Leonie Pratt
Extraits
Essais médicaux
Bourgeoise et rebelle. Mon combat pour devenir femme médecin
Bourgeoise et rebelle n Ma vie, bien qu'heureuse, a été jonchée de combats. Je me suis battue pour devenir médecin et m'émanciper en tant que femme. Je me suis battue pour faire accepter mon couple. Je me suis battue pour surmonter le décès de mon premier bébé, puis pour soigner mes patients et prendre soin de mes enfants. Une fois à la retraite, je pensais ne plus avoir mener de bataille. Pourtant, depuis une vingtaine d'années, je me bats encore pour sauver ce qu'il reste de mes terres familiales. a Née en 1936 au sein d'un milieu privilégié où il était inenvisa-geable que les femmes travaillent, Geneviève Barre a su braver les multiples interdits familiaux et sociaux pour réaliser son rêve : devenir médecin. Sans autre bagage que sa seule détermination, elle n'a cessé de lutter contre la misogynie de ses confrères masculins et s'est imposée comme médecin pédiatre — activité qu'elle exerce toujours, à 84 ans, à Versailles. Elle offre, à travers son témoignage, un remarquable exemple de combat pour les femmes d'aujourd'hui et demain. Geneviève Barre est médecin pédiatre pédopsychiatre et homéopathe à Versailles. Nantcy Leone est journaliste et fondatrice du média culturel et citoyen dédié aux femmes du monde Univers-elles.com 9 SBN1111113 79 I 0 III 023811 17€ 0381 311
04/2021
Ouvrages généraux
Zone rouge. L'expérience cubaine contre l'Ebola
ZONE ROUGE L'EXPERIENCE CUBAINE CONTRE L'EBOLA "Tout comme les combattants cubains en Angola ont constitué un exemple qui ne pourra jamais être effacé, les actions héroïques de l'armée de blouses blanches de Cuba vont occuper une place d'honneur". Fidel Castro, octobre 2014 En 2014 trois pays d'Afrique de l'Ouest ont été frappés par la plus grande épidémie jamais enregistrée du virus mortel Ebola. En réponse à un appel à l'aide internationale, le gouvernement révolutionnaire socialiste cubain a procuré ce qui était le plus nécessaire --et ce qu'aucun autre pays n'a pas même tenté de fournir. En seulement quelques semaines, plus de 250 volontaires cubains, médecins, infirmiers, techniciens et spécialistes de santé publique étaient sur le terrain à prodiguer des soins directs à des milliers d'êtres humains malades et désespérés ainsi qu'à leurs familles et à leurs communautés traumatisées. A la mi-2015 l'épidémie d'Ebola au Libéria, en Sierra Leone et en Guinée avait été quasiment éradiquée. La discipline, le courage, le sens de l'humour et la fierté de ces volontaires cubains résonnent à travers les récits de première main enregistrés ici. Leurs actions ont montré au monde le genre d'hommes et de femmes que seulement une révolution socialiste authentique peut produire. 235 pages + 28 pages de photos
04/2021
Essais
Clopes en scope. Tabac et cinéma, Edition
Peut-on imaginer le visage d'Humphrey Bogart autrement que noyé dans un nuage de fumée ? Groucho Marx sans son cigare ? Jacques Tati sans sa pipe ? Audrey Hepburn sans son fume-cigarette ? Le Belmondo d'A bout de souffle sans son mégot collé au coin des lèvres ? Sharon Stone décroisant les jambes dans Basic Instinct sans lancer, provoquante, la fumée de sa cigarette vers Michael Douglas ? Ou encore Clint Eastwood sans un cigarillo serré entre les dents dans les westerns de Sergio Leone ? Quelques images, entre des dizaines et des dizaines d'autres, qui restent gravées dans nos mémoires et associées à jamais à tel ou tel film. Depuis la naissance du 7e art, le tabac a longtemps été omniprésent sur les écrans, comme si la cigarette, le cigare ou la pipe étaient nécessaires à la star pour qu'elle prenne toute sa dimension. Le tabac sublimait la star et la star transformait le tabac en parure - celle du flic en planque, de la prostituée plantée sur le trottoir, du veilleur de nuit insomniaque ou de l'intello en mal d'inspiration. Demander du feu, proposer une cigarette, c'était déjà écrire un scénario... Adrien Gombeaud, critique de cinéma, déroule son épopée sur grand écran à travers plus de cent cinquante films, dont il évoque nombre de scènes devenues mythiques dans lesquelles le tabac est bien un acteur à part entière.
02/2024
Linguistique
Autobiographies de chercheur.se.s, lecteur.ice.s, scripteur.ice.s
Dès la fin des années 1990, une génération de didacticiens de la littérature, soucieux de la subjectivité des élèves entreprend d'interroger l'expérience vécue des lecteurs, experts ou apprentis. Depuis l'intérêt porté aux auto-biographies de lecteurs de Pierre Dumayet, Annie François, Agnès Desarthe... , l'objectif est de dépasser les postures prescriptives afin de cerner les processus en jeu dans le rapport du lecteur aux textes littéraires. Cette ambition portée en premier lieu par Gérard Langlade, Annie Rouxel, Marie-José Fourtanier, Jean-François Massol, ne cède rien aux exigences de la recherche en littérature. On note d'ailleurs qu'au gré des décennies d'engagement en didactique, chacun de ces chercheurs s'est fortement impliqué en littérature : Jean-François Massol est reconnu en tant que spécialiste de Roger Martin du Gard, Annie Rouxel a notam-ment travaillé sur Gide, sur l'Oulipo, Marie-José Fourtanier sur les littératures francophones... Mais ces pionniers en didactique de la littérature n'oublient jamais leur but : contribuer au renouvellement de l'enseignement du français, déverrouiller les prati-ques sclérosantes, interpeller la créativité des élèves et des enseignants, défendre les Lettres et les arts partout où leur transmission passerait pour secondaire ou désuète. Aussi, le volume que nous entreprenons dans une tonalité ouvertement amicale, ne se cantonne pas à sa fonction d'hommage : il tente de contribuer à une connais-sance toujours accrue des rouages de la lecture, de l'écriture et de la didactique de la littérature dans une démarche empirique et l'expérience du faire. Nous proposons aux contributeurs qui se reconnaissent dans les travaux menés depuis Grenoble, Toulouse, Rennes, ou qui ont partagé une partie du chemin, de s'emparer à leur manière, non sans plaisir, du protocole des autobiographies de lecteur, de scripteur auquel nous ajoutons celui de chercheur.
02/2022
Policiers
Le dix-septième
Certains êtres à leur mort sont trop attachés à la vie pour la quitter si facilement. Ils deviennent
des chevaliers, des fantômes nostalgiques qui hantent éternellement les rues de leurs sourires.
Mais leur insouciance prend fin quand leur ville se transforme en un champ de bataille autour du
jeune Jamel. Ce petit voleur qui existait à peine devient, sous le coup de la passion, capable de
se moquer des lois de la réalité et de la soumettre à ses caprices.
Sur sa trace, Le Dix-Septième et son armée de cafards. Ce squelette qui garde toujours un cigare
en équilibre sur sa mâchoire. Son jeu est de réveiller la noirceur de la ville en une folie collective
destinée à broyer le petit voleur. Lui et les siens trouveront sur leur chemin les Soeurs, ces femmes
nées d’un songe qui jouent avec les passions et les rêves des hommes. Et au beau milieu de cette
guerre, les chevaliers tenteront de protéger leur ville de cette folie furieuse. A moins que l’un des
protagonistes ne vienne leur rappeler le prix de leur liberté...
Né d'une volonté de raconter une aventure au sens noble du terme (ces fameuses aventures que
recherchent sans cesse les héros de Hugo Pratt), Le Dix-septième repose sur un univers
longuement pensé faisant appel au fantastique pour apporter un éclairage personnel sur
l’existence. Il cherche à disséminer entre les mailles de cette aventure des visions personnelles
sans les imposer au lecteur. A lui de choisir s’il veut juste suivre ce polar fantastique sans se
soucier de cette démarche, ou s’il désire s’engouffrer dans la peinture philosophique et mystique
qui se détache en toile de fond. Rien n’est imposé, mais la toile de fond a été l'objet d’un travail
minutieux.
Cette volonté vient du panel d’influences qui a clairement agité la cervelle de l’auteur. Une
admiration pour Borges et son usage des mathématiques dans ses nouvelles, déjà. Les lectures
passionnées de Vian, Queneau, Eluard, Garcia Marquez ou Ionesco qui font surgir le fantastique
sans complexe afin de cerner au plus près des émotions ou des passions humaines.
Le pari de ce roman est d’invoquer le fantastique comme une évidence, comme le seul moyen
d’évoquer correctement les voyages que chacun rencontre au cours de sa vie : la passion
amoureuse qui conduit au sacrifice, la force de l’existence comme miracle permanent, la
recherche de lois ou d’une morale comme survie nécessaire à la société jusqu’à la tentation du
fascisme...
04/2012
Droit
Le guide de toutes les formalités. Edition 2020
Trouvez les réponses à toutes vos questions : Comment contester le montant de vos impôts ? Allocations familiales : à quoi avez-vous droit ? Quelles sont les démarches pour un prêt au logement ? Comment obtenir une bourse pour vos enfants ? Quelles sont les obligations des compagnies aériennes ? Comment contester une contravention ? Comment porter plainte ? Quels sont vos droits au moment du départ en retraite ? Comment financer votre complémentaire santé ? Un guide vraiment pratique pour résoudre tous vos problèmes : Des conseils simples et accessibles. Tous les avantages auxquels vous avez droit. Toutes vos démarches pas à pas. Un guide parfaitement à jour des dernières réformes. Conçus par des experts, les guides pratiques pour tous rendent le droit accessible et offrent à chacun les moyens de se défendre et de faire valoir ses droits. La seule collection entièrement mise à jour chaque année.
09/2019
Maternelle et primaire
Autour du corps
Chaque ouvrage de la collection propose des projets à mettre en place à l'école maternelle autour d'un thème précis permettant de développer les compétences dans chacun des domaines définis par les programmes officiels. Chaque projet peut s'adapter aux différents niveaux de classe et à la pédagogie de chaque enseignant(e). Une partie spécifique présente un rappel synthétique des notions abordées de façon à rendre possible une exploitation simple et directe des séances de classe. Des ressources à télécharger proposent différents exercices, des évaluations et des exemples de situations de classe. Sommaire - Réalisation d'une sculpture - Le corps à l'oeuvre - Faire un portrait - Le corps et la danse / silhouettes - Dire son corps en petite section Points forts : - Chaque projet a effectivement été réalisé en classe ; en témoignent différents travaux et photos d'enfants. - Pour chaque projet, il est proposé des adaptations possibles aux différentes sections et/ou des prolongements possibles. - Chaque projet propose des séances d'apprentissage et des séances complémentaires. Les séances complémentaires peuvent être réalisées de façon autonome, sans lien direct avec le projet. - Chaque séance tient compte des possibilités des enfants et propose des temps de différenciation pédagogique.
06/2021
Biologie et physiologie végéta
Mémo visuel de biologie végétale
Cet aide-mémoire en couleur présente sous une forme visuelle l'essentiel des notions essentielles de la biologie végétale (biologie cellulaire, croissance, développement, nutrition, métabolisme, écologie et classification phylogénétique) à connaître en vue des examens et concours. Plus de 500 schémas et photos regroupés par thème et sous la forme de fiches sont commentés pour réviser d'un seul coup d'oeil ! L'image a volontairement été privilégiée, le texte d'accompagnement résumant les idées essentielles.
06/2022
Essais
Mad Max, au-delà de la radicalité
De son surgissement, incarné par Mel Gibson, à sa renaissance, portée par Tom Hardy et Charlize Theron, la saga Mad Max a traversé pied au plancher quatre décennies de cinéma. Peuplée de formes hybrides, elle se nourrit de mutations successives, passant du film fauché au spectacle total, du nihilisme à la fragile lueur d'espoir. Chacun des quatre films remet les compteurs à zéro et réinvente la saga. Pour nous alerter sur les catastrophes écologiques et sociales à venir, ils font des voitures des monstres qui consument les hommes en devenant un prolongement de leur chair et de leur âme. Dopée à l'adrénaline, noircie par la hantise de la dévastation, Mad Max souligne l'influence destructrice des hommes sur le monde. Mad Max, au-delaÌ de la radicaliteÌ est une plongée dans l'Åuvre phare de George Miller, créateur lucide et ambitieux, qui espère prendre les hommes de vitesse pour ouvrir une voie vers un futur vivable.
01/2022
Rugby
France-All Blacks. Treize manières de battre les Néo-zélandais
Toutes les victoires françaises face aux All Blacks racontées par leurs héros, avant la Coupe du monde de rugby 2023 et le match d'ouverture France-Nouvelle-Zélande. Treize victoires en 62 rencontres. Un ratio qui fait du XV de France la bête noire des All Blacks dans l'hémisphère Nord. Et même si les Bleus restaient sur une disette de douze ans face à la Nouvelle-Zélande (13 juin 2009, 22- 27), leur dernier succès contre les triples champions du monde (20 novembre 2021, 40-25) a marqué les esprits à l'aube de la Coupe du monde 2023. Alors que tous les yeux sont rivés sur un alléchant France-Nouvelle-Zélande en match d'ouverture, le 8 septembre 2023, comment vaincre les ogres de l'ovalie ? Quelle est la recette pour les déstabiliser ? Rien de plus simple : il suffit aux Bleus de réunir les treize ingrédients qui leur ont permis de battre les All Blacks jusqu'ici, depuis l'exploit inaugural de la bande de Jean Prat (27 février 1954, 3-0) à l'ultime triomphe d'Antoine Dupont et consorts. Treize points forts à combiner pour aboutir au match parfait contre le XV à la fougère et lui imposer une peur bleue. Treize mots d'ordre à respecter de la première à la dernière minute de jeu. Treize façons de gagner éprouvées par ces Bleus de toutes les générations qui ont un jour mis à genoux les " hommes en noir " et qui nous donnent ici la voie à suivre. Les intervenants : André Boniface, Claude Dourthe, Guy Novès, Jean-Michel Aguirre, Franck Mesnel, Emile Ntamack, Fabien Pelous, Olivier Magne, Yannick Jauzion, Cédric Heymans, Thierry Dussautoir, Antoine Dupont...
10/2022
Beaux arts
La promenade du critique influent. Anthologie de la critique d'art en France 1850-1900, Edition revue et corrigée
Dans ces "papiers" choisis de cinquante-six critiques - et pas seulement les plus fameux, tel Baudelaire, Zola ou Huysmans -, les escarmouches et les grandes batailles pour l'art moderne sont là, dans toute leur fureur. Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Redon, Seurat, Van Gogh, Gauguin ou Cézanne ont les honneurs de ces pages mais ils ne sont pas les seuls puisque les princes de l'époque s'appelaient Ary Scheffer, Gérôme de Bouguereau. Chaque auteur est présenté, chaque critique est située dans son contexte, pour faire de cette anthologie une synthèse indispensable et un instrument de travail qui restitue sa véritable dimension à un champ d'actitvité déterminant pour l'histoire de l'art de la seconde moitié due XIXe siècle. Seule de son genre en langue française, cette anthologie rend compte compte de la totalité de la période, de son évolution et de ses mutations décisives, en représentant les différentes tendances de la critique conservatrice comme de celle des avant-gardes, dans leurs aveuglements comme dans leurs intitutions les plus pénétrantes. Elle évoque aussi l'ensemble du champ artistique, en incluant, à coté de ceux qui portent sur la peinture des textes sur la sculpture, la gravure, la photographie, les arts décoratifs, ou l'architecture. Du romantisme au Réalisme, de l'Impressionnisme au Symbolisme, les grands artistes du XIXème siècle sont admirés ou discutés par les frères Goncourt, Théophile Gautier, Alexandre Dumas, Edmond Duranty, Pierre-Joseph Proudhon, Joséphin Péladan, Félix Fénéon, Octave Mirbeau, ou Léonce Bénédite, sans oublier la critique au féminin des Claude Vignon, Mathilde Stevens et Marc de Montifaud.
07/2010
Musique, danse
Un siècle d'écrits réflexifs sur la composition musicale. Anthologie d'auto-analyses, de Janacek à nos jours
Depuis le XIXe siècle, les compositeurs s'expriment publiquement sur leur travail à travers une pluralité d'écrits (traités, ouvrages didactiques, préfaces aux partitions ou encore notes de programme) et de prises de parole (conférences, entretiens, master-classes). Il existe aussi des textes plus confidentiels, relevant parfois seulement de la sphère intime, dans lesquels il s'agit moins de démontrer ou de convaincre que de s'interroger : qu'ai-je fait ? Quel est mon processus de création ? Comment telle oeuvre, telle idée, a-t-elle pris le visage qui est désormais le sien ? Quels chemins s'offrent à moi ? Un siècle d'écrits réflexifs sur la composition musicale met en lumière une sélection de textes inédits, rares ou inaccessibles en langue française, tirés de journaux personnels, de contributions à des revues, d'entretiens avec des journalistes et des scientifiques, ou encore de travaux académiques. L'ouvrage rend ainsi visible une tradition qui s'est constituée au cours du XXe siècle et qui apparaît plus que jamais d'actualité au moment où nombre d'universités et d'écoles supérieures promeuvent des formes renouvelées de "recherche en art". Leos Janacek, Leonid Sabaneïev, Henry Cowell, Julius Bahle, Ernst Krenek, Hans Pfitzner, Arnold Schoenberg, Charles Koechlin, Pierre Schaeffer, Arthur Honegger, Michael Tippett, Elliott Carter, Franco Donatoni, Henri Pousseur, Luigi Dallapiccola, Bernard Parmegiani, Georges Aperghis, Gerald Bennett, Hans Werner Henze, John A. Sloboda, Roger Reynolds, Friedrich Goldmann, Philippe Leroux, Brian Ferneyhough, John Adams, Steve Reich, Robert Saxton, Jean-Luc Hervé, Jonathan Harvey, Robert H. P. Platz, Chaya Czernowin, Gérard Pesson, Luis Naón.
01/2019
Littérature française
Le neveu de Rameau ; Rameaus Neffe ; Satire seconde
Ce bilingue d'un nouveau genre est en français/français. Avec ce Neveu de Rameau, nous sommes en plein roman policier, entre un original disparu et une traduction de traduction. Diderot écrit un texte subversif, la Satire seconde, qu'il ne montre à personne. Il en fait faire trois copies. A sa mort en 1785, sa fille transfère à Saint-Pétersbourg sa bibliothèque et une collection manuscrite de ses oeuvres. De Russie, une copie parvient jusqu'à Goethe en 1803. Goethe décide de traduire en allemand ce texte que personne en France n'a jamais lu, et qui, sous le titre de Rameau's Neffe, passe à la postérité. La copie dont Goethe s'est servi a disparu. En 1821, Joseph-Henri de Saur et Léonce de Saint- Geniès retraduisent en français la traduction de Goethe, comme s'il s'agissait du texte authentique de Diderot. Il faut attendre la fin du XIXe siècle pour que soit redécouvert un manuscrit autographe chez un bouquiniste parisien. Pour la première fois, les trois textes sont réunis ici : en vis-à-vis, l'original de Diderot et la rétrotraduction du texte de Goethe, avec, en rez-de-chaussée, la traduction allemande de Goethe. On touche ainsi l'impalpable distance, violente pourtant, entre un texte et sa, ou plutôt ses traductions, à deux degrés d'éloignement - "l'original est infidèle à sa traduction", disait Borges. L'histoire hors du commun d'un texte lui-même hors du commun est présentée et commentée par Jacques Berchtold et Michel Delon.
11/2017
Economie
En finir avec le franc des colonies françaises d'Afrique
Dans cet ouvrage, l'auteur revisite la politique monétaire
suivie actuellement par les institutions sous-régionales en
Afrique de l'Ouest à la lumière de la crise de la zone euro.
L'alternative qu'il propose consiste à soumettre le processus
d'unification monétaire à la construction préalable d'un espace
politique et économique cohérent, base d'un développement
socio-économique solidaire et stable. L'auteur prône la
formation de deux nouvelles fédérations qui, avec celle du
Nigéria, lanceront une nouvelle dynamique en Afrique de
l'Ouest dans le cadre d'une communauté économique rénovée
et transformée en confédération. La fédération du Golfe de
Guinée regroupera le Bénin, le Togo, le Ghana, la Côte
d'Ivoire, la Guinée, la Guinée-Bissau, le Libéria et la Sierra
Léone. Elle renforcera la fonction portuaire et soutiendra
activement la mise en valeur économique des pays de
l'hinterland. Malgré les ressources dont ils sont dotés, les pays
du Sahel doivent relever ensemble les défis climatiques
auxquels ils sont confrontés et qui auront des conséquences
humaines de plus en plus graves si des mesures hardies ne sont
pas prises. La fédération du Sahel sera composée des pays
suivants : Niger, Burkina Faso, Sénégal, Gambie, Cap-Vert et
Mali. a côté du naira qui devra se renforcer, une nouvelle
devise, l'éco, sera utilisée dans un premier temps par les deux
nouvelles fédérations et préfigurera la future monnaie unique
de l'Afrique de l'Ouest après sa fusion avec le naira.
02/2012
Religion
Selon saint Marc
L'Evangile de Marc est un récit centré sur l'action du Christ plutôt que sur ses paroles, le premier, le plus bref mais surtout le plus énigmatique des quatre évangiles. Sandro Veronesi, en l'interprétant pour le lecteur contemporain, en restitue toute la modernité. Selon lui, cet Evangile écrit à Rome à l'attention des Romains est une machine à conversion d'une efficacité narrative redoutable, ressemblant davantage aux scénarios des films de Quentin Tarantino ou de Sergio Leone qu'aux textes des autres Evangiles qui racontent pourtant la même histoire. Minutieusement réglé sur l'imaginaire épique et l'univers de ses destinataires, il dessine une figure de Jésus très différente de celle décrite dans les textes postérieurs. Marc a rencontré Pierre à Rome au Ier siècle, recueillant le témoignage direct de celui qui devait fonder la religion chrétienne. Or la formidable modernité de ce texte, selon la thèse de l'auteur, tient justement aux choix narratifs effectués par Marc qui décide d'écarter certains des épisodes les plus célèbres de la vie de Jésus Christ, comme le Sermon de la Montagne ou la Résurrection. Les références à la culture contemporaine ainsi que le ton malicieux et parfois insolent de Sandro Veronesi rendent la lecture de cette fine analyse particulièrement réjouissante. Selon Saint Marc contient de nombreuses découvertes aussi surprenantes que truculentes sur l'un des fondements du christianisme : l'écriture du récit de la vie d'un héros solitaire et mystérieux, le Christ.
03/2017
Droit
Repenser la justice transitionnelle en Afrique subsaharienne. Concilier l'un et le multiple dans la reconstruction des societes post-guerre civile
Lorsque victimes et bourreaux se confondent dans le chaos des violences, les modèles classiques de justice deviennent très rapidement inopérants pour la détermination de la responsabilité et la reconstruction du vivre-ensemble. L'ambition de cette thèse est de proposer une vision plurielle et renouvelée de la Justice au service de la réconciliation en Afrique, répondant davantage aux attentes des populations dans les zones en crise profonde et de formuler des recommandations pour l'articulation d'une complémentarité plus efficace entre les différents instruments de la justice transitionnelle. L'étude des modèles de reconstruction en Sierra Leone, au Libéria, au Rwanda, au Burundi, en Ouganda, en Afrique du Sud ou encore au Mozambique, démontre la diversité des processus de justice transitionnelle mis en place sur le continent africain. Aussi, cette thèse défend l'idée que la justice transitionnelle exige d'être profondément repensée afin de s'adapter plus efficacement aux spécificités des contextes politiques, historiques et sociétaux de chaque conflit. Dans cette conviction, face au pluralisme désordonné qui caractérise aujourd'hui les diverses expériences de justice transitionnelle sur le continent africain, l'auteure propose une nouvelle forme de coopération et de coordination conciliant "l'un" , c'est-à-dire la justice transitionnelle au service de la réconciliation, et "le multiple" des mécanismes qui la composent, afin que la justice post-conflit constitue enfin une ressource efficace pour la reconstruction des sociétés post-guerre civile en Afrique subsaharienne.
12/2020
Histoire de l'art
Guide de l'Ouest imaginaire
Cow-boys solitaires, Apaches sans merci, tenancières de saloon, trappeurs, shérifs, hors-la-loi, révolutionnaires mexicains, tuniques bleues et chercheurs d'or : l'Ouest américain, bien au-delà de sa réalité historique, a constitué une véritable mythologie autonome qui s'est développée aussi bien à travers des films que des romans, des bandes dessinées, des poèmes, des chansons ou des peintures... Dans cet univers, John Ford et Sergio Leone côtoient James Fenimore Cooper et Chateaubriand, tandis que Calamity Jane et Lucky Luke chevauchent sur la piste de Geronimo et de Davy Crockett. Sans parler de plus étranges dérivations où Billy the Kid affronte Dracula et Jesse James la créature de Frankenstein, avant que des extra-terrestres ne s'en mêlent... Pour s'y retrouver, il fallait bien un guide. Pensé pour une consultation aisée, ce bréviaire explore tous les médiums qui se sont emparés de la matière de l'Ouest, mais aussi les grands thèmes qui la parcourent. Un vade-mecum indispensable à qui veut vagabonder sans se perdre sur les traces des libres cavaliers de la frontière. Claude Aziza, historien, est le secrétaire général du Festival international du film d'histoire de Pessac. Il est l'auteur, che Vendémiaire, du Dictionnaire du péplum (2019) et coauteur du Dictionnaire du western (2e édition, 2017). Olivier Thomas, rédacteur en chef adjoint au magazine L'Histoire, a publié chez Vendémiaire Les rats sont entrés dans Paris (2022).
06/2023
Histoire du cinéma
10000 façons de mourir. Point de vue d'un cinéaste sur le western italien
Passerelle inattendue entre le fétichisme surréaliste d'un Bunuel et la radicalité esthétique du punk, le western spaghetti selon Cox renvoie tour à tour aux chambara de Kurosawa, à l'émergence du queer ou à la pop-culture des années 60, à Brando et au théâtre post-élisabéthain. Parmi les dizaines de cinéastes conviés ici, on croisera évidemment les destinées parallèles des deux Sergio - Leone et Corbucci - qui, les premiers, formulèrent cette singulière vision all'italiana d'un grand Ouest entièrement soumis à la brutalité et la corruption, où le cynisme fait loi. D'ailleurs, 10000 façons de mourir ne manque jamais une occasion de plonger dans les stratagèmes plus ou moins fumeux des producteurs de l'époque, les jeux d'influence entre scénaristes, l'ingéniosité des chefs-opérateurs et décorateurs, ou le lyrisme d'une poignée de compositeurs prolifiques - dont la grandeur d'Ennio Morricone cache assurément la foret. Enfin, ce sont de beaux portraits d'acteurs, flamboyants dans le registre du western : des intenses Gian Maria Volonté, Klaus Kinski ou Tomás Milián jusqu'aux incontournables Lee Van Cleef, Clint Eastwood et Fernando Sancho. Longeant cet horizon de films, parfois monumentaux, souvent bricolés, les tribulations se dessinent d'un genre à la fois célébrissime et méconnu, à travers la vision d'un cinéaste au savoir encyclopédique, qu'on découvre au fil des pages tour à tour admiratif, passionné ou grinçant de sarcasme. Un hommage épicé au western spaghetti.
11/2021
Droit fiscal international
La fiscalité des pays de la communuauté économique des États de l'Afrique. de l'Ouest (CEDEAO) face à la mondialisation
La fiscalité des pays de la CEDEAO est une fiscalité régionale des Etats de l'Afrique de l'Ouest qui se caractérise par une politique d'intégration économique et monétaire pour parer à la mondialisation. Face aux deux chocs de la mondialisation, l'idée d'une harmonisation fiscale et douanière dans un espace où la plupart des pays ont une même monnaie, le franc CFA, a conduit les autorités politiques des pays de l'Afrique de l'Ouest à lancer, précisément le 28 mai 1975, la Communauté économique des Etats de l'Afrique de l'Ouest (CEDEAO). Huit pays francophones (Bénin, Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Guinée, Mali, Niger, Sénégal, Togo), cinq pays anglophones (Gambie, Ghana, Liberia, Nigeria, Sierra Leone), deux pays lusophones (Cap Vert, Guinée-Bissau) ont alors choisi de se donner un destin commun à travers une organisation régionale la CEDEAO. Face à la mondialisation, comment répartir équitablement la charge fiscale entre les contribuables communautaires de la CEDEAO ? L'idée que se font les Africains de l'Ouest de la fiscalité est souvent très éloignée de la réalité et s'accompagne de nombreux paradoxes. L'un des plus évidents est l'allergie permanente à l'impôt sur le revenu, depuis l'époque coloniale. L'impôt sur le revenu concerne la moitié des ménages et est beaucoup plus faible que celui supporté par les contribuables étrangers. Les impôts indirects représentent des prélèvements beaucoup plus importants auxquels personne n'échappe, particulièrement dans la zone francophone.
12/2021
Psychologie, psychanalyse
Crimes contre les cultures. Clinique interculturelle, clinique humanitaire
De la destruction des bouddhas de Bamiyan en Afghanistan à l’assassinat de l’ambassadeur américain à Tripoli, des prises d’otages d’AQMI aux enfants-soldats de Sierra Leone, de l’utilisation du viol comme arme de guerre aux exécutions sommaires en Somalie, les crimes contre les cultures sont nombreux et prennent plusieurs formes : fanatisme, propagande, génocide, autodafés, torture, manipulation mentale, excision, terreur, etc. Dans cet ouvrage, l’auteur cherche à analyser le paradigme des destructions culturelles pour imposer à l’autre (individuel ou groupal) sa domination personnelle, politique, confessionnelle, etc. Il développe une analyse originale sur les formes individuelles et collectives de la criminalité quand elle touche les formes culturelles de l’identité féminine, des croyances, des créations littéraires et esthétiques pour imposer son emprise et sa maîtrise dans une conception monolithique et dictatoriale des formes culturelles de l’humain. Illustré de nombreuses vignettes cliniques, l’ouvrage alterne les allers retours entre une clinique du sujet et une clinique de la culture. Très riche, cet ouvrage renouvelle la lecture de ces crimes contre la culture, et offre une interprétation de leurs impacts traumatiques. Il ouvre quelques pistes à la fois réflexives et thérapeutiques. Excellent ouvrage d’introduction à ces questions en regard de la massivité de l’impact traumatique, qui est le fil rouge de l’ouvrage, il suscite de nombreuses réflexions sur le déploiement de ces violences et son potentiel surgissement chez l’homme ordinaire.
01/2013
Policiers
Les fantômes de Manhattan
Annie O'Neill, 31 ans, est une jeune fille discrète. Elle tient une petite librairie en plein coeur de Manhattan, fréquentée par quelques clients aussi solitaires et marginaux qu'elle. Son existence est bouleversée par la visite d'un nommé Forrester, qui se présente comme un très bon ami de ses parents, qu'elle n'a pratiquement pas connus. L'homme est venu lui remettre un manuscrit. Celui-ci raconte l'histoire d'un certain Haim Kruszwica, adopté par un soldat américain lors de la libération de Dachau, devenu ensuite une des grandes figures du banditisme new-yorkais. Quel rapport avec l'histoire intime d'Annie ? Et pourquoi le dénommé Forrester est-il si réticent à lui avouer la vérité ? Lorsqu'elle lui sera enfin dévoilée, celle-ci sera plus inattendue et incroyable que tout ce qu'elle a pu imaginer. Conteur hors pair, R. J. Ellory retrace ici le récit d'un demi-siècle plein de bruit et de fureur. Cette nouvelle variation sur son thème favori, la répercussion de l'Histoire sur les trajectoires personnelles, est cette fois bien différente de ses ouvrages précédents, ne serait-ce que grâce à son héroïne, qui donne au récit une nostalgie et une douceur inaccoutumées. Des événements passés qui viennent à la rencontre du présent, une vie volée, une vengeance, Les Fantômes de Manhattan n'est pas sans rappeler par ses thèmes et son ampleur Il était une fois en Amérique de Sergio Leone.
06/2018
discriminations, exclusion, ra
Harry Washington et le Monde atlantique. L'extraordinaire histoire d'un esclave de George Washington
De cet homme appelé Harry Washington, on sait peu de choses. On ignore son vrai nom, on ne connaît ni sa date ni son lieu de naissance et on ne sait pas quand ni comment il est mort. Pourtant, pour citer Melville parlant de Bartleby : "Je crois qu'il n'existe pas de matériaux qui permettraient une biographie complète de cet homme. C'est une grande perte pour la littérature". On pourrait dire de même d'Harry Washington. Né en Afrique, capturé, il traverse l'Atlantique dans les cales d'un navire négrier, est vendu à un planteur de la Chesapeake Bay et est ensuite acheté par George Washington. Engagé pendant la guerre de Sécession aux côtés des Anglais qui avaient promis la liberté aux esclaves qui combattraient dans leurs rangs, il se porte volontaire après la défaite pour aller fonder une colonie britannique au Sierra Leone et fait ainsi le voyage retour vers l'Afrique. Il participe à une insurrection contre l'administration britannique, est arrêté, jugé, expulsé de Freetown. La suite nous est inconnue. C'est à cette figure de l'esclave fugitif et à sa quête de liberté que Thierry Paulais rend hommage, à cet homme debout, combattant pour ses droits et sa liberté avec courage et un engagement hors du commun. Au-delà de ce destin singulier, c'est aussi la découverte du "Monde Atlantique" dont Harry Washington est l'incarnation.
01/2023
Récits de voyage
René Caillie, l'Africain. Une vie d'explorateur (1799-1838)
René Caillié, explorateur aux pieds nus, marcha autant dans ses rêves qu'avec ses pieds tuméfiés, dans le sable du doute autant qu'en celui de l'Afrique inconnue. La "longue marche" de ce fils de bagnard prend fin en septembre 1828, à Tanger : 4 500 kilomètres d'un voyage extraordinaire, commencé 508 jours plus tôt, à Boké sur la côte guinéenne. Après 207 journées de marche, puis la remontée du Niger à partir de Djenné, son arrivée à Tombouctou, dont il est le premier Blanc à revenir, marque le sommet d'une aventure commencée en 1816. Elle a pour étapes Saint-Louis-du-Sénégal, Gorée, le Sierra Leone, Tiémé en Côte d'Ivoire, Fez ou bien Rabat, via les Antilles. Pour un destin hors du commun, un ouvrage qui puise ses sources inédites dans les fonds d'archives publiques et privées les plus originaux, comme sur le terrain, au Sénégal, en Guinée, au Mali, et qui entend, non seulement reconstituer la vie et l'oeuvre de René Caillié, mais se nourrir des récits de ceux qui la racontèrent et l'inventèrent depuis cent cinquante ans, afin de montrer comment une vie "exemplaire" peut être ensuite instrumentalisée. L'explorateur exploré ! Un homme attachant, courageux, d'une pensée humaniste moderne, qui aborde aussi bien la condition féminine que l'esclavage. Le roman méticuleux d'une épopée solitaire et tragique, dont l'épure psychologique vire par moments au récit d'espionnage.
10/2012
Art africain
Sandé. société secrète féminine
Au début des années 1970 à Abidjan, Christiane Kauer a vu pour la première fois un masque heaume au visage féminin qui l'a intriguée et conduite à découvrir le Sandé. Le Sandé est la principale société secrète féminine présente en Sierra Leone et au Libéria au sein de plusieurs ethnies, dont la plus importante et la plus étudiée est l'ethnie mendé. Ceci explique certainement pourquoi, à tort, le masque heaume emblématique du Sandé est bien souvent systématiquement appelé masque mendé. Habituellement, les femmes ne dansent pas avec des masques. Le Sandé a une particularité essentielle : les femmes, initiées de haut rang, possèdent et surtout dansent avec leur masque-heaume. Lors des cérémonies rituelles, en particulier lors de l'initiation, le pouvoir et le poids social du Sandé se manifestent à travers la présence de ces masques sacrés. Si ces masques-heaumes du Sandé sont admirés pour un plaisir esthétique purement visuel, il convient de pouvoir décrypter les messages transmis par les éléments sculptés sur le visage, la coiffure. Lire le masque est ainsi la démarche de Christiane Kauer dans cet ouvrage. C'est la première fois qu'un tel ouvrage est écrit en Français. Il s'adresse autant aux connaisseurs, collectionneurs ou non, n'ayant eu à disposition jusqu'à présent, qu'une documentation anglophone ou traduite de l'allemand, qu'à un public plus large d'amateurs d'arts premiers.
10/2022
Littérature française
Julius aux alouettes
Dans une petite ville en bord d'océan, une famille enterre un homme appelé Julius. Dans la chaleur de l'été, pendant que le cercueil est porté vers le cimetière accroché à la falaise, chaque membre de la famille se souvient de ce bel homme fin et élancé, à la peau noire comme de l'ébène. Il y a le père médecin, la mère galeriste, la grand-mère et les deux enfants. Chacun semble porter la culpabilité de la disparition brutale de Julius, ce qu'ils appellent à mots couverts "un accident". Qui était donc Julius, qu'ils ont enseveli nu dans un linceul blanc ? De quoi sa mort est-elle le signe ? On remonte donc en cinq tableaux l'histoire de la rencontre de cette famille avec Julius, et chacun des cinq va donner sa propre vision de l'histoire. Julius a débarqué sur la plage le jour de la grande tempête d'équinoxe et, tout naturellement Marie, la mère, l'a invitée à rester quelques temps chez eux, dans la belle chambre d'amis qui héberge d'ordinaire des artistes en résidence. La vie de chacun va en être bouleversée, non seulement ce qu'on appelle le quotidien des jours, mais bien au-delà. C'est un renversement des perspectives que Julius va opérer chez eux, une ouverture de l'horizon, chez la grand-mère Léonie qui n'attendait plus grand-chose de l'existence, comme chez la petite dernière, Lola qu'on appelle la Simplette, qui tombe amoureuse de ce grand homme mystérieux. Tous, d'une façon ou l'autre, vont "faire l'amour" avec Julius, comme tous, dans le dernier mouvement, vont "tuer Julius". Dans cette parabole, Fabienne Juhel a le culot de nous proposer une revisitation très contemporaine du Christ, bien loin des canons orthodoxes, et ce roman allie poésie, pointes d'humour et regard pertinent sur notre époque. Comme d'ordinaire, chez cette auteure, on se trouve confronté à des personnages aux corps sensuels et aux âmes singulières. Ceci est donc un livre chrétien, mais à sa manière bien particulière, un appel à la vie, ses mystères et ses bouleversements. "Qu'est-ce qu'une histoire ? me demanderez-vous. La narration d'un miracle", écrit Fabienne Juhel.
03/2014
Littérature française
Entre Salamandre et Phénix
Dans un monde où les humains marchent dans tous les sens comme des fourmis affolées, Alias, une femme d'une cinquantaine d'années rencontre Pratz, l'enfant infirme et silencieux qu'elle seule comprend, puis le trio formé par Zelda la jeune jongleuse, Chuva le chanteur anarchiste, et le vieux Lems au passé un peu trouble d'homme de pouvoir en des temps où les décrets arbitraires avaient commencé à remplacer la démocratie. Personne n'avait rien vu venir. Puis ce fut le chaos, comme si la nature elle même voulait mettre son grain de sel dans les catastrophes inventées par les hommes. C'est un peu plus tard que se situe l'histoire, dans un possible futur né de nos cauchemars d'aujourd'hui, alors que l'avenir redevient menaçant après une période d'espoir , tandis que les séquelles guerrières et écologiques sont encore comme des plaies ouvertes. Les cinq personnages vont former le noyau d'une nouvelle forme de famille choisie, inspirée par d'autres tentatives du passé et par des livres que le groupe s'est mis à lire dans la maison de la vieille Sans Nom, là haut dans la montagne. Plus tard d'autres se joignent à eux . Pas de recettes miracle, on essaie, on se trompe, on réfléchit, on fait des erreurs, on pleure, on rit, on aime, on quitte. A la fin du livre, la société qui s'est remise en place autour de la communauté amène son lot de désillusions et de craintes pour l'avenir. Mais ceux là qui ont essayé de réinventer la vie ne peuvent plus revenir en arrière, et gardent l'espoir, avec lucidité mais détermination. J'ai eu envie d'écrire un récit ou tous les protagonistes auraient la parole, où les points de vue seraient multiples, les voix créant une sorte de chant polyphonique ; le texte est ponctué d'ailleurs d'" Interludes" , de chansons, de slam. L'idée est de s'interroger et de réfléchir. Il n'y a pas de réponse.
10/2013
Littérature française
Quatre années au cambodge
« Que s'est-il passé réellement ? Il ne peut s'agir d'une banale dispute entre promeneurs du dimanche. Ce serait invraisemblable. Ou alors il y a eu provocation et querelle grave. Je suggère à François d'envoyer ses propres enquêteurs sur place. En attendant, nous réfléchissons. Agression visant l'Ambassade de France à travers l'un de ses membres pris au hasard ? Possible. Si cette hypothèse est juste, c'est très grave. Agression beaucoup plus personnelle visant bel et bien Gérard et personne d'autre ? Très vraisemblable aussi. Mais il faut chercher les motifs. Le simple vol de voiture me semble à exclure vu la façon dont se sont passées les choses. D'ailleurs, il paraît qu'elle est réduite à l'état d'épave. Le colonel Prat devrait envoyer quelqu'un la récupérer dans la matinée. Il ne pourrait s'agir que de querelles personnelles, questions d'argent, de femmes... Mais s'il a des petits secrets peu avouables, il ne les racontera pas ! Reste naturellement la solution du rapport entre ses activités d'agent des services secrets français et cette tentative d'assassinat. Tout cela sent le souffre ! » 1991, la France s'apprête à rouvrir son ambassade à Phnom-Penh. L'auteur qui vient d'épouser son compagnon, nommé Attaché de Défense, arrive dans l'ex Kampuchéa. Services secrets, prise d'otages, meurtres... Elle sera le témoin privilégié du microcosme diplomatique et des intrigues tortueuses d'un État aussi corrompu que dangereux. Ses « Quatre années au Cambodge » seront une aventure tour à tour passionnante et effrayante, où l'inattendu côtoiera les désillusions, la fascination, la répulsion. Immersif et instructif, un témoignage rare et sans langue de bois.
10/2014
Beaux arts
Jacques Kerchache, portraits croisés
Connaisseur à l'œil réputé infaillible, conseiller des plus grands collectionneurs, militant infatigable de la cause des arts premiers, l'homme qui a fait entrer au pavillon des Sessions du Louvre les œuvres des quatre cinquièmes de l'humanité est mort au Mexique en août 2001. Il s'appelait Jacques Kerchache. A l'occasion du troisième anniversaire de l'ouverture du pavillon des Sessions, le musée du quai Branly et Gallimard publient Jacques Kerchache, portraits croisés. Conçu à partir d'une série d'entretiens avec ses proches, ses amis, les créateurs, les personnalités qu'il a côtoyées (Jean-Jacques Aillagon, Jacques Friedmann, Anne Kerchache, Alain Kirili, Jean-Pierre Lang, Jean de Loisy, Stéphane Martin, Alain de Monbrison, Jean Nouvel, Orlan, Jean-Charles Pigeau, Jean-François Prat, Michel Propper, Paul Rebeyrolle, Sam Szafran, Germain Viatte), cet ouvrage n'est ni une biographie exhaustive ni un essai critique, mais plutôt une invitation à la découverte. Découverte d'un homme, à travers ses expéditions et ses voyages (Afrique, Asie, Amériques), ses combats (anthologie de ses textes manifestes), les expositions qu'il a réalisées (" Les Taïnos ", " Picasso-Afrique " et d'autres encore). Découverte d'une aventure, celle de la création du pavillon des Sessions et du musée du quai Branly, dont le bâtiment, réalisé par Jean Nouvel, ouvrira début 2006. Découverte d'une collection extraordinaire d'arts premiers dont de nombreuses pièces seront reproduites pour la première fois. Découverte d'un univers, sa maison, jamais photographiée, où les œuvres d'art voisinent avec les objets de curiosité dans une atmosphère de " chambre des merveilles ". Entretiens, textes et images ont été réunis par Martin Bethenod, éditeur (ancien directeur des éditions du Centre Pompidou) et journaliste (Connaissance des Arts, Vogue).
04/2003
Ouvrages généraux
La folie Pastré
Lily ? Lily Pastré ? La Lily Pastré ? Célèbre auprès des mélomanes pour avoir été à l'origine du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, la comtesse Pastré (1891-1974) a été bien plus qu'un riche mécène. Voici le récit de la vie d'une grande excentrique, d'une grande généreuse, d'une grande amie des artistes, des années folles aux Trente Glorieuses en passant par le tourbillon de la Deuxième Guerre mondiale. Née à Marseille, héritière des célèbres apéritifs Noilly Prat, elle épouse un aristocrate et vit à Paris dans un entre-deux-guerres tourbillonnant de fêtes et de concerts. Sa passion première, c'est la musique. Elle est l'amie des plus grands compositeurs et interprètes du moment. Dans sa villa du sud de Marseille, elle reçoit des personnalités aussi diverses que Christian Bérard et Edith Piaf, Luc Dietrich et André Masson. Pendant la guerre, au risque de sa vie, elle cache et aide des musiciens juifs, tels Clara Haskil et Darius Milhaud, les sauvant d'une mort certaine. Elle apporte son soutien à l'Américain Varian Fry, qui a arraché des milliers de vies à l'occupant nazi. Dilapidant son immense fortune en transformant son domaine en une Villa Médicis du sud de la France, elle cofonde le festival d'Aix qui, à la sortie de la guerre, signifiait le retour de la France comme grande nation artistique. A travers le destin hors du commun d'une femme à la personnalité fascinante, c'est aussi une partie méconnue de l'histoire de Marseille qui revit. Lily Pastré incarne la démesure d'une cité au caractère insoumis depuis la nuit des temps et la liberté d'une Provence cosmopolite dont tant d'artistes sont tombés amoureux.
Littérature française
La folie pastré
Lily ? Lily Pastré ? La Lily Pastré ? Célèbre auprès des mélomanes pour avoir été à l'origine du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, la comtesse Pastré (1891-1974) a été bien plus qu'un riche mécène. Voici le récit de la vie d'une grande excentrique, d'une grande généreuse, d'une grande amie des artistes, des années folles aux Trente Glorieuses en passant par le tourbillon de la Deuxième Guerre mondiale. Née à Marseille, héritière des célèbres apéritifs Noilly Prat, elle épouse un aristocrate et vit à Paris dans un entre-deux-guerres tourbillonnant de fêtes et de concerts. Sa passion première, c'est la musique. Elle est l'amie des plus grands compositeurs et interprètes du moment. Dans sa villa du sud de Marseille, elle reçoit des personnalités aussi diverses que Christian Bérard et Edith Piaf, Luc Dietrich et André Masson. Pendant la guerre, au risque de sa vie, elle cache et aide des musiciens juifs, tels Clara Haskil et Darius Milhaud, les sauvant d'une mort certaine. Elle apporte son soutien à l'Américain Varian Fry, qui a arraché des milliers de vies à l'occupant nazi. Dilapidant son immense fortune en transformant son domaine en une Villa Médicis du sud de la France, elle cofonde le festival d'Aix qui, à la sortie de la guerre, signifiait le retour de la France comme grande nation artistique. A travers le destin hors du commun d'une femme à la personnalité fascinante, c'est aussi une partie méconnue de l'histoire de Marseille qui revit. Lily Pastré incarne la démesure d'une cité au caractère insoumis depuis la nuit des temps et la liberté d'une Provence cosmopolite dont tant d'artistes sont tombés amoureux.
02/2024
