Chemins de la création. Auteur, autorité et pouvoir dans la musique et les arts du spectacle
Extraits
Musicologie
La fonction de la couleur dans la musique. Timbre, musique et peinture, Wagner, Strauss et autres essais
Le thème unificateur de ce volume d'écrits de T. W. Adorno - la plupart tardifs - est celui de la couleur dans la musique, le mot Farbe en allemand ayant donné celui de Klangfarbe, qui désigne le timbre. Il faut l'entendre de deux façons : d'une part, Adorno explore, dans plusieurs des textes réunis dans ce volume, les relations qu'entretiennent musique et peinture, réfléchissant aussi bien sur la singularité propre aux deux arts que sur leurs échanges. C'est le cas notamment des cours sur la couleur dans la musique donnés à Darmstadt et inédits en français. D'autre part, dans les essais consacrés à Wagner et Richard Strauss, il s'attache à des musiques dans lesquelles la question du timbre, le caractère évocateur, voire illustratif, de la couleur sonore, est une dimension importante. Elle est liée, chez ces deux compositeurs, aux genres de l'opéra et du poème symphonique. En revenant sur Wagner, auquel il avait consacré un livre extrêmement critique, et en développant une réflexion très approfondie sur la musique de Strauss, qui s'articule à celle, centrale chez lui, sur Schönberg, Berg et Webern, Adorno dévoile de nouveaux aspects de sa pensée. Dans les notes consignées de 1940 à 1969, année de sa mort, il tente de pénétrer l'Idée du phénomène musical dans la fulgurance de fragments apparentés à des aphorismes, ces notes se présentant tel un laboratoire des essais et monographies consacrés à la musique. Ainsi, dans l'Allemagne de l'ouest des années 1960, Adorno fait entendre une voix discordante, refusant de dissocier la destinée de la culture allemande des événements politiques qui se sont succédé, notamment de l'expérience du national-socialisme. Si certains des textes de ce volume ont fait l'objet d'une traduction aujourd'hui introuvable, la plupart sont inédits en français. Une grande partie d'entre eux se trouvent dans le volume 16 des oeuvres complètes publiée en Allemagne. Cet ouvrage fait suite à la publication par Contrechamps de trois autres livres d'Adorno : Introduction à la sociologie de la musique, Figures sonores (Ecrits musicaux I) et Moments musicaux.
10/2021
Histoire de la musique
Musique et musiciens à Paris pendant la Grande Guerre. Les chemins du patriotisme
" Le formidable bruit de la guerre avait d'abord étouffé toute musique. Ouvrir un piano semblait, sinon un crime, du moins une offense " (André Geiger, 1915). A l'été 1914, l'irruption de la Grande Guerre met un terme brutal à la vie artistique parisienne. Après quelques mois, concerts et représentations réinvestissent pourtant la capitale autour d'artistes " du front domestique " qui entendent participer à l'effort de guerre par des voies qui restent souvent à inventer. Qu'est-ce qu'" être musicien professionnel " à Paris durant la Grande Guerre ? Comment ces musiciens " font-ils la guerre "? Grâce à une documentation largement inédite, ce livre explore la vie musicale parisienne des années 1914-1918 à travers les trajectoires, les postures et les paroles de ses acteurs - mais aussi à travers ses institutions, son économie, ses dimensions symboliques et psychologiques, ses lieux de musique... sans oublier les oeuvres arrangées ou composées, qui sont autant de reflets d'un monde partagé entre élans patriotes et meurtrissures profondes. Cette plongée dans le Paris musical de la Grande Guerre permet de mesurer le poids de l'événement sur l'histoire musicale du XXe siècle.
01/2022
Musique, danse
Karol Szymanowski à la rencontre des arts. La musique, la littérature et les arts du visuel autour des oeuvres scéniques : l'opéra Le Roi Roger et le ballet Harnasie
Tous ceux qui ont rencontré Karol Szymanowski ont été séduits par son charme et par son élégance. Raffinement, sensualité, grande culture, ouverture d'esprit, hédonisme, sont les mots-clés privilégiés pour le décrire. L'inspiration extra-musicale est un puissant moteur de son oeuvre. Il en ressort an art particulièrement coloré, riche de références érudites à des pays et à des époques éloignés. Pour prétendre circonscrire ce personnage fascinant et proposer des éclairages originaux de sa création, le présent ouvrage aborde successivement les différents aspects de ses rencontres avec d'autres arts. Partant de sa formation aristocratique (ses voyages, ses expériences musicales, ses lectures), ses sources d'inspiration (où se côtoient l'Antique et l'Orient, la Renaissance italienne et les décadentismes de la " Jeune Pologne s), ses écrits (notamment le roman Ephebos, jamais traduit en français, perdu, et dont le contenu a été reconstitué à partir de fragments préservés et de descriptions), il s'agit d'arriver aux deux chefs-d'oeuvre : l'opéra Le Roi Roger et le ballet Harnasie, résultats de ses recherches d'un art total, inspiré par Wagner et en même temps tout à fait original.
04/2019
Littérature française
Les musiciens et la musique
Après avoir exercé sporadiquement sa plume dans Le Correspondant, L'Europe littéraire et Le Rénovateur, où il offrait aux lecteurs des professions de foi esthétiques plutôt que des critiques, Berlioz devient collaborateur officiel et donc critique "professionnel" d'abord, en 1834, à la Gazette musicale de Paris, puis, en 1835, au fort respecté Journal des Débats. Dévoilant ses enthousiasmes en langage précis et sa science en langage transparent, il se révèle plus que sceptique envers musiques et artistes estimés pour leur seule valeur marchande. Parfois il exprime son hostilité aux excès des chanteurs de façon délicieusement satirique. Dans ses Soirées de l'orchestre, recueil, publié en 1852, d'articles et de nouvelles écrits dans les années 1830-1840, mais aussi dans "Les musiciens et la Musique" ; il laisse libre court à une tribune ironique sur la musique de son temps et les facéties des musiciens. Les premiers textes journalistiques de Berlioz consistent en des polémiques dirigées contre les "dilettanti fanatiques" , c'est-à-dire les amateurs au savoir musical limité qui, au temps de la révolution de Juillet, n'appréciaient guère que les broderies, roulades et vocalises du style italien. Le "culte du virtuose" qui motive de telles polémiques est précisément ce qui amène Robert Schumann, en 1834, à fonder la Neue Zeitschrift für Musik, bien que le musicien allemand, pianiste comme le sont nombre de ses collaborateurs, s'en prenne à la virtuosité "insipide" non pas des chanteurs mais des artistes du clavier tels que Czerny, Herz, Hünten et Kalkbrenner, dont les oeuvres inondent le marché européen et suscitent, selon Schumann, un appauvrissement général du goût musical... [cf. Bloom, Peter. "Virtuosités de Berlioz" , Romantisme, vol. 128, no. 2, 2005, pp. 71-93. ]
05/2021
Histoire de la musique
Les insectes et la musique
Cet ouvrage comble une grande lacune, celle de l'étude du rapport de la musique et des insectes. La diversité des approches, scientifiques, anthropologiques, musicologiques, culturelles, révèle une extraordinaire présence de l'insecte dans le domaine sonore, tant du point de vue bioacoustique que de l'environnement, des mythes et des oeuvres littéraires. A la " musique " des insectes s'ajoutent les analyses des insectes en musique et de l'image que se font les musiciens des insectes de Couperin au Metal, aussi bien dans le registre mimétique qu'humoristique. La parole est aussi donnée aux compositeurs contemporains (François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki) dont les oeuvres témoignent d'une inspiration entomologique particulière. En fin d'ouvrage on trouvera un important répertoire des insectes dans les oeuvres musicales. Avec les contributions de : Fanny Ryback, Lionel Feugère, Gabriella Gibson, Nicolas Darbon, Christine Kossaifi, Marie-Hortense Lacroix, Bertrand Porot, Damien Bonnec, Camille F. Béra, François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki, Benjamin Lassauzet et Alain Montandon
12/2022
Musicologie
La Musique et les Heures
La musique et les heures Poursuivant dans ce recueil de textes sa réflexion sur les frontières mouvantes entre la philosophie, la musicologie et la métaphysique, Vladimir Jankélévitch propose d'analyser en profondeur les relations entre la musique et le temps, entre une oeuvre et un moment de la journée, entre un morceau et un instant. Il rattache chaque moment privilégié du jour à un style musical - le matin avec Satie, de l'aube au soleil du midi avec Rimski-Korsakov et le soir ou le nocturne avec Fauré et Chopin - et révèle ainsi en quoi les heures et le passage du temps scandent de manière singulière l'écriture des oeuvres musicales. Il montre que la musique est un art du temps insaisissable, une "durée enchantée" qui se dévoile dans la pratique répétée de l'instant. Vladimir Jankélévitch (1903-1985) Philosophe, musicien et musicologue, il a occupé la chaire de philosophie morale à la Sorbonne de 1951 à 1979. Il est l'auteur d'une oeuvre considérable, traduite dans le monde entier.
01/2023
Musique, danse
La musique et l'axiome. Création musicale et néo-positivisme au 20e siècle
Le vingtième siècle est celui du néo-positivisme. Marqué par l'empirisme radical et l'esprit de refondation qui a présidé aux ambitions de l'axiomatisme, il a donné naissance à la Gestalttheorie comme à la cybernétique. De Vienne aux Etats-Unis, puis de retour en Europe, ce parcours séculaire se reflète aussi dans la modernité musicale. Les premières réunions qui donneront naissance au cercle de Vienne, sorte de laboratoire interdisciplinaire du néo-positivisme en Europe, datent de 1922. Les prémisses existaient déjà autour de Hans Hahn dès 1907. Un calendrier assez similaire peut être dressé, dans la même ville, pour la naissance du dodécaphonisme, autour de la personnalité tutélaire d'Arnold Schoenberg. Dès cette période, les mouvements musicaux, scientifiques et philosophiques ne vont cesser de mener des parcours parallèles ponctués de ruptures et d'oeuvres-manifestes, infléchissant les pratiques compositionnelles vers une rationalité poétique avide. La création musicale va donc s'imprégner de ces influences déterminantes autour de la question de la calculabilité du musical. Du cercle de Vienne à l'école de Vienne, de l'axiomatisme au contre-point dissonant, du second principe de la thermodynamique à la musique spectrale, de la cybernétique à la musique algorithmique, elle semble donc trouver dans le néo-positivisme beaucoup plus que des méthodes ou des alibis, des recettes ou des oracles : elle y découvre, après Wagner et son théâtre d'ombres, un bouleversement esthétique salutaire. L'idée générale de l'ouvrage est de retracer la continuité de ces parcours parallèles en suivant les grands bouleversements culturels du siècle et, en particulier, avant et après la Seconde Guerre mondiale, les déplacements culturels (translatio studii) qui mèneront à l'avènement de la cybernétique musicale. "Es ist passiert..." rappelait avec ironie le Viennois Robert Musil. "C'est fini...", un siècle néo-positiviste a passé, mais il ne sera pas dit ici que l'époque de la fascinante synchronisation de la musique des humains sur le temps des machines fut une bonne ou une mauvaise chose.
03/2014
Musique, danse
Musiques au monde. La tradition au prisme de la création
Loin des clichés de la world music, mais également à l'opposé d'une "ethnomusicologie d'urgence" agitant le spectre de la disparition des musiques "traditionnelles", cet ouvrage analyse les stratégies et les intentions des acteurs musicaux, au Nord comme au Sud, de s'inscrire résolument dans la modernité, leur aptitude à agir sur le monde, à aller plus avant ou, au contraire, à infléchir le processus d'homogénéisation des cultures et de leur transformation en produit de consommation.
En étudiant la notion de création musicale à partir de situations observées localement, il s'agit donc de contribuer à mieux connaître ces individus singuliers qui composent de la musique, leur trajectoire, leur rôle social et leur éventuel impact politique. De la même manière, que sait-on sur les sources et les ressources de leur inspiration, sur les différentes pratiques de création, et sur le statut de ce qui est produit, de la chansonnette à la mode à une oeuvre qui dure et marque une époque ? Ce sont toutes ces questions que cet ouvrage aborde, afin de comprendre ce processus où le compositeur, le public et la musique participent ensemble d'une création musicale.
Emmanuelle Olivier
En étudiant la notion de création musicale à partir de situations observées localement, il s'agit donc de contribuer à mieux connaître ces individus singuliers qui composent de la musique, leur trajectoire, leur rôle social et leur éventuel impact politique. De la même manière, que sait-on sur les sources et les ressources de leur inspiration, sur les différentes pratiques de création, et sur le statut de ce qui est produit, de la chansonnette à la mode à une oeuvre qui dure et marque une époque ? Ce sont toutes ces questions que cet ouvrage aborde, afin de comprendre ce processus où le compositeur, le public et la musique participent ensemble d'une création musicale.
Emmanuelle Olivier
05/2012
Musique, danse
Arts du cirque et spectacle vivant. Tome 1, Les formations en arts du cirque et en activités physiques artistiques
Cet ouvrage est le prolongement des journées d'étude organisées en partenariat avec le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (Cnac), la chaire d'innovation cirque et marionnette (ICiMa) et la société française d'histoire du sport (SFHS). Cet opus est bien plus que de simples actes puisque l'ouvrage est également enrichi des contributions d'autres scientifiques et que le propos a été réorganisé pour présenter la dynamique des formations en cirque et arts du cirque et plus largement des activités physiques artistiques, à différentes échelles territoriales (Europe, Canada), formations scolaires dans le cadre de l'EPS jusqu'aux écoles supérieures de formation en arts du cirque ou celles adressées à de jeunes enfants dans le cadre de l'enseignement primaire... L'ambition poursuivie est l'analyse de la diversité des processus de formation en, et par, les activités physiques artistiques, dans leurs dynamiques diachronique et synchronique.
01/2019
Littérature française
Abderrahmane Youssoufi : parcours d'un homme d'état exceptionnel
Cet ouvrage collectif revient sur le cheminement hors normes de feu Abderrahmane Youssoufi : homme d'Etat marocain, militant de l'indépendance et des droits de l'Homme leader socialiste et ancien premier ministre. " L'initiative de compiler ce livre en hommage à feu Youssoufi, n'est pas de capturer tout ce que fut Ssi Abderrahmane, mais de célébrer l'oeuvre qui fut sa vie, ses accomplissements et son héritage. Le nombre important de personnalités ayant souhaité contribuer à ce recueil est un témoignage au nombre de vies qu'il a touché, à l'immense considération dont il bénéficie et au profond respect que lui vouent tant de gens, qu'ils aient ou non pu lui dire adieu dans ces pages. " Amina Bouayach, Présidente du CNDH.
01/2021
Economie
Entreprises familiales en Afrique : 9 études de cas du Maroc à l'Afrique du Sud
Troisième opus d'une collection d'études de cas résolument ancrée dans les pays du Sud, les auteurs vous proposent ici un éclairage sur des entreprises familiales très diverses. Elles ont en commun d'être détenues par une famille et d'être originaires du continent africain. Elles nous livrent leurs histoires, leurs réussites, comme leurs échecs, pour construire des situations d'apprentissage et de formation. Enseignants, étudiants ou cadres et dirigeants d'entreprises pourront s'interroger, réagir et réfléchir aux problématiques réelles rencontrées par ces entreprises, confrontées aux défis de la transmission, du développement international ou de la gestion des valeurs et de leurs noms. L'originalité des études de cas pédagogiques proposées tient au fait que les auteurs ont systématiquement conduit une réflexion ancrée dans les pays d'Afrique dans lesquels elles sont implantées pour proposer des outils de résolution adaptés aux pays du Sud en général, et du continent africain en particulier. Economia, centre de recherche de HEM, membre du réseau LCI international canadien Education, est né de la volonté de perfectionner le savoir sur le management à l'aune de l'évolution des savoirs dans le monde et de la complexité du réel avec lequel il interagit. Il vise à produire des contenus de recherche crédibles et innovants, afin d'améliorer la connaissance du tissu économique marocain dans un contexte mondialisé et de contribuer au débat public par une politique de publications ouvertes (www.economia.ma).
01/2021
Musicologie
YouTube et les métamorphoses de la musique
Comment le numérique transforme-t-il la musique ? La question est devenue classique, mais Guillaume Heuguet propose de renverser la perspective et se demande ce que la musique fait aux technologies et aux médias du Web. Il montre ce que la success story d'une plateforme de référence, YouTube, doit à la musique - en observant la multiplicité des pratiques, des formes et des valeurs qui lui sont associées, depuis les premiers clips bricolés jusqu'à la circulation accélérée des remixes sous le contrôle des maisons de disques. L'ouvrage se fonde sur un travail documentaire et généalogique inédit à partir des traces laissées par YouTube dans les archives du Web, d'analyses serrées de ses interfaces successives, des blogs de ses équipes, et bien sûr de chaînes et de vidéos emblématiques. Finalement, ce livre montre comment, loin de répondre à un besoin immédiat, YouTube s'est construit par de multiples détours, profitant d'expériences issues des mondes de la musique pour mieux les exploiter et les réorienter.
04/2021
Sciences de la terre et de la
Des réunions territoriales et de la création de chemins d'exploitation. étude sur le morcellement en Lorraine
Des réunions territoriales et de la création de chemins d'exploitation : étude sur le morcellement en Lorraine / par M. F. P. ,... Date de l'édition originale : 1857 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Midi-Pyrénées
Chemins de traverse. Les travers du chemin
Des récits de clandestinités et de migrations forcées au coeur de la cordillère pyrénéenne évoqués à travers quatre courtes fictions. Que l'on migre pour des causes politiques, des faits de guerre ou des causes économiques, les Pyrénées, frontière naturelle, ont toujours été un lieu de franchissement, un passage obligé vers l'exil. Une ligne brisée parfois émiettée d'écueils. Les Pyrénées, terre d'accueil, de caches ou de rébellions. Des chemins de traverse sinueux, parsemés d'embûches pour des exilés, résistants ou hommes de l'ombre. L'auteur nous donne à réfléchir sur les migrants actuels, peuples minoritaires meurtris, condamnés à l'exode. Les opprimés d'hier sont les clandestins, réfugiés et rejetés d'aujourd'hui. Avons-nous su tirer les leçons du passé ?
06/2021
Théâtre
Troupes, compagnies, collectifs dans les arts vivants. Organisation du travail, processus de création et conjonctures
Ce livre s'attache aux "troupes", "compagnies", "collectifs", etc, quelle que soit la façon dont ces entités collectives visant à la production de spectacles se désignent ou sont désignées. Il s'intéresse plus précisément aux différentes manières dont elles s'organisent pour créer des oeuvres, tout en ouvrant l'analyse aux conjonctures politiques, sociales et culturelles qui leur donnent forme et sens. A l'heure où les appels à une refondation de l'économie du spectacle vivant se multiplient, en France comme dans d'autres pays, la question des formes d'organisation du travail artistique se pose avec une force sans précédent. Si certaines voix plaident pour une conformation aux valeurs et aux formats des industries culturelles, d'autres affirment le projet de "faire autrement" que selon les normes hégémoniques de l'économie capitaliste, manifestes désormais jusque dans les pays où la culture relève d'une économie subventionnée. Elles prônent le développement de modèles fondés sur des valeurs de l'économie sociale et solidaire. En focalisant le regard sur les compagnies, parent pauvre des dispositifs de financement public, ce livre entend rappeler que c'est avant tout en leur sein que se fait la création des oeuvres dans les arts vivants. Il prête ce faisant une attention forte aux relations de pouvoir et aux ambivalences propres à un univers professionnel très marqué par la "coopétition".
06/2018
Beaux arts
Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l'art de la Renaissance
Les cosmogonies — ou mythes de création du monde— n'ont jamais cessé d'accompagner l'histoire de l'humanité. Mais parce que l'investigation sur les origines fut l'un des leitmotivs de la pensée des XVe, XVIe et du premier XVIIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n'a su en mesurer les enjeux anthropologiques, philosophiques et artistiques. A partir des oeuvres de Ghiberti, Mantegna, Bosch, Michel-Ange, Raphaël, Parmigianino, Bandinelli, Salviati, Tintoret, Véronèse, Goltzius, El Greco ou encore Caravage, Florian Métrai guide le lecteur dans l'exploration d'un imaginaire qui a façonné notre modernité. Dans cette enquête visuelle, la croyance chrétienne s'unit au platonisme, l'hermétisme côtoie l'orphisme, l'astrologie se mêle à l'alchimie et à la kabbale, au moment même où les savoirs cosmographiques et astronomiques — représentés par Copernic, Mercator, Kepler et Galilée — bouleversent l'image connue jusqu'alors de la terre et du cosmos. En croisant les approches historique, iconographique et poétique, ce livre offre une plongée inédite dans l'an de la Renaissance, à la découverte des ressorts intimes de la création artistique.
09/2019
Esotérisme
Orient et Occident et Crise du monde moderne et Autorité spirituelle et pouvoir temporel
Le préjugé chimérique de l' "égalité" va à l'encontre des faits les mieux établis, dans l'ordre intellectuel aussi bien que dans l'ordre physique. C'est la négation de toute hiérarchie naturelle, et c'est l'abaissement de toute connaissance au niveau de l'entendement borné du vulgaire. On ne veut plus admettre rien qui dépasse la compréhension commune, et, effectivement, les conceptions scientifiques et philosophiques de notre époque, quelles que soient leurs prétentions, sont au fond de la plus lamentable médiocrité. On n'a que trop bien réussi à éliminer tout ce qui aurait pu être incompatible avec le souci de la vulgarisation. Quoi que certains puissent en dire, la constitution d'une élite quelconque est inconciliable avec l'idéal démocratique. Ce qu'exige celui-ci, c'est la distribution d'un enseignement rigoureusement identique aux individus les plus inégalement doués, les plus différents d'aptitudes et de tempérament. Malgré tout, on ne peut empêcher cet enseignement de produire des résultats très variables encore, mais cela est contraire aux intentions de ceux qui l'ont institué. Lorsque nous avons, il y a quelques années, écrit " Orient et Occident ", nous pensions avoir donné, sur les questions qui faisaient l'objet de ce livre, toutes les indications utiles, pour le moment tout au moins. Depuis lors, les événements sont allés en se précipitant avec une vitesse toujours croissante, et, sans nous faire changer d'ailleurs un seul mot à ce que nous disions alors. Ces précisions s'imposent d'autant plus que nous avons vu s'affirmer de nouveau, en ces derniers temps, et sous une forme assez agressive, quelques-unes des confusions que nous nous sommes déjà attachés précisément à dissiper. Tout en nous abstenant soigneusement de nous mêler à aucune polémique, nous avons jugé bon de remettre les choses au point une fois de plus. Il est, dans cet ordre, des considérations, même élémentaires, qui semblent tellement étrangères à l'immense majorité de nos contemporains, que, pour les leur faire comprendre, il ne faut pas se lasser d'y revenir à maintes reprises. Tout ce que nous dirons ici, nous l'aurions dit tout aussi bien, et exactement de la même façon, si les faits qui appellent aujourd'hui l'attention sur la question du spirituel et du temporel ne s'étaient pas produits. Les circonstances présentes nous ont seulement montré, plus clairement que jamais, qu'il était nécessaire et opportun de le dire. Elles ont été, si l'on veut, l'occasion qui nous a amenés à exposer maintenant certaines vérités de préférence à beaucoup d'autres que nous nous proposons de formuler également si le temps ne nous fait pas défaut, mais qui ne semblent pas susceptibles d'une application aussi immédiate. Et là s'est borné tout leur rôle en ce qui nous concerne. La méconnaissance qui est impliquée dans la théorie "égalitaire" si chère au monde moderne, théorie qui est contraire à tous les faits les mieux établis, et qui est même démentie par la simple observation courante, puisque l'égalité n'existe nulle part en réalité. Mais ce n'est pas ici le lieu de nous étendre sur ce point, que nous avons déjà traité ailleurs.
02/2021
Livres-jeux
Spectacle de danse
Un bloc à spirale avec 21 silhouettes à habiller grâce à 7 planches d'autocollants (dont une planche avec des détails dorés et une planche avec des détails pailletés), 1 planche de stickers accessoires et 2 planches de strass sur le thème de la danse (danseuse classique d'opéra, orientale, tahitienne, flamenco, disco...).
03/2024
Droit
Entreprendre dans les services à la personne : de la création au développement. De la création au développement
23 millions de papy-boomers annoncés en 2015. Un taux de natalité élevé et de plus en plus de familles monoparentales... Relancé par la loi Borloo de 2005, le secteur des services à la personne connaît une croissance exponentielle. Dans ce contexte prometteur, ce guide pratique aborde, de manière détaillée et accessible, les spécificités des services à la personne, de ta création au développement de votre activité: Champs d'activité, réglementations et agréments. Formes juridiques, formalités et aides fiscales. Analyse du marché; business plan et recrutement. Commercialisation, communication, réseaux et certifications. Ce livre s'adresse à tous ceux qui souhaitent créer une entreprise dans le secteur des services à la personne, ainsi qu'aux membres des entreprises et associations déjà existantes.
11/2008
Musique, danse
Le coq et l'arlequin. Notes autour de la musique, 1918
A la parution du Coq et l'Arlequin en 1918, Jean Cocteau dédie ce texte à Georges Auric, un des jeunes musiciens du « groupe des Six » avec lequel il partage le rejet d'héritages artistiques tels que le debussysme ou le wagnérisme. Dans la préface qu'il rédige en 1978 lors de la réédition du livre, Georges Auric écrit qu'il y retrouve « plusieurs des pensées qui, auprès de Satie, [les] préoccupaient tous, mais exprimées avec une acuité, un "brio" très exactement éblouissants », à propos de Stravinsky notamment, et du Sacre du Printemps que Cocteau considère comme « un chef-d'oeuvre » qui « nous cogne en mesure sur la tête et sur le cœur ». Au-delà d'une réflexion sur la création musicale, « ces "notes autour de la musique" apparaissent en même temps comme des notes autour des années où elles étaient rédigées », écrit Georges Auric. « Il me suffit d'en entrouvrir les pages : en marge de chacune, avec le binocle de notre "bon maître" d'Arcueil, avec son rire, ses mauvaises humeur, avec les coulisses de Parade, les exégèses de leur auteur et nos longues discussions, c'est également toute la vie quotidienne d'une époque que je pouvais croire pour toujours abolie qui ressuscite pour moi. »
06/2009
Protestantisme
Le chemin d'espérance. Musique, occultisme et rédemption dans la France du XXe siècle
"Il faut avoir vécu des jours douloureux comme nous en avions vécu, livrés à ce que nous pensions être un destin malchanceux contre lequel on ne peut rien, pour réaliser la valeur d'un secours spirituel inespéré. " Maéli Dupont (1908-1991), ancienne résistante, a été musicienne, compositrice proche de Ravel et ambassadrice des Ondes Martenot (l'un des premiers instruments de musique électronique). Sa vie est d'abord placée sous le signe du voyage et de la réussite, puis marquée par des drames : mauvais mariages, déclassement, misère, angoisses liées à la pratique de l'art et de l'occultisme. Son témoignage révèle une personnalité haute en couleur ainsi que l'envers de la vie d'artiste. Récit de femme, il donne surtout un visage à la France reléguée des années 1950-1960, "l'autre côté du paradis" des prétendues "Trente glorieuses". Pourtant, ce "destin malchanceux" la rend sensible à l'espérance de l'Evangile, lorsqu'elle lui est présentée par des missionnaires qui frappent à sa porte. Cette rencontre est l'occasion d'un nouveau départ. Introduction de Stéphane Zehr Suivi de : Musique que choisir ? Essai sur la relation entre la musique, la magie et le surnaturel à travers le monde, par Maéli Dupont.
06/2022
Philosophie
La liberté politique de se mouvoir. Desexil et création : philosophie du droit de fuite
L'essai philosophique part de la migration, des réfugiés, découvre la liberté politique de se mouvoir, revisite l'exil (domination), le desexil (lutte créatrice) et propose une philosophie du droit de fuite. L'essai philosophique est une démarche sur des embarras, apories, énigmes de mensonges politiques, de la liberté politique (Arendt, Douglass) de la révolution (Luxemburg), des lignes de fuite (Guattari), du droit de fuite (Mezzadra), de la ruse (métis d'Ulysse, Pénélope), de la création (Castoriadis), dans des positions, pratiques multiples de desexil, y compris dans la prise en charge du conflit de la politique avec la philosophie (Rancière, Marx). Le but est de sortir d'un capitalisme expansionniste sans limites, d'une pensée d'Etat, de police, de guerre, de force, d'état d'exception, des catégories territoriales, souverainistes des Etats (nations), et d'imaginer une transpolitique démocratique en réfléchissant à ce que j'appelle le vertige démocratique. Quelles énigmes désignent Luxemburg avec l'effet boomerang de l'impérialisme, Balibar avec la violence extrême et le pari du possible/impossible, la figure globalisée des disparus (Cortazar) ? Quel goût pour l'autonomie, la démocratie, nous apporte Castoriadis à partir de sa découverte de l'imagination radicale pour penser le desexil de l'exil des exilés prolétaires que nous sommes ? La liberté politique de nous mouvoir nous appartient autant que le droit d'imaginer, le droit de fuite, la pratique de la ruse face à la violence banalisée, la création de l'autonomie et de la démocratie, un autre mot pour "Révolution" et pour la pratique politique et philosophique créatrice aujourd'hui.
05/2019
Littérature française
La promotion des arts du spectacle en Afrique de l'Ouest francophone. La dEmarche et l'action des institutions supranationales
La question de la promotion des arts du spectacle en Afrique de l'Ouest francophone tourmente, depuis longtemps, les pouvoirs publics de l'Afrique qui semblent avoir du mal à élaborer une stratégie cohérente de politique culturelle, capable de porter la diffusion des créations africaines sur la scène artistique internationale. De ce fait, des institutions internationales tentent de corriger les errements de certains Etats en mettant l'accent sur l'évènement culturel international. Dans ce cadre, l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF) à créer le Marché des arts du spectacle africain (MASA- devenu Marché des arts du spectacle d'Abidjan) en 1990 pour favoriser la promotion des artistes africains et la circulation de leurs oeuvres. L'intérêt de ce travail est de questionner la problématique de la promotion des arts du spectacle en Afrique de l'Ouest francophone en l'inscrivant dans un cadre plus large, celui de la coopération culturelle multilatérale. En considérant comme terrain d'étude le MASA, nous avons étudié la démarche et l'action de l'OIF, dans la promotion des arts de la scène en Afrique de l'Ouest francophone.
01/2022
Décoration
Les ateliers. De l'illustration et de la création
Cet ouvrage est le fruit d'une collaboration entre Eric Garault, photographe, et Delphine Perret, autrice-illustratrice. Durant quatre années, ils ont rencontré vingt-quatre illustratrices et illustrateurs dans leur atelier : Delphine Perret s'entretenait avec eux et réalisait quelques croquis, tandis qu'Eric Garault photographiait. Il est question dans ce livre de rituels de mise au travail, de temps et d'espace mais aussi de dessin, de personnages et de narration. En interrogeant le lien qui unit l'artiste à son atelier, l'autrice et le photographe interrogent en vérité le processus de création. Et le lecteur, invité discret dans ces rondes à trois, pénètre avec jubilation l'univers de chaque artiste.
12/2019
Musicologie
D'un lyrisme l'autre. La création entre poésie et musique
A un moment où les fronts poétiques et musicaux se déplacent et qu'émergent de nouvelles écritures et de nouvelles pratiques, qu'en est-il du lyrisme ? Si les liens entre le monde de la poésie et celui de la musique dite savante se sont distendus durant tout le XXe siècle, le XXIe siècle semble initier leur rapprochement autrement. D'un lyrisme l'autre voudrait contribuer à rendre audibles et visibles de nouvelles pratiques artistiques, des collaborations, des recherches formelles et des pensées les accompagnant ; il donne dans cet espoir la parole à des poètes et des compositeurs qui ont commencé à penser la création entre poésie et musique que ce soit de façon empirique ou théorique, à répondre aux vieilles questions autrement ou à inventer de nouvelles questions posées au réel, à transformer l'angle d'approche. Car il semble que depuis quelques années de crises politiques en crises écologiques ou sanitaires, le XXIe siècle ait bel et bien commencé et qu'il se cherche une voix.
05/2022
Droit
La réforme du divorce et de l'autorité parentale
Cet ouvrage rédigé par les plus grands spécialistes du droit civil luxembourgeois, issus tant du monde académique que de la pratique offre une analyse en profondeur des dispositions principales de la réforme. Mêlant analyses théoriques, mises en perspective historiques et conseils pratiques, cet ouvrage rendra service à la fois aux praticiens amenés à mettre en oeuvre les nouveaux textes tout comme aux chercheurs ou aux citoyens désireux de mieux comprendre les enjeux et apprécier les futures évolutions. Points forts de l'ouvrage : - 1er commentaire de la réforme - Tour d'horizon détaillé sur tous les aspects de la réforme - Collectif d'auteurs reconnus : Université et praticiens
03/2019
Religion jeunesse
Rencontre Panda et ses amis dans la création
Découvre le monde merveilleux de Noé et de son arche, ainsi que de Monsieur Ours et de tous ses amis ! Touche leurs poils et apprécie les magnifiques illustrations qui t'emmèneront dans ce beau récit biblique très connu ! Pour enfants de 3 à 5 ans. Points forts : -Illustrations de style agréable et peu commun. -Deux touchers de poils différents pour amuser les tout-petits. -Livre cartonné pour faciliter la prise en mains.
11/2018
Moyen Age - Critique littérair
Pouvoir(s) et parenté dans la matière de France
Les récits de la Matière de France sont des "machines normatives" qui englobent non seulement la "juridicité" de la pratique judiciaire antérieure et contemporaine aux XIIe-XIIIe siècles, ainsi que ses représentations ou reconstructions, mais également un système de références morales et comportementales.
08/2021
Vie religieuse
Autorité, transparence et gestion des entrées et sorties dans les congrégations féminines
La révélation d'abus dans l'Eglise invite à une quête de vérité sur la gestion de l'autorité et de la transparence dans les congrégations féminines en Mésopotamie. Parler d'abus de pouvoir s'imposait. Les normes canoniques et les textes du Magistère invitent les communautés religieuses à une application juste du droit en respectant la dignité de la personne humaine. De même, un changement de regard sur les femmes dans les pays arabo-musulmans, dans la société irakienne en particulier, et dans l'Eglise s'avère une nécessité urgente. Les résultats obtenus dans cette recherche suggèrent une réforme et un renouvellement de l'identité de la vie religieuse en Irak en vue d'une meilleure gestion des vocations dans l'avenir. La vie consacrée exerce un rôle important dans ce pays qui a besoin de se reconstruire humainement, spirituellement et fraternellement pour retrouver les valeurs de paix, de justice, de réconciliation et de solidarité. L'intérêt de cet ouvrage ne se limite pas aux congrégations féminines de l'Irak mais s'adresse à tous les consacrés dans l'Eglise.
07/2022
Musique, danse
Danse et musique
La musique et la danse n'ont jamais cessé de se nourrir l'une l'autre. Le répertoire occidental abonde en pièces, formes musicales et théâtrales dans lesquelles musique et danse sont associées en partant de la marche, pas de danse le plus élémentaire. A propos du bal, nous verrons comment des pièces de danses deviennent progressivement des suites instrumentales destinées au concert, dont Bach devient un modèle. Des compositeurs s'emparent de musiques de danse non plus seulement dans le but de divertir mais pour affirmer une identité, notamment nationale. Par ailleurs, la création de pièces de danse dans des cadres de plus en plus spectaculaires conduit au développement de multiples genres théâtraux mêlant musique et danse, tel l'opéra ballet que Molière et Lully ont illustré, ou les grands ballets classiques dont Tchaïkovski a fait des chefs-d'oeuvre. Si la danse a longtemps imposé ses exigences à la musique, elle a aussi été une source de renouvellement des formes, des plans, des styles et du langage musical. Au XXe siècle s'affirment à la fois l'interaction et l'autonomie des deux arts, compositeurs et chorégraphes collaborant étroitement : la musique est danse et la danse, musique.
01/2017
