Artistes, poètes et autres marginaux...
Extraits
Poésie
Chutes, rebonds et autres poèmes simples
Chutes, rebonds et autres poèmes simples, composé de sizains sobres et incisifs, est une poignante et admirable lettre d'amour à celle qui accompagne Jacques Roubaud depuis vingt-cinq ans. Se mêlent ainsi dans un vivant kaléidoscope la "remembrance" d'événements menus, de rencontres, de voyages, de lieux partagés et la constante évocation, pudique et sans ambages, de la mort imminente, de la peur, de la pure tendresse qui tient la main, de la douleur de laisser l'autre à sa solitude. Cette confidence au bord fragile de la vie, tenue et digne, est bouleversante.
11/2021
Poésie
Ecueil de poèmes. Et autres récifs
La poésie est l'oeuvre d'un artisan autant que d'un artiste. Elle creuse et puise aux tréfonds des émotions. Elle s'élance et flotte dans les éthers de l'esprit. Elle sert d'asile aux pensées égarées ; de passeport aux consciences étouffées ; d'observatoire du monde et des humains qui le malmènent, se malmènent ; de miroir à quiconque examine ses états d'âme. Elle ne sert à rien que nous dire vivants, provisoirement, et c'est ce qui l'érige au rang d'art. Mais elle ne serait que jérémiades et roucoulades si elle n'était pas le fruit, parfois besogneux, d'un labeur d'artisan. Celui de l'introspection et de l'interrogation qui président longuement à la création. Celui du combat que livre le poète contre sa pudeur et ses doutes, loin de tout orgueil de la renommée. Celui surtout par lequel il se contraint, tels un joaillier, un potier, un menuisier, à manier avec révérence les techniques et conventions séculaires de la prosodie et des rimes. Ou à s'en affranchir à dessein, pour y revenir à son gré, réinventant sans cesse la modernité esthétique. A tailler, modeler, ciseler ses vers jusqu'à la plus frêle perfection. A sertir, décorer, vernir ses compositions pour que les mots se muent miraculeusement en chant. La poésie est un prodigieux outil prodigieusement inutile.
11/2021
Poésie
Avec l'écarté et autres poèmes
La poésie de Jacques Vandenschrick est de celles qui se donnent et se refusent à la fois. Si le texte se développe en phrases généralement simples, nourries d'un lexique familier et immédiatement évocateur, sa difficulté se situe ailleurs : elle suscite, dans cette écriture-ci comme dans d'autres, éminemment modernes, des questions cruciales : qui parle ? à quel monde, à quelle expérience se réfère le poème ? le poème pose-t-il la possibilité d'une unité fondamentale ? ou au contraire la réalité d'une perte, d'un vide ?
10/2021
Lycée
Prose du Transsibérien et autres poèmes
Dossier pédagogique de Justine Francioli mis à jour par Olivier Rachet " Dis, Blaise, sommes-nous bien loin de Montmartre ? " demande Jeanne au jeune poète, alter ego de Blaise Cendrars, dans le train mythique qui relie Moscou à Vladivostok. A travers cette épopée de plus de quatre cents vers qu'est la Prose du Transsibérien, ce sont la vitesse, le mouvement et le sentiment de liberté qui nous sont donnés à lire, au rythme du voyage. Regroupant également Les Pâques à New York et Le Panama ou les Aventures de mes sept oncles, ce recueil montre l'incroyable diversité et l'envoûtante modernité de la poésie de Blaise Cendrars, qui invitent le lecteur à la rêverie. Groupements de textes : 1. Voyages poétiques du XVIe siècle à nos jours 2. Nouvelles muses : le renouveau du lyrisme amoureux au début du XXe siècle
08/2022
Poésie
Chant du temps. Et autres poèmes
On écrit contre. On écrit contre la peur. Jusqu'à ce que la peur soit telle qu'on ne puisse même pas mélanger l'onguent, le voile mortuaire de la mariée, la langue crevée de la salamandre dans le mortier du sort. Dehors, là-bas, dans la nuit, tout n'est que plaisanterie et mensonge. Chez Mercedes Roffé, poète argentine singulière et marquante, la poésie puise dans sa racine originelle. Elle recrée le monde à travers l'outil prodigieux du verbe. Ce parcours anthologique de poésie ecphractique, poèmes écrits à partir de compositions musicales et d'oeuvres visuelles, assume la tâche d'éclairer des correspondances mystérieuses entre objet, peinture, son et alphabet. Lequel ou laquelle crée l'autre ? Tout au long de ses textes, Mercedes Roffé tient la poésie en joue dans une tension telle que vérité ou mythification participent de l'oeuvre réelle ou imaginée. Le poème est témoin unique de ce remue-ménage, son dessein est de transmuter une réalité éparse dans l'histoire ou le devenir en arbre de vie où l'aventure devient enfin possible. Michel Cassir
06/2023
Lecture 6-9 ans
Chanson d'automne et autres poèmes
"Chanson d'automne" suivi de "Il pleure dans mon coeur", "Le ciel est, par dessus le toit", "Impression fausse", "La bonne chanson VI", "L'heure du berger". Paul Verlaine est considéré comme l'un des plus grands poètes français, c'est aussi l'un des plus appréciés des enfants. Ses poèmes tout en sensibilité, tellement évocateurs, sont joliment mis en valeur par des illustrations fraîches et modernes.
09/2016
Poésie
Le soldat orphelin et autres poèmes
Le 21 aou?t 2020, mon pe?re est de?ce?de? en Syrie des suites d'une longue maladie. Je n'ai pas pu lui rendre visite pendant les dix dernie?res anne?es de sa vie, depuis que la guerre civile a gangrene? mon pays. J'ai commence? a? e?crire "Le soldat orphelin" quelques jours apre?s sa mort. Un soldat empe?che? par la guerre de rejoindre son pe?re devenait l'incarnation poe?tique de ma douleur et de ma tristesse de n'avoir pu e?tre a? ses co?te?s pour l'accompagner dans ses dernie?res heures. Il devenait aussi le messager d'un monde syrien de?vaste? par dix anne?es de guerre et de deuil.
04/2022
Poésie
L'homme nu et autres poèmes
Sa vie durant, Moravia a placé la poésie au plus haut. Pourtant, le romancier célébré dans le monde entier n'a jamais publié de recueil de son vivant. Les poèmes rassemblés dans cette édition bilingue, commentée par deux grands spécialistes de Moravia, constituent des documents exceptionnels qui témoignent, par la puissance de leurs images et leur concision formelle, d'une maîtrise de l'art poétique au coeur de l'entreprise autobiographique et de l'engagement politique de l'écrivain. Né en 1907, Alberto Moravia connaît un succès retentissant dès la publication de son premier roman en 1929, Les Indifférents. Une trentaine d'ouvrages suivront jusqu'à sa mort en 1990, parmi lesquels Le Conformiste, L'Ennui ou encore Le Mépris, chefs-d'oeuvre qui l'imposent comme l'un des maîtres incontestés des lettres italiennes.
02/2021
Poésie
Requiem pour homs. et autres poèmes
Comme les poissons vivent dans la mer, ainsi les habitants de Homs vivent dans la faim, on pourrait dire que la faim est devenue leur milieu naturel : ils dorment dans la faim, se réveillent dans la faim, cherchent à manger dans la faim, font l'amour dans la faim, enterrent les leurs dans la faim. Rêver est la seule chose qu'ils ne peuvent pas faire dans la faim, tout ce qu'ils volent quand ils ferment les yeux c'est eux-mêmes en proie à la faim.
02/2022
Lycée
Le cimetière marin et autres poèmes
Paul Valéry est, dit-on, l'auteur d'une oeuvre difficile d'accès. Lisez donc ce recueil pour vous convaincre du contraire. Il suffit d'aimer le soleil, le vent, la mer et d'être sensible à la magie des mots. Du " Cimetière marin " à " Palme " en passant par " La Jeune Parque ", vous trouverez dans ce volume quelques-uns des plus célèbres poèmes du natif de Sète. Ici, un cri d'amour : " Car j'ai vécu de vous attendre, / Et mon coeur n'était que vos pas. " Là, une invitation à la sagesse : " Le vent se lève !... II faut tenter de vivre ! " Difficile ? Paul Valéry est l'un des plus grands poètes du XXe siècle.
02/2016
Poésie
Fragments d'Haïti et autres poèmes
Des mots pour décrire les maux Qui se glissent juste par défaut Entre les lignes, dans des pages sans vie Des phrases nues qui s'insinuent sans préavis Pour agrémenter les carreaux Rouges et blancs, des vignes de la vie Un recueil de textes ponctués de poésie, de désir et d'amour, où la candeur de l'innocence se caresse à la démesure de la beauté foudroyante du verbe.
06/2022
Rock
The Seekers. Rencontres avec des musiciens remarquables (et autres artistes)
The Seekers, est une porte d'entrée dans l'univers et les coulisses de certains des plus grands albums du XXe siècle. A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Quel est le processus de création des plus grandes icônes du rock du XXe siècle ? - Au fil de ses rencontres et de sa carrière, John Densmore, le batteur emblématique des Doors, s'interroge sur son rapport à l'art et explore les différents processus de création mis au point par les artistes et interprètes de sa génération. - Pour comprendre les coulisses et les secrets des plus grands albums du XXe siècle John Densmore, évoque ses rencontres avec Ravi Shankar, Patti Smith, Jim Morrison, Janis Joplin, Bob Marley, Gustavo Dudamel, Lou Reed, Van Morrison ou encore Ray Manzarek, etc. - A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Pour lui, The Seekers est le portrait d'une vie !
01/2022
Beaux arts
L'autre continent. Artistes, femmes, africaines
Le continent africain voit émerger depuis la fin des années 1980 une nouvelle génération d'artistes femmes, amorçant un rééquilibrage entre les sexes et une revitalisation de la création alors que l'art africain contemporain commençait à être exposé dans les musées internationaux. "L'Autre continent" rassemble une dizaine d'artistes nées ou établies en Afrique subsaharienne travaillant des supports variés : dessin, estampe, vidéo, photographie, installation, sculpture. Originaires d'Afrique du Sud, du Kenya, du Nigéria, du Sénégal, de Madagascar ou du Zimbabwe, elles retracent dans leurs oeuvres l'histoire de leurs pays, narrent des récits personnels ou explorent le chevauchement de l'histoire collective et individuelle, donnant corps à une parole que les femmes africaines ont rarement eu l'occasion de prendre par le passé. Artistes présentées dans l'ouvrage : ruby onyinyechi amanze, Malala Andrialavidrazana, Seni Awa Camara, Virginia Chihota, Lebohang Kganye, Zanele Muholi, Mimi Cherono Ng'ok, Fatou Kandé Senghor, Sue Williamson.
09/2016
Poésie
Les centaures & autres poèmes
Pour la première fois en français, ici dans la traduction du polonais d'Isabelle Macor, il nous est donné de lire enfin l'oeuvre poétique de Zuzanna Ginczanka (1917-1944), reconnue par les plus grands de son temps (Gombrowicz, Tuwim, et bien d'autres) comme une poète au génie précoce. Ce livre important en nombre de poèmes (110) se veut aussi un hommage à Zuzanna Ginczanka, et rend compte de l'évolution et de la diversité de son oeuvre, composée sur seulement dix années, tragiquement interrompue : elle meurt assassinée à l'âge de 27 ans en 1944 dans la banlieue de Cracovie après avoir été arrêtée par la gestapo une seconde fois. Ainsi ce livre démarre-t-il avec son premier poème connu ("Banquet estival" , écrit alors qu'elle était encore lycéenne en 1931) pour se poursuivre chronologiquement jusqu'à son dernier, "Non omnis moriar" , où elle nommait expressément ces dénonciateurs à Lvov (actuellement Lviv, en Ukraine) où elle fut arrêtée une première fois, avant de l'être à nouveau à Cracovie et ne plus revenir. Ce, en passant par une variété de poèmes relevant de la parabole, de la satire, de l'observation du monde et de la vie humaine saisie dans son regard... , selon un gai savoir grammatical où s'affirme librement sa féminité (fait remarquable), et où la nature abonde, cependant que, avec le pressentiment d'une catastrophe imminente, l'inquiétude s'installe. (Ainsi, dès 1934, un poème comme "Agonie" ne laisse aucun doute sur sa lucidité politique dans une Europe "secouée d'une toux / aux rythmes soldatesques" .) Les Centaures fut précisément le seul recueil de Zuzanna Ginczanka publié de son vivant, les autres poèmes étant quant à eux parus en revue ou dans la presse. Et elle n'aura eu guère le temps d'en composer un autre. Ce livre en édition bilingue comprend également, pour une plus grande appréciation, des documents (photographies, reproductions de manuscrits, etc.), des notes, et (au moins) une postface de la traductrice. Nous sommes plusieurs à vouloir que ressurgisse une telle voix des décombres de l'extermination. En Pologne, elle revit déjà plus particulièrement depuis 20 ans. Des ouvrages importants sur sa vie et son oeuvre y sont encore tout récemment parus. Et plus proche de nous, en France, un film documentaire lui a été consacré : "Tout de moi ne disparaîtra pas" (2022) de Joanna Grudzinska.
03/2024
Littérature française
Fictions, discours, poèmes lyriques et autres pièces adonhiramites, poèmes lyriques
Fictions, discours, poèmes lyriques et autres pièces adonhiramites. Poèmes lyriques / , par M. Félix Nogaret,... Date de l'édition originale : 1787 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Beaux arts
Artistes et ateliers
Cet ouvrage reprend la plupart des entretiens que Philippe Dagen a menés avec des artistes d'aujourd'hui pour Le Monde. Comme explique l'auteur, être critique d'art du principal quotidien français lui a permis de rencontrer plus aisément de nombreux artistes en France, aux Etats- Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou en Espagne. Philippe Dagen les a choisis " hors de toute considération d'actualité immédiate ", mais en cherchant à aller voir dans toutes les générations et toutes les directions. C'est donc sa curiosité d'historien et de critique qui donne le ton de cet itinéraire au fil duquel apparaissent plus de soixante interlocuteurs. Certains ont disparu depuis lors, comme Bacon, Balthus, Louise Bourgeois ou Lichtenstein, mais la plupart sont vivants - et pour beaucoup très largement reconnus, de Christian Boltanski à Yoko Ono, d'Annette Messager à Gerhard Richter, de David Hockney à Bettina Rheims. Ne manquent à l'appel aucune des " stars " de l'époque, Jeff Koons, Maurizio Cattelan ou Ai Weiwei. Mais des créatrices et créateurs plus jeunes, moins connus - et tout aussi intéressants que les plus célèbres - sont là aussi. Philippe Dagen les a, chaque fois que cela a été possible, rencontrés chez eux, dans leur atelier, qu'il décrit tout en rapportant leurs conversations, souvent impromptues. Ils parlent d'eux, de leurs trajectoires, de l'actualité, de leur art - et de l'art en général. L'auteur, qui est parvenu à faire parler des artistes parfois réticents, a réuni ainsi une galerie de portraits qui est aussi un paysage instantané de l'art contemporain La réunion de ces entretiens est un document passionnant sur ce monde peu accessible.
10/2016
Beaux arts
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'oeuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud. Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe ... et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.
Ecrits sur l'art
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
L'art contemporain semble s'être toujours présenté en rupture avec les mouvements artistiques passés. Et si cette rupture n'était qu'un mythe ? Il existe un autre art contemporain, pour lequel les notions de beauté, de figuration ou même d'oeuvre ont persisté. Une tradition délaissée par les institutions, une cohorte d'artistes incompris, connus d'un petit milieu mais ignorés des grands collectionneurs. Dans cette essai vif et brillant, Benjamin Olivennes retrace l'histoire d'un autre XXe siècle artistique, à rebours des normes et des spéculations financières. Et rend hommage à ces artistes maudits, comme jadis, mais amoureux du monde et de sa beauté. Agrégé de philosophie, Benjamin Olivennes est doctorant à l'université de Columbia. L'Autre Art contemporain est son premier livre.
10/2022
Littérature française
Chroniques spiritu’ailes et autres potes en ciel
"A la suite d'un burn-out qui m'a mis complètement à terre, il a fallu que je revisite mon histoire et que je prenne le chemin vers moi. Pendant 4 ans, j'ai appris, expérimenté, j'ai trouvé mon vrai moi. J'ai compris qui j'étais. Par de petites chroniques, je vous délivre une partie de mon histoire tout en vous donnant des pistes pour vous retrouver vous-même. Je parle de solitude, d'être soi, d'apprendre à s'écouter, d'accepter notre identité, notre unicité, d'accepter profondément qui l'on est. Je parle de nos valeurs et de comment piloter notre vie en fonction de nous. Je vous parle également d'un monde spirituel que j'ai découvert durant ces dernières années et qui fait mon quotidien : les archanges, nos guides, les vies antérieures, les synchronicités ; tout ce qui a permis de comprendre que nous sommes la personne la plus importante de nos vies".
11/2021
Religion
Le chant d'illusion. Et autres poèmes
Nyoshül Khen Rinpoché (né en 1932, décédé au cours de l'été 1999) était l'un des maîtres les plus estimés de la tradition de la Grande Complétude (Dzogchen) du bouddhisme tibétain ; il était aussi respecté pour sa parfaite connaissance des textes de cette école que prisé pour ses qualités proprement spirituelles et humaines et pour la facilité avec laquelle il savait inspirer à ses auditeurs de saisissants aperçus métaphysiques.
C'est dans ce recueil du Chant d'illusion que l'on trouvera la plus vivante expression des lumières qu'il avait retirées d'une vie de contemplation. Le style même des poèmes est empreint de sa marque singulière, combinaison de la plus profonde humanité (jusqu'à l'humour le plus incongru, jusqu'à la familiarité la plus touchante) et d'une extrême élévation spirituelle.
L'introduction de ce volume comporte, sur ce maître hors du commun et sur certains de ses prédécesseurs, des indications biographiques qui donneront au lecteur un aperçu du monde fascinant des ascètes et mystiques du Tibet. Quant à la pensée, riche mais parfois d'une haute densité, qui s'exprime dans les poèmes, un essai qui leur fait suite l'éclaire à la faveur d'un parcours au travers de plusieurs grands textes de la philosophie bouddhique tibétaine, à ce jour parfaitement inconnus en France.
Le traducteur des poèmes et auteur de cet essai, Stéphane Arguillère, directeur de programme au Collège international de philosophie, fut élève de Nyoshül Khen Rinpoché durant les douze dernières années de la vie du maître, et personne n'était plus qualifié pour faire entendre, avec la plus scrupuleuse fidélité et la plus profonde intelligence des textes, la voix de l'auteur dans cette version française de ses poèmes.
01/2000
Poésie
Cahiers de la Kolyma et autres poèmes
"De 1937 à 1956, je vécus dans les camps et en exil. Les conditions du grand Nord excluent la possibilité décrire et de conserver des récits et des poèmes - à supposer qu'on veuille le faire. Quatre ans durant je n'ai eu ni livres ni journaux. Ensuite il s'est trouvé que de temps en temps on pouvait écrire et garder des poèmes. Beaucoup de ce qui fut écrit - une centaine de poèmes - a disparu à jamais. Quelque chose cependant a été sauvegardé. En 1949, travaillant comme aide-médecin dans un camp, je me trouvai en "mission forestière" et pendant tout mon temps libre j'écrivais : sur les revers et les pages de garde de pharmacopées, sur des feuilles de papier d'emballage, sur des sachets. En 1951, je n'étais plus détenu mais je ne pus quitter la zone de la Kolyma. Je travaillai comme aide-médecin près de Oimiakon en amont de l'Indighirka ; il faisait très froid et j'écrivais jour et nuit dans des cahiers de fortune. En 1953, je quittai la Kolyma et m'établis dans la région de Kalinine près dune entreprise de tourbe. J'y travaillai deux ans et demi comme agent d'approvisionnement technique. Les exploitations de tourbe avec leurs saisonniers, les tourbiers, étaient des endroits où le paysan devenait ouvrier. Ce n'était pas sans intérêt mais je n'avais pas le temps. J'avais quarante-cinq ans, je cherchais à devancer le temps et j écrivais jour et nuit vers et récits. Je craignais chaque jour que mes forces ne m'abandonnent et de ne plus écrire une ligne et de ne pouvoir plus écrire tout ce que je voulais." Varlam Chalamov
11/2016
Poésie
La machine du monde. Et autres poèmes
Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1990 sous le titre Poésie
09/2005
Poésie
Un long malentendu et d'autres poèmes
"Mohamad Nassereddine développe ses mondes poétiques avec une acuité et une ironie qui ne masquent pas sa tendresse écorchée. Sa conscience des soubresauts de l'histoire et sa vision critique ne l'empêchent pas d'explorer la magie et les croyances qui l'entourent. Il en perce les contradictions avec délicatesse. Ce n'est pas un tribun bien que sa pensée pourrait l'y mener mais un découvreur des merveilles et de l'abîme de l'être. Il traverse la douleur et la guerre, qui se sont trop longtemps conjuguées au destin du Liban, sans concession à l'héroïsme ou à la dramatisation" (Michel Cassir).
09/2019
Poésie
Les soliloques du pauvre. Et autres poèmes
Très tôt, Jehan-Rictus décide de transformer la langue comme le feront les rappeurs. Il transforme la langue de la rue en poésie. Son verbe gouailleur et argotique, réglé sur la parole de ceux qui n'ont pas la parole, ses poèmes au phrasé expressif clament et protestent les misères du peuple pauvre. Et la puissance de ses mots lui vaut de demeurer, encore aujourd'hui, le premier chantre des victimes, des exclus et des marginaux. Cette ouvre sauvagement humaine, cette révolution esthétique est devenue un classique de la littérature sociale, à relire d'autant plus vite qu'il éclaire et fait écho à bien des voix de la scène française contemporaine.
03/2009
Poésie
Très haut amour. Poèmes et autres textes
Née en 1882, morte en 1934, Catherine Pozzi est l'auteur d'une oeuvre d'une extrême brièveté : quelques poèmes qui semblent autant de diamants soustraits au registre du temps. Au nom explicitement invoqué de Louise Labé, elle a su attacher son nom et offrir à la langue française quelques-uns de ses plus beaux, de ses plus sublimes chants d'amour. Ce recueil rassemble pour la première fois l'ensemble des textes de Catherine Pozzi à tonalité poétique, que ceux-ci aient forme de poèmes, de proses poétiques, voire de fragments de journal intime ou de lettres. Comme chez Paul Valéry, il y avait une "poésie perdue" dans les divers écrits de Catherine Pozzi. C'est à les retrouver et à les organiser que se sont attachés Claire Paulhan et Lawrence Joseph, afin d'offrir un livre imprévu qui ajoute de plus amples et de plus diverses résonances au timbre unique de l'auteur d'Ave.
11/2002
Poésie
Dans la serre poétique. Et autres poèmes
Poésie de haut vol, à l'écriture fluide coulant de source sûre, mais qui souvent peut être prise aussi dans de sensuels tourbillons de mots. Poésie qui s'interroge sur elle-même. Pourtant, qu'on ne s'y trompe pas ! Pierre Gilman brasse et charrie à l'intérieur du monde d'aujourd'hui. De haut vol donc, mais qui excelle à évoquer, parfois nostalgique, la vie qui passe et qui décrit à merveille les " petits riens " du quotidien et les amours qui se délitent. L'univers tient ici parfois de la magie, comme si le poète voulait s'éloigner du réel qu'il ne connaît que trop. Et c'est alors une voix ample qui parle, mais à l'écart du grandiose, même quand elle célèbre des lieux de mémoire vive (les Andes, la Grèce), des embrasures vers le ciel et des entrées dans la mer, ou encore l'œuvre de grands poètes aimés : Pessoa, Ungaretti, Elytis, Hikmet, Char, Michaux, Mizbn, Ritsos, Paz, Holan, Celan, Somlyo, Bonnefoy, Goffette... Par ailleurs, l'univers que Pierre Gilman nous donne à lire n'est jamais de nulle part, enraciné ici et là, à Liège notamment, évoquée admirablement dans les poèmes d'Amercoeur, ou ailleurs, comme dans un bois nommé " Sur le Long Quoin " où se répondent et nous bouleversent un prénom et une ville (Sarah, Sarajevo). Une simplicité insistante (" près de l'ivresse avec un simple verre d'eau ") côtoie des creusements du langage même, lorsque la lettre " d " s'insinue dans le mot " vie " (L'enfant franchissable) ou que la peau et l'écriture ne sont plus que même accueil - " Peauaime " - de la femme aimée (Sept poèmes saisis par l'été). Peut-être Pierre Gilman appréhende-t-il lui-même et mieux que quiconque son œuvre lorsqu'il parle de l'" irréductible poésie ", la sienne donnée ici à lire pour la première fois étant promise à d'autres partances déjà annoncées. Jacques Izoard
01/2006
Poésie
Le livre des chagrins et autres poèmes
Cet ouvrage réunit quatre recueils de Florbela Espanca (1894-1930), aujourd'hui considérée comme une des poétesses majeures de la littérature portugaise. Il s'agit de Le livre des chagrins, Soeur Saudade, Bruyère en fleur et Reliquiae. Il est préfacé par un autre grand poète portugais : Al Berto (1948-1997). La traduction a été réalisée par Claire Benedetti.
10/2022
Lecture 6-9 ans
Chanson de l'hippocampe et autres poèmes
Voix puissante, textes chargés de sens et de symboles, appel à la révolte des peuples et à la fraternité universelle, la poésie d'Aimé Césaire possède un souffle incomparable. "Je suppose que le monde soit un forêt" - "Mot-Macumba" - "Maillon de la cadène" - "Je bâtirai de ciel" - "Dorsale Bossale" - "Chanson de l'hippocampe".
03/2017
Poésie
Nuit obscure. Cantique spirituel. Et autres poèmes
On trouvera dans ce recueil les plus beaux poèmes de Jean de la Croix : les deux versions du Cantique spirituel, la Nuit obscure, Flamme d'amour vive, ainsi que des romances et d'autres textes où le mysticisme de l'inspiration va toujours de pair avec une élévation poétique de la langue même à partir de matériaux pourtant très composites (les sources proprement chrétiennes se sont en Espagne inextricablement mêlées à la poésie amoureuse andalouse d'inspiration arabe et juive). On trouvera également les "Prologues", rédigés par Jean de la Croix à certains de ces grands poèmes.
09/1997
Poésie
Icare toujours vivant. Haïkus et autres poèmes
Ce recueil est un voyage. Quel sens donner à notre vie sur terre ? Dans une caverne rêvée, Icare est né et revit en nous, attirés par le désir de plus haut, de plus libre. A la lumière des haïkus, éclairs d'éternité qui irriguent le chemin de leur fluidité, les cycles de la nature se déroulent. Nous nous découvrons passagers du silence, celui de la veille comme celui de l'éveil. Comment se relever du désespoir ? Comment hier et aujourd'hui aider les Icares sans voix à se relever ? Reste alors en trait d'union entre terre et ciel, fragiles et forts à la fois, à aimer nos rides, ces rives d'où Icare en chacun de nous redevient nouveau-né au regard de vieux sage. L'espérance est née...
04/2023
