censure LGBT
Extraits
Portugal
Salazar. Le dictateur énigmatique
Le mystère Salazar. Né en 1889, António de Oliveira Salazar a dirigé le Portugal d'une main de fer pendant quarante ans. Professeur d'université à Coimbra, spécialiste de finances publiques, chantre de l'austérité, il accède au pouvoir en 1928 en tant que ministre des Finances, avant d'être adoubé par les militaires comme président du Conseil en 1932. Il met alors en place la dictature de l'Estado Novo, avec l'aide de la police politique et de la censure, soutenu par l'Eglise, la hiérarchie militaire et le patronat. Ce n'est qu'en septembre 1968 qu'il doit se retirer, victime d'un AVC, avant de mourir deux ans plus tard. Son régime lui survit jusqu'à la révolution des oeillets, il y a cinquante ans, en avril 1974. Dictateur méconnu, singulier - ni chef militaire, ni leader charismatique, mais universitaire mal à l'aise en public -, Salazar s'est montré maître dans l'art de durer, à la fois implacable et ductile, notamment sur la scène internationale pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre froide. " Marié à la nation ", " moine-dictateur " et misanthrope, il est longtemps resté un mystère que cette biographie parvient à percer, s'intéressant de près à ses origines modestes, ses vies parallèles, ses cercles relationnels et à sa vie privée. Si le salazarisme est mort avec Salazar, ses séquelles sont encore bien présentes, teintées parfois de nostalgie. Le livre référent qui manquait, fondé sur l'exploitation d'archives portugaises inédites.
04/2024
Biographies
Anna Akhmatova. Portrait
Le puissant portrait d'une grande poétesse et héroïne russe du XXe siècle. A vingt-trois ans, en 1912, Anna Akhmatova touche à la gloire lorsqu'elle fait paraître son premier recueil, Le Soir. Elle y exprime l'ambiguïté des relations amoureuses avec un génie singulier, tout en ironie, en retenue qui fera d'elle une idole en Russie. Les recueils suivants affirment sa modernité, et sa popularité, jusqu'à ce que, en 1922, le régime la condamne au silence. Elle sera soumise à la censure jusqu'à sa mort en 1966. Son oeuvre coïncide avec un siècle de fer et une vie marquée par l'assassinat de ses deux maris, la déportation de son fils, la mort violente de tous ses amis, de Mandelstam à Tsvetaïeva. Anna Akhmatova a chanté les crimes et la souffrance de masse dans des textes splendides, que ses proches doivent apprendre par coeur pour assurer leur pérennité, et permettre ainsi le triomphe de la poésie sur la barbarie. Si ses poèmes sont des poèmes d'amour, la tragédie collective qu'Anna Akhmatova traverse avec son peuple est le fil rouge de son oeuvre. Une tragédie qu'elle prophétise et traduit tout au long de sa vie... " De cette immense poète, qui est aussi une héroïne, et pour beaucoup une âme soeur, Geneviève Brisac dresse un portrait passionné, plein de vie, de force, de beauté. Ce livre est édité en partenariat avec France Culture. www. radiofrance. fr/franceculture www. radiofrance. com/les-editions
05/2024
Comics
Invisible Republic Tome 3
Un régime renversé. Un reporter déchu. Une femme effacée. Un journal secret. Quand l'idéalisme bascule dans la violence, difficile de choisir son camp. Personne ne le sait mieux que Maia Reveron. Elle a été censurée, effacée des registres de l'Histoire, victime d'une injustice profonde, que le journaliste Croger Babb a révélé au grand jour. Mais gare aux conséquences ! La vérité peut avoir l'implacabilité d'un char d'assaut et faire basculer les peuples dans la guerre civile... Une seule femme peut-elle changer l'Histoire ? Un petit groupe de marginaux peut-il lutter contre l'impérialisme ? Les mondes s'entrechoquent dans le troisième volume d'Invisible Republic, série politique et âpre qui bouscule les codes du thriller et de la science-fiction. "Invisible Republic est un titre politique, engagé, un geste fort et actuel qui ne laissera personne de marbre". LesComics. fr "Le dessin de Gabriel Hardman est une plus-value indéniable, pour un ouvrage qui devrait se retrouver dans votre bibliothèque sans hésiter". 9emeArt. fr "Invisible Republic est une oeuvre atypique, complexe et maîtrisée du début à la fin". MDCU
06/2019
Cinéma
Alexeï Guerman
Six films en presque un demi-siècle suffisent à imposer Alexeï Guerman (1938-2013) comme l'un des grands maîtres du cinéma russe et soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. De la guerre civile à la mort de Staline, à l'ère Poutine reflétée dans le miroir de la science-fiction, en passant par la Seconde Guerre mondiale et l'avant-Grande-Terreur, l'oeuvre offre un panorama de l'histoire soviétique, conçu comme un anti-manuel d'histoire officielle. Les censures successives de Brejnev, d'Andropov et de Tchernenko persécutèrent le cinéaste, interdisant ses films ou torpillant leurs sorties par un tirage restreint de copies et une médiocre attribution de salles. La reconnaissance nationale et internationale de Guerman n'adviendra qu'à la faveur de la perestroïka, en 1985. Ce livre, le premier en France sur le cinéaste, réunit des analyses de chaque film (sauf fi est difficile d'être un dieu, sorti au moment de la remise du texte à l'éditeur), une étude transversale de l'aeuvre ainsi que des entretiens avec Alexeï Guerman, Svetlana Karmalita, son épouse et collaboratrice, et Guy Seligmann, le coproducteur français de Khroustaliov, ma voiture !
09/2016
Littérature française
Un pas à la fois, un jour à la fois. Redécouvrir les étincelles de vie
Il y a quelques années, la lourdeur de ma vie passée a failli succomber à un grave traumatisme crânien. Mon horizon s'est déchiré, conscience censurée, tornade d'un mois de coma. Au front de la froidure de mes blessures, j'ai dû braver ce fléau. Ma vie s'est effilochée tant physiquement que psychologiquement. Je me suis donc agrippée aux cordages salutaires du monde de la santé où mes séances de rééducation, entre autres, sont de longues mailles retissées. Je suis la jeune écolière de mon histoire. Mon cahier d'hier a rencontré ma muse sur la table de mes premières écritures. Ces pages parcourent le chemin de la renaissance, lumière retrouvée de mes cinq sens. Tout à redécouvrir, tout à réapprendre, tout à revivre un pas à la fois. J'imprime ainsi le rythme de l'instant présent et je regarde devant. Je voudrais faire partager mon dialogue intérieur en lettres d'espoir, flammèches de petits bonheurs retrouvés. Les kilomètres de guérison aux contours cicatrisants soufflent sur l'éclair de l'espérance. Là-bas au bout du chemin, il y a tous les lendemains !
06/2023
Droit de l'urbanisme
Création et fonctionnement d'une agence d'urbanisme
Les agences d'urbanisme sont des outils partagés d'ingénierie essentiels à la réflexion et à l'anticipation du devenir des territoires. Leur création obéit à un formalisme particulier qui comprend différentes étapes permettant in fine d'obtenir l'agrément de l'Etat et les subventions qui s'y rattachent. Parce qu'il n'y a pas à proprement parler de mauvais outils mais simplement de mauvaises utilisations, cet ouvrage a pour objectif d'assister les personnes publiques dans la création d'une agence d'urbanisme. Il apporte des réponses aux questions découlant de nouvelles préoccupations auxquelles sont exposées les personnes publiques dans le choix de la structure envisagée et notamment les risques pénaux encourus par les élus appelés à siéger au sein des instances dirigeantes. L'ouvrage précise les précautions à prendre dans la rédaction des actes fondateurs et alerte sur la nécessité de contrôler ce nouveau satellite, quelle que soit sa forme, pour éviter les dérives déjà constatées dans ce domaine par le passé, et se préserver des éventuelles critiques et censures des organismes en charge du contrôle de l'activité des personnes publiques.
07/2022
Littérature russe
Révolte et autres nouvelles
Mikhaïl Petrovitch Artsybachev (1878-1927) est un écrivain et dramaturge russe dont toutes les nouvelles décrivent crûment les injustices de la société tsariste. "Révolte" (publiée en 1901) décrit l'oppression et les humiliations quotidiennes au sein de maisons closes à Petersbourg. "Horreur" (publiée en 1905) conte un scandale d'injustice : le viol d'une jeune institutrice par trois notables — un juge, un médecin, un commissaire de police — qui réussirent sans état d'âme à faire condamner au bagne un malheureux innocent pour ce viol dont ils étaient coupables. "Ma femme" (publiée en 1905) est le récit d'un amour passionné entre un homme (le double de l'auteur) et sa femme idéalisée, et la chute de cet amour dans la vie quotidienne dépourvue de tout charme. "Le docteur" (publiée en 1906) décrit un pogrom à Kiev et les tourments d'un médecin engagé aux côtés du peuple et des Juifs (les "youpins"). Toute l'oeuvre de Mikhaïl Artsybachev, engagée en faveur des "humiliés et offensés" (titre d'un roman de Fiodor Dostoïevski), fut censurée directement par le tsar Nicolas II pour "incitation à l'hédonisme et à la révolution"...
05/2021
Littérature française
Noces de jasmin
Janvier 2011. Les journaux sont censurés, les informations se diffusent sur Internet et un murmure parcourt la Tunisie : la rue gronde. Mehdi, un jeune journaliste, tourne en rond dans sa cellule, sans savoir ce qu'il va devenir. La Cellule, elle, sait tout, elle a vu ce que les geôliers ont fait aux autres prisonniers. Dehors, Essia s'inquiète de la disparition de Mehdi, son nouvel amour. Elle part à Sfax, sa ville d'origine, pour tenter de le retrouver. A Tunis, Yacine, le père d'Essia, se rappelle l'indépendance. D'ailleurs, il a mal sous le pied gauche, comme au départ des Français en 1956. Mehdi est encore le seul à le comprendre : c'est une révolution. Hella Feki décrit la révolution de jasmin de l'intérieur, avec une écriture puissante, évocatrice, sensuelle. Ses personnages racontent leurs espoirs, leurs blessures, leurs peurs, leurs défaites, leurs envies de tout changer. De tout casser. Pour mieux reconstruire. Un beau récit de l'éveil d'un amour et d'un peuple aux jours exaltants de 2011. Martine Gozlan, Marianne. LAUREAT 2021 DU FESTIVAL DU PREMIER ROMAN DE CHAMBERY.
02/2023
Critique littéraire
Ergo sum. Blas de Otero por si mismo
On a souvent perçu Blas de Otero (Bilbao 1916 - Majadahonda 1979) comme un poète engagé, marxiste, un témoin social, politique ou historique, parfois même un antipoète. Il serait sans doute plus facile de le situer en tant que figure essentielle de la "poésie d'après-guerre" espagnole. Comment dans ce contexte Blas de Otero a-t-il été capable de se nommer et de parler de lui-même, malgré les baillons imposés, les préjugés et les censures, au lieu de se réfugier dans l'impersonnalité diffuse d'un moi lyrique, trait dominant dans la tradition moderne du genre ? Dans ce livre Laura Scarano tente d'apporter des éléments de réponse rigoureux et précis à cette question. Elle se livre pour cela à une étude attentive et minutieuse de la dernière partie de la production poétique de l'auteur, réunie sous le titre Hojas de Madrid con la Galerna (les poèmes qu'Otero écrivit depuis son retour de Cuba en avril 1968 jusqu'à son dernier poème, deux avant sa mort en 1977) et nous révèle un portrait magistral et touchant à la fois du poète, en forme d'autobiographie poétique.
12/2012
Histoire de France
Actes du parlement de Paris et documents du temps de la Ligue (1588-1594). Le recueil de Pierre Pithou
A la fin de mars 1594, Henri IV, après avoir soumis Paris à son autorité, proclame l'oubli des actions commises pendant les troubles de la Ligue. Le parlement de Paris, la plus haute cour de justice du royaume, décide de " censurer " ses archives récentes, au nom de la damnatio memoriae. Les papiers retirés devaient être détruits. Or, pour le plus grand bonheur de l'historien, il n'en fut rien, grâce à la sagacité d'un homme, Pierre Pithou, avocat au Parlement, chargé de superviser l'opération. Collectionneur dans l'âme, il eut la volonté de préserver ces documents secrets. Rassemblés dans un recueil conservé aujourd'hui aux Archives nationales (série X), ils forment un ensemble documentaire de premier ordre sur cette période violente marquée par la rébellion des Français contre leur roi et qui fut, dès l'origine, occultée ou déformée par l'historiographie et les écrivains. Ce sont des pages d'archives aussi surprenantes que composites qui sont données à voir, pleines du bruit et de la fureur des guerres civiles. Elles permettent de suivre, parfois au jour le jour, les événements politiques à Paris pendant la Ligue.
03/2012
Sociologie
Internet ou la boîte à usages
Nouvel espace d'expression et de construction identitaire, sur l'Internet la parole circule en véhiculant les heurs et les malheurs de l'humanité. Parfois libre, souvent censurée, cette parole peut prendre de multiples formes, classiques ou nouvelles, expressions politiques ou culturelles, rencontres associatives, sexuelles, affectives ; ou bien n'être tout simplement qu'une caricature du réel quand elle devient rumeur, conspiration ou imbroglio administratif. L'Internet informe et mobilise la raison, les sens, l'imaginaire... mais aussi la norme et le droit. Que l'on y joue à des jeux d'argent, de guerre, de séduction, que l'on y recrée des espaces intimes, générationnels ou régionaux contre des espaces mondiaux, sur l'Internet les hommes reviennent toujours à ce qui les préoccupe dans le quotidien et font alors entrevoir les contours d'une platitude aliénante qui parvient difficilement à s'estomper faute d'esthétisme et d'éthique. Les contributions de cet ouvrage nous donnent à voir des terres peuplées de tracas quotidiens, de rêves et de cauchemars, mais aussi parfois à mieux entrevoir des paysages vierges d'usages, libres de toute raison utilitaire.
01/2013
Littérature française
Le livre à écrire
Une famille nombreuse, deux parents, six enfants. À sa surface, des lézardes ordinaires : les tensions entre frères et soeurs, les préférences des parents… Dessous, des fractures qui menacent déjà de faire s’effondrer cet édifice, et ce sera les parents qui se séparent, les sœurs qui rompent toute attache, celle qui succombe à l’alcool. Et encore plus profondément, les précipices sur lesquels tiennent miraculeusement les êtres. Des êtres comme Marie, la soeur qui apparemment mordait la vie, mais que l’on retrouva suicidée, laissant derrière elle des indices vite censurés, seuls éléments qui permettraient de comprendre l’incompréhensible. "Le Livre à écrire", titre qui sonne comme un impératif. Et en effet, il faut, pour Constance, briser les tabous, dégager la vérité de la couche des non-dits et secrets qui la recouvre. Un mouvement de creusage et d’extirpation qu’elle applique non seulement à elle-même, mais aussi à Marie, la soeur disparue et comme bâillonnée. Au dit d’une femme qui se regarde en face et se reconstruit après des deuils successifs s’entrelace ainsi une autopsie familiale tout autant douloureuse que nécessaire, dans ce roman tout entier soutenu par une écriture de la libération.
06/2015
Romans, témoignages & Co
La Pieuvre bleue
Un jour de mélancolie, le regard de Laura, 13 ans, s'accroche à une carte postale épinglée au mur de sa chambre, qui représente l'une des célèbres gargouilles de Notre-Dame. Un sentiment de malaise s'empare de Laura, qui se transforme en véritable terreur lorsque la gargouille tourne la tête vers elle et lui tire la langue avant de reprendre sa pose initiale. Laura se lève pour voir la carte de plus près. Mais, éblouie, elle tombe et est projetée dans une rue parisienne ! Elle y rencontre Milo, un garçon qui lui explique qu'ils avaient rendez-vous dans un café... Dans ce monde parallèle, Laura découvre que la population, sous le joug d'un gouvernement totalitaire, est sous l'emprise d'un virus, la " peste ", qui provoque chez les personnes contaminées des hallucinations terrifiantes. Désignée par les autorités comme source de l'épidémie, toute forme de créativité est strictement contrôlée et censurée. Dans cette réalité alternative, pour résister, Laura et ses nouveaux amis créent un magazine satirique clandestin, La Pieuvre bleue, et enquêtent sur la source véritable du fléau qui ravage la ville... A partir de 11 ans
05/2022
Histoire de l'art
Les raisons de l'art
"L'art contemporain est une langue à laquelle il faut être initié de la même manière qu'il faut l'être à toute oeuvre d'art quelle qu'elle soit, quel qu'en soit le siècle. On ne comprend pas plus facilement le portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud si l'on ignore la symbolique de l'époque que le bouquet de tulipes de Jeff Koons si l'on ne se sait rien de son combat LGBTQ+ dans notre temps. Je voudrais effectuer le chemin qui va des premières traces d'art (Lascaux 20. 000 ans environ) jusqu'au fameux bouquet de Jeff Koons (2019), autrement dit de la préhistoire à nos jours, afin de lutter contre les oiseaux de malheur pour qui l'art est mort, le Beau y aurait toujours fait la loi et ne le ferait plus, à quoi il faudrait ajouter que, selon eux, la totalité de l'art contemporain mériterait la poubelle. Le Beau a été un souci récent dans l'histoire de l'art et il a cessé de l'être assez rapidement - quelques décennies entre l'invention du mot esthétique en 1750 sous la plume de Baumgarten et celle de la photographie en 1826. Arguer, donc, que l'art contemporain ayant cessé d'être Beau, il ne serait pas légitime de parler d'art, s'avère une sottise". Michel ONFRAY Une brève mais magistrale histoire de l'art, de la préhistoire à nos jours, par Michel Onfray, qui donne les principales clés pour comprendre et s'initier à l'art.
09/2021
Sociologie
Unique en mon genre. Explorer les identités trans et non-binaires
Repensez votre rapport au genre Vous êtes-vous déjà posé des questions sur votre identité de genre ? Connaissez-vous une personne transgenre ou s'identifiant comme non-binaire ? Etes-vous parfois perdu·e quand les gens parlent de diversité des genres ? A la fois marqueur social et témoin de notre identité, le genre a de nombreuses facettes qui impactent notre quotidien. Explorer toutes ses nuances, c'est également s'interroger sur soi et mieux comprendre les personnes qui nous entourent, et dont le genre diffère du nôtre. Entre exercices d'introspection, conseils bienveillants et réflexions de société, Alex Iantaffi et Meg-John Barker, auteur·e·s et thérapeutes non-binaires, vous emmènent à la rencontre du genre et de notre rapport à ce dernier. A propos de Pluriel. les : Première collection non-fiction dédiée aux questions LGBTQ + en France, Pluriel·les offre un regard nouveau sur ces thématiques. Découvrez des ouvrages bienveillants, clairs et inclusifs, écrits par des personnes directement concernées. A propos des auteur·e·s : Meg-John Barker est un. e auteur. e mondialement reconnu. e et extrêmement influent. e. Iel est également théoricien. ne et thérapeute dans les domaines du genre, de la sexualité, des relations et de la santé mentale. Universitaire et confériencier. ère de renommée internationale, Alex Iantaffi est également l'auteur. e de plusieurs publications sur le genre, le handicap, la sexualité et la santé mentale. Iel est également thérapeute de couple, thérapeute familial. e, conseiller. ère conjugal. e, sexologue, animateur. rice et praticien. ne certifié. e en Somatic Experiencing.
11/2021
Iconographie
Rose. Une couleur aux prises avec le genre
"Le rose c'est pour les filles". Depuis les premiers colorants roses jusqu'à Barbie, en passant par Act-up, le Rose Pompadour ou encore Paris Hilton, le rose occupe une place singulière dans la culture occidentale, associant au féminin tout ce qu'il colore. Revenant sur les origines de cette association, Kévin Bideaux met en évidence les idéologies sous-jacentes aux emplois de cette couleur. Il montre que le rose contribue à une esthétisation du genre et à la répétition de stéréotypes : tour à tour marqueur de beauté et de séduction, de douceur et de naïveté. En marquant le féminin, le rose le rend superficiel et artificiel, et par conséquent l'invisibilise. Associé au masculin, il connote l'efféminement, voire l'homosexualité. En ce sens, le rose est une véritable "technologie de genre" , participant constamment à la production de ce dernier. A l'intersection des études de genre et de l'histoire de l'art, cet ouvrage retrace la longue histoire sociale, artistique, politique et culturelle du rose : de sa rivalité avec le rouge à son association à la fleur, en passant par le rendu des chairs - et donc de la nudité - dans la peinture ; des évolutions de la mode à l'opposition du bleu et du rose, ou aux usages que le cinéma, les dessins animés et les jeux vidéo en ont fait ; de la construction de la préférence pour le rose à sa place dans le marketing, en passant par la relation ambivalente que les mouvements féministes et LGBTQ entretiennent à son égard.
11/2023
Professions médico-sociales
La consultation de l'infirmier.e en pratique avancée
Un livre pratique écrit par des IPA pour des IPA Pensé et écrit par 50 IPA de toutes les mentions, ce livre collectif permettra aux étudiants et étudiantes, infirmiers et infirmières en pratique avancée d'acquérir ou de renforcer les connaissances indispensables pour conduire une consultation, quel que soit le domaine d'activité. Le but est de renforcer les compétences des IPA, des étudiants IPA ou des infirmiers en formation d'IPA en matière de prévention, de dépistage, de promotion de la santé , de la gestion de symptômes et de l'éducation thérapeutique Il aborde la prise en soin des situations prévalentes avec une approche humaniste, centrée sur la personne et ses aidants, et fondée sur le partenariat. Afin d'adapter sa pratique à chaque âge de la vie, il propose également des chapitres sur les soins spécifiques aux enfants et adolescents, aux femmes et LGBTI ainsi qu'aux personnes âgées. On y trouve à travers 7 chapitres : - la consultation IPA : les bonnes pratiques, l'examen clinique, la prise de décision, etc. ; - la qualité de vie et la gestion des symptômes : sommeil, douleur, confort, etc. ; - le repérage des risques et la prévention : alcool, tabac, dénutrition, violence, etc. ; - le syndrome métabolique : obésité, diabète, HTA, etc. ; - les soins aux adultes : santé de la femme, santé sexuelle, soins palliatifs, etc. ; - les soins aux personnes âgées : fragilité, maintien à domicile, troubles cognitifs, etc. ; - les soins aux enfants : particularités de la consultation, dépistage du handicap, promotion de la santé, relations parents-enfant, etc.
06/2024
Poésie
Journal : comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu'aggraver les choses)
Dans son Journal, John Cage laisse libre cours au tracé de sa pensée, les propositions se juxtaposent, zigzaguent. Il opère dans la césure et la discontinuité. Le Journalse compose de huit parties qui couvrent différentes périodes (1965-1982) de la vie du compositeur. En 1991, John Cage en donne une lecture qui sera enregistrée puis éditée sous la forme de huit CD. Anecdotes et récits philosophiques, le Journaldépasse de très loin le cadre musical. Tout comme celle de Satie, la voix de John Cage s'adresse avec finesse et ironie aux lecteurs. Pour autant que la lecture soit elle-même "invention" . La mise en page et la typographie dans des textes de John Cage font oeuvre et sont partie intégrante du mode d'écriture. DansSilenceet le Journal, les blancs, l'espace de la page donnent la "ponctuation" . Comme dans une partition musicale, il s'agit pour le compositeur d'introduire des indications liées à la respiration et à la vitesse. Que ce soit pour le traducteur ou le metteur en page, une des exigences majeures est de restituer ces indications dans la version française avec la plus grande précision possible.
02/2004
Littérature française
Un silex à la mer
Voici un poète qui croit au plaisir du lecteur. Pour Michel Calonne un poème doit être un objet réussi, c'est-à-dire caressable. Il explore donc dans Un silex le domaine musical des vers réguliers avec rime et césure, voire des formes fixes, quitte à remplir ces rythmes familiers de "penser nouveaux". Un ermite ornemental s'incruste dans la tête du poète, en grand danger d'être assommé. Des noyés assez gaillards fabulent au fil de la Seine. Un enfant désespéré joue à la balle sans mur. Quelqu'un, courant après la vie, s'enfonce sans ralentir dans la terre et ce sont les Grandes Découvertes... Thèmes pour des histoires ? Oui. Mais à partir de ces êtres concrets - objets, événements, personnes - le poème naît avec ses mystères séduisants, sa luisance et son opacité de galet, ses images qui sentent le soufre : Même l'air refuse les cris la terre sourde nous avale des cadavres de cathédrales pendent au bec du Saint-Esprit ou la pierre chauffée au soleil : Qu'ils parlent ces trésors muets du nouveau monde Le dragon grommelant les écoute et s'endort.
02/1991
Psychologie, psychanalyse
Crises et ruptures
Dans la vie psychique, quand quelque chose s'interrompt, on peut y voir une rupture sans appel conduisant à la désorganisation ou au contraire un moment de crise préalable à un changement salutaire. Si la rupture est un effondrement, la crise permet en revanche une césure dans la continuité, et avec elle l'émergence d'une qualité, d'une détermination, d'une propriété qui altère assurément ce qui était là jusqu'alors. Elle organise un renouveau, bouleversant certes, mais parfois salutaire pour un organisme auparavant condamné à l'homéostasie ou à la répétition. En ce sens, la crise tranche et différencie, au point même qu'on peut sans paradoxe se demander si la technique de l'analyse n'a pas pour fonction (ou, à tout le moins, pour effet) de conduire le sujet à une crise. En analyse, la crise serait alors induite par la méthode, car les crises inhérentes à la vie de l'individu, celles qui éventuellement l'ont décidé à consulter ou ponctuent la vie du patient, ne sont pas les seules qui résonnent dans l'espace de la séance. Il y a celles qui sont propres au processus analytique et à son déploiement.
01/2019
Philosophie
Le Complexe d'Orphée. La gauche, les gens ordinaires et la religion du progrès
Semblable au pauvre Orphée, le nouvel Adam libéral est condamné à gravir le sentier escarpé du "Progrès" sans jamais pouvoir s'autoriser le moindre regard en arrière. Voudrait-il enfreindre ce tabou - "c'était mieux avant" - qu'il se venait automatiquement relégué au rang de beauf ; d'extrémiste, de réactionnaire, tant les valeurs des gens ordinaires sont condamnées à n'être plus que l'expression d'un impardonnable "populisme". C'est que gauche et droite ont rallié le mythe originel de la pensée capitaliste : cette anthropologie noire qui fait de l'homme un égoïste par nature. La première tient tout jugement moral pour une discrimination potentielle, la seconde pour l'expression d'une préférence strictement privée. Fort de cette impossible limite, le capitalisme prospère, faisant spectacle des critiques censées le remettre en cause. Comment s'est opérée cette double césure morale et politique ? Comment la gauche a-t-elle abandonné l'ambition d'une société décente qui était celle des premiers socialistes ? En un mot, comment le loup libéral est-il entré dans la bergerie socialiste ? Voici quelques-unes des questions qu'explore, Jean-Claude Michéa dans cet essai scintillant, nourri d'histoire, d'anthropologie et de philosophie.
10/2014
Littérature étrangère
La Belle Jeunesse
"Il ne vaut la peine d'écrire des livres que si on a franchi la dernière frontière de la honte ; l'écriture est quelque chose de bien plus intime que le lit, pour moi en tout cas". Passé à l'Ouest en 1958, l'écrivain Marek Hlasko, idole de sa génération, véritable "James Dean polonais", se voit aussitôt calomnié par le régime communiste. Pour une poignée d'amis qu'il a laissés en Pologne, il décide alors de s'expliquer et entreprend d'écrire le récit de sa vie fulgurante. Mêlant souvenirs et "invention vraie", La Belle Jeunesse commence aux premiers jours d'indépendance d'un mauvais élève, espiègle et débrouillard. Chauffeur routier à seize ans, puis apprenti reporter en entreprise (un membre du parti voudrait faire de lui un délateur), il est propulsé dans le monde des lettres par quelques vampires mâles et femelles - qui espèrent se revivifier du sang d'un beau jeune homme irrespectueux. À cent lieues du réalisme socialiste, ses nouvelles font fureur, les cinéastes s'en emparent, mais la censure se réveille et promet de mettre un terme à sa carrière. Le coeur brisé par un chagrin d'amour, se croyant un homme fini, il arrive à Paris et découvre que les victimes du communisme n'intéressent personne. Seuls les salauds repentis trouvent audience et prébendes. Comment survivre dès lors ? Hlasko, qui a tout essayé, n'est pas avare de ses tuyaux : jouer les fous en Allemagne, les proxénètes ou les manoeuvres en Israël, et, en tous pays, aller parfois en prison pour bagarre et ivrognerie, le temps de se remplumer et de réfléchir à un prochain livre.
02/2012
Histoire de France
Au Stalag XA. Textes et correspondance du représentant des Français prisonniers, protecteur et ami d'Althusser (1939-1945)
Après la guerre, Robert Daël écrira " qu'il était mort à vingt ans, en septembre, entre les deux guerres, en devenant militaire. Et que depuis, pour lui, tout n'avait été que rêve ". Mort symbolique certes, en septembre 1937, constituée en fait d'un cheminement coupé de ruptures dont rendent compte les textes et correspondances ici réunis. La vague surgie de la défaite balaye ce jeune nationaliste sympathisant de l'Action française jusqu'en Prusse orientale avant de le ramener au Stalag XA à Schleswig, au nord de l'Allemagne. Au départ, c'est un maréchaliste atypique dépourvu de deux marqueurs caractéristiques : l'antigaullisme et l'anticommunisme Mais ses certitudes se lézardent avant de s'effondrer lorsque survient le point de rupture qui, contemporain du retour au pouvoir de Laval, entraînera sa démission du groupement " Au service du Maréchal e. C'est cette évolution dans le parcours politique de Robert Daël qui sera à l'origine de son élection triomphale comme " homme de confiance principal u au camp. Très vite, il s'adjoindra Louis Althusser, tout jeune prisonnier qu'il prendra de ce fait sous sa protection. Mais cette fonction de Robert Daël reste ambiguë. En effet, élu et donc à ce titre représentant des prisonniers, il est aussi inévitablement celui des autorités de Vichy. Las de concilier l'inconciliable, il finit par démissionner. Althusser le suivra dans ce retrait et leur amitié durera jusqu'à la mort. En janvier 1945, aidé en cela par la déliquescence ultime de la censure allemande, il ira jusqu'à brosser enfin, devant les camarades, une fresque historique qui s'achève sur une déclaration d'espérance... en de Gaulle. La boucle est bouclée.
06/2019
Littérature étrangère
Une vie Irlandaise. Du Connemara à Rath Chairn : Histoire de la vie de Micil Chonrai
Micil Chonrai - né en 1919 -, quitte le Connemara en 1934 avec sa famille pour s'établir dans le riche comté de Meath. Le gouvernement irlandais avait organisé cette émigration dans l'espoir de rétablir l'usage du gaélique dans cette région anglophone. Micil nous raconte d'abord la vie quotidienne de sa contrée natale où le souvenir de la Grande Famine du XIXe siècle était toujours vivace. Ces immigrants découvrent alors avec étonnement ce pays où poussent les arbres et où le travail de la terre est moins pénible grâce aux chevaux. Engagé dans l'armée, Micil déserte, est arrêté et pardonné. Il nous fait partager ses expériences de soldat au cours des années de guerre dans ce pays resté neutre. Démobilisé, il travaille chez de grands fermiers protestants. Mais, frappé par la tuberculose, il passe quatre années dans des hôpitaux et au sanatorium et obtient ensuite un emploi dans un asile de vieillards à Trim. La particularité de cet ouvrage est la franchise avec laquelle l'auteur rend compte de ses expériences. Il nous décrit par le détail la fabrication de la poteen, le whiskey illicite. Il n'hésite pas à s'en prendre à certains membres du clergé, personnages tout puissants qui font peser sur leurs ouailles une censure implacable, maltraitent les enfants, manquent de charité, enferment les filles-mères. Ce livre, encore inédit en anglais, est une description simple, franche et directe de l'Irlande du XXe siècle : " Je raconte ce qui s'est réellement passé, ce que j'ai vu de mes propres yeux, et je me porte garant de chacune de mes paroles ".
06/2010
Critique littéraire
La littérature de la défaite et de la collaboration
Pour mieux l'asservir, l'Allemagne nazie voulait "libérer le peuple français de ses parasites" et lui révéler les sortilèges de la communauté des destins français et allemand menacés par la "ploutocratie anglo-saxonne" et le "judéo-bolchevisme". Mais ce peuple avait-il encore assez d'énergie vitale pour s'intégrer à "l'Europe nouvelle", ou continuerait-il à s'abimer dans sa décadence ? Le Reich pouvait-il compter en France sur le concours d'élites régénérées, capables de donner à la littérature un cours nouveau ? Directeur de l'Amt Schrifttum de l'Office Rosenberg, service de propagande spécialisé dans le domaine du livre, Bernhard Payr scrute avec attention, en idéologue accompli, l'image donnée de l'Allemagne par les écrivains français depuis juin 1940. En 1942, son ouvrage Phönix oder Asche ? (Phénix ou Cendres ? ) - dont on trouve ici une traduction intégrale - analyse les écrits de soixante-dix auteurs. Les "illustres" (Rebatet, Céline et autres Brasillach...) comme les sans-grade retombés dans l'obscurité dès la Libération donnent quelques raisons d'espérer. Avec le temps, les effets conjugués de la censure - listes Otto et Bernhard -, d'une habile répartition des livraisons de papier, de la complaisance de quelques éditeurs et d'une promotion en France et en Allemagne de la littérature de collaboration concourront à mettre la pensée française à l'unisson des visées "européennes" du régime national-socialiste. Les archives inédites de l'Amt Schrifttum, de la Propaganda-Abteilung et des dossiers de travail de Payr permettent à Bernard Loiseaux de faire la chronique attentive du rôle de l'Allemagne au sein d'une fraction non négligeable du monde intellectuel français entre 1940 et 1945.
09/1995
Critique littéraire
Les mots et les enjeux. Le défi des romancières iraniennes
A la croisée de la sociologie, de la littérature et de la condition féminine, cette étude interdisciplinaire vise à analyser la condition sociale des femmes en Iran post-révolutionnaire à travers les oeuvres ale huit romancières contemporaines : (F. Aghayi, T. Alavi, F. Hadj Seyyed Djavadi, Ch. Parsipour, Z. Pirzad, M. Ravanipour, R Sani'i et F. Vafi). Le cadre historique correspond aux 15 années post-révolutionnaires (1990-2005), marquées notamment par la période de la reconstruction de l'lran, après la guerre Iran-Irak, et les tentatives de réformes politiques. L'intérêt porté sur le statut privé de la femme au sein de l'environnement familial, qui constitue la première grande partie de cet ouvrage, cherche à mettre en évidence le lien indéniable entre le statut (le la femme iranienne dans la sphère privée (familiale, conjugale et intime) et dans l'espace public (urbain, professionnel et social). L'étude détaillée de l'accès (les femmes iraniennes à l'espace public (à l'éducation, à l'emploi et à la socialisation), dans la deuxième partie, révèle qu'en effet, la question féminine, avec toutes ses ambivalences, est un enjeu majeur de la démocratisation de la société iranienne. Le champ littéraire ouvre un espace d'expression aux romancières qui, en jouant sur le rapport étroit entre la réalité et la fiction, contournent la censure. Diverses clans leurs approches, elles décrivent toutes la désillusion socio-politique de l'époque post-révolutionnaire. A la fois femmes et écrivaines, elles nourrissent le débat public autours de thèmes emblématiques tels que la démocratie, la liberté individuelle, la tolérance communautaire et participent activement à la formation de la société civile.
11/2014
Littérature française
Parlez-moi d'amour. Une Française dans la terreur stalinienne
PARLEZ-MOI D'AMOUR raconte un amour fou qui a conduit jusqu'en URSS Anne-Marie, jeune pianiste de Montparnasse, sur la trace du sculpteur soviétique quelle avait épousé en 1932 à Paris. Juif, Rabi se sentit menacé par la montée de l'hitlérisme en Europe et rentra se réfugier - croyait- il - dans sa patrie. Par naïveté, Anne-Marie adopte sa nationalité et le rejoint en juin 1937, au pa- roxysme des exactions staliniennes. Abandonnée, piégée par son "passeport rouge" , elle ne pourra pas repartir... Ainsi commence ce récit authentique dans lequel le destin d'une femme se trouve dramatiquement mêlé à la guerre, à la famine et à la censure d'un régime liberticide. Anne-Marie connaîtra aussi l'extraordinaire générosité de l'âme russe qui la marquera à vie. Aujourd'hui centenaire, désormais installée à Belle-Ile dans sa maison familiale, elle continue de transmettre sa passion. Ce témoignage exceptionnel par son authenticité et par les personnages cultivés, excentriques, raffinés ou ambigus qu'il met en scène, trouve aussi sa force et son originalité dans le croisement avec la plume pudique de Lucile, la petite-fille d'Anne-Marie. Façonnée par cet héritage, Lucile se laissera entraîner corps et âme en Russie où elle séjournera sous Gorbatchev. Ce travail de mé-moire met en lumière le destin d'une lignée de femmes animées par la même flamme. Loué par la critique à sa sortie en 2004, ce récit dans lequel rien n'est indifférent, est enrichi dans sa nouvelle édition de photos, dessins et annexes inédites - recueillies et traduites par Lucile Gubler - comme les écrits d'Irina Ehrenbourg ou les entretiens avec Sviatoslav Prokofiev.
04/2014
Cinéma
Un cinéma ambulant en Afrique. Jean-Paul Sivadier, entrepreneur dans les années 1950
C'est souvent grâce au cinéma ambulant que les Africains ont, pour la première fois, été confrontés à des images animées. Aux premières projections en plein air improvisées au début du 20e siècle succèdent des tournées périodiques, organisées par des circuits commerciaux de distribution. Les autorités s'en mêlent rapidement : autorisations, contrôles administratifs, censure marquent les débuts du cinéma en Afrique. Les spectateurs — jeunes et vieux, hommes et femmes, musulmans ou chrétiens — se familiarisent avec le 7e art. Déjà ancrée dans l'entre-deux-guerres, cette pratique se développe après 1945 où le cinéma est un loisir plébiscité non seulement en ville mais aussi à la campagne. Jean-Paul Sivadier, actif en Afrique de l'Ouest entre 1956 à 1959, a laissé des documents exceptionnels témoignant de ce phénomène : un récit circonstancié de ses tournées au Sénégal, en Haute-Volta (Burkina Faso), au Soudan français (Mali) et en Mauritanie, et des dizaines de photographies prises sur le vif. Le lecteur installe ainsi avec lui la "salle de cinéma", assiste de l'intérieur à la projection, vibre avec les spectateurs devant les films d'action et d'aventure. Il découvre aussi, au jour le jour, la vie aventureuse et parfois précaire d'un projectionniste ambulant. Son récit foisonnant, annoté par l'historienne Odile Goerg, ainsi qu'une sélection de photographies permettent d'appréhender la place de ce nouveau loisir dans l'Afrique des années 1950 en se plaçant au plus près des publics. Ils permettent aussi d'entrevoir la réalité humaine et économique d'une petite entreprise de cinéma à la fin de la période coloniale.
04/2020
Littérature étrangère
Rose et couronne
En mars 1926, Sean O'Casey arrive à Londres afin d'y recevoir le prix Hawthornen pour sa pièce Junon et le Paon. Régulièrement victime de la censure catholique dans son Irlande natale, il choisit alors de s'installer en Angleterre. Rose et couronne retrace sa vie de 1926 à 1935. Dix ans de lutte pour imposer son théâtre et dénoncer les divers visages de l'oppression, dix ans à se débattre dans des difficultés matérielles incessantes, dix ans d'une vie ardente, sous le double signe de l'art et de la liberté. C'est à Londres que sera jouée en 1928, La Coupe d'argent, pièce refusée par Yeats et par l'Abbey Theater de Dublin. C'est là aussi que O'Casey rencontre et épouse en 1927 Eileen Carey, une jeune actrice d'origine irlandaise qui lui donnera trois enfants. A la fin de 1934, il se rend à New York pour collaborer à la mise en scène d'une autre de ses pièces. Le découverte des Etats-Unis sera pour lui l'occasion d'un véritable choc esthétique ; mais au pays de la liberté, hélas, il n'échappera pas davantage à la vindicte de l'Eglise.
Rose et couronne est le quatrième volet des Autobiographies de Sean O'Casey, après Une enfance irlandaise, Les Tambours de Dublin et Douce Irlande, adieu ! Mêlant tout à la fois le style romanesque, le témoignage historique, et une fascination constante pour l'écriture et les mots, ces Autobiographies, dont la publication s'est échelonnée, sur plus de quinze années (de 1939 à 1954), constituent assurément un des chefs-d'œuvre de la littérature contemporaine.
11/1993
Correspondance
Que de baisers perdus.... La correspondance intime de Léon et Madeleine Plantié (1914-1917)
Les époux Plantié, métayers lot-et-garonnais, se sont écrits chaque jour ou presque du 12 août 1914 au 18 août 1917. Millecinq- cents lettres au total qui embrassent chaque moment de la vie du couple : de l'ordinaire le plus banal, à l'arrière comme au front, des réflexions sur la guerre et sa logique destructrice, aux tendres déclarations d'amour. Dès juillet 1915, Léon renvoie au domicile les lettres de Madeleine. Ainsi, nous disposons d'une correspondance à deux voix qui a été préservée à dessein : Petit, [Etienne, leur fils] lira [les lettres] pour se distraire, mais une fois homme il les lira alors pour se faire une idée de ce que c'est que la guerre, de ce qu'un père souffre loin de sa femme et de son enfant et peut-être il apprendra aussi à me connaître et il verra comme je l'aime. Ces lettres, transcrites mot-à-mot par une historienne puis sélectionnées, sont un témoignage rare. Epargné par la censure grâce à sa position de vaguemestre, Léon, soldat dans la territoriale, partageait cafard et colère avec sa femme : Zut. J'en ai assez de ces gens là, partisans de la guerre, de ces tueurs d'hommes de ces mangeurs d'enfant de 20 ans. Mais surtout, il nommait la peine et le manque qui le lancinaient : "Que de baisers qui se perdent..." écrivait-il souvent. Au-delà de leurs emportements et de leur lassitude, ces écrits du for privé sont une manifestation de l'intime des épistoliers, de ce qu'il y a de plus profond, de plus essentiel, de plus original chez eux, de leur douleur commune d'être séparés.
04/2021
