A fleur de peau. Vienne 1900 de Klimt à Schiele et Kokoschka
Extraits
Critique littéraire
A fleur de terre
Maurice Leenhardt en situation tel pourrait être le titre de ce livre qui se présente tour à tour comme un récit baroque ou une réflexion philosophique, alternance qui donne sa respiration à l'ouvrage. A travers ce livre d'humour et de réflexion, nous allons rencontrer tour à tour un brillant officier de la guerre 14-18, Henri Roser, devenu résolument pacifiste et emprisonné parce qu'objecteur de conscience, d'autres amis aussi, Jean Cavaillès, Jacques Vernier et le père de notre ethnologie, Marcel Mauss, qui disait de Leenhardt : cet ancien professeur de théologie est plus libre de tout préjugé et de toute préconception dans ses fameuses études des peuples de l'Océanie que tous les ethnographes et sociologues contemporains. R. D-L, dont la jeunesse s'est déroulée entre deux guerres mondiales, nous montre les impacts, sur sa génération, de cette planète en feu, la nôtre, avec l'hécatombe de 14-18 et, dans le Nord de sa terre natale, en 1917, la révolte des Kanak. Il semble alors que le temps s'immobilise et que nous ne pouvons fermer ce livre sans commencer une réflexion nouvelle, car ce passé d'il y a plus d'un demi-siècle paraît étrangement présent aux problèmes actuels, tant ici qu'en Nouvelle Calédonie où les Kanak sont résolus à faire entendre leur voix.
01/1984
Grossesse et maternité
Peau à peau
" Tu ne ressembles pas du tout au bébé dont j'avais rêvé. Le soir, lorsque je m'endormais en caressant mon ventre, j'imaginais un autre enfant. En bonne santé, dodu, joufflu et avec des cuisses potelées. [...] " Héloïse et Pierre ont tout pour être heureux. Mais quand leur premier enfant naît grand prématuré, à 600 kilomètres de chez eux, leur quotidien bascule. Peau à peau raconte un long combat pour la vie, où chaque jour qui passe est un jour de gagné. Grâce à des rencontres exceptionnelles, ce couple dans la tourmente découvre que les grandes victoires sont les plus petites, celles qui se gagnent au fur et à mesure et avec beaucoup d'amour.
03/2022
Etats limites
Borderline, hypersensible, écorché vif.... Comprendre les personnalités à fleur de peau
Difficulté à gérer ses émotions, sautes d'humeur, mauvaise estime de soi, peur de l'abandon, anxiété et dépendance affective... Ces symptomes conjugués peuvent être les signes d'une personnalité limite. En général bien adaptées socialement, les personnalités limites savent dissimuler leur fragilité dans l'intimité et souffrent en silence de leurs troubles. Les crises émotionnelles (exaltation, colère, désespoir) imprévisibles et destructrices dont elles sont régulièrement victimes trahissent cependant leur extrême sensibilité. Au fil de nombreux portraits, Jean-Michel Fourcade décrit les traits caractéristiques de ces personnalités, leur fonctionnement, éclaire les origines de leurs troubles et donne de nombreux conseils pour gérer le quotidien. Il présente enfin un panorama des approches thérapeutiques auxquelles elles peuvent avoir recours.
07/2021
Littérature étrangère
Vie de Milena. De Prague à Vienne
Biographie d'une intellectuelle et vision de l'histoire tchécoslovaque... Si, incontestablement, c'est la correspondance de Milena Jesenská (1896-1944) avec Franz Kafka qui l'a fait entrer dans la légende - les Lettres à Milena sont un témoignage saisissant de leur amour - Milena est à elle seule toute une histoire et un personnage attachant qui n'aura eu de cesse de fasciner ses contemporains. Elle est la première traductrice de Kafka en tchèque. Brillante, rebelle, généreuse, elle est une journaliste remarquable, temoin incontournable de l'Histoire de son pays entre la chute de l'Empire austro-hongrois (1918) et l'occupation nazie de la Tchécoslovaquie (1939). Une femme à contre-courant. Issue d'un milieu bourgeois, Milena fréquente les cafés littéraires et l'élite artistique pragoise de l'époque - notamment Karel Capek et Max Brod. à Vienne, où elle s'installe avec son premier mari, elle écrit ses premiers articles comme correspondante de presse où déjà elle se démarque par l'emploi d'un ton nouveau, d'un style particulier qui fait vivre le quotidien des rues. De retour à Prague, Milena dont l'engagement s'appuyait sur un sens concret de la solidarité, plus que sur des certitudes idéologiques, écrit dans la presse communiste, puis se rétracte et devient une ardente adversaire des dogmatiques à la solde de Moscou. Arrêtée en novembre 1939, elle est déportée à Ravensbrück où elle meurt juste avant la libération. Hommage posthume, on lui décerne en 1995 le titre de " Juste parmi les Nations " par l'Institut Yad Vashem de Jérusalem. De la fille à la mère : Deux figures libres et rebelles en résonance. En écrivant sur sa mère, avec qui elle a grandi jusqu'à ses onze ans, Jana Cerná en livre un portrait intime et inédit. Chacune a marqué son entourage et son époque, avec une similitude troublante. Milena Jesenská s'est imposée en tant qu'observatrice influente et respectée de la politique avant et pendant le Protectorat de Bohême-Moravie. Au moment de l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, elle soutient plusieurs familles juives dans leur fuite du pays avant d'être incarcérée par les nazis. Sa fille, Jana Cerná, n'a quant à elle pas hésité à critiquer le régime communiste et à dévoiler la machinerie du pouvoir dans la Tchécoslovaquie des années 1950 et 1960.
10/2014
BD tout public
Klimt
Le peintre aux doigts d'or Vienne, 1907. Gustav Klimt se rend dans la demeure des Bloch-Bauer. Ce couple de la haute-bourgeoisie viennoise et le peintre semblent partager une profonde amitié. Il faut dire que six ans plus tôt, alors que le scandale de son tableau La Médecine lui mettait à dos les trois-quarts des professeurs de l'université de Vienne, Adèle et Ferdinand Bloch-Bauer étaient parmi les seuls à reconnaître son génie. Visitant son atelier, partageant son quotidien, ils étaient peu à peu devenus amis. Aujourd'hui, Ferdinand lui demande l'honneur de réaliser un portrait de sa femme. Flatté et reconnaissant, Klimt promet de la recouvrir d'or... littéralement. Jean-Luc Cornette et Marc-Renier nous plongent dans l'univers charnel et symboliste du maître de l'Art Nouveau viennois. Fantasmant par instants les songes hallucinés du peintre desquels il aurait puisé son inspiration, cet album nous offre un voyage aux sources de la beauté, entre rêve et réalité.
11/2017
Droit
Le droit à la lumière de Bergson : mémoire et évolution
"Henri Bergson est élu au Collège de France le 17 mai 1900 et y enseigne jusqu’en 1914. Il fait deux cours : le samedi, où il explique un texte, et le vendredi où il traite de sujets comme "l’idée de cause" (1900-1901), "l’idée de temps" (1901-1902), "l’histoire des théories de la mémoire" (1903-1904), etc. Il ne fait pas cours tous les ans. À trois reprises, il se fait remplacer : en mars 1906 par Couturat (Bergson reprend ses cours à l’automne 1906) ; en 1909-1910 par R. Worms ; entre 1914 et 1921 par Édouard Le Roy. Les événements de sa vie, postérieurs à la publication de L’Évolution créatrice, comportent, notamment, ses missions pendant la Première Guerre mondiale, en Espagne et surtout aux États-Unis, et la participation à la création de l’Institut international de coopération intellectuelle au sein de la Société des Nations. En 1928, il reçoit le prix Nobel de littérature".
07/2013
BD tout public
Egon Schiele
Dans l'ombre menaçante d'une Première Guerre mondiale,
Vienne étale sa splendeur artistique. Un jeune homme ardent
et fébrile se jette à corps perdu dans la peinture, encouragé et
soutenu par Gustav Klimt. Egon Schiele pense pouvoir vivre
et peindre en toute liberté, mais il va se heurter à ceux qu'il
scandalise. "Je suis à bout, je vous dis, je me sens si misérable
! J'ai passé 24 jours en prison, n'êtes-vous pas au courant ? J'ai
tout souffert..."
05/2012
Dessin
Kokoschka. Les dessins
Figure de proue de l'expressionnisme, considéré comme l'un des peintres les plus originaux et les plus audacieux du XXe siècle, Oskar Kokoschka s'est rendu célèbre par la vigueur de son coup de pinceau et par ses compositions, l'éclat de ses couleurs et sa faculté à restituer sur une toile le bouillonnement de la vie elle-même. Peintre avant tout, il n'en a pas moins toujours dessiné, au crayon gris et noir comme au crayon de couleur, avec cette façon bien à lui de jouer de chaque nuance. Toute sa vie il a portraituré autant des hommes et des femmes que des animaux, de la grenouille au tigre, du homard à l'éléphant. Dans un autre registre, il s'est inspiré de scènes bibliques et mythologiques, soulignant à la fois la ferveur des personnages et leur violence. Contemplatif, il sait aussi s'émouvoir d'un bord de mer ou d'un bouquet de fleurs. La présente monographie met en lumière cet aspect mal connu de son oeuvre à travers plus de cent cinquante dessins présentés par Aglaja Kempf, historienne de l'art et conservatrice à la Fondation Oskar Kokoschka.
04/2024
Poésie
Fleurs de peau Tome 2
Silences chargés, criants, abondants, s'animant en proses, Fleurs de Peau est un recueil où l'auteure nous parle à coeur ouvert. Ici, les poèmes cartographient l'éphémère en puisant dans une vie marquée par l'hypersensibilité. Ainsi, tour à tour, sont dépeints l'amour, le désir saphique, les deuils de la vie, les rencontres, la reconnaissance pour cette terre bretonne où ces poèmes ont pris naissance. L'écriture comme exutoire, l'écriture pour apprivoiser les doutes, les évènements de la vie, joies et souffrances, l'écriture comme un miroir reflétant la personnalité de la poétesse.
01/2021
Poésie
Fleurs de peau Tome 1
Fleurs de Peau met en exergue des silences chargés, criants et abondants, qui s'animent en prose. Ici, l'auteure nous parle à coeur ouvert en affirmant ses identités multiples. Ses poèmes cartographient l'éphémère en puisant dans une vie marquée par l'hypersensibilité. Tour à tour sont dépeints l'amour, le désir saphique, les deuils de la vie, les rencontres, la reconnaissance pour cette terre bretonne où ses vers ont pris naissance. L'écriture comme exutoire, l'écriture pour apprivoiser les doutes, les évènements de la vie, les joies et souffrances, l'écriture comme un miroir reflétant la personnalité de la poétesse.
12/2020
Littérature française
Les fleurs de la peau
L'un des intérêts essentiels avec "Les fleurs de la peau " réside dans la vigoureuse richesse du regard que Daniel Bot pose et propose aux lecteurs. L'auteur se décide à y poursuivre et oser aborder des thèmes sur lesquels il avait, lors des premières éditions, mis plus ou moins de voiles pudiques. Il le fait ici dans un style, un ton où son imagination poétique tend à déborder et à entrer en collision avec certaines velléités et faiblesses humaines. Il les décrit comme des reflets des uns et des autres, tous constitués de chair, d'os et d'émotions fleurissant ici en beauté et limpidité ou parfois là comme des labyrinthes dans lesquels il est bien difficile à tout un chacun d'y trouver son fil d'Ariane.
07/2021
Littérature française
Une valse à Vienne
A force de les croiser, nous avons l'impression de connaître ces hommes et ces femmes que nous rencontrons. On découvre leur métier, la solitude poignante de l'un, celle enfin comblée de l'autre. Ceux qui jouent leur rôle dans la comédie humaine peuvent-ils devenir des amis ? Un incident mineur suffit à leur faire tomber les masques, et à laisser deviner leur vrai visage. Ils sont prêts à vous poignarder avec leurs mots. L'analyse de ces personnages, bons ou mauvais, simples ou vicieux, vous rend étonnamment lucide. Dans ses récits, la magie de Christine Arnothy vous enchante. Convaincue de l'inutilité de l'hypocrisie, elle peut même vous persuader qu'on peut mourir - enfin heureux - d'une valse à Vienne. Une envoûtante aventure humaine et littéraire.
03/2009
Encyclopédies de poche
Egon Schiele. Narcisse écorché
Schiele " peintre maudit " ? Victime de la société de son temps, jeté en prison, auteur d'une œuvre à forte dimension érotique, tout est là pour que naisse la légende... Mais Jean-Louis Gaillemin a préféré chercher ailleurs la vérité de l'artiste : pour Schiele, il s'agit de reconquérir la forme, de recomposer le monde contre les forces de la mort. Enfant terrible dans la Vienne des années 1910, très vite affranchi de la stylisation décorative des artistes de la Sécession
tels que Klimt ou Moser, Egon Schiele trouve d'abord en lui le modèle le plus docile pour décomposer le corps à sa guise. Puis il entraîne ses autres modèles dans une exploration systématique du corps qui passe par celle du sexe. Masturbations, couples de jeunes femmes ou de très jeunes filles, les représentations se multiplient... D'abord schématique et violent, l'art de Schiele acquiert vers 1916 une qualité plastique et graphique qui permet aux corps et à la nature de se reconstruire. Alors qu'il affirme son " retour à l'ordre " avec de grands
tableaux à ambition sociale, la mort l'emporte à 28 ans - touche ultime du destin d'un " éternel enfant ", forcé de tout dire en l'espace de dix ans.
10/2005
Littérature française
Histoires à fleur de mots
Tabac, renoncule, datura, sardonie, troène, tamier, Chêne, caféier, pommes de terre, acacia, houblon, orge, céréales, coquelicot, graminées des chemins, maïs, plantes potagères A travers les pages d'un ouvrage où fleurissent des textes aux teintes chatoyantes ou ténébreuses, l'auteur nous invite à une promenade buissonnière.Les héroïnes de ses histoires sont de sève et de bois, pourtant vous ne manquerez pas de tomber sous leurs charmes envoûtants.Vous découvrirez ainsi comment tout un peuple se vengera des Conquistadores grâce à une simple plante, qu'un arbre peut procurer un bien curieux moyen d'évasion, ou que toute fleur n'est pas bonne à boire. Tout comme un véritable bouquet de fleurs, les nouvelles de François Angevin embelliront votre espace intérieur. Les histoires de ce recueil vous révéleront les liens intimes existant entre les belles du règne végétal et l'humanité. Vous découvrirez ainsi avec stupéfaction comment le tabac a vengé tout un peuple des exactions des conquistadores, la manière dont le houblon a permis à un prisonnier de s'échapper d'un stalag, ou encore combien il est possible de se perdre en chemin en cherchant une fleur pour au final se retrouver...
04/2019
Poésie
A fleur des corps
L'instinct du corps brut Révèle souvent Ses muses. Regards, Souvenirs, Ou simples instants Deviennent l'encre du poète. Libre ou contrainte, la plume face à elles use De leur parfum de jeunesse Pour vivre ses rencontres de nouveau Et laisse couler l'encre sur le papier blanc Faisant de chaque corps brut Des êtres à fleur de mots.
10/2022
Coloriages adultes
Langage des fleurs. 100 dessins à colorier
Un carnet de 100 coloriages pour plonger au coeur de soi et s'évader en toute créativité. 100 illustrations à colorier avec les messages que nous envoient les fleurs et qui font du bien.
06/2022
Beaux arts
Van Gogh et l'expressionnisme
La peinture de Vincent Van Gogh (1853-1890), l'un des grands peintres de la lumière et de la campagne provençales, devint à sa mort le modèle de l'art moderne international, et ce jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. C'est en Allemagne que Van Gogh fut le plus admiré : Ernst Ludwig Kirchner et les autres artistes du groupe Die Brücke étaient fascinés par sa technique, sa manière vigoureuse et ses couleurs fortement contrastées, autant que par l'aura dynamique de sa palette flamboyante. Wassily Kandinsky et les artistes du Blaue Reiter admiraient Van Gogh pour son rejet de la réalité visible et pour avoir pénétré l'essence de la nature. Les Autrichiens Schiele et Kokoschka, quant à eux, étaient particulièrement impressionnés par l'expression pleine de sentiment de l'art de Van Gogh et par l'intériorité psychologique de ses portraits. La spécialiste de l'expressionnisme Jill Lloyd a sélectionné d'importants tableaux de Van Gogh et un choix significatif d'œuvres expressionnistes pour décrire l'influence durable du peintre hollandais sur l'art allemand et autrichien du début du XXe siècle. Avec des œuvres de Lovis Corinth, Otto Dix, Richard Gerstl, Erich Heckel, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Gabriele Münter, Emil Nolde, Max Pechstein, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition " Van Gogh et l'expressionnisme " au Van Gogh Museum d'Amsterdam, puis à la Neue Galerie de New York.
11/2006
Poésie
A fleurs de mots
A fleurs de mots est le condensé des pensées et des émotions de l'auteur au cours des sept dernières années. A chacune de leur rencontre, il a entrelacé les rimes pour donner naissance à un poème. N'ayant pas l'habileté d'un botaniste, il souhaite être le fleuriste des pensées, offrant ainsi aux lecteurs un ouvrage dont les pétales colorés sont disposés chronologiquement sur le papier, de la naissance à la mort...
09/2023
Beaux arts
L'intelligence des formes. Le projet de logements collectifs à Vienne et à Francfort
Les expériences de politique urbaine menées à Vienne et à Francfort dans l'entre-deux-guerres - Das rote Wien et Das neue Frankfurt - constituent aujourd'hui encore des références incontournables dans l'histoire du logement collectif en Europe. Les modèles architecturaux à l'origine de leur conception, le Hof à Vienne et la Siedlung à Francfort, représentent les "polarités extrêmes" des logements réalisés à cette époque. S'ils ont fait l'objet de nombreuses études, le principe de complémentarité qu'y décèle Alessandro Porotto à travers son analyse rigoureuse offre une piste de réflexion originale, que ce soit pour l'étude historique ou pour le potentiel architectural de ces réalisations. Au-delà de la compréhension documentaire des expériences viennoise et francfortoise, l'auteur les conçoit comme deux paradigmes d'organismes urbains appartenant pleinement à la ville contemporaine. A travers cette étude comparative émergent ainsi des questions cruciales quant au projet de logement collectif et à son évolution future. Sans s'arrêter sur des préjugés idéologiques, L'intelligence des formes présente une analyse critique allant de l'échelle de la ville au plan de logement pour présenter les résultats de ces deux modèles alternatifs de projet. Les documents d'archives viennent étoffer une série exhaustive de "redessins" méticuleux qui dévoile les complexités de ces ensembles, permettant de comparer aisément leurs spécificités typologiques. Les redessins de l'auteur forment ainsi, comme le signale Bruno Marchand dans sa préface, un lien très fort entre l'architecture et l'urbain. Associés au texte, ils donnent au lecteur un outil clé dans la compréhension des formes de logement, de leur vocation collective et de leur intelligence. Préface de Bruno Marchand
11/2019
Sociologie
A fleur de peau ? Soudain l'inquiétante étrangeté du toucher. A bout de souffle ? La société du masque
" Nul n'aurait imaginé, il y a un an seulement, nos vies si puissamment ébranlées par l'épidémie galopante. Sans que nous sachions encore s'il s'agit de mutations durables ou momentanées, sinon définitives, la crise sanitaire altère à la fois nos façons de sentir et de ressentir, nos perceptions intimes de l'espace et du temps, comme nos attitudes et gestes coutumiers. " Hervé Mazurel
03/2021
Littérature érotique et sentim
Ta peau contre la mienne
Il a tout ce qu'il veut... sauf elle ! Roxane vient tout juste de se faire embaucher dans une grande maison d'édition parisienne. Sa première mission ? Prendre en charge la biographie de Clay Messager, footballeur star. De confidences en souvenirs d'enfance, de soirées branchées en séances d'entraînement, la relation entre l'éditrice et son auteur va doucement glisser vers un terrain dangereux ; car Clay et elle appartiennent à deux univers totalement différents, et la jeune femme est persuadée qu'une liaison entre eux deux n'a aucun avenir. Mais Clay n'a pas dit son dernier mot. Accepter les règles du jeu ? Oui, mais a quel prix...
06/2019
Livres 3 ans et +
Ta peau contre la mienne
"Ciel d'azur. Poussière ocre. Les rapaces tournent dans l'air brûlant. Une jeune Indienne chevauche sur les traces d'un dangereux bandit. La longue plainte d'un harmonica déchire le silence du désert. Pas de doute, on est dans un western". Portant la peau de son cheval en guise de manteau, Nuée, jeune amazone, part à la recherche du meurtrier Aaron Blake. Tapie dans les fourrés, à l'affût des pas sur le sol, elle parcourt les déserts afin de mettre la main sur l'homme qui l'a privée de son ami.
10/2020
Beaux arts
Egon Schiele. Dessins et aquarelles
L'expressionniste autrichien Egon Schiele, mort en 1918 à l'âge de vingt-huit ans, a - malgré la brièveté de sa carrière - laissé une œuvre prolifique composée de plusieurs centaines d'huiles mais surtout de près de trois mille dessins et aquarelles. Cette part de son œuvre, de premier plan, n'a jamais été mise en pleine lumière. Elle exprime pourtant au plus près la charge névrotique et érotique, de l'art du plus exhibitionniste des peintres viennois fin de siècle. Les difficultés d'accès à ces œuvres fragiles, dispersées dans de multiples musées et collections privées, expliquent que l'on ait eu rarement l'occasion de les voir réunies. Ce livre, qui illustre un grand nombre d'œuvres sur papier de Schiele, offre une possibilité unique de suivre l'évolution rapide de ce dessinateur hors pair au cours de ses douze années d'activité. Jane Kallir, auteur du catalogue raisonné de Schiele, présente la production de l'artiste année après année et analyse les étapes successives de sa progression, depuis le dessinateur prodige qu'il fut, enfant, jusqu'au maître de la forme et de l'expression qu'il est devenu à la fin de sa courte vie. Dans ces travaux sur papiers, Schiele explore avec une spontanéité encore plus expressive que dans sa peinture, les thèmes qui le hantent : la misère sexuelle et la déchéance du corps, expressions des gouffres du moi intérieur et du malaise existentiel.
09/2004
Documentaires jeunesse
Gustav Klimt
Gustav Klimt a donné au symbolisme et à l'Art nouveau autrichien leurs lettres de noblesse. Un livre pour découvrir qui était ce peintre-décorateur, ce qu'il a peint, quels étaient ses thèmes de prédilection, quelles techniques il utilisait et quel sort bon nombre de ses oeuvres vont connaître après avoir été prises dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale.
06/2019
Beaux arts
Gustav Klimt
Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles. Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante des oeuvres du "magicien des couleurs" . Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire.
09/2019
Beaux arts
Klimt femmes
Dans la Vienne du tournant du siècle, la société est en pleine évolution, voire en marche vers une révolution. Dans le monde ambigu de Schnitzler et de Freud, les femmes découvrent malgré les pesanteurs de l'ordre moral, le pouvoir d'une liberté nouvellement conquise, qui s'affirme par les études auxquelles elles accèdent comme dans une sensualité qu'elles osent de plus en plus revendiquer pour leur compte. La peinture de Klimt, qui fit souvent scandale à son époque (on songe aux tableaux pour la grande salle de l'Université de Vienne), est l'expression de cette fascination nouvelle pour la femme et pour le pouvoir absolu qu'elle représente. Séduction et ambiguïté sont les armes avouées de ce pouvoir. Corps offerts, lèvres entrouvertes, regards mi-clos sont les signes mille fois peints de cette domination qui se voile - si peu parfois - sous le masque trompeur de la docilité soumise. Les interdits de la société bourgeoise, mis à mal par les révélations parfois terrifiantes de la psychanalyse, volent en éclat sous le regard du peintre des femmes, qui sait exprimer à merveille le caractère impérieux du désir et l'angoisse de l'homme - l'Angst freudienne - devant cette puissance. La pluie d'or de Danaé est redoutablement métaphorique, tout autant que l'abandon du célèbre Baiser. Les illustrations et les commentaires qui les accompagnent dans le présent ouvrage donnent à voir et à comprendre. Il faut leur rendre grâce de cette élucidation qui ne nuit pas au mystère peu vénéneux de la peinture de Klimt.
01/2018
Bricolage et création
L'art à la manière de Klimt. Etui avec 4 tableaux à décorer et 700 sequins
Une pochette proposant 4 tableaux à compléter avec 700 sequins ronds et carrés de 3 couleurs différentes (dorés, bleus, rouges), inspirés des oeuvres de Gustav Klimt. Une notice biographique du peintre autrichien et un pas à pas illustré guident l'enfant dans cette activité artistique. Thématique : portraits de jeunes femmes.
07/2023
Economie
L'Est-Cameroun de 1905 à 1960. De la "mise en valeur" à la marginalisation
La colonisation n'a pas connu le même rythme et la même intensité dans toutes les régions de l'Afrique. La partie orientale du Cameroun, plus isolée et moins densément peuplée, a été particulièrement déstructurée lorsqu'elle a été prise dans l'engrenage du système d'exploitation capitaliste européen. La "mise en valeur" effectuée par les occupants allemands puis français a enclenché un processus d'appauvrissement et de dépeuplement. Livré pendant un demi-siècle à une exploitation brutale et anarchique, l'Est-Cameroun apparaissait, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, comme une région déshéritée, meurtrie par les travaux forcés et dépeuplée par les épidémies. Le mode de production instauré dans la région, notamment l'extraction des produits du sol, a laissé des stigmates jusqu'à nos jours, maintenant les populations dans une économie qui est, soit tournée vers les cultures de rente, soit fondée sur de la "débrouillardise".
12/2013
Psychologie, psychanalyse
Les premiers psychanalystes. Minutes de la Société psychanalytique de Vienne Tome 2 (1908-1910)
Depuis 1902 quelques hommes ont pris l'habitude et le goût de se réunir chaque semaine au domicile de Freud : les fameuses "séances du mercredi soir". A partir de 1906, le jeune Otto Rank est chargé d'établir le compte rendu détaillé de ces séances : ce sont les Minutes, soigneusement conservées par Freud, puis par Paul Federn, dont voici le second volume. Chaque réunion est introduite par une communication d'un des membres du groupe : Adler, Federn, Rank. Sadger, Stekel, Tausk, entre autres, ou Freud lui-même. la règle veut que chaque participant contribue à la discussion. Les objections sont présentées avec une rare franchise : les "frères" ne se ménagent pas. Il en résulte une profusion d'idées lancées avec une fraîcheur, une audace qui surprennent aujourd'hui. Surprennent aussi la diversité et la modernité des thèmes abordés : analyse des oeuvres littéraires, éducation sexuelle, suicide. La publication de ces Mirettes constitue un apport précieux pour tous ceux qu'intéresse la psychanalyse dans son histoire et, plus généralement, pour ceux qui aiment saisir sur le vif l'histoire de la pensée de ce siècle, à l'oeuvre ici à un moment tournant et particulièrement fécond. Le lecteur pénètre dans un laboratoire d'idées peu ordinaire.
02/1978
Cuisine
Un cuisinier à fleur de Loire
Peu de cuisiniers s'inscrivent dans leur terroir de façon aussi complète et passionnée que Christophe Hay, chef de La Maison d'à Côté à Montlivault (Loir-et-Cher), de Côté Bistrot à la même adresse et de La Table d'à Côté près d'Orléans. Ce disciple d'Eric Reithler (Au Rendez-vous des Pêcheurs, à Blois) et de Paul Bocuse a retenu durablement les leçons du voyage et de l'enracinement. De son enfance en Val de Loire, près de la ferme de ses grands-parents. il garde une leçon de vie profonde et durable, faite de respect, d'humanité et d'une recherche constante de la paix : celle que l'on goûte en bord de Loire. Gibier des chasses de Chambord, vins de Loire, asperges de Vineuil, champignons de la forêt, gèline de Touraine, boeuf wagyu ou caviar de Sologne : toute une palette de produits locaux grâce auxquels Christophe Hay et son équipe révèlent l'identité culinaire du Jardin de la France et la subliment.
11/2018
