recueil poésie persane
Extraits
Poésie
La dépression du Christ de Bacongo
La spiritualité est le thème majeur que l'auteur aborde dans ce recueil. Elle nous questionne autant qu'elle se questionne elle-même sur ce dilemme ou plutôt cette crise identitaire à laquelle est confrontée une catégorie de la jeunesse africaine du continent et des diasporas, entre promotion de leurs racines africaines et promotion d'une spiritualité chrétienne. Cette idée qu'être chrétien signifie être encore asservi par les colons d'hier et se réapproprier sa culture : cette démarche qu'il est essentiel si ce n'est existentiel d'entreprendre implique de rejeter tous les dogmes ayant été amenés de force durant les processus de traite et de colonisation. Or ce n'est pas si simple. C'est un combat du coeur, du corps et de l'esprit... Et des trois on se demande lequel souffre le plus à la fin. Car dans ce combat spirituel, l'auteur nous rappelle qu'on est hélas bien seul. La spiritualité est le premier vecteur de ce recueil, suivi de la condition d'une femme, jeune, africaine, noire. Vivant dans ce monde mais qui, à cause de la conjugaison des trois adjectifs précités, survit plus que ne vit.
01/2019
Théâtre
Pièces mythologiques
Des pièces de théâtre qui plongeront les enfants dans l'univers de la mythologie et qui les familiariseront avec des références culturelles incontournables. On sait l'impact des grands récits fondateurs sur la construction de la personnalité chez les enfants et pré-adolescents. Cet ouvrage exploite un thème riche, incontournable et très souvent traité par les enseignants ou animateurs de théâtre en CM et en début de collège : la mythologie. Destiné aux enfants de 8/12 ans, ce recueil met en scène de célèbres personnages de la mythologie gréco-romaine comme Hercule, Zeus, Apollon, Thésée, Ariane... ainsi que d'autres, moins connus, comme Polydectès, Diodore, Danaé... à travers une dizaine de saynètes. En plus de favoriser le jeu des acteurs, de privilégier les jeux de langage et de faire appel à l'imaginaire grâce aux références mythologiques omniprésentes dans ce recueil, les enfants enrichiront leur culture littéraire tout en jouant. Toutes ces saynètes, à interpréter en petits ou en grands groupes, peuvent être aisément mises en scène et représentées en classe ou en atelier théâtre. Les jeunes comédiens prendront plaisir à revêtir costumes et accessoires pour interpréter ces personnages mythiques.
04/2021
Littérature française
Les Tourterelles de Den Den, souvenirs, rêveries et récits 1. Suivi de Trois agaceries galantes, contes
Qu'il s'agisse de souvenirs vécus ou de pure fiction, qu'importe ! Les courts récits de ce recueil offrent une unité de ton et d'inspiration, ironique, nostalgique ou tendre. La lecture ludique s'accorde-t-elle avec le but moral que l'auteur décline en variations sur le thème de la réactivité individuelle aux affres de la vie sociale ? Des situations ressenties de la petite enfance sur les bords de l'Atlantique, aux pérégrinations à l'étranger (Italie, Chine, Tunisie), l'évocation légère et même potache de Mai 68 ou d'une activité professionnelle délocalisée à Bordeaux, libère quelques fantasmes heureusement distanciés. L'érotisme, qui n'est pas absent mais plutôt bienséant, s'expose dans la seconde partie du recueil : Trois agaceries galantes, contes "à la manière" du XVIIIe siècle ; non pas pastiches, mais reflet des pensées les plus sincères de l'Homme des Lumières, de ses obsessions sensibles et sensuelles saisies à travers la psychologie d'un petit animal de compagnie (Bichon) ou les manigances d'un ancien jésuite sadique. Alors, comment ne pas se souvenir de l'inspiration de trois grands peintres, génies du style galant : Fragonard, Greuze et Boucher ?
04/2021
Contes et nouvelles
Au-delà de mon horizon
"Ouvre et regarde ! Tu pourras y apprendre beaucoup de choses. Puis, une fois rassasié par ce que tu y auras découvert, peut-être trouveras-tu l'envie de dépasser nos lacs et nos forêts". Dans ce recueil, l'auteure embarque le lecteur dans des voyages pleins d'espoir, au-delà de son horizon. S'y entrecroisent deux contes bordés d'une féérie pour grands et petits et cinq nouvelles aux réalismes parfois tragiques, mais jamais dramatiques. Des textes qui s'époumonent de sincérité sur des sujets d'actualité. Des histoires empreintes de couleurs poétiques où les mixages détonants ne laisseront pas les lecteurs indifférents. Après vingt ans de passion artistique à réaliser du "théâtre dansé" , Bernie Féré crée près d'Orléans sa compagnie professionnelle "A tire d'aile" , ajoutant des animaux à ses créations avec l'aide et l'expérience de Jean-Philippe Varin. Aujourd'hui, son aventure chorégraphique se poursuit auprès de la Compagnie Pérégrin' en qualité de metteure en scène et d'auteure. Deux romans plus tard, son besoin de transcrire ses réflexions et ses observations livrent sous sa plume d'écrivaine un recueil de contes et nouvelles.
04/2021
Poésie
La force des fragiles
Recueil de textes des membres du Groupe Ecriture du Graap à Lausanne Ce recueil de textes est constitué par les oeuvres des membres du Groupe Ecriture du Graap-Fondation de Lausanne. Ce groupe, créé par Dominique Scheder, existe depuis plus de 25 ans ; il se réunit chaque semaine. Lors de chaque séance, les participants proposent trois thèmes, servant de fil conducteur. A partir de là, ils écrivent pendant une vingtaine de minutes. Les textes sont ensuite lus et partagés au groupe. Chacun s'ouvre à ses collègues dans la simplicité, la confiance et le respect. Ces textes ont été écrits "sur le vif" : une forme d'art brut, magnifique comme des perles naturelles. L'ensemble présenté forme un collier qui devrait ravir le lecteur. Au centre du Grand Lausanne, un groupe écriture se réunit chaque semaine pour rédiger des textes de façon libre, autour d'un thème ou selon une forme spécifique. C'est l'occasion pour les participants d'exprimer une idée, une réflexion, une humeur ou un sentiment, de laisser libre court à leur imagination, de travailler leur style. C'est aussi un moment de convivialité et d'échange.
05/2022
Littérature anglo-saxonne
Grand Union
Dans ce premier recueil de nouvelles, Zadie Smith allie son inimitable pouvoir d'observation et sa voix unique pour explorer les arcanes du monde moderne. Entrelaçant les thèmes, les registres et les points de vue, elle nous invite à la rencontre d'un cortège de personnages : un homme dont c'est le dernier jour sur terre, une quadragénaire revivant par la pensée ses années d'université et s'interrogeant sur la versatilité du désir, un groupe de touristes anglais déconnectés des réalités, des célébrités américaines en fuite... Rivalisant d'humour et d'exquise perspicacité, Zadie Smith excelle dans la restitution des dialogues et donne vie et relief à ces histoires saisissantes. Eclectique, rythmé et profondément original, Grand Union questionne les héritages qui nous hantent, les appartenances culturelles, les relations familiales, l'identité raciale ou encore la pluralité de la condition féminine. La part belle est d'ailleurs faite aux personnages de femmes, et aux femmes noires en particulier : jeunes, âgées, mères, amantes, au fil des nouvelles elles forment une éclatante constellation. Avec ce recueil, Zadie Smith s'autorise absolument tout, pour notre plus grand plaisir.
03/2021
Poésie
Chaque jour a ses mots
Qu'est-ce qu'un poème ? Dans ce recueil j'ai réuni pour vous, chères lectrices, chers lecteurs, cent quarante-huit poèmes que j'ai écrits de l'âge de seize ans à l'âge de soixante et un ans. Je les ai regroupés en quatre parties : Les Incertitudes, Les Voyages, Les Demoiselles et La Tristesse, sans souci de chronologie. Certaines années furent prolifiques ; au cours d'autres années, je n'ai pas écrit un seul poème. Pourquoi ? Qui pourrait le dire ? A certaines périodes de la vie, on a besoin d'exprimer ce qu'on ressent ; à d'autres, on préfère tout garder pour soi ou bien ne pas trop approfondir. A moins qu'on soit trop occupé à d'autres choses. Qu'est-ce qu'un poème, d'ailleurs ? Quelques mots qui se combinent naturellement entre eux et qui tentent de restituer, de fixer une pensée fugitive, une atmosphère, un souvenir qui ressurgit et nous obsède. Et chaque jour a les siens, uniques et qui ne reviendront jamais identiques. En cela, un recueil de poèmes est sans doute un des meilleurs résumés qui soit d'une vie, avec ses joies, ses doutes, ses tristesses.
05/2021
Poésie
Dérives et rêves
Bernard Ducellier pose sur le papier des textes uniquement pour le plaisir d'écrire. Ces textes resteront enfouis de nombreuses années jusqu'à ce qu'il les retrouve, rangés dans des cartons. L'envie étant toujours là, cela va donner naissance à un recueil où se mêlent les thèmes de l'amour, de la nature, de la détresse, de la crainte du temps qui passe et de la quête du bonheur. Mais l'auteur s'autorise également l'évasion sur des thèmes plus légers. Enfin, le conte final se veut une apologie de l'amour et de la tolérance pour peu qu'on veuille approfondir ce qui est aussi un conte pour enfants. « Dérives et rêves », construit en trois parties, est un recueil qui se veut humble, mais dont chaque texte peut interpeller le lecteur qui y retrouve un moment de sa propre existence, un morceau de vie présent ou passé. La volonté de l'auteur de lier au mieux le fond et la forme font de ce livre une lecture passionnante où, même une fois terminé, on éprouve encore l'envie de s'y replonger.
10/2014
Littérature française
Danser sur les vagues
De mot à mot Des mots pour les maux Des mots pour le dire... Six ans se sont écoulés entre le troisième volume de nouvelles de l'autrice : Le Vase chinois et Danser sur les vagues ! Six ans d'une parenthèse difficile et d'une reconstruction lente, laborieuse mais victorieuse. "Il ne faut pas avoir peur des vagues qui agitent votre âme. C'est ça, la vie", de Hwang Sok-yong, Le Vieux Jardin. L'autrice, ancienne professeure d'anglais, retirée sur le bassin d'Arcachon, se livre à mots feutrés entre les lignes des dix-sept nouvelles de ce recueil. " Avec un style caractérisé par une alliance toute en équilibre d'inventivité, d'émotions et de descriptions, Marie-Jo Ablancourt nous avait entraînées au fil de ses précédentes nouvelles dans une course folle, à la rencontre de chutes inattendues ou bouleversantes. Après la découverte du captivant recueil Le Vase chinois, riche d'univers variés, nous attendions avec impatience de retrouver l'écriture tantôt sobre, tantôt foisonnante d'une autrice inspirée qui se distingue par sa discrétion ", Evelyne et Roxane, ses amies de plume.
03/2023
Contentieux administratifs
Les grands arrêts du contentieux administratif. 8e édition
Un recueil de jurisprudence unique en la matière ! Un recueil de jurisprudence unique en la matière ! A la différence du droit administratif " général ", le droit du contentieux administratif procède aujourd'hui largement d'articles écrits et codifiés dans le Code de justice administrative. Mais ses principes essentiels ont été posés par la jurisprudence et seule l'interprétation de ces textes par le juge leur donne leur portée véritable, comme le montrent les développements jurisprudentiels sur les référés. En la matière, la connaissance de la jurisprudence a donc une fonction tout aussi importante que celle des dispositions législatives ou réglementaires. La procédure contentieuse doit être connue dans son détail. Elle a sa logique et exprime un certain équilibre du débat juridictionnel ; elle recèle souvent des subtilités, voire des pièges, qui peuvent constituer autant d'obstacles à l'examen du bien-fondé du recours. L'ouvrage s'organise autour de deux thèmes : les recours et l'instance. Les commentaires sont rédigés de façon à ce que les étudiants comme les praticiens puissent trouver un intérêt théorique et pratique à leur lecture - ils sont à jour au 1er octobre 2021.
01/2022
Littérature française
Une Lumière dans ma Vie
"Une lumière dans ma vie" est le second recueil de poèmes de KOTIMA ZRA. Ce nouveau livre de vingt-huit poèmes est la suite du premier recueil "Ma Flamme En Noir". Ce dernier souligne la souffrance sentimentale comme n'étant pas une étape de découragement mais plutôt une phase de réconciliation conduisant à l'affermissement et à la maturation de l'amour. Suivant toujours la thématique de l'amour, "Une lumière dans ma vie" décrit la naissance d'un sentiment d'amour entre deux personnes. Cette relation naissante, en traversant les différentes étapes, se concrétise par une union sacrée. Cet amour se définit à travers une rencontre qui se raffermit progressivement sans toutefois ignorer des hésitations semant des moments de doute. En effet l'auteure, fait revivre à travers cet ouvrage une véritable expression de l'amour par des mots simples. La promesse, le silence, la séparation, les retrouvailles, le charme, la destinée mais surtout le bonheur, sont entre autres des thématiques évoquées dans ce livre. L'amour n'a pas une destination précise. On peut rencontrer sa destinée dans n'importe quel endroit et dans n'importe quelle situation.
06/2022
Critique littéraire
La langue latine. Tome 3, Livre 7, Edition bilingue français-latin
Une édition commentée spéciale manquait encore, à la différence des cinq autres livres conservés. C'est le dernier livre de la deuxième triade des six premiers livres étymologiques (hexade) de l'oeuvre, les livres I-IV sont perdus. Pourquoi ce livre VII, après les livres V et VI consacrés déjà à l'espace et au temps ? A cause d'abord du caractère original du vocabulaire poétique qui s'oppose au vocabulaire ordinaire de la prose et de l'usage (aequor face à mare). Varron, ses exemples en font foi, est un grand lecteur et un amateur éclairé des différentes formes de la poésie. N'oublions pas que le philosophe est aussi poète dans les Satires Ménippées. Ensuite les poètes sont grands créateurs de mots et leurs motifs restent en général assez clairs. Enfin ils apparaissent au début de la littérature écrite et permettent de remonter très haut, au IIIe siècle av. J. -C. (Livius, Naevius, Ennius, Plaute) ; les chants religieux des Saliens remontent même au VIIe siècle (Numa). La poésie est donc le conservatoire des créations anciennes. Les procédés des "impositeurs" relèvent des figures de mots caractéristiques : métaphore (ratis), métonymie (luca bos), catachrèse (latro), onomatopées (frittinire, mugire), antonomase (Epeus), sans parler d'emprunts au grec, en particulier : Musa, Olympus, polus, etc. Le texte a été enrichi de quelques conjectures. Cinq index facilitent la consultation.
12/2019
Poésie
Poèmes retrouvés
La découverte inattendue d'un ensemble de 21 poèmes de George Oppen n'est évidemment pas un mince événement, étant donné le peu de données concrètes dont nous disposons concernant cette période fondatrice de l'oeuvre du poète américain. New Directions a publié en 2017 une première édition de ces 21 Poems, présentés par David Hobbs. C'est bien sûr ce texte dont nous proposons la traduction en ouverture du présent volume. Mais nous avons profité de la circonstance pour compléter notre travail antérieur. Lors de la publication de la Poésie complète de George Oppen en 2011, dans cette même collection, nous avions écarté les deux sections de poèmes épars ou inédits regroupés à la fin des New Collected Poems. La découverte de cette séquence de jeunesse nous a donné l'opportunité de réunir l'ensemble de ces poèmes retrouvés. Nous leur avons adjoint les 26 fragments posthumes, regroupant les notes qu'Oppen avait épinglées dans sa chambre à la fin de son existence et que Mary, son épouse, a recueillies après sa mort. Avec cet ensemble désormais exhaustif, qui vient s'arrimer au navire principal de la Poésie complète, le lecteur français dispose donc de la totalité d'une oeuvre poétique qui s'impose avec une évidence croissante à mesure que s'éloigne le siècle dont elle est l'une des émanations les plus poignantes.
10/2019
Pléiades
Romans, contes et nouvelles. Tome 2
Le Capitaine Fracasse évoque souvent une lecture facile, pour enfants. On oublie que Théophile Gautier (1811-1872), l'ami de Nerval et de Flaubert, fut salué par Balzac, Hugo et Baudelaire comme leur égal. Il fut le dédicataire des Fleurs du mal, mais aussi du « Toast funèbre » de Mallarmé. Celui que, pour souligner la façon qu'il avait de se mettre en scène dans ses ouvres, l'on nommait Fracasse ou Fortunio, compte parmi les plus grands. C'est lui le gilet rouge d'Hernani, c'est sa préface à Mademoiselle de Maupin qu'on donne pour le manifeste de l'art pour l'art. Romantisme, culte du beau et du plaisir (« Il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir à rien ») formulé dès 1834, humour, fantaisie, mais aussi poésie du fantastique : à en croire Baudelaire, il y a montré « le talent le plus sûr et le plus grave ». Gautier d'ailleurs, en plus d'être un homme à femmes et un amateur de chats, était particulièrement superstitieux. Les contes et les nouvelles fantastiques ont jalonné sa carrière d'écrivain et de feuilletonniste, des années 1830 à la fin des années 1860. De son ouvre immense (poésie, théâtre, livrets de ballets, critique littéraire, d'art et de musique, récits de voyage), les deux tomes de la présente édition donnent la partie romanesque, soit trente-neuf textes.
10/2002
Critique littéraire
Wip, littérature sans filtre N° 3, juin 2019
En écriture, je me méfie des idées, surtout lorsqu'elles me paraissent bonnes... Publier un texte fait peur... Ecrire, c'est la construction d'inconnu, progresser en inventant la forme... On ne s'excuse pas de son amour des mots. 17 textes, 17 auteurs et leur vision de l'écriture... WIP, c'est la première revue de création littéraire qui vous fait entrer dans l'atelier de l'écrivain. Retrouvez les textes de : Sonia Ristic, "Des fleurs dans le vent" (extrait de roman) Sayouba Traoré, "Une vie de femme" (extrait de roman) Bofane In Koli Jean, "De la virtualité de l'être" (nouvelle) Ecer Sedef, "Istanbul, corps féminin et champ de bataille" (poésie) Cheb Sun Marc, "L'enfant au ventre creux" (pièce en un acte) Fluet Amandine, "Pater" (vrai-faux documentaire) Simon Chris, "Ceci n'est pas mon enfance" (extrait de roman) Nisse Tom, "Requiem" (poésie) Belfadel Tawfiq, "Ma grand-mère est une île" (micronouvelle) Bailly Sylvie, "La stratégie du grain de sable" (extrait de roman) Allézy Catherine, "Yvon et le grand frisson" (fable) Dimitrova Albena, "La lobbyiste, chemin à six virages" (extrait de roman) Evita Christelle, "Comment ne plus être noire" (tréâtre) Grillo Raphaël, "En scène/Sans-abri/Le tuer" (micronouvelles) Teodorescu Irina, "Ni poète ni animal" (extrait de roman) Pianezza Pamela, "Les corps indociles" (extrait de roman)
06/2019
Poésie
Le dernier départ
Raoul Wallenberg, diplomate suédois, a, au péril de sa vie, sauvé de l'extermination nazie des dizaines de milliers de Juifs de Budapest. A l'entrée de l'Armée rouge dans la ville, il a été convoqué par les autorités soviétiques et il a disparu. Personne ne sait ce qu'il est devenu. Interdit de sortir d'URSS et de publier ses textes russes, Guennadi Aïgui (1934-2006), l'une des plus grandes voix contemporaines de la poésie russe, avait traduit en langue tchouvache (sa langue maternelle) une anthologie de la poésie hongroise accueillie en Hongrie avec enthousiasme. En 1988, des écrivains hongrois ont invité Aïgui à faire son premier voyage à l'étranger sur les traces des poètes qu'il avait traduits. L'extraordinaire monument à Wallenberg par Imre Varga venait alors d'être inauguré : il figure Wallenberg debout entre deux murs de roche, la main droite tendue et baissée vers l'avant, dans un geste de protection et d'apaisement. Ainsi est né ce Dernier Départ, comme un cycle de deuil et de douceur : le deuil du génocide juif, le deuil de Wallenberg lui-même, unissant les deux terreurs, hitlérienne et stalinienne, qui ont dominé le vingtième siècle, et douceur infinie de l'attention à l'autre, du sauvetage, au prix même de la mort. André Markowicz
04/2019
Poésie
Graines de corail
Graines de Corail est le titre retenu pour cette publication collective des Iliennes, qui font partie des Amis de la Poésie, club né au siècle dernier, un mois de janvier 1990, à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie. Les rendez-vous mensuels avaient été fixés, depuis 30 ans au premier mercredi du mois, Baie de l'Orphelinat, au Piano Bar Paillard, une institution de la place consacrée à la musique et la chanson, désormais disparue du paysage au grand regret de ses aficionados. Elle réunissait les membres du Club qui vont et viennent au gré du flux et du reflux des vagues du Pacifique. Les rescapés ont été recueillis au Piano Blanc, chez Aline Mori, présidente de l'association depuis 2006, dans l'auberge espagnole de la poésie et de la musique pour partager un verre et l'amour inconditionnel des mots. S'y croisent des voix anciennes ou plus récentes qui ont traversé les océans pour faire souche, germer et se multiplier sur ces îles coralliennes, en colonies discrètes, en récif sous-marin. L'élément liquide, dans lequel nous baignons, enchante les coeurs et les âmes qui s'envolent au gré des alizés, en mots murmurés, soufflés, chauds et dorés, exaltés, célébrant l'ici et le maintenant, parfois l'ailleurs, nostalgies inspirées chevillées au corps sous le soleil exactement, dans l'immensité de l'Océan.
10/2020
Poésie
Le veilleur de nuit
Toute sa vie, Yu Kwang-chung (1928-2017) a pleuré sa Chine natale, lui qui, né à Nankin, avait suivi Chiang Kai-shek dans son repli à Taiwan en 1950 après la victoire de Mao. Son poème le plus célèbre, Nostalgie, résonne encore aujourd'hui comme symbole d'un exil douloureusement vécu. Malgré un attachement certain à Taiwan, son regard reste irrésistiblement tourné vers la Chine, vers celle d'aujourd'hui aussi bien que celle d'hier.
Son cheminement est emblématique des affres du migrant, qui, après une longue quête de la patrie perdue, parvient finalement à la recréer par la magie de la poésie en s'affranchissant des limites spatio-temporelles. Alors que tout espoir de retour vers le pays qu'il a connu dans sa jeunesse devient de plus en plus illusoire au fil du temps, l'écriture devient lieu d'ancrage. Dans ses poèmes empreints de musicalité, il explore son monde intérieur tout en méditant sur le destin fulgurant d'un Van Gogh ou d'un Qu Yuan, premier poète chinois exilé de l'histoire.
Ce "voyageur sans contrainte" choisit de lutter, tel un "veilleur de nuit" pour qui la poésie apparaît comme une arme contre l'adversité. Lui qui rêve de "se hisser jusqu'aux étoiles / pour rejoindre Rilke et Li Bai" engage ainsi un "bras de fer avec l'éternité".
Son cheminement est emblématique des affres du migrant, qui, après une longue quête de la patrie perdue, parvient finalement à la recréer par la magie de la poésie en s'affranchissant des limites spatio-temporelles. Alors que tout espoir de retour vers le pays qu'il a connu dans sa jeunesse devient de plus en plus illusoire au fil du temps, l'écriture devient lieu d'ancrage. Dans ses poèmes empreints de musicalité, il explore son monde intérieur tout en méditant sur le destin fulgurant d'un Van Gogh ou d'un Qu Yuan, premier poète chinois exilé de l'histoire.
Ce "voyageur sans contrainte" choisit de lutter, tel un "veilleur de nuit" pour qui la poésie apparaît comme une arme contre l'adversité. Lui qui rêve de "se hisser jusqu'aux étoiles / pour rejoindre Rilke et Li Bai" engage ainsi un "bras de fer avec l'éternité".
01/2021
Poésie
John Coltrane (Méditation)
Musicien culte, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l'histoire du jazz, John Coltrane n'a cessé de mener une quête fascinante. Du be-bop au free-jazz, transcendant toutes les étiquettes, annonçant toutes les avant-gardes, il a porté sa musique à un niveau d'expression jamais atteint. Comme disait Miles Davis : " John Coltrane s'est lui-même transformé en diamant. " Multipliant les aventures musicales les plus singulières, il a inventé une modernité radicale, creusant paradoxalement dans les traditions de l'Inde et de l'Afrique. Explorant des sentiers toujours plus vertigineux, jouant jusqu'aux confins du possible, ce " Prométhée sonore " meurt en 1967, foudroyé par un cancer du foie. Par un monologue poétique, Zéno Bianu s'attache à restituer le phrasé à la fois charnel et spirituel, dense et volubile, de John Coltrane. Fasciné par les grandes figures-limites de l'art, d'Antonin Artaud (Variations Artaud, Dumerchez) à Marina Tsvétaïéva (Le ciel brûle et Insomnie, Poésie/Gallimard), de Van Gogh (Le Battement du monde, Lettres Vives) à René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte (Les Poètes du Grand Jeu, Poésie/Gallimard), Zéno Bianu nous livre un long chorus, tendre, sauvage, foisonnant, qui tente de remonter à la source même du son coltranien. Un torrent de notes entrelacées au milieu des étoiles.
03/2012
Humour
Matière à rire
Maître inoubliable du rire, du " flagrant délire " et de la poésie, voici l'intégralité des sketches de Raymond Devos en un seul volume. Une explosion de joie et de souvenirs servie par un incomparable joueur de mots ! " Vous savez que j'ai un esprit scientifique. Or récemment, j'ai fait une découverte bouleversante ! En observant la matière de plus près... j'ai vu des atomes... qui jouaient entre eux... et qui se tordaient de rire ! Ils s'esclaffaient ! Vous vous rendez compte des conséquences incalculables que cela peut avoir ? Je n'ose pas trop en parler, parce que j'entends d'ici les savants : " Monsieur, le rire est le propre de l'homme ! " Eh oui ! ... Et pourtant ! Moi, j'ai vu, de mes yeux vu, des atomes qui : " Ha, ha, ha ! " Maintenant, de qui riaient-ils ? Peut-être de moi ? Mais je n'en suis pas sûr ! Il serait intéressant de le savoir. Parce que si l'on savait ce qui amuse les atomes, on leur fournirait matière à rire... Si bien qu'on ne les ferait plus éclater que de rire. Alors, me direz-vous, que deviendrait la fission nucléaire ? " Une explosion de joie ! Cent soixante-cinq chefs-d'oeuvre d'absurde, de poésie et de rire. L'intégralité des textes écrits et joués, pendant près de trente-cinq ans, par Raymond Devos, l'incomparable, le merveilleux joueur de mots.
10/2022
Littérature française
Mon Portugal
" Mon Portugal " est le décor qui a vu Timothy Hagelstein renaître, grandir et se retrouver, spirituellement et artistiquement, dans un parcours qui l'a mené de la chanson à l'édition puis à la poésie. Ce récit démystifie la vie de conte de fées qui pourrait être idéalisée par son public des années 70 et 80, et montre le chemin épineux gravi par l'homme, émotionnellement fragile, rêveur, mais doué d'une détermination inébranlable. " Mon Portugal " est aussi un pays vu à travers les yeux du " plus portugais des Belges ", comme il aime se décrire : pays qu'il a découvert l'esprit et le coeur ouverts, sans préjugés, toujours réceptif à observer et à absorber tout ce qu'il a vu et vécu, et qui lui a valu la révélation d'une nouvelle vie mais aussi quelques déceptions. Timothy Hagelstein vit dans le sud de la France où il a trouvé son havre de paix après une vie artistique bien remplie. Auteur-compositeur-interprète de nombreux succès principalement en Belgique et au Portugal, il s'adonne aujourd'hui à la peinture et à la poésie. En 1975 il est l'interprète et le compositeur du tube Mona Lisa. Il s'installera des années durant au Portugal où il fera une belle carrière d'auteur, interprète en y vendant plus de six millions de disques (compilations d'artistes comprises).
12/2022
Poésie
Résider sur la terre. Oeuvres choisies
Cinquante ans après sa mort, Pablo Neruda (1904-1973), Prix Nobel de littérature en 1971, s'impose encore en mythe monumental, en "témoin ardent" des événements politiques qui ont traversé le siècle : guerre d'Espagne, espoir (puis crise) communiste, lutte contre l'impérialisme nord-américain en Amérique latine, arrivée au pouvoir de Salvador Allende... Chaque fois présent, il a donné à entendre sa voix, tant par sa poésie - le Chant général en particulier - que par ses discours devenus célèbres. En faisant de Résidence sur la terre le pivot central d'une oeuvre foisonnante, cette édition propose de retracer la trajectoire poétique et intellectuelle de ce géant, au-delà de la légende, lui qui a participé aux principales mutations artistiques du XX ? siècle - avant-gardiste de la première heure, compagnon de route des poètes espagnols de la Génération de 27 et précurseur de la poésie engagée. Son écriture originelle, d'une expression dense et sensuelle, célébrant la matière, basculera vers une simplicité marquée par une vision plus grave et ironique. A travers sa collaboration avec de nombreux artistes (Sergio Larraín, Antonio Quintana, Federico García Lorca, José Venturelli), qu'on découvrira ici, cette écriture se dote encore d'une autre facette, méconnue, tel un miroir tendu par l'auteur, refl étant sa façon d'habiter le monde, de résider sur la terre.
09/2023
Poésie
Nos Fleurs du Mal
De façon originale et percutante, Vincent Gelot propose un remake de l'intégralité des 126 poèmes de ce monument de la Poésie française, avec pour objet de peindre au moyen de la langue baudelairienne " les maux ordinaires de la modernité " qui frappent le monde et le lecteur du XXIème siècle : Nos Fleurs du Mal. Flirtant entre le pastiche et la parodie, il s'est efforcé de conserver la structure - musique, ponctuations, rimes - des 126 poèmes de l'édition de 1861 tout en réinventant le verbe - le ton, la voix et le sens- de l'intégralité de chacun d'eux, créant ainsi une oeuvre poétique nouvelle. De la société de consommation aux effets sur l'homme des nouvelles technologies, de l'incendie de Notre-Dame aux attentats terroristes, le péril écologique, les guerres moyen-orientales mais aussi les maux du quotidien, petits ou grands, qui marquent la société occidentale et nos existences, autant de thèmes qui à travers le sonnet et l'alexandrin s'expriment avec une étonnante modernité... A travers une vaste galerie de tableaux, magistralement illustrés par Edmond Baudoin, ce pastiche propose une traversée poétique inédite à travers les noirceurs de l'âme humaine et des méandres de notre époque pour en tirer la beauté - aussi infime soit-elle. Son objet reste inchangé depuis Baudelaire : transformer la boue du réel en or de la Poésie.
11/2021
Poésie
Art temporel expressionniste
L'art temporel expressionniste veut tout dire : il offre un panorama d'images mentales de poésie au lecteur. Par cet effet, le lecteur est plongé dans la manière et la matière esthétiques. Tout d'abord, la manière est l'image acoustique du signifiant, se représentant en tant que forme de l'élan vital du "donner à voir". Une manière est une sorte de maniérisme gestuel dans sa forme élémentaire ; elle est la joie de vivre. Deuxièmement, la matière est la forme asymétrique pure du "matiérisme" artistiquement brut dans la singularité de la forme élémentaire. Sa vision du monde est rêveuse, et son imaginaire poétique représente le réel absolu. A l'intérieur de cette évasion onirique des sens, il convient de désigner l'affirmation expressive hiératique d'une romance lyrique et érotique sérielle, consécutivement continue à la romantisation de l'Amour de l'expression verbale unique. Cette proposition amoureuse épurée du cosmique – entièrement faite d'art total dans sa forme symétrique et asymétrique anamorphique cinétique – procurera au lecteur des sensations d'hallucinations de poésie mentale aux allures de paysages et de perceptions encore inconnues de nos jours... Il s'agit, en effet, d'une conception cinématique du monde magique et chamanique avant-gardiste de la nostalgie inconnue, aussi bien rêvée par les poètes que par les philosophes vitalistes et autres artistes bruts.
07/2020
Critique Poésie
Les excentrés. Poètes modernistes américains
La poésie américaine dite "? moderniste ? ", malgré l'influence qu'elle exerça sur de nombreux écrivains français, malgré la place acquise par ses auteurs dans le canon mondial, demeure relativement peu connue en France. Qu'est-ce que le "? modernisme ? ", et comment se manifeste-t-il en littérature ? Comment la poésie qui s'y voit associée se pense-t-elle et s'y réinvente ? Existe-t-il une spécificité américaine au sein d'un modernisme qui comptait parmi ses traits saillants le dédain des frontières et la circulation réticulaire des oeuvres et des idées ? C'est un parcours de lecture, jalonné de nombreuses citations, que nous propose cet ouvrage, en prenant comme point focal la première génération de poètes modernistes américains, nés à la fin du xixe ? siècle et actifs, aussi bien aux Etats-Unis qu'en Europe, jusque dans les années suivant la Deuxième Guerre mondiale. Tout en s'efforçant de clarifier la généalogie et le devenir des différents mouvements (imagisme, vorticisme, objectivisme), il s'attache aux pas de figures singulières parfois bien identifiées, parfois plus discrètes : Ezra Pound, Gertrude Stein et T. S. ? Eliot bien sûr, mais aussi William Carlos Williams, H. ? D. , Wallace Stevens ou Marianne Moore. Une bibliographie en fin de volume permettra au lecteur curieux de repérer les éditions des textes originaux et leurs traductions françaises et de s'orienter dans la critique.
06/2021
Critique littéraire
Inventer le réel. Le surréalisme et le roman (1922-1950)
Peur vivre et penser, c'est le pouvoir de la poésie - en son sens étymologique - qu'il s'agit d'interroger. La poésie est création, et le mouvement qui amène l'homme à articuler sa parole propre n'est jamais anodin. Ni "la vie" ni la pensée ne sont faites d'habitudes mentales piétinantes. Poètes, donc : en ce sens les surréalistes l'étaient ou ont cherché à l'être, avec une force décuplée par l'angoisse des guerres et la révolte devant les injustices humaines. Ecrire n'est rien, si c'est répéter le monde. Ecrire est quelque chose si c'est ouvrir la voie à la pensée humaine, et tenter d'avérer ce qui pourrait être. Le roman, qui en tant que genre décrit le monde "tel qu'il est", se devait donc d'être interrogé - et durement. Les surréalistes l'ont fait. Si, après ce passage au crible, la prose narrative peut être reconstruite et reconduite, c'est au prix d'une réflexion plus philosophique que poéticienne, et d'autre part, selon des voies Ires différentes les unes des autres, car ce qui est visé est pour chacun de trouver son inconnu propre (Guy Rosolato). Il n'y a donc pas un roman surréaliste, mais des romans, d'une folle exigence, qui nous éclairent sur les modes les plus fondamentaux de l'invention.
04/2014
Pléiades
Romans, contes et nouvelles. Tome 1
Le Capitaine Fracasse évoque souvent une lecture facile, pour enfants. On oublie que Théophile Gautier (1811-1872), l'ami de Nerval et de Flaubert, fut salué par Balzac, Hugo et Baudelaire comme leur égal. Il fut le dédicataire des Fleurs du mal, mais aussi du « Toast funèbre » de Mallarmé. Celui que, pour souligner la façon qu'il avait de se mettre en scène dans ses ouvres, l'on nommait Fracasse ou Fortunio, compte parmi les plus grands. C'est lui le gilet rouge d'Hernani, c'est sa préface à Mademoiselle de Maupin qu'on donne pour le manifeste de l'art pour l'art. Romantisme, culte du beau et du plaisir (« Il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir à rien ») formulé dès 1834, humour, fantaisie, mais aussi poésie du fantastique : à en croire Baudelaire, il y a montré « le talent le plus sûr et le plus grave ». Gautier d'ailleurs, en plus d'être un homme à femmes et un amateur de chats, était particulièrement superstitieux. Les contes et les nouvelles fantastiques ont jalonné sa carrière d'écrivain et de feuilletonniste, des années 1830 à la fin des années 1860. De son ouvre immense (poésie, théâtre, livrets de ballets, critique littéraire, d'art et de musique, récits de voyage), les deux tomes de la présente édition donnent la partie romanesque, soit trente-neuf textes.
10/2002
Poésie
L'Ignare. Edition bilingue français-japonais
Né à Tôkyô en 1931, Tanikawa Shunlarô est le poète vivant le plus lu et le plus aimé aujourd'hui dans l'archipel nippon. Au sein d'une oeuvre protéiforme qui inclut aussi bien des chansons saugrenues pour les enfants que des variations sur la forme du sonnet et des poèmes d'amour, L'Ignare appartient à une veine très personnelle où s'affirme la subtilité d'une poésie sans fard qui a l'art de faire naître l'émotion de notations apparemment triviales. Dans un mélange constant d'humour nonchalant et de gravité, les poèmes de Tanikawa se distinguent par une simplicité dont la transparence laisse apercevoir des profondeurs troublantes où vacille l'équilibre précaire de toute vie humaine. Il y a chez ce poète un sens prononcé de l'impertuanence des choses qu'il parvient à suggérer non seulement avec une grande fraîcheur d'esprit, mais avec une franchise qui serait à la fois celle d'un sage et d'un innocent. On admire la secrète élégance d'une poésie inclassable qui naît et se déploie apparemment avec une spontanéité sans apprêt. Apparemment est peut-être ici un mol clé, car Tanikawa a un jour confié qu'il écrivait connue Beethoven - le dur effort et les affres de la création - mais souhaitait que ses poèmes semblent écrits avec autant d'aisance que la musique de Mozart.
07/2014
Poésie
Odes. Edition bilingue
Né sous le signe de Mercure, en 65 av. J.-C, un 8 décembre, vers les trois heures du matin, Horace pourrait à bon droit en être présumé le fils. Inventeur de la lyre, inventeur de la flûte, " cher aux dieux d'en haut et d'en bas", Mercure l'éloquent était déjà poète. Avec ses ailes aux pieds, la poésie s'envole. Avec le caducée, le chaos primordial s'ordonne et s'équilibre : les deux serpents qui s affrontaient s'enroulent autour de la baguette - ainsi se forge le poème, tout vibrant de force essentielle, mais qui la domine et la sculpte. Des ailes encore le couronnent : le monde chthonien des reptiles et le monde ouranien des vents impétueux s unissent. Mercure, dieu de la fertilité, dieu des échanges entre les hommes, dieu enraciné, dieu mobile : quelle meilleure image de ce chant, stable et ouvert, nourri et nourrissant, par qui peuvent communiquer les êtres et les siècles? Mercure, messager des dieux, et patron, à ce titre, du poète inspiré. Trait d'union entre ciel et terre, comme sera la poésie. Fils du Soleil et de la Lune, tierce lumière médiatrice, issue dApollon et de Diane, les divinités du Chant séculaire, qu'Horace va composer, à la demande d'Auguste, pour les fêtes religieuses du début juin 17...
12/2004
Critique littéraire
Le regard d'Orphée
L'histoire est digne d'une légende. Un petit garçon de Quassabine (Syrie), né près d'Ougarit, où demeurent les traces de la première écriture, devient poète et choisit le nom d'un dieu païen, Adonis. Cet entretien évoque toutes les facettes du poète, ses années d'apprentissage, sa vie au Liban, ses liens avec de grands poètes français comme André du Bouchet, Alain Bosquet, Jacques Prévert ou encore Henri Michaux. Il retrace son parcours littéraire depuis la création de la revue Shi 'r (Poésie), qui lui permit d'affirmer son génie et de contribuer à la modernisation de la poésie arabe, jusqu'à l'analyse des éléments pré-socratiques et nietzschéens de sa pensée. Adonis rompt en effet avec le système platonicien, qui désigne le corps comme tombeau de l'âme, et rétablit le corps et la chair. Mais on le sait aussi rebelle, poète de la révolte, et c'est en homme libre qu'il aborde également des thèmes comme l'orientalisme, la question de la femme, l'érotisme, la transgression, l'exil, la religion. La forme de l'entretien ne pouvait pas mieux convenir qu'à cet homme au contact duquel on comprend immédiatement que la pensée est, par essence, mouvement. Le jeu des questions et des réponses, des arguments et des doutes bouscule alors les idées préconçues, les a priori, les dogmes.
05/2009
