Liquid Comics

Issa, jeune musulman russe affamé, arrive clandestinement à Hambourg en pleine nuit, avec autour du cou une bourse renfermant une somme substantielle d'argent liquide et les reliques d'un passé mystérieux. Annabel, jeune avocate idéaliste travaillant pour une association d'aide aux immigrés, se jure de sauver Issa de l'expulsion, au point de faire passer la survie de son client avant sa propre carrière. Tommy Brue, patron sexagénaire d'une banque anglaise en perdition sise à Hambourg, détient les clefs de l'héritage interlope du père d'Issa. Ces trois âmes innocentes forment un triangle amoureux désespéré, sur lequel vont fondre les espions de trois nations différentes, tous résolus à marquer des points pour leur camp dans la guerre avouée contre le terrorisme et la guerre inavouable entre leurs services respectifs. Peuplé de personnages inoubliables, Un homme très recherché fait la part belle à un humour caustique, tout en entretenant une tension croissante jusqu'à une scène finale poignante. Cette œuvre pleine d'une profonde humanité, ancrée dans les turbulences de notre époque où des forces en constante mutation se percutent partout dans le monde, révèle une vision d'ensemble réfléchie, sombre, impressionnante de logique et d'acuité.

Je me présente, Angel Géraldine Dupont, détective privée. Oui, je sais, une femme détective, c'est pas sérieux, pas professionnel ou tout ce que vous voudrez, surtout quand on me voit pour la première fois. Mon agence s'appelle Angel Face... ça vous parle déjà plus là ? Non ? Bon, tant pis. Pourtant ce matin-là, alors que je désespérais d'avoir un client à ma porte, IL est arrivé. Et c'est là que tout a commencé à déraper pour moi. Mais vous auriez fait quoi, vous, à ma place, si un client était arrivé comme ça, sans même donner son nom, et vous avait filé cinq mille euros d'entrée de jeu, en liquide, pour porter une mallette à la consigne de la gare, et vous en promettait cinq mille de plus pour apporter la clef de la consigne à une adresse notée sur un papier... le tout en vous disant quasiment que c'était une question de vie ou de mort ? Ben moi, j'ai pris. Il ne m'a pas non plus vraiment laissé le choix, faut dire ! Et, vraiment, tout s'est mis à déraper dans ma vie à partir de là, pas d'autre mot possible... Et question de vie ou de mort... là il ne s'était pas trompé !

Dans "L'homme qui saigne", Emmanuel Sala, poète et hémophile, nous raconte son cheminement hors du commun à la découverte de la dimension symbolique du sang. L'auteur aborde, par un savant mélange d'intuition, d'expérience et d'étude, les questions de la vie et de la mort et relate en des termes bouleversants comment il découvre, dans "l'observation amoureuse" de son sang, l'infini présent au coeur de nos vies. Ce livre tient tout à la fois de l'autobiographie, de l'essai philosophique et du poème, trois dimensions qui sont, pour l'auteur, indissociables dans sa démarche. Un récit initiatique universel qui a la force des histoires vécues. "Mon sang ne m'appartient pas. C'est l'espace infini qui coule dans mes veines, le noir ciel étoilé qui circule en moi. La vie m'est donnée, pour un temps. C'est un don immense mais ce n'est pas de la générosité, ce n'est pas un don humain. Ce corps inerte que j'étais a été traversé par le courant sans fin du cosmos, par le flux des espaces froids et silencieux. Le sang est un liquide mais c'est parce qu'il a pris forme humaine. En réalité, il est le lent passage de l'éternité."

"?Mes parents sont des enfants de la guerre, je ne pouvais donc être un enfant de l'amour, cela semble logique. Pas un fruit de la passion non plus, dans l'après de l'après-guerre, il n'y en avait guère. Je fus donc le rejeton du hasard, produit imprévu de deux manques d'expérience, qui se découvrent puis se mélangent maladroitement. Pour malhabile qu'elle ait été, cette inexpérience s'est avérée féconde puisque je suis arrivé sept mois plus tard, mon bain de liquide amniotique commençait à refroidir, il fallait que j'en sorte. On ne m'avait pas vu venir mais j'étais là, sept mois pour un petit moi. Le grand créateur dans sa miséricorde, m'avait fait naître le 18 avril, jour de la Saint-Parfait. Etre né le jour de la Saint-Parfait, cela ne veut pas dire grand-chose, mais ça laisse néanmoins imaginer beaucoup...?" Christophe Levieux est né en 1960, à Paris. Il a exercé un tas de métiers différents, ce qui lui a donné, à défaut d'une carrière, plusieurs vies, ainsi que la capacité de rebondir et d'essayer de retomber sur ses pattes, comme un "?chat de gouttière?".

Non, la chicorée n'est pas qu'un ersatz de café ! Cette racine torréfiée bien connue des gens du Nord mérite d'être remise au centre du décor : alternative saine, locale et bas carbone à sa concurrente caféinée, n'est-elle pas l'amer de toutes les vertus ? En boisson comme en cuisine, sa robe brune, son goût intense aux notes caramélisées et toastées en font un ingrédient à mettre dans tous les placards. Un peu fleur bleue, la chicorée est le symbole de l'amour inconditionnel dans le répertoire des fleurs de Bach. Elle fait partie de la famille botanique des astéracées, tout comme ses piquants cousins le chicon, l'artichaut ou le pissenlit. C'est son tubercule, semblable à un panais géant, qui est déshydraté, réduit en tranches (les cossettes) puis lentement torréfié et transformé en grains, en poudre soluble ou liquide. D'une grande versatilité, la chicorée se cuisine aussi bien en sucré qu'en salé. Amie du petit déjeuner mais aussi des diabétiques et des anémiés : la chicorée est riche en prébiotiques, en fibres et en fer, qui en font oublier tous les mauvais souvenirs de la guerre. Du Nord au Sud : la chicorée tient le haut du pavé !

On ne choisit pas son destin, on l'assume. Le 8 mai 2008, Jean Kernaghan arrive en Irlande pour mener une mission qui lui est imposée par les circonstances. Homme tranquille, père de famille, cadre supérieur en charge du contrôle interne d'un grand groupe industriel, sa vie va connaître un événement cruel fin 2007, un crime terrible, un deuil. L'Ange noir, ingrédient d'une légende irlandaise, en sera l'annonciateur. La pression exercée par une partie de son entourage va le conduire sur les chemins de la vengeance. Il n'y est pas préparé. L'Emile, l'ami de Jean, lui-même touché au plus profond de son être par le suicide de sa fille, consécutif au viol en réunion dont elle a été victime, est de la même veine que le grand-père. Ses relations avec le monde du renseignement et de l'action secrète en fait un acteur décisif dans le dis­positif qui doit conduire à l'élimination des terroristes et satisfaire à cette vengeance "nécessaire" . Jean Kernaghan sera amené, malgré lui, à participer au projet de liqui­da­tion physique des assassins de son fils.

Dans le monde de Sombres bagarreurs, les guerriers fusionnent entre eux afin de devenir plus que la somme de leurs parties. La procédure est d'autant plus dangereuse qu'elle a été déclarée illégale par Impérius Rhâââ, un ignoble tyran désirant conserver le pouvoir. Sombres bagarreurs est une fusion virtuose d'Akira Toriyama et de Joe Kubert, un hybride inédit se situant quelque part entre le manga et le comic book américain. C'est aussi le tout premier livre d'Al Gofa, jeune auteur montréalais canalisant avec humour son affection infinie pour Dragon Ball, les X-Men de Liefield et Lee ainsi que Métal Hurlant. " J'ai voulu faire un livre pour l'enfant de cinq ans en moi. Un livre inspiré par tout ce qui me passionnait quand j'étais jeune. Tout ce qui m'intéressait, à l'époque, c'est de créer des personnages cool. Tous mes dessins étaient des hybrides de mes super-héros préférés. Sombres bagarreurs est à propos de tout ça. "

"Les conditions de vie se sont dégradées sur la planète T-ORY. "Notre planète T-ORY a été envahie par les habitants de la planète ENPRINCIPE" . Bon ENPRINCIPE cela n'aurait jamais dû se produire, parce qu'en T-ORY tout se passe bien. Avec son noeud papillon "tricolore" voici pour nos amis de 10 à 70 ans et plus. Le Zoreye chic avec un cerveau choc. Zoreye a l'esprit curieux et découvre les usages du monde humain et les bizarreries de la langue française.
"Dans mon ADN il y a une sur dose anormale d'humour observatoire" !!! Son passe temps favori ? S'amuser du langage et des coutumes francophones au travers de "comic strips" et histoires marrantes. Des jeux de mots les plus fous aux gags les plus surprenants, par une écriture légère, simple et complexe à la fois où se mêlent empathie, complicité, paradoxes, non sens, dérision, humour décalé, théories absurdes...
Sans jamais être vulgaire ou agressif.

"Les conditions de vie se sont dégradées sur la planète T-ORY. "Notre planète T-ORY a été envahie par les habitants de la planète ENPRINCIPE" . Bon ENPRINCIPE cela n'aurait jamais dû se produire, parce qu'en T-ORY tout se passe bien. Avec son noeud papillon "tricolore" voici pour nos amis de 10 à 70 ans et plus. Le Zoreye chic avec un cerveau choc. Zoreye a l'esprit curieux et découvre les usages du monde humain et les bizarreries de la langue française.
"Dans mon ADN il y a une sur dose anormale d'humour observatoire" !!! Son passe temps favori ? S'amuser du langage et des coutumes francophones au travers de "comic strips" et histoires marrantes. Des jeux de mots les plus fous aux gags les plus surprenants, par une écriture légère, simple et complexe à la fois où se mêlent empathie, complicité, paradoxes, non sens, dérision, humour décalé, théories absurdes...
Sans jamais être vulgaire ou agressif.

Depuis l'enfance, Clark Kent vit dans l'ombre pesante du super-héros de comic-books Superman. Sa famille, ses amis, ses camarades de classe ne manquent pas une occasion de lui rappeler sa ressemblance avec l'icône de papier. Alors qu'il rêve de devenir un jour romancier, le jeune Clark découvre au cours d'une excursion des pouvoirs qu'il ne se connaissait pas. SUPERMAN - IDENTITE SECRETE ou la vie rêvée d'un super-héros ? Loin du traitement habituel du mythe de Superman, Kurt BUSIEK (ASTRO CITY, Marvels) et Stuart IMMONEN (All-New X-Men, Nextwave) développent un récit intime et nous donnent accès aux doutes, aux joies et à la solitude de l'Homme d'Acier. De son premier vol au crépuscule de sa vie, le lecteur découvre un personnage faillible et terriblement humain. Ce récit complet fait partie de ceux qui ont marqué une génération d'auteurs et de lecteurs.

Tout en finesse, en élégante retenue, voici un recueil de vagabondages et d'errances tranquilles, au fil de l'inspiration nomade d'un grand auteur d'aujourd'hui, l'Ecossais Kenneth White, créateur de la notion de géopoétique. Il nous emporte à travers la Scandinavie, les Balkans, l'Allemagne, la France, les Pays-Bas, New York, Vancouver, Montréal, le Japon, la Chine... Et puis des rivages encore et encore, de l'Ecosse au golfe de Trieste, en passant par la baie d'Ungava ou la Bretagne, que le poète évoque ou raconte en une poignée de mots choisis, comme on scande des haïkus. Le dessinateur Patrice Reytier s'est emparé des déambulations de Kenneth White : il leur a donné une forme, ouatée ou pluvieuse ; une couleur, marine, sanguine ; une vibration habitée par l'esprit de la ligne claire. A chaque paysage, chaque parcours, chaque halte, une seule page et une sobre construction en trois images, à la manière des comic strips, comme autant de miniatures rigoureusement ciselées.

Des héros de tous les pays se sont déplacés pour la bataille entre Oba Nobunaga et Zhuge Liang Kongming. Napoléon Bonaparte, le premier à se déplacer, est celui qui possède le plus grand territoire du sud-ouest, mais Hannibal Barca lui barre la route... Napoléon, premier empereur de France, va devoir affronter Hannibal, l'éclair de Carthage. Les "génies de la guerre" se lancent dans une guerre à travers les âges ! Pendant ce temps, les forces de Nobunaga brûlent de se venger de Kongming et commencent à monter une stratégie, dont la clé est le Han le plus mortel de la romance des Trois Royaumes : Lu Bu ! Première oeuvre du dessinateur Sakanoichi Kubaru et du scénariste Hiromoto Yasu, Tengen Hero Wars est publié depuis 2021 dans le Comic Zenon (Valkyrie Apocalypse). Combats épiques, stratégies et figures historiques seront les maîtres-mots de cet isekai à l'action survoltée ! "Une solide série d'action épique". Coyote Mag

Les héros emblématiques des Tortues Ninja à l'honneur ! De l'apprentissage sévère qu'a connu le jeune Splinter et sa rencontre avec son grand amour, en passant par la promesse de Casey à sa mère malade et les origines dramatiques du Fugitoïde, diverses situations périlleuses subies par les Tortues ou leurs grands alliés sont révélées pour la première fois, éclairant un peu plus leur passé ! Retrouvez tout à tour Raphael, Michelangelo, Donatello, Leonardo, Splinter, Casey, April et le Fugitoïde dans ce tome 100 % Heroes. " Sans surprise, ce numéro est très bon. Il approfondit avec finesse le développement des personnages. Si vous appréciez l'univers Tortues Ninja, c'est un ajout admirable pour en apprendre davantage. " Comic Bastards. " C'est exactement ce qu'on attend d'une histoire TMNT : quelque chose d'amusant, de page-turner, et un mélange parfait d'intrigues classiques ou plus originales. " Newsarama. " Ce stand-alone vaut sans conteste le détour. " IGN

En 1961 Sam's Strip était en avance sur son temps. Al Capp (Li'l Abner), Ernie Bushmiller (Nancy) et Walt Kelly (Pogo) s'étaient déjà amusés à pratiquer une bande dessinée " métanarrative ", mais la création originale de Mort Walker et de Jerrv Dumas fut la première à fonctionner systématiquement sur des gags autoréférentiels, jouant avec les codes de base de la bande dessinée, mélangeant différents styles et invitant des personnages fameux issus d'autres strips. Sam et son assistant possèdent et conçoivent le strip dont ils sont les hôtes. Le Yellow Kid, M. Illico, Krazy Kat. Blondie et Charlie Brown sont au nombre des figures familières qui passent par là. Sam's Strip ne parut jamais dans plus de soixante quotidiens. Les amateurs de bande dessinée le considèrent aujourd'hui comme une oeuvre culte. Cet ouvrage en constitue l'édition complète. Offrez-vous une incursion savoureuse dans les coulisses du comic strip !

Le grand roman noir et rouge de la France de l'Occupation, celui aussi de la révolte aveugle, de la rébellion et de l'horreur. Un voyou parisien, devenu résistant malgré lui à la suite d'un crime passionnel, mène sa guerre personnelle face à l'autorité, aux polices française et allemande, à la milice et aux troupes nazies. Feuilletons, romans d'aventure, BD endiablées, sérials comico-héroïques, chroniques tragiques d'une époque, petite histoire des Français, Les salauds ont la vie dure et sa suite, Le Festival des macchabées, sont tout cela et plus encore. La multiplicité des talents littéraires d'André Héléna, son imagination, son sens de l'action, la pluralité de son écriture, l'acuité du regard font de cette saga unique une épopée hors du commun, dont la pertinence historique n'a rien à envier à celles des chroniques les plus averties. L'histoire vue par l'autre bout de la lorgnette, et un chef-d'oeuvre d'un genre littéraire n'appartenant qu'à son auteur.

Célébrez l'anniversaire des 30 ans de la célèbre franchise de jeux vidéo Mortal Kombat grâce à ce livre richement illustré, appelé à devenir LA bible de référence inconournable en la matière ! Le 8 octobre 1992, la série de jeu vidéo Mortal Kombat a célèbré ses 30 ans. Et un nouveau jeu Mortal Kombat est annoncé pour la fin de l'année 2023. Ce jeu de combat a très longtemps été une source de controverse à cause de son extrême violence et ses attaques particulièrement gore et extrêmes ! Cela n'a pas empêcher cette licence de devenir l'une des plus populaires auprès des joueurs. C'est d'ailleurs aujourd'hui la série de jeux de combat la plus vendue dans le monde et une véritable licence multimédia qui se décline aussi bien en films, séries, dessins-animés, romans et comics... Génération Mortal Kombat vous propose de plonger dans les coulisses de cette saga vidéoludique hors-norme, d'explorer l'intégralité de ses jeux (y compris les spin-off) et d'examiner toutes les facettes de son univers... Cet ouvrage non officiel, le plus complet jamais réalisé sur Mortal Kombat, est appelé à devenir LA bible de référence en la matière ! - De 1992 à 2023 et au-delà : L'histoire et l'évolution d'une série emblématique du jeu vidéo, qui a fêté ses 30 ans d'existence. Analyse du nouveau Mortal Kombat 12, de la série, de ses mécaniques, des coulisses de production pour les volets principaux, mais aussi les spin-offs, portages... - De Midway au studio NetherRealm : Qui sont les développeurs de la série Mortal Kombat et comment ont-ils su la faire évoluer, la transformer pour rester toujours dans l'ère du temps ? - De l'arcade aux consoles de jeu, d'un premier jeu conçu par une poignée de développeurs à une superproduction dans le paysage cotemporain du jeu vidéo : comment Mortal Kombat a progressivement gagné un statut d'authentique phénomène dans l'univers vidéoludique ? - Coups spéciaux, univers, personnages hauts en couleur : comment la série de jeux de combat imaginée par Ed Boon et John Tobias s'est immédiatement démarquée des titres du genre déjà installés. - Gores, décomplexées, impressionnantes mais toujours jouissives : les Fatalities ou coups finaux de Mortal Kombat sont entrées dans la légende. Une sélection de Fatalities, Babalities, Friendships et autres Animalities qui ont marqué les esprits dans des jeux truffés également de multiples secrets et autres clins d'oeil dévoilés ici ! - Cinéma, séries TV et animations, comics, mais aussi produits dérivés divers et variés : les multiples adaptations d'une franchise aux velléités hollywoodiennes qui s'est vite sentie à l'étroit dans le jeu vidéo. - Johnny Cage, Raiden, Kano, Sonya Blade, Liu Kang, Goro... un casting unique pour un jeu de combat à l'univers progressivement étendu au fil des épisodes. Qui sont ces personnages principaux au générique qui ont fait la légende Mortal Kombat ? - De Jason (Vendredi 13) à Alien en passant par Predator et Terminator, Freddy Krueger (Les Griffes de la Nuit) ou John Rambo mais aussi Christophe Lambert : focus sur ces invités de marques qui ont transformé peu à peu la série de jeux Mortal Kombat en arrière-cours d'Hollywood Boulevard. - Depuis les débuts à base d'acteurs digitalisés jusqu'au tournant de la 3D polygonale à la fin des années 1990, en passant par le jeu en ligne ou l'esport, en quoi Mortal Kombat raconte-t-il une certaine histoire de l'évolution du jeu vidéo ?

Tremper serait-il une spécificité française de l'art de se mettre à table pour le petit déjeuner, le goûter ou le souper ? Que signifient " tremper sa chemise ", " tremper la soupe ", un acier " trempé ", prendre une " trempe " ? Exercice littéraire jubilatoire, foisonnement baroque sur un geste quotidien, un presque rien appétissant où les mots se savourent. " Alors que nous quittions la cuisine, George posa sa dernière question : - ; Is there any book about dipping ? Qu'il ne se soit pas exprimé en français, langue qu'il parle couramment, donnait du poids à sa parole. Je répondis "Non, il n'existe pas de livre sur le trempage' et décidai d'en écrire un. " Dès cet extrait reproduit en quatrième de couverture, le ton est donné : l'auteur a pris beaucoup de plaisir à composer cet essai original. Les problématiques de l'acte de tremper surgissent dès le début de l'ouvrage en un faisceau de questions : " Trempe-t-on différemment à Paris, en province, à l'étranger ? Assembler, est-ce cuisiner ? Tremper, est-ce de la gastronomie ? Existe-t-il des recettes de trempage ? Si vous êtes insensible à ces questions et les considérez futiles, vous ne tremperez jamais. " " Cette pratique humaine et quotidienne concerne davantage les collations que les repas ; les trempeurs exercent le matin au petit-déjeuner et au goûter vers dix-sept heures. " De quoi est donc fait ce petit ouvrage en forme de digressions, dans une pâte quasi mangeable tant sa forme incite à le saisir comme une tartine ? De mots solubles dans des boissons chaudes ou froides ? Tremper serait-il une spécificité française de l'art de se mettre à table pour le petit déjeuner, le goûter ou le souper ? Moins franchement pour le déjeuner ou le dîner. Café, madeleine, soupe. Que signifient des expressions comme " tremper sa chemise ", " tremper la soupe ", un acier " trempé ", prendre une " trempe ", etc. L'auteur nous entraîne dans un voyage étymologique et s'interroge sur un mot qui s'est forgé au cours des siècles. Tantôt invitation à la juste mesure : tremper pourrait signifier tempérer, tantôt affirmation virile (un caractère bien trempé), le mot a évolué dans son sens et son genre, passant du féminin au masculin. " Dans ce dictionnaire, les records de solidité et de liquidité appartiennent pour un extrême à " Acier trempé " (quoi de plus solide ? ) et pour l'autre à " Tremper son vin, par exemple avec de l'eau ", car rien de plus liquide que le trempage d'un liquide dans un autre ". " Le plus dérangeant pour un non-Français, même francophone, restant l'expression " Tremper sa soupe ", qui consiste à verser du bouillon sur des tranches de pain ; c'est alors le liquide qui est plongé dans le solide et non l'inverse ". Est ce une réponse à Perec qui s'interroge malicieusement sur cette expression dans son Je me souviens ? Le texte vante les mérites des matières : de la baguette à la biscotte et n'hésite pas à philosopher sur le boudoir. Le style est vif. Parlant des croissants, Roy les qualifie d'un trait : " droit au beurre ou arqué ordinaire " ; " le chocolat fait penser à un marigot exotique, dont la tartine serait le crocodile ". Sur la madeleine de Proust (rien ne lui échappe), l'auteur considère l'art du repêchage des miettes et on pourra se reporter au passage de La Recherche concernant l'effritement de la madeleine. C'est un exercice littéraire jubilatoire, foisonnement baroque sur un geste quotidien, un presque rien appétissant où les mots se savourent et qui fait appel à tous les sens : la vue (cf. " le contrôle optique ! "), le goût, l'odorat, le toucher et l'ouïe. " Son ouïe enregistre le ruissellement en cascade dans le récipient. Son toucher identifie la température, brûlante, tiède ou glacée. Son odorat décèle l'arôme du café, le fumet du chocolat, la vapeur du thé, le parfum du vin, l'odeur de la soupe. Enfin sa vue autorise l'imaginaire, car semblable à la Pierre de Rêve du lettré chinois, chaque liquide libère les mondes engloutis. " Subtil, l'auteur esquisse une anthropologie de l'acte de tremper (dont il rappelle l'anagramme : " permet ") comme un fait social total et un marqueur de distinction. Ainsi le trempage se différencie du sauçage (acte pour lequel le trempeur " a pied " dans un récipient de faible profondeur). S'il évoque la mouillette, c'est pour la mettre entre parenthèses car n'est pas tartine qui veut et la coque de l'oeuf n'a " pas de bol ". Sucré, salé ou sacré, l'art du trempage appelle une observation fine et ne peut être assimilé sans une technique classificatoire pouvant aller jusqu'à l'esquisse typologique. Certains barèmes sont appliqués : pas de véritable trempage si l'action se fait au bout d'une pique (comme dans la fondue, mêmes les croûtons ou les morceaux de viande sont bel et bien immergés). Le livre se poursuit par des conseils à un jeune public de trempeurs et un cours serré d'apprentissage auprès des jeunes publics. Le livre est enfin et surtout un pastiche de ce que serait une publication universitaire et académique et il en a pourtant la teneur. Très réussi l'exercice tord le texte sur lui-même et se retourne sur plusieurs registres jusqu'à plus soif. Le jeu s'arrête ainsi comme dans un générique (de faim ? ) avec des acteurs qu'on sait proches de l'auteur et qu'on imagine attablés autour de lui pour des séances en forme de leçons. Défense et illustration de l'art de tremper à la française - l'auteur est aussi architecte et collectionneur - et il se dévoile dans une pseudo intimité comme grand amateur des manières de faire et comme grand gourmand. Joyeuse dissertation sur l'origine et l'art de goûter, ce petit livre malheureusement inclassable mais très classieux se déguste du bout des doigts comme un mets précieux. Les chapitres : George O. / Quid ? / Supports / Stabilisateurs / Garnitures / Liquides / Récipients / Invitation au trempage / Basse école / Haute école / Le trempage pour tous / Happy épilogue.

De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques. Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg. Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: " que faut-il lire? par quoi commencer? " Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste.

Tetsuo est un garçon timide toujours accompagné de Yukio, un robot géant qu'il a lui-même construit. Les deux compagnons sont parvenus au terme d'une bataille en orbite qui a duré dix ans, à empêcher que les monstres venus de l'espace n'attaquent la Terre. Heureux vainqueurs, les deux compagnons retournent sur la Planète bleue et ce qu'ils découvrent stupéfait le jeune homme. La Terre est recouverte de glace et de neige, ce qui lui vaut d'avoir été renommée Snowball Earth. La Terre qu'il connaissait est devenue un lieu particulièrement hostile et mortel. Mais qu'est-il arrivé à l'humanité ? Quand un artiste aussi réputé que Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion) recommande une oeuvre récente, l'amateur de science-fiction averti en prend généralement bonne note, d'autant plus quand cette même oeuvre est aussi saluée par Hideo Kojima (Metal Gear Solid) et ONE (One Punch Man, Mob Psycho 100). Il serait bien difficile de leur donner tort quand on voit avec quelle aisance son jeune auteur Yuhiro Tsujitsugu s'approprie les codes de la SF post-apocalyptique. Il nous offre une oeuvre pleine d'originalité, riche en action et en combats spectaculaires. La première version de Snowball Earth, un récit court publié dans le mensuel Big Comics Spirit a été à ce point plébiscitée par le lectorat, pourtant réputé exigeant du magazine, que l'éditeur Shôgakukan a offert une prépublication régulière à son auteur pour qu'il en fasse une série toujours en cours au Japon.

60 ans d'affiches de films de super-héros. Les plus belles affiches de films de super-héros de 1939 à 1999 ! - De Gotham City à Metropolis, des ruelles animées de Tokyo aux arènes mexicaines, plongez dans un voyage fascinant à travers soixante ans de films de super-héros issus du monde entier. Avec ce guide chronologique comprenant plus d'une centaine de films passés en revue, illustré par plus de 300 affiches, photos et lobby-cards, vous découvrirez tout sur la manière dont les super-héros ont conquis le XXe siècle. POINTS FORTS - Découvrez plus d'une centaine de films passés en revue et plus de 300 affiches internationales de films de super-héros, y compris françaises ! - L'ouvrage analyse le phénomène des super-héros : des héros Pulp des années 1920 à 1950 aux surhommes plus contemporains (Spawn, Blade, Darkman...) en passant par l'Age d'or des comics (Batman, Superman, Captain America, The Phantom...) ou encore les super-héros made in Japan (Tokusatsu). - A la fois superbes et très dynamiques, ces affiches constituent une source étonnante pour les collectionneurs. - Un ouvrage de la collection Les Archives de la Pop Culture (artbook grand format en couleurs avec couverture cartonnée) - Chaque affiche, imprimée en pleine page, est décryptée et commentée juste en dessous. - L'Avènement des SUPER-HEROS est le 8ème volume de la collection Les Archives visuelles de la Pop Culture, une nouvelle collection d'artbooks thématiques exposant les trésors visuels (affiches, posters, publicités...) de la pop culture dans tous les domaines (jeux vidéo, cinéma, musique, jouets...).

Tandis que la mort véritable est aseptisée, éloignée des décors familiers et des domiciles, transférée à partir des années 1950 et cantonnée aux chambres d'hôpitaux, la bande dessinée a la possibilité de lui donner à la fois d'autres couleurs et une présence. Le squelette personnifie souvent la mort ou du moins oblige à s'interroger sur la finitude des êtres humains. Les ectoplasmes, moins nombreux que les squelettes à prendre place dans les cases, sont une autre manifestation du corps-mort qui peut reposer dans un cercueil ou être enfoui dans un passé révolu. Quant aux fantômes, leur personnage parcourt les planches depuis longtemps. Spectres, revenants et autres esprits peuvent être observés sur la couverture d'un album, dans les pages intérieures, dans une seule case ou plusieurs planches. A la variété de ces inscriptions dans des genres de la bande dessinée, le fantastique, l'aventure, le policier, ainsi que dans des registres divers (manga, comics, bande dessinée mainstream) réponds également, dans cet ouvrage, une pluralité d'approches, de méthodes, de perspectives critiques, d'ancrages disciplinaires. La bande dessinée invite à l'articulation pluridisciplinaire des lectures et permet de restituer la généalogie des fantômes, les questions de traumatismes et de guerres et l'exploration d'un univers inconnu : celui de l'existence après la mort. Dans ce volume ont été privilégiées les modalités plus intimes que spectaculaires, reposant davantage sur la communication des morts et des vivants que sur l'action terrifiante des premiers sur les seconds.

Les Martyrs des Monts No-Waang Traduction d'une bande dessinée sous format traditionnel "? ?? lianhuanhua" ou "images enchaînées". Des années 1950 aux années 1980, certains des plus grands peintres et artistes chinois se virent assigner des travaux de propagande à la gloire de l'Armée populaire de Libération (on se souvient du mythe du soldat Lei Feng), des ouvriers et paysans, ou des réalisations du régime. Les plus chanceux d'entre eux purent toutefois, dans ce cadre, exercer leur art en dessinant en jet continu des lianhuanhua, ces petits comics à une image par page qui préservaient une tradition déjà bien établie et étaient tirés à des millions d'exemplaires pour la plus grande joie des lecteurs de tous âges et, aujourd'hui, des collectionneurs ayant pensé à conserver les leurs en bon état... Les Martyrs des Monts No-Waang est un récit d'aventure de facture classique, tiré de l'un de ces romans chinois "révolutionnaires" typiques, paru à la fin des années 1970. Un autre point d'intérêt majeur de cet ouvrage est l'abondance des détails sur la vie des paysans riches et pauvres de Chine du Sud, sur les habitations, les vêtements, le mobilier, les ustensiles de tous les jours, vestiges d'un monde aujourd'hui presque disparu que l'illustrateur a décrit ici avec un amour visible pour son sujet et un art qui témoigne de sa maîtrise de la peinture traditionnelle chinoise autant que des techniques occidentales. Format broché A5, 166 pages de dessins noir et blanc, précédés d'une introduction.

Survivre à l'apocalypse, c'est plus sympa quand on a 10 ans ! Voilà 3 mois qu'une terrible épidémie a transformé la population en zombies avides de chair fraîche. Seulement, après avoir dévoré la presque totalité de l'humanité, les morts-vivants eux-mêmes commencent à dépérir et tombent de famine les uns après les autres... C'est dans une banlieue ensoleillée de Californie au doux parfum de fin du monde que Ben, 10 ans et encore traumatisé par la mort de ses parents, forme avec ses potes le dernier bastion de l'humanité. Et entre chasse des zombies survivants, expéditions pour amasser vivres, jouets et comics, le tout filmé par le bien nommé Spielberg, la vie s'écoule plutôt paisiblement au coeur de leur enceinte construite avec les moyens du bord. Jusqu'au moment où quelque chose de pire qu'une reprise de l'épidémie, une catastrophe nucléaire ou les 4 anneaux clignotants d'une Xbox 360 vient frapper leur petite communauté : deux filles ! Jusqu'ici habitués à chiller au bord de la piscine en mangeant des barres chocolatées et jouant aux jeux vidéo, comment les garçons vont-ils réagir aux nouvelles coutumes bizarres de Polly et sa petite soeur Sue ? Aurélien Ducoudray et Jocelyn Joret revisitent le récit de zombies avec un point de vue de gamins de 10 ans dans un concentré de culture pop fleurant bon l'Entertainment des années 1980. KidZ : ou la rencontre improbable entre Stranger Things et Bienvenue à Zombieland sur une bande-son de Gorillaz !

Dans ce livre accessible à tous, Jean-Marie Vigoureux nous invite à remonter le fil de l'eau. Des comètes et poussières de la grande nébuleuse primitive dont elle est issue au givre qui magnifie les matinées d'hiver, l'eau a une histoire à raconter, celle de la Terre qu'elle alimente, celle de la vie qu'elle anime. Au gré des pages, nous découvrons ainsi les propriétés singulières de l'eau : Pourquoi la glace flotte-t-elle ? Pourquoi la neige se forme-t-elle en cristaux tous différents ? Comment la sève parvient-elle des racines à la cime des arbres ? En quoi l'eau est-elle essentielle à la vie ? Et tant d'autres questions qui nous montrent que cet élément est un trésor dont il s'agit de prendre le plus grand soin. Du liquide à la vapeur, des nuages aux courants marins, de la sève à la sueur, de ses origines à sa sauvegarde, ce livre changera votre façon de voir l'eau. Il vous fera comprendre que, tout en étant source de vie, elle est également vecteur de mort : pour le meilleur et pour le pire, ses propriétés exceptionnelles entrent en jeu dans les grands problèmes d'aujourd'hui. Pour les résoudre, il est sans doute temps de repenser nos choix de vie et nos décisions économiques.

Six mois après sa conception, l'enfant est un individu conscient. Dans le ventre maternel, il voit et entend. Il sourit ou grimace selon qu'on introduit des substances douces ou amères dans le liquide amniotique. Mieux, il peut avoir des sentiments, même si ceux-ci ne sont pas aussi sophistiqués que ceux des adultes. Il ne s'agit plus d'hypothèses farfelues, mais de certitudes cliniquement vérifiées par le docteur Thomas Verny et les plus éminents spécialistes mondiaux de l'obstétrique. Désormais, on peut l'affirmer : le lien parents-enfant se noue dès avant la naissance. A partir de la vingt-cinquième semaine, le caractère lentement, s'élabore, influencé par le comportement de la mère, l'idée que celle-ci se fait de sa maternité, de son bébé... mais influencé aussi par le comportement du père dont la voix, par exemple est audible in utero. Brillant, clair et rédigé dans une langue accessible à toutes et à tous, La Vie secrète de l'enfant avant sa naissance bouleverse tout ce que nous savions, ou croyions savoir, sur le développement intellectuel et affectif de l'enfant en formation. Forts de ces nouvelles connaissances, les futurs parents, désormais, disposeront de l'extraordinaire possibilité de façonner la personnalité de leur enfant. Ils pourront contribuer activement à son bonheur et à son équilibre pour sa vie entière.

Graines de Corail est le titre retenu pour cette publication collective des Iliennes, qui font partie des Amis de la Poésie, club né au siècle dernier, un mois de janvier 1990, à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie. Les rendez-vous mensuels avaient été fixés, depuis 30 ans au premier mercredi du mois, Baie de l'Orphelinat, au Piano Bar Paillard, une institution de la place consacrée à la musique et la chanson, désormais disparue du paysage au grand regret de ses aficionados. Elle réunissait les membres du Club qui vont et viennent au gré du flux et du reflux des vagues du Pacifique. Les rescapés ont été recueillis au Piano Blanc, chez Aline Mori, présidente de l'association depuis 2006, dans l'auberge espagnole de la poésie et de la musique pour partager un verre et l'amour inconditionnel des mots. S'y croisent des voix anciennes ou plus récentes qui ont traversé les océans pour faire souche, germer et se multiplier sur ces îles coralliennes, en colonies discrètes, en récif sous-marin. L'élément liquide, dans lequel nous baignons, enchante les coeurs et les âmes qui s'envolent au gré des alizés, en mots murmurés, soufflés, chauds et dorés, exaltés, célébrant l'ici et le maintenant, parfois l'ailleurs, nostalgies inspirées chevillées au corps sous le soleil exactement, dans l'immensité de l'Océan.

"Pourquoi entamer ce livre sur le système Terre par le climat ? Parce que le géologue a peut-être plus à apporter au climatologue que celui-ci n'en a encore conscience. Comment avons-nous donc abouti au fameux problème du réchauffement climatique ? Comme souvent en science par des chemins inattendus. Sans remettre en cause la réalité du réchauffement global des 150 dernières années, on est encore loin d'avoir identifié avec assez de sûreté les moteurs des changements climatiques pour en prédire le devenir. Pour comprendre les évolutions capricieuses de l'atmosphère et des océans sur les longues échelles de temps, il faut aussi comprendre celles de la terre solide. Partant explorer séismes et volcans, pour la plupart si bien expliqués par le ballet des plaques tectoniques, nous découvrirons les volcans de points chauds. Ces panaches, issus des profondeurs de la Terre, seront notre guide dans ce voyage vers les intérieurs plus mystérieux de notre dynamique planète, pour atteindre le noyau de fer liquide où se concocte le champ magnétique et enfin la graine solide au sein de laquelle réside le centre de la Terre. Donnant un coup de pied au fond , nous remonterons à la surface, espérons-le, mieux convaincus des liens profonds qui associent entre elles les évolutions parfois chaotiques des enveloppes si diverses de notre planète" V.C.

Les spectroscopies vibrationnelles sont des techniques de caractérisation optique très répandues et utilisées dans de nombreux domaines scientifiques et industriels. Elles bénéficient depuis plusieurs années d'un grand essor, de par les nombreuses innovations technologiques qui les rendent de plus en plus performantes et utilisables sur des nombreux matériaux (cristaux et céramiques, polymères, verres...), molécules (organiques et inorganiques), sous diverses formes (liquide, gaz ou solide), sur des milieux biologiques, naturels, et sur des objets du patrimoine culturel. Les temps de mesures sont désormais compatibles avec des process industriels et les échelles spatiales de mesures tendent vers la résolution nanométrique. Ce livre est un ouvrage collectif et collaboratif entre chercheurs universitaires, CNRS et industriels, utilisateurs de ces techniques et au service de ces spectroscopies. Il s'adresse à un public large et se propose de faire le point à la fois sur la théorie de la spectroscopie vibrationnelle, mais aussi sur la définition, les caractéristiques et la mise en oeuvre de ces diverses techniques à travers des exemples variés d'utilisation. Au-delà des techniques classiques sont présentées des techniques connexes qui ouvrent de nouvelles perspectives d'utilisation pour la caractérisation d'objets se rapprochant des dimensions moléculaires. Les traitements de données statistiques, l'imagerie, les mesures non-linéaires donneront également un aperçu de toutes les potentialités de ces techniques au-delà de leur utilisation classique.

Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition/la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide... Elle crée des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successivesâ : l'eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse et de l'illustration platonicienne du tempsâ : "âle temps est l'image mobile de l'éternité immobileâ" où "âimage mobileâ" renverrait à vidéo et "âéternité immobileâ" à la photographie, l'artiste cherche à révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "âvitesseâ" et de "âdistanceâ" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "âfigéâ" , "âd'instantanéâ" et de "âfixeâ" propres à la photographie. Le projet est global photographique et vidéo (ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations), structuré en séries et cycles, organisé en chapitres nommés "âBouclesâ" . Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions.

Les bibliothèques sont entrées depuis bientôt un demi-siècle dans une forme de modernité marquée par une attention soutenue aux publics, notamment grâce au service Etudes et Recherche de la Bibliothèque publique d'information. L'intérêt porté aux usagers des services, par des enquêtes régulières et diversifiées de montrer que la bibliothèque n'est pas seule l'interaction entre des personnes et des documents, elle constitue aussi un espace social à part entière à la croisée d'intentions politiques - et d'aménagements adaptés aux publics envisagés ou constatés - et de citoyennetés ordinaires, de comportements individuels, de parcours indémêlables entre les populations, les générations, les objectifs et les attachements. Dans cet essai, Joëlle Le Marec réalise la synthèse personnelle, sensible et vivante, d'années d'enquêtes auprès des publics de bibliothèques et de musées. Elle lance un appel à la " ré-institutionnalisation " de la bibliothèque comme un lieu solide dans une société toujours plus liquide, ancré dans des pratiques et sociabilités de savoirs multiples. Les recherches de Joëlle Le Marec portent sur la condition du public des institutions, l'expression culturelle des sciences, les cultures de l'enquête, et relèvent des sciences en société, de la muséologie et de l'étude des pratiques ordinaires dans les démarches de connaissance. Dans ses publications, elle s'est attachée à étudier l'articulation entre pratiques de savoirs, souci de soi et milieu de vie.