontation sans trêve est, peut-être, l'explication la plus satisfaisante que l'on puisse avancer de la volonté de changement qui l'a animé au point de laisser l'oeuvre la plus polymorphe et la plus diverse de toute l'histoire de l'art. La réflexion se développe ainsi en quatre mouvements. Le premier, qui s'achève peu avant que la Première Guerre Mondiale révèle la face terrible de la modernité scientifique et industrielle, est celui de l'ouverture à toutes les modernités. La traversée rapide des styles artistiques issus de la Renaissance - de ce qui a été l'art et son histoire jusqu'alors- conduit au moment critique par excellence : le primitivisme, qui peut être pensé comme la négation résolue du moderne, et le cubisme, qui apparaît à l'inverse comme son acceptation et la façon la plus radicale d'en tirer les conséquences plastiques. Le deuxième, dont la conjonction du cubisme et d'un dessin quasi ingresque à Avignon au début de l'été 14 marque le commencement et qui dure jusqu'au début des années 30, se caractérise à l'évidence par la simultanéité de pratiques et de styles si distincts qu'on peut les penser incompatibles, le post-cubisme qui ne disparaît pas, le "néo-classicisme" et l'invention d'une autre peinture encore. Cette période pourrait être dite celle de l'artiste "maître du monde" , puisque capable de donner à chaque sujet et à chaque sentiment sa forme visuelle la plus juste - maîtrise qui est aussi celle d'une "vedette" à la prospérité visible, soupçonnable d'embourgeoisement ; celle, en somme, d'un Picasso assuré de ses moyens et de sa logique, de sa position et de sa gloire. La troisième se place sous le signe des monstres, quand la maîtrise maintenue pendant une quinzaine d'années éclate sous la pression d'évènements publics et privés qui sont tous de l'ordre du désordre et du drame. Il n'y aura pas d'ordre, il n'aura que des tragédies. Il n'y a donc plus lieu de maintenir l'équilibre complémentaire entre plusieurs styles, mais de se précipiter dans l'expérimentation, du côté des terreurs et des crimes avec pour principaux compagnons les surréalistes et surtout André Breton. A moins que l'on ne veuille reconnaître dans l'oeuvre picassienne des années 30 et 40 quelque chose comme l'équivalent de l'analyse freudienne - celle du "malaise dans la civilisation" qui tourne à la catastrophe. Ces vérités montrées, que reste-t-il à faire ? D'une part à pousser à ses extrémités les plus affolantes l'expérience de la violence - ce qui a donné la "dernière période" de l'oeuvre selon les terminologies habituelles, longtemps la moins admise et la plus redoutée. Et d'autre part à démontrer par la reprise et la mise à nu de leurs toiles que les grands prédécesseurs de Picasso avaient donné de l'humanité des représentations qu'il suffit de durcir pour y reconnaître les scènes d'Eros et de Thanatos, les Femmes d'Alger et le Massacre des Innocents, le Déjeuner sur l'herbe et L'enlèvement des Sabines. Dans un monde occidental qui se glorifie de ses nouveautés et de sa prospérité, le vieux Picasso rappelle inlassablement - et non sans une cruauté désabusée- que l'histoire est vouée à finir par des désastres - y compris l'histoire de l'art du reste.

Ce livre met en oeuvre le Raspberry Pi 4 et l'Arduino Uno dans des applications de régulation avec l'algorithme PID. Après un peu de théorie sur les systèmes de régulation en boucles ouverte et fermée, il décrit des projets fonctionnels et testés pour piloter des systèmes réels avec des régulateurs PID. La réponse temporelle en boucle ouverte, le réglage des paramètres PID et la réponse temporelle en boucle fermée des systèmes présentés sont expliqués en détail (schémas fonctionnels, câblages des circuits, algorithmes de régulation PID, listings complets pour les deux cartes). Ces projets permettent d'enseigner la théorie et les applications des régulateurs PID. Ils sont faciles à modifier pour d'autres applications.

Une petite fille née en Turquie doit apprendre à intégrer un monde dans lequel la différence se confond avec l'imperfection. Elle rejoint la France à l'âge de neuf ans grâce au regroupement familial demandé par son père. Elle doit préparer son avenir en s'adaptant à une nouvelle culture et en affrontant les difficultés engendrées par sa cécité. Elle décide de résister aux secousses provoquées par les cascades de l'existence avant de se stabiliser et ainsi devenir la femme qu'elle rêvait d'être.

La vie peut être une grande joueuse d'échecs. Souvent, vous la maîtriserez, et parfois c'est elle qui vous mangera toute crue, Lilith est bien placée pour le savoir. Elle a vécu la trahison, la mort, la solitude, le désespoir et même la perte de sa propre identité. Cependant, il lui reste encore une chose : sa soif de vengeance. Son but est simple : détruire les créatures surnaturelles qui lui ont tout pris. Pour cela, elle franchira les portes de l'enfer, la frontière entre le bien et le mal. Entre la lumière et l'ombre, Lilith devra choisir. Afin d'y parvenir, elle devra payer un prix, mais lequel ?

Ce livre nous plonge dans l'univers des contes et légendes dont se servaient les Dogon le soir, après les durs travaux champêtres pour divertir, amuser, encourager ou effrayer, moraliser et éduquer aussi bien les enfants que les adultes. En effet, c'est par le conte qu'on éduquait autrefois le jeune Dogon-Tomon, qu'on lui inculquait le savoir-faire nécessaire. Les anciens s'en servaient pour lui apprendre comment vivre en fils et fille, en père et mère, en époux et épouse, en voisin et voisine dans leur société. Ils lui faisaient découvrir entre autres l'homme bon et mauvais, la femme rusée et folle, l'enfant digne ou indigne. Le conte tomon est une véritable école de la vie dans toute sa réalité paisible et guerrière, amicale et hostile. Ces contes recueillis par M. Athanase Erensin Somboro sont donc un condensé de la parole que les vieillards dogon-tomon ont conservée pour servir de panneaux de signalisation et baliser leur propre vie et celle de ceux et celles qui viendront après eux sur le chemin de la vie. Aujourd'hui, par les effets conjugués des nouvelles religions importées, de la colonisation et de la disparition des vieillards, les contes sont aussi menacés.

M. l'abbé Loiseau, curé doyen de La Ferté-Saint-Aubin Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Notice biographique sur M. l'abbé Guidet, curé-doyen de Nesle Date de l'édition originale : 1890 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La bâtisse de La Doges, située à La Tour-de-Peilz, a été léguée par l'ambassadeur de Suisse André Coigny de Palézieux à la Société d'art public (patrimoine suisse). Cette maison de maître, construite au coeur d'un écrin de verdure, jouit d'une vue panoramique sur le lac Léman. Elle est entourée du vignoble du même nom. Ce beau livre richement illustré, rédigé par des historiens/historiens de l'art, fera référence sur l'histoire du domaine. Il est destiné à un public non spécialiste, mais intéressé par l'histoire et l'architecture vaudoises.

Ce troisième tome des Contes et légendes du pays Dogon est un pur produit du pays Dogon-Tomon. Il raconte les faits de la vie courante avec ses hauts et ses bas. Ses personnages sont des humains, des animaux, des génies... Bien que différents, ils se comprennent tous. L'auteur raconte ces fables telles qu'elles sont, sans tenir compte de la pudeur. Plusieurs thèmes y sont traités, celui du sens des prénoms Dogon-Tomon, de la justice, du pardon, de la patience, de la discrétion, de l'orgueil, de la trahison, de la cupidité, de la jalousie, etc.