Cendrine Bertani

Quelle est l'identité de ce cadavre découvert sur un quai du port du Havre? L'insaisissable femme rousse qui hante les docks en serait-elle l'assassin ? Pourquoi est-elle alors à son tour victime d'une tentative de meurtre? Toutes ces questions obsèdent Cendrine, la jeune inspectrice de police chargée de l'enquête sur le crime de Sainte-Adresse. Sa ténacité l'amènera à la découverte d'une sinistre réalité, de portée internationale. Saisi par l'œuvre photographique de Cyrille Derouineau, l'univers portuaire du Havre confère à l'intrigue nerveuse et désabusée de Didier Daeninckx, une dimension noire des plus propices aux meilleurs romans du genre.

En 1980, Franz Josef Hausmann a contribué à rendre accessible l'oeuvre de Louis Meigret, notamment avec Louis Meigret, humaniste et linguiste. Louis Meigret a bénéficié d'une visibilité nouvelle, enrichie par les travaux sur l'histoire des idées linguistiques, visibilité à laquelle ce volume entend contribuer.

Trois auteurs se retrouvent successivement à Strasbourg, sollicités par la même question : comment certains artistes ont-ils traité de la transformation des corps ? De là ces trois conférences qui touchent à des points fort divers de la culture contemporaine : aussi bien le Balzac de La fille aux yeux d'or et de Sarrasine (Michael Lucey), que le film culte Mildred Pierce de Michael Curtiz (David Halperin), ou Tout sur ma mère d'Almodovar (Leo Bersani). En analysant ces œuvres jusque dans leur détail, chaque conférencier parcourt la jointure entre érotique et subjectivité, montrant à quel point elle constitue un des plus puissants leviers de la création artistique.

La seconde aventure d'Hélène. Cette fois elle enquête dans le milieu de l'automobile. Les clients d'un concessionnaire de voitures de luxe, se font voler leur véhicule, juste après la livraison. Mais c'est sans compter sur la détermination d'Hélène,

Plus de 40 000 kilomètres parcourus sur cinq ans : c'est le voyage un peu fou qu'ont entrepris Alexandre Thiltges et Jean-Luc Bertini pour aller à la rencontre des grands écrivains de l'Ouest américain. De l'Ohio au Texas, du Missouri à la Californie, voici réunis une trentaine de portraits sincères et émouvants - autant d'auteurs de talent, dont ces deux jeunes hommes nous font partager l'intimité en mêlant récits et photographies avec une passion communicative. écrivains des grands espaces ou de l'intime, tous se confient avec générosité. Ils évoquent leurs racines et leurs origines, leurs influences littéraires, leurs rituels d'écrivains ou encore les thèmes qui traversent leurs oeuvres riches et variées, offrant ainsi leur vision de la société américaine contemporaine. Conjuguant récit de voyage, entretiens passionnés et portraits de l'Amérique d'aujourd'hui, ce formidable road trip ravira autant les amoureux de la littérature que les grands voyageurs.

L'Ecole et l'Université sont des viviers inépuisables de contentieux. Abordant la matière de façon globale, ce dictionnaire n'a pas pour ambition d'être exhaustif. Il n'est ni un guide pratique, ni un manuel. Son but est d'identifier les principales notions du système éducatif de l'Ecole à l'Université. Construit en deux tomes, il aborde notamment, la sélection à l'Université, le redoublement, la laïcité, la liberté de l'enseignement, la discipline des élèves, l'indépendance des universitaires, l'autonomie des universités, les classements internationaux, etc... Rédigé par des auteurs spécialisés en droit de la discipline, il s'adresse à tous ceux, universitaires, praticiens, étudiants, qui s'intéressent au droit de l'éducation.

L'Ecole et l'Université sont des viviers inépuisables de contentieux. Abordant la matière de façon globale, ce dictionnaire n'a pas pour ambition d'être exhaustif. Son but est d'identifier les principales notions du système éducatif de l'Ecole à l'Université. Il aborde notamment la sélection à l'Université, le redoublement, la laïcité, la liberté de l'enseignement, la discipline des élèves, l'indépendance des universitaires, l'autonomie des universités, les classements internationaux, etc. Rédigé par des spécialistes du droit de la discipline (universitaires, magistrats, avocats, inspecteurs généraux, responsables juridiques et administratifs), il s'adresse à tous ceux, universitaires, praticiens, étudiants, qui s'intéressent au droit de l'éducation. Réalisé grâce au soutien des laboratoires VIP (UVSQ) et CRLD (Evry) de l'Université Paris-Saclay

L'Ecole et l'Université sont des viviers inépuisables de contentieux. Abordant la matière de façon globale, ce dictionnaire n'a pas pour ambition d'être exhaustif. Son but est d'identifier les principales notions du système éducatif de l'Ecole à l'Université. Il aborde notamment la sélection à l'Université, le redoublement, la laïcité, la liberté de l'enseignement, la discipline des élèves, l'indépendance des universitaires, l'autonomie des universités, les classements internationaux, etc. Rédigé par des spécialistes du droit de la discipline (universitaires, magistrats, avocats, inspecteurs généraux, responsables juridiques et administratifs), il s'adresse à tous ceux, universitaires, praticiens, étudiants, qui s'intéressent au droit de l'éducation. Réalisé grâce au soutien des laboratoires VIP (UVSQ) et CRLD (Evry) de l'Université Paris-Saclay

Héritier du Garde-meuble de la Couronne et des manufactures royales, le Mobilier national crée, conserve et restaure des dizaines de milliers de meubles et d'objets, destinés à l'ameublement et au décor des édifices publics en France et à l'étranger. Trois cents artisans d'art oeuvrent en son sein, à Paris et en région. Les manufactures des Gobelins et de Beauvais sont vouées à la tapisserie, la manufacture de la Savonnerie au tapis, les ateliers du Puy-en-Velay et d'Alençon à la dentelle, l'Atelier de recherche et de création (ARC) au design, tandis que sept ateliers de restauration se répartissent les différentes spécialités du bois, du métal et du textile. Haut lieu de notre patrimoine, le Mobilier national est aussi un acteur majeur de la création contemporaine et de la promotion des métiers d'art à la française.

Durant les décennies centrales du XIXe siècle, au moment de la réalisation des unifications italienne et allemande, Turin et Berlin avaient aussi noué d'étroits liens scientifiques. A l'Académie des Sciences de Berlin, Theodor Mommsen travaillait au grand projet du Corpus Inscriptionum Latinarum, dont le cinquième volume contient les inscriptions piémontaises. Mommsen se rendit à plusieurs reprises en Piémont, mais, comme partout ailleurs, il compta surtout sur l'aide des savants locaux jugés dignes de sa confiance. Son meilleur ami et collaborateur à Turin fut l'architecte et historien Carlo Promis : celui-ci était le véritable point de référence d'un important réseau d'intellectuels italiens, parmi lesquels on compte Carlo Baudi di Vesme et Ariodante Fabretti, mais aussi le frère de Carlo Promis, Domenico, et son neveu, Vincenzo. Ce volume propose l'édition commentée de l'intégralité de la correspondance entre Mommsen et les trois Promis, et retrace le contexte historique, politique et culturel dans lequel le cinquième volume du CIL fut achevé.

Toute la petite histoire d'une voiture qui a marqué son siècle. La DS, première génération, est décrite dans cet ouvrage, de sa conception à ses victoires sportives. Voiture des grands, faite pour le luxe et le confort, elle devient aussi championne incontestée des épreuves les plus longues et les plus dures en Afrique et aux Etats Unis. Prenant le relais de la Traction, elle eut, dès ses débuts, ses amoureux fous qui lui pardonnaient sans peine la mise au point de l'hydropneumatique. L'auteur analyse douze ans de fabrication, du premier moteur de 1911cm cube, qui lui valut le patronyme de DS 19, à la DS 21 de 2175 cm cube, 100 CV et 175 km/h. Bertoni, Opron, Magès ont restylisé, tour à tour, la face avant, les phares ou la lunette arrière, sans jamais bouleverser son " regard en coin ". Tous les aspects de la production en série, mais aussi les accessoires et carrosseries spéciales, sont détaillés dans cet album exprimant, s'il en était besoin, le génie d'une marque.

Un ouvrage éclairant et stimulant qui revient sur les composantes historiques, géopolitiques et stratégiques de la guerre en Ukraine et la singularité du conflit comme " guerre mondialisée ", riche des regards croisés de spécialistes, politologues, philosophes, militaires... La guerre. Avec ses scènes et son lexique ressurgis d'une histoire qu'on croyait à jamais enterrée en Europe. Offensive militaire. Résistance. Bombardements. Frappes dites chirurgicales. Colonnes de chars. Combats de rue. Couvre-feu. Civils tués et blessés. Des images horriblement familières car elles nous évoquent celles des deux guerres mondiales... Pourtant, ce conflit est proprement inédit. Bertand Badie le qualifie de " première guerre mondialisée " : pour la première fois en effet l'arme de dissuasion n'est pas le nucléaire, mais la menace d'exclusion totale de l'agresseur, sur le plan économique, culturel, sportif, etc. Retrouvez une série de textes pour décrypter ce qui s'est passé et sortir de la sidération. Une réflexion sur les composantes historiques, géopolitiques et stratégiques de ce conflit qui représente indéniablement une nouvelle page d'histoire, écrite sous nos yeux.

Offrir une exploration métaphysique sous-tendue par la philosophie interculturelle du problème d'Ordre supérieur de l'Exclusion causale, telles sont l'itinérance et les polarités des intuitions intellectuelles qui ordonnent les analyses qui constituent ce livre. Les différentes tentatives idéologiques, ésotériques, philosophiques et scientifiques d'évacuer ou de nier la Transcendance ou Dieu, aux fins de l'affirmation de l'Homme sont mises en rapport avec leurs apories respectives, leur non-sens. Dès lors se posent la nécessitation et l'urgence de leur liquidation définitive, en vue de la refondation de notre connaissance après les Lumières (brumeuses) et du sens de notre existence à partir du Sens de tous sens. Les textes rassemblés dans cet ouvrage inépuisable ont en commun de voir en la Cause causante non causée, la Nécessité Absolue Les contributeurs : Pr Robert Ndebi Biya, Dr Joseph Raymond Bogmis, Dr Nathanaël Noël Owono Zambo, Théophilus Ngeh Asah, Thérence Jonathan Angoa Zambo, Dr Ernest Menyomo, Dr Charles Jean Marie Minyem, Thot-Abone, Dr Benoît Ottou, Henri Monda, Pr Jean Bertand Amougou.

" Chaperon Rouge : Tu n'es pas méchant, et il est peut-être temps que tu t'en rendes compte. Gaspard, sort du buisson, penaud : C'est une jolie histoire. Mais du coup, lequel des loups gagne ? Chaperon Rouge : Ah ça, c'est celui que ton coeur décide de nourrir. " Maudit par Puck, le lutin de la forêt, Gaspard, un jeune musicien prétentieux et hautain, est transformé en loup. Il a un an pour changer de comportement sinon il restera loup pour toujours. Alors que le délai arrive bientôt à son terme, Gaspard rencontre le Petit Chaperon rouge qui est en chemin pour aller aider sa grand-mère. Chaperon rouge, d'abord incertaine, accepte de venir en aide à Gaspard et l'autorise à la suivre. Mais gare à Babette, la chasseresse qui rôde dans les bois... Nil Kafi est né en 1991. En suivant les Cours Florent sous l'enseignement de Cendrine Orcier et de Marc Voisin, il redécouvre son amour pour l'écriture. Après avoir travaillé sur des courts métrages, il décide d'adapter sa première pièce de théâtre, Gaspard et le Chaperon rouge.

Et si la grotte de Lascaux n'avait pas révélé tous ses mystères ? Si, dans une anfractuosité demeurée secrète se cachaient les preuves d'une rencontre entre les hommes préhistoriques et d'autres ? De là à ce que l'Etat décide d'en interdire l'accès au public pour tenir l'affaire sous silence, il n'y a qu'un pas. C'est dans ce contexte abracadabrant que le lieutenant, Jean Tibertal, devra enquêter sur l'empoisonnement au curare de trois personnes liées à l'archéologie et à Lascaux. Aidé par un médecin légiste et un geek ne manquant pas de verve, le policier se rendra à Montignac avec une autre collègue. Mais la grotte est fermée depuis 1963. Une intrigue pleine de rebondissements, mêlant humour, conspirations, liaisons dangereuses et anticipation, qui propulsera le lecteur dans une aventure aux couleurs d'Indiana Jones. Après avoir écrit pendant douze ans une centaine de chansons pour le compte du groupe Cendrine, Florian Arigault signe ici son premier roman... autour d'une idée mûrement élaborée, mais trop longue et trop compliquée à exploiter dans un texte de chanson !

Vivre de manière plus consciente et s'affranchir de l'ordre établi : tel est le mouvement, de plus en plus suivi, qui émerge aujourd'hui et sème les graines d'un monde nouveau. Un monde tourné vers la vie et son respect sous toutes ses formes. Caroline Frisou et Aurore Monard sont allées à la rencontre de quelques-uns des acteurs les plus reconnus de cette mouvance et qui commencent à marquer durablement leurs domaines tel que l'éducation, la création, le tourisme, l'entrepreneuriat ou la santé. Jérémie Pichon, coauteur de Famille Zéro déchet ; Thierry Janssen, psychothérapeute et auteur de best-sellers ; Ramïn Farhangi, fondateur de l'Ecole Dynamique de Paris ; Cendrine Genty, fondatrice de la start-up L se réalisent ; Luc Bodin, docteur en cancérologie clinique et auteur de best-sellers ; Lily Jung, compositrice et interprète ; Armelle Six, créatrice de l'Ecole du Mouvement de la Vie ; Marine Barnérias, auteure de Seper Hero : le voyage interdit qui a donné du sens à ma vie ; Marc Daoud, directeur de publication de Nexus ; Sabrina Philippe, psychologue, chroniqueuse sur Europe 1... A travers 18 portraits et interviews d'hommes et de femmes, acteurs du changement, les auteures nous font part du rêve qu'elles partagent, celui d'un monde plus responsable et respectueux.

Le dernier recueil de Baudelaire, suivi d'une anthologie sur le poème en prose. Édition annotée, avec un dossier pour les lycéens. Le recueil de BaudelaireDans les cinquante poèmes en prose qui composent le recueil du Spleen de Paris, le poète part à l'aventure dans Paris où il croise les figures qu'il affectionnait déjà dans les Fleurs du mal : la passante, l'étranger, les petites vieilles... Un recueil dans lequel Baudelaire explore tous les possibles de l'écriture poétique.... suivi d'une anthologie de poèmes en prose. L'oeuvre de Baudelaire est suivie d'une anthologie de 10 poèmes en prose, qui permet de retracer l'évolution du poème en prose d'Aloysius Bertand et Francis Ponge, en passant notamment par Max Jacob et Henri Michaux. Avec un dossier critique comprenant toutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l'oeuvre : des repères historiques et biographiques ; des fiches sur les principaux axes de lecture de l'oeuvre ; deux groupements de textes thématiques ; des documents iconographiques en couleurs et des lectures d'images ; des sujets de type bac pour l'écrit et pour l'oral. En accès gratuit pour les enseignants, il propose une séquence de cours sur l'ouvre et les corrigés des sujets de type bac.

Dans le champ des sciences humaines et sociales, le concept d'autochtonie est soit utilisé dans des contextes très particuliers, soit totalement ignoré. L'expression "peuple autochtone" est universellement connue, mais une notion aussi précieuse que le "capital d'autochtonie" demeure confinée dans le domaine de la sociologie. La définition de l'autochtonie est simple : le mot désigne le fait d'être originaire de la terre où l'on vit. Mais il concerne moins le devenir de l'individu que la dynamique des groupes. "Etre originaire" peut recouvrir plusieurs interprétations, qui renvoient à une multitude de critères, donc de débats, de conflits. Car on ne revendique son autochtonie que par opposition à ceux que l'on désigne comme des étrangers ou des allogènes, autrement dit des inférieurs. L'autochtonie est censée ouvrir des droits, légitimer des clivages. Elle est manipulée à l'intérieur même des groupes comme une machine de guerre à fabriquer de la hiérarchie, des inégalités. Les études rassemblées ici viennent d'horizons divers : anthropologie, histoire, art contemporain, droit, science politique... À travers la variété des questionnements, elles témoignent de la richesse et du potentiel du concept d'autochtonie : Olfa Ben Achour, Pierre Berté, Bernard Cherubini, Maurice Daumas, Laurent Dornel, Patricia Heiniger-Casteret, Abel Kouvouama, Cendrine Lagoueyte, Idrissa Mané, François Michel, Michael Parsons, Thomas Pierre, François Quantin, Evelyne Toussaint.

A Rouen, la policière Clara Tellier tente de reprendre le cours de sa vie après avoir échappé de peu à la mort. L'homme qui l'a séquestrée et qu'on appelait le Fossoyeur a été tué, mais il hante encore ses cauchemars et Clara combat ses angoisses tant bien que mal grâce au soutien de son coéquipier, David Bertini. Mais bientôt, le passé resurgit. Florian Prudhomme est retrouvé mort, poignardé dans sa baignoire. Le jeune homme, étudiant à la fac le jour, est connu la nuit sous le nom de Rebecca Champagne, artiste au Boa mauve, cabaret à la réputation douteuse. Ce meurtre, bientôt suivi d'un autre, sème le trouble parmi les policiers. C'est Clara Tellier qui est chargée de l'enquête et toutes ses peurs refont surface : le mode opératoire de l'assassin ressemble sans aucun doute à celui du Fossoyeur... Les cadavres peu à peu s'accumulent, les meurtres sont plus effroyables les uns que les autres. Clara et David s'enfoncent dans les bas-fonds de Rouen et ses sombres secrets, et face à eux, le propriétaire véreux du Boa mauve est prêt à tout pour sauver son juteux business. Qui est-il vraiment ? Quel rôle joue-t-il dans cette affaire ? Un polar sous fond de règlement de compte, de trafic de stupéfiants et de prostituées slaves.

Cet ouvrage s'inscrit dans le cadre d'une démarche collective visant à promouvoir l'émergence d'une discipline juridique identifiée, le droit de l'éducation. Il s'inscrit dans le prolongement du "Dictionnaire critique du droit de l'éducation" visant à réunir autour d'un objectif commun l'ensemble des acteurs du monde éducatif (universitaires, inspecteurs généraux, avocats, ma-gistrats, responsables des services juridiques académiques et ministériels). Plus spécifique que le dictionnaire, il se centre sur le thème du droit à ... l'éducation, en aborde les contours et en souligne les limites. Il en dégage les potentielles évolutions et les sources de difficultés futures en recourant principalement à des juristes, sans se priver toutefois de l'analyse d'autres disci-plines telles la sociologie et les sciences de l'éducation.

Qui n'a pas au fond de soi un joli souvenir sucré ? Une madeleine qui évoque un autre temps, un autre lieu : une grand-mère qui nous attendait tous les mercredis après l'école avec un bon gâteau encore fumant, un copain de classe avec qui on courait acheter des bonbons à la sortie des classes, des vacances en famille... Nous reviennent alors l'innocence de notre enfance et les desserts sucrés et parfois poisseux qui l'accompagnent. 35 artistes belges ont accepté de se confier à Nicolas Gaspard : Alec Mansion, Alice on the Roof, André Lamy, Annie Cordy, Axelle Red, Benny B., Bouli Lanners, Charlie Dupont, Déborah François, François de Brigode, François Pirette, Frédéric François, Jacques Mercier, Jean-Luc Fonck, Jérôme de Warzée, Lara Fabian, le Grand Jojo, les frères Taloche, Lio, Loïc Nottet, Maureen Dor, Mustii, Olivier Minne, Patrick Ridremont, Philippe Geluck, Pierre Kroll, Plastic Bertand, Richard Ruben, Salvatore Adamo, Sandra Kim, Sandrine Corman, Saule, Tania Garbarski, Typh Barrow, Véronique Gallo nous font entrer quelques instants dans leur intimité... Il n'en fallait pas plus au chef pâtissier belge Jean-Philippe Darcis, passionné de fine pâtisserie, pour se mettre en cuisine et livrer la recette de ces 35 délices aux saveurs d'enfance. Paré d'une nostalgie douce, cet ouvrage est un voyage à travers les époques et la richesse des gourmandises qu'offrent notre pays et quelques contrées plus lointaines.

Une nouvelle collection paraît. Elle n'a d'autre bannière que son titre : Chaiers de littérature française. Elle est dégagée de tout a priori. Son seul principe est son objet. Elle est née de l'amitié qui unit les membres de son comité de rédaction, de part et d'autre des Alpes. Pour elle et grâce à elle, on parlera peut-être d'un axe franco-italien. Sa préhistoire est celle de rencontres à Bergame, à Bari, à Sant'Arcangelo, à Bruxelles, à Paris, entre quelques affûteurs d'affinités. De leurs conversations s'est détaché un projet qui a pris corps.

1944 - 2014. Pour célébrer la 70e commémoration du bombardement, la Ville de Saint-Etienne s'est engagée dans un travail visant à retracer l'histoire de la ville et de ses habitants pendant la Seconde Guerre mondiale. Rédigé en partenariat avec le Mémorial de la Résistance et de la Déportation et l'Université Jean Monnet, ce nouvel ouvrage de la collection "Trames urbaines" offre un regard rigoureux, à la fois sur les moments sombres mais aussi sur les moments plus glorieux de cette époque. En portant une attention particulière à cette journée du bombardement, le 26 mai 1944, l'ouvrage retranscrit des témoignages inédits qui racontent le quotidien à Saint-Etienne de 1939 à 1945.

Découvrez le Maroc avec ce guide de voyage et ses listes thématiques pour faire les meilleurs choix : Marrakech, Tanger, Fès, Meknès, Rabat, Casablanca, Sahara, Ouarzazate, Agadir, Atlas, Rif. Ce guide vous propose une odyssée visuelle à la rencontre des villes trépidantes, des villages ancestraux et des régions aux paysages envoûtants du Maroc, porte d'entrée de l'Afrique. Leurs nombreux attraits à ne pas manquer y sont admirablement mis en valeur grâce à une présentation somptueuse que soulignent des photographies spectaculaires.

Le catalogue de référence d'une collection importante, mais peu connue d'art français de la seconde moitié du XXe siècle, léguée au Centre des monuments nationaux et déployée dans les espaces récemment restaurés et réaménagés de l'abbaye cistercienne de Beaulieu-en-Rouergue (Tarn-et-Garonne). Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le couple Pierre Brache et Geneviève Bonnefoi s'intéresse à l'avant-garde artistique, qui tente de se réorganiser après le traumatisme. A la fois cosmopolite et parisienne, cette nouvelle génération d'artistes réunit les Français Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Alfred Manessier, Frédéric Benrath, Fred Deux et Roger Bissière, le Belge Frédéric Benrath, la Russe Ida Karskaya, les Allemands Wols et Hans Hartung, les Hongrois Victor Vasarely et Simon Hantaï, le Tchèque Jaroslav Serpan, la Portugaise Maria Helena Vieira da Silva et l'Italien Gianni Bertini, parmi tant d'autres. Comme dans le monde des valeurs et des idées, il était alors devenu nécessaire de tout déconstruire. Empruntant majoritairement la voie de l'abstraction, ces artistes rompent donc avec les principes esthétiques issus de la tradition. Cette radicalité esthétique est identifiée et défendue en France dès l'origine du mouvement par une poignée de connaisseurs, de marchands d'art, de collectionneurs, d'écrivains et de critiques, dont le couple de collectionneur fait partie. Pierre Brache et Geneviève Bonnefoi font l'acquisition, en 1960, d'une abbaye cistercienne en ruine à Beaulieu-en-Rouergue (Tarn-et-Garonne) qu'ils restaurent et où ils créent un centre d'art contemporain dédié à la valorisation des artistes qu'ils aiment et défendent. Ces deux collectionneurs ayant légué ce site au Centre des monuments nationaux, ce dernier vient de le restaurer afin de déployer cette exceptionnelle collection au sein des anciens espaces monastiques.

La déesse par ceux qui ont écrit sa légende Tout a été dit sur la DS19 (et ses dérivées : ID19, DS21, DS23...), sur sa technologie d'avant-garde et son style futuriste, sur les différentes variantes auxquelles elle a donné naissance au cours de ses vingt ans d'existence et sur les évolutions qu'elle a connues au cours de cette période. Ce que l'on connaît moins, ce sont les histoires et les anecdotes qui sont associées à sa carrière dans les domaines les plus variés. Symbole de la France d'après-guerre, à sa présumée grandeur et à ses années glorieuses, la DS a marqué son temps dans beaucoup d'autres disciplines que la seule industrie automobile. A travers les hommes et femmes qui ont participé à sa naissance, à sa diffusion et son rayonnement, ce livre se propose de porter un regard sur le rôle joué par la DS dans de multiples secteurs de la Société, de l'économie et de la culture. Parmi les personnalités qui sont à l'origine de cette emblématique icône du style, certaines appartiennent à l'entreprise Citroën elle-même, mais beaucoup sont recrutées dans la société civile, le monde des arts, de la politique ou de la culture. Serge Bellu propose dans cet ouvrage de montrer une autre facette de la DS grâce à plus de 200 documents iconographiques : photographies, dessins, affiches publicitaires... Seront évoquées notamment les figures d'Arman, sculpteur ; Roland Barthes, sémiologue ; Flaminio Bertoni, artiste et styliste ; Pierre-Jules Boulanger, industriel ; Henri Cartier-Bresson, photographe ; Henri Chapron, carrossier ; Charles de Gaulle, homme politique ; Robert Doisneau, photographe ; Pietro Frua, styliste ; William Klein, photographe ; Le Corbusier, architecte ; André Lefebvre, ingénieur ; Helmut Newton, photographe ; Robert Neyret, pilote ; Jean-Luc Parant, artiste ; Gio Ponti, architecte ; Claude Puesch, publicitaire...

Ancienne abbaye cistercienne fondée en XIIe siècle, l'abbaye de Beaulieu-en-Rouergue était en ruine après la Révolution. C'est dans les années 1960 que Geneviève Bonnefoi et Pierre Brache tombèrent amoureux de la belle endormie et décidèrent de l'acquérir afin de la restaurer pour lui redonner son lustre d'antan et y déposer leurs collections. Commencée dans les années 1945-50, cette collection constitue un panorama assez complet des différentes tendances de l'art "d'après-guerre" . Elle est formée par la donation de Geneviève Bonnefoi à la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites (aujourd'hui Centre des Monuments Nationaux) en 1973 et par deux donations de l'association à la CNMHS en 1981. Elle compte parmi les plus anciens artistes Michaux, Dubuffet, Vieira da Silva et Arpad Szénes, Bissière, Ubac, Karskaya, Gabritschevsky... Puis, avec la grande vague de l'abstraction lyrique et de l'informel, de nouveaux artistes, plus jeunes, entrent dans la collection, comme Mathieu, Hantaï, Judit Reigl, Serpan, Benrath, Degottex, Claude Georges, Xavier Krebs, Viseux, Olson, Saignes, Marcelle Loubchansky, Lerin, Marfaing, Sonderborg, Duvillier et quelques "inclassables" comme Bettencourt, Fred Deux ou Muriel Sinclair. C'est aussi une collection qui recouvre une dimension européenne car dans les années d'après-guerre des artistes de tous pays venaient à Paris et souvent s'y fixaient définitivement. C'est ainsi qu'on y trouve les Allemands Dahmen, K. Otto Götz, Sonderborg, le Suédois Bengt Olson, la Portugaise Vieira da Silva, les Hongrois Arpad Szénes, Simon Hantaï, Judit Reigl, les Russes Karskaya, Gabritschevsky, les Italiens Magnelli, Bertini, l'Espagnol Fernando Lerin. A leur mort, Pierre Brache et Geneviève Bonnefoi, ont légué l'abbaye de Beaulieu-en-Rouergue au Centre des Monuments Nationaux. L'abbaye est aujourd'hui l'un des plus importants centres d'art contemporain d'Occitanie.

Une brume épaisse s'est peu à peu répandue sur les activités des femmes du Moyen Age qui n'appartenaient pas à la haute aristocratie ou à l'Eglise. De ces fragments de vie de quelques princesses, nonnes pour la plupart, on ne connaissait de surcroît que la version donnée par des scribes masculins. Le projet d'écrire une vie quotidienne des femmes au Moyen Age ressemblait donc à une gageure et exigeait autant d'audace que de prudence. Ne retenant pour matériaux que des écrits de femmes, notamment autobiographiques, redonnant à l'époque médiévale sa juste ampleur, du IVe au XIVe siècle, et son vrai cadre géographique, l'Europe, les auteurs ont choisi de restituer huits destins de femmes. Rien d'arbitraire à ce choix : chacune symbolise un siècle, une cathégorie sociale, un itinéraire humain. Egérie, Baudonivie, Dhuoda, Hrosvitha, Trotula, Héloïse, Hildegarde et Chatherine de Sienne nous permettent enfin de dissiper nos ignorances et de remettre en cause, par leurs témoignages directs, les stéréotypes en vigueur.

Un important mouvement de la production artistique contemporaine, qu'on pourrait qualifier d'anthropofuge, cherche à désaxer le regard pour l'inviter à voir, ou ressentir, un univers dont l'humanité est écartée, et même tout à fait exclue (citons entre autres Richard Long, Pierre Huyghe et Raphael Siboni...). Cécile Beau est, parmi la nouvelle génération, une des figures incontournables de ce mouvement, et participe à la découverte d'autres réalités, d'autres échelles. Outil de référence et de reconnaissance, la monographie Aoriste, d'inspiration naturaliste, permet de retracer le parcours de l'artiste en mettant en cohérence les grandes tendances de son travail, à travers une sélection rigoureuse des oeuvres et leurs éléments constitutifs - matières minérales et végétales brutes, liquides, ondes sonores ou lumineuses ayant subi de légères mutations. Pour accompagner cette sélection (2009-2021), cinq textes de Sally Bonn, Hadrien Reyre, Bertand Rigaux, Eric Suchère et Thomas Schlesser ponctuent la monographie. Ces auteur. ice. s proposeront des approches hétérogènes en utilisant le contexte des pièces pour générer une déambulation théorique, fictive, ou sensorielle. Retour d'expédition, inventaire d'une zone singulière, il s'agit d'étudier ces spécimens et ces mécanismes potentiellement naturels. Navigant dans un état transitoire, ce "bestiaire" nous raconte une histoire qui n'est pas celle de l'humain, mais celle d'un substrat, d'une matière en soi. Composé d'installations où le son, l'image et l'objet entretiennent des rapports étroits et multiples, le travail de Cécile Beau (née en 1978) s'intéresse aux phénomènes trop lents, trop lointains ou trop discrets pour l'échelle de temps humaine. Elle construit une oeuvre minimale et sensorielle qui se saisit de la nature et du cosmos comme objet d'étude et de contemplation. L'artiste déplace temps et espace, propose des territoires intermédiaires, des entre-deux toujours étranges, dépouillés de toute présence humaine. Elle fait intervenir végétaux et minéraux qu'elle mêle à des machineries illusionnistes pour recréer des phénomènes physiques spécifiques. Ceux-ci se voient "activés" dans des écosystèmes prenant la forme de paysages d'une poésie, souvent austères et énigmatiques, qu'elle fusionne en d'étranges hybrides naviguant dans un autre espace-temps... Ainsi il apparaît que l'artiste ne propose pas des scénarios préétablis mais lance des pistes où le spectateur peut se perdre à loisir.

René Perrot (1912-1979) a été un artiste prolifique, expérimentant sans cesse de nouveaux styles et de nouvelles techniques. Cet ouvrage propose ainsi de redécouvrir l'étendue, la richesse et la sensibilité de son travail. Particulièrement connu pour ses tapisseries, fruit de commandes publiques destinées à orner des bâtiments officiels à travers le monde, il réalise aussi de très nombreuses peintures et gravures, dont près de quatre-cents sont conservées au Mucem, qui documentent des thématiques variées, de l'architecture au paysage, de l'artisanat à l'agriculture, des réalités de la vie quotidienne au spectacle des fêtes. Son travail est marqué à la fois par sa formation et sa sensibilité d'artiste, le sens de sa mission d'enquêteur pour le musée des Arts et Traditions populaires, et le contexte politique et social de la Seconde Guerre mondiale, dressant par touche un portrait interrogatif et songeur d'une France en pleine transformation. Il en ressort une image à la fois précise, presque scientifique, et idéalisée, presque utopique, de la France rurale. Après cette expérience sur le terrain, il consacre l'essentiel de son travail à la tapisserie et à l'enseignement. René Perrot est profondément attaché à la nature et aux animaux, qui finissent par remplacer presque complètement dans sa production artistique les humains, qui peut-être l'ont déçu. Dès 1945, il contribue à la relance des ateliers creusois de basse-lice, auxquels il restera fidèle. Il réalise plus de quatre cents cartons à partir desquels sont exécutées des tapisseries par les Manufactures de Felletin, d'Aubusson ou des Gobelins, participant aux côtés de son aîné Jean Lurçat au renouveau de cet art mural.