Aphorismes

De la femme à l'Église, de l'érudit à l'imbécile, de l'artiste au bourgeois, les traits et les pointes de la pensée de Kraus s'attachent à dénoncer le déclin de la culture et la décadence de la société de la Vienne de son époque. Provocant et satiriste, Kraus sait être à la fois irritant et enthousiasmant, narcissique et progressiste, injuste et pertinent.

Olivier Hervy est un obsédé. Il ne quittera pas la plage avant d'avoir retourné chaque galet. Tout est potentiellement aphorisme. Le recueil d'aphorismes est un dictionnaire de poésie. A chacun sa définition, même l'anguille ne lui filera pas entre les doigts. Ici chaque aphorisme est précédé d'une note en italique qui explique, critique ou infirme ce qui suit. Ce qui permet au lecteur curieux d'entrer dans les coulisses de l'aphorisme. Avant-goût : Rebelle, est-il inscrit sur le tee-shirt de cet homme qui attend tranquillement son tour à la boulangerie ce dimanche matin. - "Je me sens ici chez moi ! " , dit-on toujours quand on n'y est pas. - Le mauvais goût, je ne peux m'en empêcher. Cet ami qui adore les fêtes surprise va être content. Ce matin nous sommes tous réunis à l'attendre sans qu'il ne s'en doute et en silence dans l'église. Il est mort brusquement dimanche. - Mon dernier livre, que j'envoie par la poste à un ami, n'est jamais arrivé. Je constate une fois de plus, dépité, que mes textes ne rencontrent pas leurs lecteurs.

Tenu durant près de six décennies (1907-1963), traversé par les questions douloureuses du temps des démesures et de ses frénésies primaires - la guerre, la violence, le cynisme -, et par celles de l'Etat, de la démocratie et de la religion, ce journal philosophique et littéraire frappe par la clarté et la profondeur de vue de son auteur, opposant radical au relativisme, au matérialisme et à l'hédonisme. Henryk Elzenberg y expose avec courage et constance ses réflexions, explorant parmi les sources les plus vives issues de la haute culture occidentale (Platon, Shaftesbury, Goethe, Flaubert, etc.), en lien avec différentes influences orientales, dont celle de Gandhi. En disciple des Stoïciens, dont il adopta l'idée du renoncement, mais resté hermétique à toute pensée du déclin - ce qui fit sa force devant des dégradations réelles -, Henryk Elzenberg conserva pour principal horizon cette joie de saisir dans la dynamique même de l'esprit les conditions d'un réel enracinement, jusqu'à redéfinir les contours d'une "déclaration des devoirs" - car les valeurs suprêmes obligent - des êtres humains les uns envers les autres. Il nous laisse de fait nombre de lignes directrices (éthiques, esthétiques) applicables à notre crépuscule. Ne notait-il pas déjà en 1910 : "Il n'est pas de meilleur indicateur de la vitalité d'un individu que son attitude face à la mort".

L'aphorisme, comme le voyage, est une ascèse. On se débarrasse du superflu, on se rapproche du coeur de la nature et de la vérité. Il faut alors se laisser envahir par la beauté, le silence et aussi la désillusion. Ecrire, c'est nommer les ombres des flammes qui accompagnent le vagabond. Voici l'évangile du voyageur : «Aime le lointain comme toi-même».

Cet ouvrage comprend 500 citations et aphorismes extraits des livres de l'écrivain et poète Jean-Paul Inisan. Bien que pour la plupart inspirés par les oeuvres du philosophe Emmanuel Levinas et du mystique laïque Douglas Harding, la thématique de ces textes - souvent très courts - déborde largement le champ conceptuel propre à ces deux auteurs. Il présente en effet un point de vue très personnel - qui peut surprendre - sur divers sujets de réflexion : la conscience, l'existence, l'amour, le bonheur, la souffrance, la passion, la mort, la vie, l'éveil spirituel, la guerre et la paix, etc. Le but est de susciter sinon la réflexion du lecteur, au moins des questionnements existentiels pouvant aboutir à des prises de conscience puissantes On rencontre aussi, dans cet ouvrage singulier, des séquences plus fantaisistes ou satiriques qui peuvent interpeller ou, encore, des évocations poétiques empreintes de tendresse ou de sensualité brûlante. Bref, chacun y trouvera de quoi stimuler et nourrir sa recherche de sens à la vie, tout en se divertissant, de temps à autre, à la lecture de séquences d'une tonalité plus récréative ou polémique.

Les propos, aphorismes, et phrases éparses du sculpteur Constantin Brancusi se trouvent pour la première fois rassemblés dans ce volume. Qui est, de ce fait, d'une importance essentielle pour la recherche en histoire de l'art, mais aussi pour quiconque souhaite approfondir la connaissance de cette oeuvre qui fut à la pointe du modernisme, dans la première moitié du XXe siècle. Le sculpteur roumain naturalisé français n'a cessé d'écrire, dans sa langue maternelle mais aussi en français, d'une plume concise et vibrante ? : sur des pages de carnets, des bouts d'enveloppes, des papiers volants. Ce sont ces notes d'atelier que nous donne à lire l'édition érudite de Doïna Lemny, historienne de l'art et conservatrice au Centre Georges Pompidou. Cela s'inscrit dans le sillage d'une recherche et d'une passion de longue date, dont témoignent plusieurs ouvrages : entre autres, avec Marielle Tabart, Brancusi, L'Atelier - la collection, Paris, aux éditions du Centre Pompidou en 1997, et La Dation Brancusi - Dessins et archives, aux mêmes éditions, en 2003. Si divers "? propos ? " de Constantin Brancusi avaient été publiés de son vivant, notamment dans les catalogues des deux expositions que Marcel Duchamp organisa pour son ami à la Brummer Gallery de New York en 1926 et en 1933, ses écrits se trouvent ici rassemblés pour la première fois de manière rigoureuse, et exhaustive, autant qu'il est possible de l'être. Après avoir parcouru les archives conservées dans le Fonds Brancusi à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Georges Pompidou, Doïna Lemny a pris la décision de les reclasser selon leur contenu ? : écrits autobiographiques, aphorismes, écrits sur l'art, réflexions sur la vie, historiettes, écrits divers, dont un scénario de film, écrits en roumain... C'est ce classement qui dicte les noms des différents chapitres de ce livre, dont certains reprennent des formules de l'artiste lui-même ? : "? Aphorismes ? ", "? Essais d'autobiographie ? ", "? Ecrits sur l'art ? ", "? Ecrits sur la vie ? ", "? Ecrits divers ? ", "? Essais littéraires ? ". Ainsi les Ecrits sur l'art de Constantin Brancusi seront-ils une excellente initiation à son univers esthétique, éthique, voire ésotérique, alors qu'une grande exposition lui sera consacrée au Centre Georges Pompidou au printemps 2024. Sa langue maternelle étant le roumain, Constantin Brancusi n'avait certes pas la même aisance à manier le français que ses amis français Marcel Duchamp ou Henri-Pierre Roché, et cette édition est d'ailleurs fidèle à ses maladresses et à ses ratures, qui participent de la dimension incisive et sauvage de sa pensée. Mais il s'était constitué un univers philosophique cohérent et fascinant, fondé sur son expérience singulière de la vie et de la création. Comme le note Doïna Lemny dans son éclairante introduction, "? tous ceux qui ont rencontré Brancusi témoignent de leur admiration pour ses réflexions, parfois résumées sous forme d'aphorismes, sur la vie, sur l'art, sur la création, qu'il énonçait et qui prenaient une charge émotionnelle lorsqu'elles résonnaient dans l'ambiance mystérieuse de son atelier. ? " Ces notes d'atelier témoignent aussi bien de considérations morales que de considérations esthétiques, notamment à propos de la forme des pyramides égyptiennes, dont l'enseignement était pour lui inépuisable ? : "? Dans mon monde, il n'y a plus de lutte pour un place plus haute - la pyramide est démolie, et le champ est infini. Ici chacun est avec ce qu'il est venu : à sa place, il n'est ni plus grand, ni plus petit ; il n'a ni plus de mérite, ni plus de défaut, il est ce qu'il est, ce n'est pas lui qui s'est fait. ? " Qui plus est, ces notes témoignent non seulement d'une exigeante quête personnelle, mais aussi de l'atmosphère artistique parisienne qui a vu naître le courant moderniste. L'atelier de Constantin Brancusi était un lieu de rencontre, dans les années 1920, pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Tristan Tzara, Erik Satie, "? qui improvisaient là de vrais débats sur l'art, la vie culturelle, la musique, Dada ? ", comme le rappelle Doïna Lemny. La plupart ont laissé des notes rapportant les propos du sculpteur, qui furent publiées plus tard, dans des magazines de l'époque ou des livres de souvenirs. C'est pourquoi à cette présente édition des écrits de l'artiste s'ajoutent quelques textes historiques importants, publiés de son vivant par des amis, écrivains, artistes et journalistes, qui l'ont bien connu, qui ont pu s'entretenir avec lui, et qui déjà s'étaient fait les passeurs de sa parole ? : Paul Morand, Roger Vitrac, Dorothy Dudley, Irène Codréano, Marcel Mihalovici, Beatrice Wood.

Ces "Aphorismes" - partie du volumineux "Parerga et Paralipomena" - renferment, en dehors de toute préoccupation métaphysique, diverses recettes d'un empirisme éprouvé pour parvenir au bonheur. Schopenhauer y propose de nombreuses maximes de sagesse tout en examinant le comportement de l'homme avec ses semblables : "De ce que l'on a", "De ce que l'on est", "De ce que l'on représente", "De la différence des âges de la vie",... . Sous l'ironie et la satire, les questions les plus variées s'y pressent dans un style limpide. "Je prends ici la notion de la sagesse dans la vie dans son acception immanente, c'est-à-dire que j'entends par là l'art de rendre la vie aussi agréable et aussi heureuse que possible. Cette étude pourrait s'appeler également "l'Eudémonologie" ; ce serait donc un traité de la vie heureuse. Certainement les sages de tous les temps ont toujours dit la même chose, et les sots, c'est-à-dire l'incommensurable majorité de tous les temps, ont toujours fait la même chose, savoir le contraire, et il en sera toujours ainsi. Aussi Voltaire dit-il : "Nous laisserons ce monde-ci aussi sot et aussi méchant que nous l'avons trouvé en y arrivant". " - Arthur Schopenhauer.

Toutes les pensées, réflexions, aphorismes, maximes et sentences qui suivent sont les mots et les phrases d’un « souffle parlant « qui réveille les archétypes enfouis, renouvelle les idées anciennes et vient déposer les images nouvelles des messages inconnus de l’âme dans cet espace qui s’ouvre et s’instaure entre le patient et le psychothérapeute. Lorsque deux personnes sont réunies au nom de la psychothérapie… c’est l’esprit qui surgit. Dans ce livre, vous serez emporté par des phrases inhabituelles et intemporelles dont l’écho résonnera dans les méandres oubliés et inconnus de votre esprit. Des phrases qui, prononcées, s’adresseront à votre âme afin que celle-ci puisse rétablir l’inscription juste et harmonieuse de tout homme dans sa temporalité. Vous percevrez ces moments étonnants et étranges qui vont au-delà d’eux-mêmes, afin de vous transporter au-delà de vous-même, au sein de ce langage métaphorique. Des paroles écrites qui vous diront le dérisoire, le pathétique et l’illusion de toute vie, mais qui vous annonceront aussi l’espérance, l’humour, le détachement et l’amour de toutes les vies. Gilles Valette est un praticien en hypnose et PNL (programmation neurolinguistique) qui exerce à Paris. Il a été formé auprès des plus grands spécialistes en hypnose ericksonienne que sont Robert Dilts, Stephen Gilligan et Zeffrey Zeig. Maud Julien et Ulrike Sénicourt ont été également deux remarquables psychothérapeutes qui ont fortement compté dans son parcours, notamment en tant que superviseuses.

Le Dictionnaire des idées reçues ou Catalogue des opinions chics est un ouvrage littéraire ironique et resté inachevé de Gustave Flaubert qui regroupe sous forme d'un dictionnaire des définitions et aphorismes de son imagination. Le Dictionnaire des idées reçues fut publié de manière posthume en 1913 après le travail d'édition scientifique d'Etienne-Louis Ferrère. Il comporte environ 1 000 définitions se rapportant à des noms communs ou des noms propres. Flaubert les traite avec humour, derrière une objectivité et une scientificité apparentes, avec un véritable sens de l'autodérision que l'on méconnaissait jusqu'ici chez l'auteur de Madame Bovary et de L'Education sentimentale.

Jamais le besoin de sens n'a été aussi grand. Jamais autant d'individus n'ont fait des expériences spirituelles. Jamais l'accès aux diverses spiritualités du monde n'a été aussi aisé. Pourtant, quel vertige à contempler l'indicible depuis l'ensemble de nos connaissances ! Que de questions et d'insatisfactions demeurent ! Voici en conséquence un appel à un renouveau de la spiritualité pour s'adresser à qui nous sommes aujourd'hui avec les mots d'aujourd'hui. Avec des formules compactes et tranchantes comme celles des Guides d'antan, Maître Sans-Poussière pose les bases d'une spiritualité renouvelée. Conscience et création en sont le coeur. Tout-Ce-Qui-Est se révèle comme jeu de la conscience, jeu de la création. Nous nous réveillons/révélons à nous-mêmes comme acteurs, spectateurs et auteurs de notre vie. Alors choisissons amour-joie-beauté-connaissance, et jouons à faire l'homme conscient. Les aphorismes de Sans-Poussière sont commentés par Vahé Zartarian, polytechnicien, chercheur en métaphysique et épistémologie, auteur de nombreux ouvrages à retrouver sur son site Internet : www. co-creation. net.

" Dans un gynécée, la séduction se déploie, à la fois ordinaire et sublimée. Ainsi ce petit garçon, jeune frère d'une pléiade de filles, se fait-il embrasser par tout son corps et reçoit-il les hommages secrets de toutes les femmes de la tribu... Peut-être ne ressent-il aucun émoi à ces attouchements ? Mais que n'en donne-t-il pas à toutes ces Messaline de l'ombre, à toutes ces femmes closes attendant l'ouverture rituelle, à ces mains nubiles, tendres, blanches et aussi douces que l'amande la plus douce ! " La sensualité des Orientaux hante l'imaginaire occidental, mais on l'évoque plus souvent qu'on ne la comprend. Pour une fois, à la manière de Stendhal dans De l'amour, c'est à un Oriental qu'il incombe de chanter les infinies variations de la séduction au Maghreb, et jusque dans les moindres scènes du quotidien.

Ce livre s'intéresse à ce qui fait une oeuvre ; mais, dans ce vaste domaine, il entre par une porte latérale. On se demande souvent comment, par où, commence une oeuvre (l'incipit, dont s'occupe Aragon et d'autres avec lui) ; on se demande parfois comment, par où, elle s'achève (le desinit, disait le poète Jude Stéfan)... Soit ; mais que faire des pauses, des intervalles, des silences, des blancs, des interruptions ou des arrêts définitifs ou provisoires ? Sont-ils étrangers, comme des arrêts de l'oeuvre, ou intérieurs, des arrêts dans l'oeuvre ? Il faut d'abord interroger ceux qui ont pour règle ou pour habitude de s'arrêter vite, ceux qui, dit Georges Perros, "écrivent court" ; ceux-là bien souvent interrompent un texte qui se serait volontiers poursuivi sans annoncer de fin. Avec ceux qui, au contraire, "écrivent long" (la formule est de Georges Perros encore, même si elle ne le concerne pas), tout se passe comme si les textes étaient souvent sur le point de s'interrompre, voire de s'achever, et que cet arrêt se trouvait reporté, différé ou surmonté. Sont ainsi présentés trois auteurs qui ont écrit, notamment, des notes, des fragments ou des aphorismes, Georges Perros, Emil Cioran, Pierre Reverdy, puis trois auteurs d'essais, parmi d'autres livres, André Malraux, Georges Bataille, Aragon.

Avec fraîcheur et spontanéité, Shûnyatâ nous conte l'aventure que fut sa vie, depuis celle d'un enfant Viking contemplatif, d'un bienheureux jardinier, à enfin celle d'un ermite, dans une cabane himalayenne d'Almora durant quatre décennies. Vie de silence et de rencontres, dans la plénitude et la joie qui demeure. Vous allez lire ici la plus belle ode à la vraie vie et à la nature qui soit. C'est l'histoire d'un homme libre de tout conditionnement mental, d'un homme hors du temps. Avec Shûnyatâ, nous sommes à la source de l'Etre. «Dès l'instant où le monde est connu pour n'être qu'un rêve, l'effort pour «devenir» fait place à l'éveil. Quand nous faisons l'expérience du Divin et réalisons notre Soi vivant, notre bavardage cesse et nous vivons tranquillement.» écrit-il. Shûnyatâ... un être rare qui manifesta naturellement les fondements et préceptes mêmes de la non-dualité, et du tao, mais libres de toute théorie et de tout dogme, si justes soient-ils. Sa prose joyeuse et créatrice ne ressemble à nul autre pareil. Au fil des pages, au fil des souvenirs qui montent tels des bulles, il se dégage quelque chose de lumineux, une «jubilation» mystique ; une sorte d'allégresse qu'il manifesta tout au long de son cheminement.

Prolifique et brillant dramaturge, écrivain, scénariste et cinéaste, Sacha Guitry a dominé son temps par ses dialogues et ses célèbres aphorismes. Son oeuvre reste un bréviaire pour qui veut briller dans les dîners ou clore un discours par un mot d'esprit ! De sa plume au scalpel, Guitry gratte la psychologie, le couple ou la vie en société pour en tirer bons mots ou sagesses cruelles. Car le monde de Sacha Guitry, c'est un passé glorieux, un certain art de vivre mais c'est avant tout l'homme... et surtout la femme ! Les qualités, les vices, les charmes, les horreurs, l'intangible comme l'éphémère, l'éternel féminin ou le mortel masculin, la morale comme l'instinct : tout passe sur le divan du docteur Guitry — un divan convertible en lit, bien sûr. Homme de plume et amoureux du théâtre, Christophe Barbier nous emmène pour un savoureux voyage dans l'univers de celui qui semble avoir dédié sa vie à l'esprit français.

Les personnes qui satisfont aux exigences de leur vanité en amassant des biens, en acquérant du pouvoir ou en secourant leurs semblables se trouvent toutes disposées à penser que les artistes - pourvu qu'ils soient au-dessus du soupçon de mercantilisme - poursuivent de leur côté une quête purement spirituelle, insoucieux de l'admiration que suscite leur talent comme du respect qu'éveille leur désintéressement. A quoi bon, alors, encourir le ridicule en avouant qu'on a placé presque toute sa fierté dans des valeurs aussi peu sûres que l'art ou la littérature ?

Brillant dramaturge, écrivain, scénariste et cinéaste, Sacha Guitry (1885-1957) a dominé son temps par ses dialogues et ses célèbres aphorismes. Son oeuvre reste un bréviaire pour qui veut briller dans les dîners ou clore un discours par le mot juste. Guitry gratte la psychologie, le couple et la vie en société pour en tirer mots d'esprit ou sagesses cruelles. Si le monde de Sacha Guitry est un passé glorieux, un certain art de vivre, c'est avant tout l'Homme... et surtout la femme ! Les qualités, les vices, les charmes, les horreurs, la morale comme l'instinct : tout passe sur le divan du docteur Guitry. Homme de plume et amoureux du théâtre, Christophe Barbier nous emmène pour un savoureux voyage dans l'univers de celui qui semble avoir dédié sa vie à l'esprit français.

Le présent ouvrage regroupe environ 2 500 citations et pensées décrivant la quintessence de la nature féminine et, plus généralement, de l'âme humaine. Outre la mise en exergue des qualités et des défauts de celle-ci, il se veut aussi le colporteur des traits d'esprit et de l'humour des plumes les plus douées ou les plus acérées de la littérature française ou étrangère. Ce recueil est souvent effronté, parfois moqueur, mais il apparaît toujours étonnamment moderne, comme si la formulation des poètes, des prosateurs et des dramaturges faisait fi du temps !

Le bûcher des illusions - Aphorismes et réflexions diverses , Chroniques des temps derniers est un ouvrage philosophique de nature subversive, qui arrache tout masque à l'imposture de la démagogie ambiante et met en lumière les travers avilissants de nos sociétés hypermodernes. Ici, Thomas Fallet explore des thèmes variés, sous forme d'aphorismes et de chroniques cinglantes, lesquels tendent à des constats ultimes sur la douloureuse inanité de la vie et sur nos conditions calamiteuses d'hommes aliénés au fort d'une même cancérisation technocratique. Tout n'étant en somme qu'impitoyabilité dans l'acceptation servile des situations de fait que nous n'avons pas décidées, il s'ensuit que la vie est une étriquée mesquinerie qui tient incessamment ses promesses de cruauté. Vivre, ce n'est jamais vraiment commencer ; c'est avant tout consentir, s'asservir et continuer.

En vers ou en prose. En vert ou en rose L'auteur navigue sur la prosodie de ses mots.

Cent regards sur le monde de l'art est le premier livre de Frédéric de Senarclens. Il raconte sous la forme de capsules littéraires des moments forts de son métier de galeriste, partage ses expériences, divulgue quelques secrets. Pas si secrets sans doute. Mais il s'agit d'us et coutumes, de pratiques encore méconnus du grand public. Bref, ce livre nous fait visiter les coulisses du monde de l'art et notre guide est un expert.

Voici une compilation de réflexions diverses, sur des sujets variés, regroupées, tant bien que mal, par centres d'intérêt. Si l'on considère, à juste titre, que le lecteur a le droit d'être en désaccord avec l'auteur, cela implique, en toute justice, que l'auteur a aussi le droit d'être en désaccord avec le lecteur.

Tantôt romantique et poétique, tantôt sensuel et transgressif, l'Instagrameur à succès @coeurnichons propose des textes, aphorismes et expressions drôles et piquantes ! Ce recueil réinvente le sexe et l'amour avec humour, malice, absurdité... cynisme et désenchantement, parfois. Les aphorismes et jeux de mots de l'auteur reflètent l'ADN de son compte Instagram qui réunit déjà 90 000 amoureux transis. Ici, le trivial flirte constamment avec la poésie, de sorte que l'on discerne toujours l'intelligence derrière l'apparente grossièreté, la morale derrière l'extravagance. Entre aphorismes et illustrations sur mesure, vous jouirez également des conseils savoureusement délirants du Docteur Cornicholove pour vous guider dans vos quêtes et conquêtes amoureuses... que ce soit pour une nuit ou pour la vie !

Aphorismes et contes baoulé. Pensées relatives à la faune et à la flore est un recueil de deux cent vingt-neuf aphorismes et de douze contes. Ces expressions africaines de sagesse sont puisées de la riche culture du peuple baoulé. Elles ont la particularité d'évoquer la faune ou la flore. Dans cet ouvrage, les aphorismes sont commentés pour en ressortir des subtilités nécessaires à leur compréhension ou leur interprétation.

Ecrivain beaunois du XIXe siècle, raillé par ses contemporains, Xavier Forneret serait resté un Personnage étudié par les historiens locaux, si André Breton ne l'avait " choisi o comme précurseur du mouvement surréaliste. Ce rentier, il est vrai, auteur de L'Homme noir, drame romantique conspué au théâtre de Dijon, a traversé son siècle entre conformisme et fulgurance novatrice : d'abord dans ses écrits, théâtre, poésie, aphorismes, contes et roman, mais aussi dans sa vie exposée dans les journaux locaux. Un mythe pour certains, l'ensemble de son oeuvre connue à ce jour, conservée pour tel ou tel titre dans quelques bibliothèques de Bourgogne et à la Bibliothèque nationale de France, devient, grâce aux Presses du réel, une réalité qui défie notre temps. Bernadette Blandin

Une vie assurément bien remplie que celle de Mark Twain : "Si d'une autobiographie on peut faire un livre, la mienne en fait se rapprochera plus d'une bibliothèque". Apprenti typographe à 12 ans, pilote de bateau à vapeur sur le Mississippi, chercheur d'or malheureux, il finit par se lancer dans le journalisme et devient rapidement un écrivain à succès. Auteur d'une oeuvre protéiforme — romans, nouvelles, essais, contes satiriques ou grinçants, récits de voyages —, il sera considéré par Ernest Hemingway ou William Faulkner comme le fondateur de la littérature américaine. "Mark Twain et moi, affirmait G.B. Shaw, nous sommes dans la même situation. Nous devons dire les choses pour faire croire que nous plaisantons à des gens qui autrement nous pendraient." L'humour, du plus léger au plus noir, irrigue souvent ses pages de moraliste sans illusions... En témoigne avec force le bouquet d'aphorismes et d'aigres réflexions que le présent livre nous tend aujourd'hui.

Il est arrivé à Giorgio Manganelli de dresser ainsi son curriculum vitae : "Du point de vue syndical, il a été professeur, journaliste et écrivain inscrit à la Société des Auteurs. Il a écrit des essais et des pseudo-nouvelles dont il ne se vante aucunement ; dans tout son opus, il ne tire vanité, souvent de manière insupportable, que de ses chroniques ; parfois il les lit tout seul, et il rit". Courts essais, notes, fragments, articles et aphorismes, inédits pour la plupart, retrouvés par sa fille Lietta dans ses cahiers et ses carnets, les textes ici rassemblés montrent tous les talents de ce Manganelli "chroniqueur" . Il s'y révèle, ce qui n'étonnera pas le lecteur familier de son oeuvre, comme un analyste aigu, un virtuose du paradoxe et un critique jamais pris en défaut de l'actualité. "Funambule de la pensée" , Manganelli est aussi mythologue, comme a pu l'être Roland Barthes, de notre réalité : mais il en serait le mythologue hilare.

L'écriture aphoristique de ce siècle se situe dans le prolongement d'un ensemble de traditions gnomiques et sentencieuses que l'on peut faire remonter jusqu'à l'antiquité la plus haute. La première partie est ainsi consacrée à l'histoire des genres sentencieux et de l'écriture discontinue. et en particulier à l'avènement de la maxime classique. C'est dans la descendance directe de la maxime. dans son infléchissement vers la contingence et la subjectivité, qu'il convient de cerner l'émergence d'un genre moderne de l'aphorisme, où la question de la vérité dans le discours discontinu, notamment au travers de la "révolution" surréaliste, prend un tour radicalement problématique. Dans la seconde partie du livre, l'hypothèse d'une spécificité relative de l'aphorisme moderne comme ressaisissement de la tradition est mise à l'épreuve dans des études monographiques consacrées à cinq auteurs de première importance pour le genre: Cioran. Reverdy. Scutellaire. Jourdan et Chazal.

Fred parle de Fred. Forcément, puisque Fred, c'est tout le monde, n'est-ce-pas ? Le livre de Frédéric de Lachèze est un ovni, défiant les genres et les écoles avec une ironie élégante. L'auteur y dresse un (auto ?) portrait d'un dénommé Fred à travers une série d'aphorismes. Chaque phrase est d'une précision redoutable et s'ajoute à la précédente pour faire exister Fred, en fuyant la psychologie, le sentimentalisme, l'impudeur généralisée de l'époque. Très vite un ton bien à part se dégage de ces phrases, une voix évoquant la rencontre d'Edouard Levé, de Jean Echenoz et de Sempé dans un café désert. Graphiquement, Fred est également un objet hors-norme. Chaque aphorisme a donné lieu à un travail typographique spécifique en accord avec le texte. A chaque nouvelle page la surprise guette. Ce qui n'est pas fait pour rassurer notre héros, "Fred, capitaine de corvées".

Max Laire (1924 - 2002), l'ami d'Achille Chavée et d'André Balthazar est entré tardivement en littérature. Trop tard peut-être, pour bénéficier de la reconnaissance qu'il aurait méritée. Il fut publié de manière confidentielle dans des ouvrages devenus introuvables et dans certaines revues. Michel Delhalle, l'homme qui maintient vive la mémoire de ses auteurs d'aphorismes préférés, l'a bien connu et il lui a semblé important de lui trouver une place dans ce catalogue dédié à la forme brève et l'aphorisme en particulier. Cet ouvrage concentre l'essentiel de l'oeuvre du poète, essentiellement dans ses productions aphoristiques, le genre dans lequel il excellait vraiment. Les textes de Max Laire, non dénués d'humour, sont empreints de poésie, d'un regard parfois désillusionné sur le monde, il y cultive le doute, avoue sa passion pour les poissons rouges et évoque les rêves qui l'inspirent. Tout simplement, savoureux !

L'auteur a rassemblé dans ce recueil un certain nombre d'aphorismes représentatifs des trois grands courants de la pensée chinoise : Confucianisme, Taoïsme, Bouddhisme.