Aria

" Qui sait si la musique la sauverait, qui sait si dans la musique, elle se rencontrerait enfin, qui sait si Monteverdi, dans la tendresse et la force de son message musical, la libérerait de son tourment ! " Chez Claudio Monteverdi, la musique sublime le texte et se met au service des sentiments des personnages pour exprimer avec subtilité leurs joies et leurs peines. Gabriella Bianco, spécialiste de l'époque baroque, retrace le parcours artistique du musicien vénitien, célèbre pour avoir inventé l'opéra et composé des oeuvres magistrales du répertoire. L'auteur mêle fiction et réalité, en insérant dans cette biographie romancée les étapes de la sublime histoire des amours contrariées d'Ariadna et de Levon. L'amante abandonnée se lamente dans un aria inoubliable, nous conviant à la suivre dans son voyage intérieur plein de passion et de mélodrame.

Il y a des pousse-au-crime. Raoul Vaneigem est un pousse-à-vivre. Un pousse-à-vivre-heureux. Le plus possible. Si la vie ne consiste pas à créer d'abord, ensuite à donner et à recevoir du bonheur, basta la vie. Et qu'une lippe dédaigneuse ne vienne pas parler de minimalisme ! Les petits bonheurs font notre bonheur : " Rien n'est moins futile que la tendresse d'un regard, le goût du café matinal, un trio de Boccherini, une aria de Mozart, un rayon de soleil parmi les frondaisons, l'effleurement d'une main aimée, l'odor amoris plus éloquente que les mots d'amour. " (Adresse aux vivants sur la mort qui les gouverne et l'opportunité de s'en défaire, p. 162.) Voici le premier livre consacré au situationniste dont mai 68 pilla le Traité de savoir-vivre à l'usage des jeunes générations.

"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer for piano trio after the original orchestral version, the ten-minute suite comprises further characteristic pieces of the ballet music : Green Leaf Prelude, Brothers, and Mute Princess. Instrumentation : piano trio

Ce mémento regroupe de manière synthétique l'ensemble des éléments propres au format EPUB afin de réaliser des ouvrages conformes et valides. Il s'agit donc plus d'un pense-bête ou d'un ensemble d'exemples pratiques que d'un manuel complet. L'accent est mis sur le mode reflow et sur l'accessibilité pour être en adéquation avec les nouveaux concepts de l'accessibilité et de l'European Accessibility Act. Les éléments sont intégrés et expliqués au travers d''exemples pratiques WCAG et WAI-ARIA ou issus des bonnes pratiques. L'ouvrage n'aborde pas la mise en page fixe qui est par contre développée dans le manuel "EPUB 3. 2, concevez des ebooks modernes et accessibles". La lecture de ce mémento nécessite de connaître au minimum le HTML et le CSS, et de posséder les connaissances élémentaires pour concevoir des EPUB. Néanmoins certaines notions seront expliquées et l'ouvrage commencera par quelques rappels.

Musique française et musique italienne au XVIIe siècle (Villecroze, 2-4 octobre 1990) Visages contrastés de l'Italie dans les ballets de la cour de France dans la première moitié du XVIIe siècle (Georgie Durosoir) Airs français et italiens dans l'édition française, 1643-1710 (Catherine Massip) Les sources des Plaisirs de l'Isle enchantée (Edmond Lemaître) Air and Aria added to French Opera from the Death of Lully to 1720 (James R. Anthony) Marc-Antoine Charpentier : Mors Saülis et Jonathae - David et Jonathas, de l'histoire sacrée à l'opéra biblique (Jean Duron) La musique à Venise vers 1645 : Ismaël Boulliau, astronome français, mélomane et voyageur (Denise Launay) Une " mode française " à Rome au XVIIe siècle (Jean Lionnet) L'Athalie di Racine e l'oratorio romano alla fine del XVII secolo (Gloria Staffieri) Influenze stilistiche e circolazione manoscritta della musica per liuto in Italia e in Francia nelle prima meta' del Seicento (Dinko Fabris)

En qualité de professeur et de garde du corps... Maintenant que la confiance d'Iris, la Princesse Epéiste, lui est acquise, Alta affirme clairement sa volonté de riposter aux attaques répétées des assassins de la Légion. Iris s'étant portée volontaire pour servir d'appât, le plan d'Alta, accompagné de l'ex-assassin Aria, semble se dérouler sans encombre... Jusqu'au moment où la jeune fille découvre que l'homme qui est à ses trousses n'est autre que celui qui a tué son père ! " En tant que Princesse Epéiste, je te vaincrai ! " Face à Adil Gratz, le combattant le plus puissant de la Légion, Iris laisse exploser sa colère... Tandis qu'elle serre de toutes ses forces le pommeau d'Eclair Pourpre, la lame de son défunt père, Alta dégaine Souffle Iridescent, la fidèle épée qui l'a accompagné tout au long de sa précédente vie, afin de faire face à son adversaire... Ainsi se poursuit l'épopée de ces deux personnes liées l'une à l'autre par le titre de " Maître Epéiste " !

Deux figures pionnières du théâtre public, Jean Vilar et Antoine Vitez, un héritier, Robin Renucci, un homme politique complice, Jack Halite. Quatre hommes des XXe et XXIe siècles, un engagement commun : celui du théâtre public, d'un théâtre populaire et exigeant. Bâtisseurs et artisans, chacun à leur époque, chacun à leur manière. Partant de son adaptation théâtrale pour Robin Renucci de l'ouvrage écrit par Jack Halite (Complicités avec Jean Vilar et Antoine Vitez) et de conversations menées en 2013 avec Jack Halite et Robin Renucci, Evelyne Loew livre un texte alliant théâtre et récit, témoignage et analyse. Viennent s'entrecroiser des moments de l'histoire du Théâtre National Populaire, de la Comédie-Française, du Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, des états généraux de la culture, de l'ARIA en Corse, des Tréteaux de France. Aventures nourricières dans lesquelles se dessinent le rôle du théâtre dans la société, l'implication des artistes, la place de l'imaginaire dans nos vies. Une touche d'impossible, selon la belle expression de Jack Halite.

De 1950 à 1969, deux décennies de guitares qui ont façonné l'histoire du rock et du blues. Les années 1950 et 1960 ont vu naître un grand nombre de guitares électriques aujourd'hui considérées comme des classiques : Gibson Les Paul, SG et Flying V, Fender Stratocaster et Telecaster, Gretsch 6120, Rickenbacker à 12 cordes... Des instruments dont se sont emparés des générations de guitaristes - Jimi Hendrix, Eric Clapton ou George Harrison en tête -A pour repousser les limites du son et façonner le rock, la pop et le blues modernes. Passant en revue 50 marques emblématiques -A Airline, Ampeg, Antoria, Aria, Baldwin, Bigsby, Burns, Coral, Danelectro, Eko, Epiphone, Fender, Framus, Futurama, Gibson, Goya, Gretsch, Grimshaw, Guild, Guyatone, Hagstrom, Harmony, Hofner, Hopf, Ibanez, Kawai, Kay, Kent, Kustom, La Baye, Magnatone, Messenger, Micro-Frets, Mosrite, National, Rickenbacker, Silvertone, Stratosphere, Supro, Teisco Del Rey, Tokai, Vega, Vox, Wandre, Watkins et Yamaha -, cet ouvrage exhaustif revient en détail sur les conditions ayant présidé à la conception de leurs modèles les plus emblématiques, replacée dans son contexte historique. L'ouvrage ultime pour parfaire ses connaissances, voyager dans l'histoire de la musique, ou simplement rêver devant les photos de ces modèles de légende. A

Dans cette suite de chroniques alpestres, il emmène le lecteur dans " une Courre à travers les monts dauphinois ", nous raconte la vie " des Ours d'Europe ", et " d'encore un peu les Ours " différentes beautés. Il nous narre cent anecdotes et décrit la vie de " l'Ecureuil " ou de " la Gélinotte " ; " Au chasseur digne de ce nom - j'ai révélé les émotions divines de la poursuite en montagne, la noble lutte contre un gibier sincèrement farouche, - à deux mille mètres par-dessus le Code et ses Sbires, et bien loin surtout de l'homme aggloméré et de ses récoltes pleurardes. (...) Ces vrais chasseurs et ces hommes de bien, ces contempteurs des ampoules, jaloux de s'ondoyer avec moi aux averses alpines, - mon expérience a guidé leurs pas au plus serré des flots de la Div-aria, au plus loin des immondices du Pays-plat. " Dans ce livre d'une écriture agréable, les jeunes lecteurs passionnés de chasse comme les plus anciens réapprendront grâce à Alpinus, que nos massifs alpins étaient il y a à peine un peu plus d'un siècle le paradis de la faune, mais aussi de rudes régions où l'homme n'a pu survivre qu'en domptant la nature.

Il est des franchissements comme des passages de frontière d'un état à un autre. Toutes les frontières, que la vie nous impose de franchir. En douze mois, ceux de l'année, un personnage différent fait ce va-et-vient entre ces deux états. C'est une lettre que l'on n'enverra pas mais qui a été écrite une rencontre le temps d'un voyage entre deux gares un retour, sac à dos, dans une ville où le bonheur aurait pu exister un dialogue avorté un détour dans l'Histoire qui laisse ses marques une fuite... Un recueil de nouvelles bilingues qui révèlent nos faiblesses. Des récits qui renferment toutefois l'espérance. Ci sono degli attraversamenti che hanno tutta l'aria di un passaggio di frontiera. Da una dimensione ad un'altra. Tutte le frontiere che la vita ci obbliga ad attraversare. Nei dodici mesi dell'anno, un personaggio ogni volta differente, effettua il via vai fra queste due entità. E una lettera che non sarà mai spedita ma che è stata scritta un incontro che dura il tempo di un viaggio fra due stazioni un ritorno, zaino in spalla, in una città dove la felicità avrebbe potuto esistere un dialogo nato già morto una piccola scorciatoia verso la Storia che lascia delle tracce una fuga... Una raccolta di novelle bilingui che puntano il dito sulle nostre debolezze. Dei racconti che rafforzano la speranza. Traduzione in italiano : Andrea Borsotti

"Qu'est-ce que ça donne ? demande le Français d'une situation en cours, circonstance et expérience. Poésie est un nom à donner à ce dont on attend quelque chose, à savoir le poème qui nomme en donnant ainsi la chose. Donnant donnant vaut ordinairement pour un échange surveillé entre exigences distinctes. Je voudrais entendre la formule comme celle d'une réciprocité prodigue, d'un mouvement du don qui invente les termes entre lesquels l'échange passe, métamorphosés en eux-mêmes par le don (comme entre la terre et une langue, l'être et la pensée, les mots et les choses, la poésie et le poème...) ; relation où chaque terme devient donataire d'être donateur et réciproquement. Où avons-nous besoin de poésie ? Par le besoin de donner, donner une réception, à la donation, de la capacité d'accueil, ou contenance du langage ; don complet, et qui transit : pardon. Ca peut donner des cartes, des airs, des brevets, et les cartes (à jouer) donnent un lien à l'autre, et au destinataire inconnu qu'on appelle poésie. Ex dato. Et les airs (à jouer), divisions du vent qui font voler les papiers, mines de ressemblance, variations de l'aria, fredonnent des sorties, plutôt qu'ils imposent un manifeste. Les brevets cependant, déposent, abrégés d'invention du donné, dot du livre à un suivant, antidote qui réponde à la répartition d'origine, et qui redonne au don ce qui lui est dû et à une langue ce qui lui revient de dire." Michel Deguy.

Dedalus du Lower East Side, Joseph Mitchell a su peindre les rues du vieux Manhattan comme retranscrire la drôlerie désespérée de sublimes anonymes bringuebalant l'Histoire dont ils sont les héritiers. Chacun de ses caractères entonne tour à tour son aria : le patron d'un restaurant, le marin-pêcheur, l'ostréiculteur, le prêcheur composent l'oratorio d'une cité en perpétuel mouvement. La déambulation hasardeuse de l'arpenteur urbain est à l'image de ses digressions fulgurantes : imbriquées les unes dans les autres comme les blocks aux quartiers. Quand en 1960 paraît Le Fond du port, Joseph Mitchell a cinquante et un ans. Soutier du journalisme, il est devenu un auteur littéraire à part entière. L'attention au détail, le sens de la construction, la minutie obsessionnelle, il avait élevé le reportage au rang d'art et mêlé fiction et réalité avec une maestria inégalée. Inoubliable volume, Le Fond du port, tient autant de la chronique d'un temps révolu que de la collection littéraire, au sens d'un inventaire cabossé par la poésie des rues et des noms, Fulton Street, Louie Morino, M. Hunter comme autant de notes d'un blues du macadam. "Voilà ce qu'aurait pu écrire Borges s'il avait été originaire de New York." Martin Amis ‘‘Les autres livres de Joseph Mitchell – Le Merveilleux Saloon de McSorley, Old Mr. Flood, Le Secret de Joe Gould – sont superbes, mais ils sont au Fond du port ce que Tom Sawyer et Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur sont à Huckleberry Finn.'' Janet Malcolm

SITATUNGA - Tome I - L'âme africaine Dans un village du Kasaï Oriental, la femme du chef met au monde deux petites filles : Zaïa à qui elle ne pardonnera jamais de ne pas être le "? petit roi ? " qu'elle espérait et Aria qu'elle chérit. Zaïa, rejetée, est élevée par Nzeba, sa grand-mère chamane qui parvient à conserver ce lien indéfectible qui unit les jumelles. La mort de leur père amène Nzeba à prendre en main le destin de ces deux fillettes aux dons particuliers. Dans cette Afrique où les âmes transcendent les corps, où personne n'échappe à son destin, Zaïa fait preuve d'une force exemplaire face aux épreuves, si cruelles soient-elles. L'affection qui la lie à sa soeur jumelle lui donne la force d'endurer les pires souffrances. Pour autant échappera-t-elle à la folie de sa mère qui ne rêve que de sa mise à mort ? SITATUNGA - Tome II- L'âme en feu Lorsqu'Augustin Paganel entend parler de l'expédition au Congo, confiée à Stanley par le roi Léopold II, il n'a plus qu'un but : en faire partie. Prenant son courage à deux mains, il se rend au Palais de Laeken où il prononcer un "Yes" (seul mot qu'il connaît en anglais) tonitruant qui le plonge dans son rêve. Un voyage où il découvrira l'amour auprès de Zaia et confrontera sa conscience à celle de gens qu'il adulait. La rencontre de ces deux âmes pures suffira-t-elle à unifier le peuple Luba, seule condition à la survie de leurs traditions malgré la Colonisation ?

Voulez-vous, comme l'héroïne de la célèbre bande dessinée, chanter à tout bout de champ, mais jusqu'au bout, " l'air des bijoux " de Gounod " Ah !... je ris de me voir si belle en ce miroir ", ou mélanger les larges notes de son " Ave Maria " au 1er prélude de Jean-Sébastien BACH ? Voulez-vous connaître les paroles de cette marche que jouent des musiques militaires au défilé du 14 juillet " Soni la tromba e intrepido ", retrouver, sous le " Largo " de Haendel des messes de mariage, le " larghetto " où Xerxès exalte l'ombre bienfaisante d'un immense platane ?... Vous le pourrez à travers les pages de ce volume mais vous y trouverez bien d'autres connaissances : " Toréador en garde ! " (" Carmen " de Georges BIZET), " Gloire immortelle de nos aïeux " (" Faust " de Charles GOUNOD), l' " Aria " de BACH, 1' " Alleluia " de MOZART, l' " Ave Maria " de SCHUBERT et " La Truite ", et cent autres de ces airs dont les premières notes vous ont un jour ébloui, devenus célèbres sur les scènes des Opéras, dans les églises, les salons et jusque dans les rues. Les voici rassemblés, nombreux, pour vous qui les aimez, pour vous, jeunes ou moins jeunes, qui en chantez des bribes par hasard, pour vous enfin qui, ne les ayant pas encore rencontrés, pourrez lentement en découvrir les richesses. Quand on aime la chanson, la mélodie, peut-on s'arrêter avant les sommets inégalés que sont tous ces chefs-d'œuvre des grands compositeurs ? Cette gerbe exceptionnelle, haute en couleur, vous permettra de les apprendre, puis de les chanter, de les fredonner au cours de vos journées, pour votre propre plaisir ou avec d'autres, de les étudier en détail si vous en avez envie ou tout simplement de les écouter, texte en mains, exaltés par de grands interprètes.

Centralia, Etat de Washington. La vie d'Owen Maker est une pénitence. Pour s'acheter la paix, il a renoncé à toute tentative de rébellion. En attendant le moment où il pourra se réinventer, cet homme pour ainsi dire ordinaire partage avec son ancienne compagne une maison divisée en deux. Il est l'ex patient, le gendre idéal, le vendeur préféré de son beau-père qui lui a créé un poste sur mesure. Un type docile. Enfin, presque. Car si Owen a renoncé à toute vie sociale, il résiste sur un point : ni le chantage au suicide de Sally ni les scènes qu'elle lui inflige quotidiennement et qui le désignent comme bourreau aux yeux des autres ne le feront revenir sur sa décision de se séparer d'elle. Mais alors qu'une éclaircie venait d'illuminer son existence, Owen est vite ramené à sa juste place. Son ADN a été prélevé sur la scène de crime d'un tueur qui sévit en toute impunité dans la région, et ce depuis des années. La police et le FBI sont sur son dos. L'enfer qu'était son quotidien n'est rien à côté de la tempête qu'il s'apprête à affronter. " Un polar original et addictif. " Le Parisien " Machiavélique. " Femme Actuelle " Une romancière à suivre de près. " CNEWS " Claire Favan fait partie des pointures du thriller féminin français. " Femmes d'aujourd'hui " Claire Favan est une grande auteure de thrillers, de suspense. " NYCTALOPES " J'aime tout simplement les ouvrages qui me mettent une bonne claque ! Ici tout y était. C'est bien simple, j'ai dévoré ce livre ! Quel talent ! L'écriture est franche, sans fioritures. " ARIA AND BOOKS Avec Les Cicatrices, j'ai été bluffée, subjuguée et tellement emportée par cette histoire qui est OUFISSIME !!! Je le classe directement dans les livres " à lire absolument " ! Les lectures de Moe " Claire Favan ou l'art de manipuler le lecteur ! J'ai tout bonnement adoré ma lecture ! " Les lectures de Linzio " Par un jeu habile de narration l'autrice parvient à nous surprendre, s'amusant de ces ressors pour mieux nous tromper. " Les Pipelettes en parlent Claire Favan travaille dans la finance. Elle est l'autrice, entre autres, de l'inoubliable diptyque composé du Tueur intime (prix VSD du Polar 2010, prix Sang pour Sang Polar 2011) et du Tueur de l'ombre, de Serre-moi fort (prix Griffe noire du meilleur polar français 2016) et, récemment, d'Inexorable. Roman après roman, elle poursuit son exploration des contre-jours de l'humanité.

Promis à une carrière de musicien à la Garde Républicaine, Charles Dumont voit son destin bouleversé par sa rencontre avec Édith Piaf. En trois ans, il composera pour elle 40 titres - un record -, dont ses plus beaux succès : Non, je ne regrette rien, Mon Dieu, Les Amants, Les flonflons du bal, etc. Il s’inscrit ainsi en bonne place au Panthéon de la Chanson française.   La jeunesse, ce n'est pas une période de la vie, c'est un état d’esprit, une victoire du courage sur la timidité… De ses jeunes années passées à Cahors, puis à Toulouse dans une cité ouvrière, Charles Dumont conserve un tendre souvenir. Son père, attentif, veille discrètement et sait étonnamment entendre et écouter. Alors que Charles s’ennuie à l’école, il lui insuffle l’enthousiasme pour la vie, ce bien si précieux, sans jamais s'ériger en moralisateur. Quant à sa mère, elle voyait la vie en noir et ne s'est jamais remise du traumatisme de la Grande Guerre. À l'adolescence, Charles quitte le Sud-Ouest. Paris, la conquête du possible ! Malgré les découragements et une certaine détresse - un accident l’oblige à renoncer à jouer de la trompette, son instrument de prédilection -, sa bonne étoile brille, fidèle. Un jour, Charles Dumont entre par hasard dans l’église Saint-Ambroise. Premier rendez-vous avec la chance et ce ne sera pas le dernier. « Elle est ma meilleure alliée ». De son propre aveu, il n'avait pas foi en la musique, mais lorsqu'il a entendu cet aria de Bach, ce fut le choc. La révélation. « La musique est une inconnue divine et surnaturelle. Un cadeau du ciel ». Des cadeaux, le ciel lui en offrira d'autres... Après trois entrevues ratées avec Édith Piaf, le 5 octobre 1960, la rencontre, la vraie, se produit enfin. Cette rencontre-là est une naissance. Non, je ne regrette rien est la première chanson composée pour son amie et confidente qui a su lui redonner confiance en lui. À la mort de Piaf, le hasard - encore lui ! - met Sophie Makhno, directrice artistique chez CBS, sur sa route. Une nouvelle naissance s’accomplit. Elle lui écrira quelques standards, dont Ta cigarette après l'amour. « J’ai la chance d’avoir un bon dieu qui m’aime bien ». Heureux d’être de toutes les aventures, Charles Dumont cite avec malice le général MacArthur : « La jeunesse, ce n'est pas une période de la vie, c'est un état d’esprit, une victoire du courage sur la timidité… La jeunesse est un état d’esprit, une victoire du courage sur la timidité... »

Le Château d'Ardis - les Ardeurs et les Arbres d'Ardis -, voilà le leitmotiv qui revient en vagues perlées dans Ada, vaste et délicieuse chronique, dont la plus grande partie a pour décor une Amérique à la clarté de rêve - car nos souvenirs d'enfance ne sont-ils pas comparables aux caravelles voguant vers la Vinelande, qu'encerclent indolemment les blancs oiseaux des rêves ? Le protagoniste, héritier de l'une de nos plus illustres et plus opulentes familles, est le Dr Van Veen, fils du baron "Démon" Veen, mémorable personnalité de Reno et de Manhattan. La fin d'une époque extraordinaire coïncide avec la non moins extraordinaire enfance de Van. Il n'est rien dans la littérature mondiale, sauf peut-être les réminiscences du comte Tolstoï, qui puisse le disputer en allégresse pure, innocence arcadienne, avec les chapitres de ce livre qui traitent d'Ardis. Dans cette fabuleuse propriété de campagne de l'oncle de Van, Daniel Veen, grand amateur d'art, un ardent amour d'enfance va naître et se développer en une série de scènes fascinantes entre Van et la jolie Ada, une gamine vraiment exceptionnelle, fille de Marina, l'épouse entichée de théâtre de Daniel. Le fait que leurs relations ne sont pas qu'un dangereux cousinage, mais présentent un aspect défendu par la loi, est suggéré dès les premières pages. Malgré les nombreuses complications de l'intrigue et de la psychologie, le récit va bon train. Avant même que nous ayons le temps de souffler et de contempler tranquillement le nouveau décor au milieu duquel le tapis magique de l'auteur nous a "versés", une autre charmante créature, Lucette Veen, sueur cadette d'Aria, s'emballe pour Van, notre noceur irrésistible. La destinée tragique de Lucette représente un des highlights de ce délicieux livre. Le reste de l'histoire de Van a pour sujet - présenté d'une manière franche et colorée - sa longue aventure amoureuse avec Ada. Leur roman est interrompu par son mariage dans l'Arizona avec un éleveur de bétail dont l'ancêtre fabuleux découvrit l'Amérique du Nord. Le mari meurt, les amants sont réunis. Ils passent leur vieillesse à voyager ensemble et à séjourner dans les nombreuses villas, chacune plus belle que l'autre, que Van a érigées un peu partout dans l'hémisphère occidental. La délicatesse du détail pittoresque n'est pas le moindre des ornements de la présente chronique : une galerie treillissée ; un plafond peint ; un joli jouet échoué parmi les myosotis d'un ruisseau ; des papillons et des orchis papilionacés en marge du roman ; un lointain voile vu d'un perron de marbre ; une daine héraldique qui tourne la tête vers nous dans le parc ancestral ; et bien des choses encore.

"Ils ont travaillé longtemps, sans relâche et sans espoir. Leurs mains sont devenues épaisses et rugueuses. Alors, peu à peu, ils ont pénétré le grand rythme de la vie". Placés par Jehan Alain en tête de son Deuxième prélude profane, ces mots font entrevoir la nature poétique de son message et la vie comme ligne directrice de toute son oeuvre. Suite Préludes profanes Petite pièce Trois danses Aria L'orgue de Notre-Dame d'Auteuil Jehan Alain écrivait : "remercions Cavaillé-Coll qui nous a légué plus qu'un splendide héritage sonore, mais une véritable esthétique de l'orgue... Ne disons-nous pas d'un orgue récent : il sonne comme un Cavaillé". Il était donc évident de faire entendre ces grandes pages sur un orgue d'Aristide Cavaillé- Coll mais il fallait aussi leur offrir la nécessaire ouverture vers l'orgue ancien. En ce sens, le grand orgue de Notre-Dame d'Auteuil représente une sorte d'évidence : construit par Cavaillé-Coll en 1884, il est agrandi en 1937 par Georges Gloton sous la supervision d'Albert Alain (le père de Jehan) qui veille notamment au respect de l'orgue primitif. En partie dénaturé par la suite, il a été presque entièrement restauré entre 2015 et 2018 par Denis Lacorre selon son état de 1937 en rétablissant notamment les pressions et le Plein-jeu de Cavaillé-Coll et en retrouvant les apports de Gloton dans toute leur timbre, leur poésie et leur justesse (Plein-jeux scintillants, mutations douces...). Thomas Monnet Né en 1979 à Reims, il a débuté ses études musicales au CNR de cette ville. Il se perfectionne ensuite à Saint-Maur-des-Fossés puis au CNSMD de Lyon. Il étudie l'orgue, la basse continue, la musique ancienne et l'improvisation ; disciplines dans lesquelles il a notamment reçu l'enseignement d'Hélène Dufour, Eric Lebrun, Loïc Mallié, Louis Robilliard et Pierre Pincemaille. Il se distingue à plusieurs reprises lors de concours nationaux ou internationaux : Grand Prix d'Orgue de l'Académie des Beaux-Arts en mai 2003 à Angers ; puis en avril et octobre 2005, Grand Prix André Marchal d'Interprétation au 7e Concours international d'Orgue de la Ville de Biarritz et Premier prix au 9e Concours International d'orgue Xavier Darasse à Toulouse. Interprète reconnu pour l'engagement de ses programmes et l'audace de sa pensée musicale, il manifeste, à l'intérieur du vaste répertoire qu'il pratique, une préférence pour la musique du XIXe siècle à nos jours. Invité de nombreux festivals en Europe, on a pu l'entendre sur France-Musique, YLE (Finlande) ou dans le projet de Fugue State Films : The Genius of Cavaillé-Coll. En 2014, à l'occasion du dixième anniversaire de la disparition du compositeur français Jean-Louis Florentz, il signe la première intégrale discographique de son oeuvre d'orgue pour Hortus, label avec lequel il collabore pour un disque consacré aux musiciens de la Grande Guerre et une monographie Franz Liszt. Titulaire de l'orgue Cavaillé-Coll de Saint-Maurice-de-Bécon à Courbevoie, Thomas Monnet a oeuvré pendant de nombreuses années afin d'en obtenir la restauration qui s'est tenue de 2013 à 2015.