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Extraits
Beaux arts
Renoir, père et fils. Peinture et cinéma
"Jean Renoir, deuxième fils du grand peintre Pierre-Auguste Renoir, fut l'un des cinéastes les plus influents du XXe siècle et même, selon Orson Welles, "le plus grand de tous les réalisateurs". Cette situation exceptionnelle est le point de départ de "Renoir père et fils / Peinture et cinéma". La présente exposition, la première consacrée par un musée à la relation artistique complexe et fructueuse qu'ont entretenue Pierre-Auguste et Jean, se propose d'examiner, dans une perspective nouvelle et nuancée, la façon dont l'oeuvre du père et celle du fils ont pu s'entrecroiser. A travers tout ce que les deux hommes ont partagé - des modèles et des lieux, une palette vibrante et les effets de lumière dans la nature -, elle se penche sur la production artistique d'un grand cinéaste et d'un grand peintre sous l'angle fascinant de la lignée familiale. Cette approche intime et particulière du sujet met au premier plan les moments importants de la carrière et de la vie de famille d'un père et d'un fils. Elle pose plus généralement la question du difficile dialogue entre deux modes d'expression artistique, la peinture et le cinéma. [... ]" Laurence des Cars, Thomas Collins.
11/2018
Beaux arts
Histoire de ma vie racontée à Alain Jaubert
Modèle et inspiratrice de Maillol, résistante, collectionneuse, galeriste, Dina Vierny, à force de volonté, d'enthousiasme et de liberté a fait de sa vie un vrai roman. Née en 1919 près d'Odessa, émigrée en France, Dina côtoie chez ses parents l'intelligentsia russe de Paris. L'année de ses seize ans, un ami signale sa ressemblance avec les sculptures de Maillol, qui l'invite à son atelier de Marly-le-Roi. Elle y rencontre Van Dongen, Vuillard, Le Corbusier, Gide, Valéry, Bonnard, Matisse. En 1940, Dina est à Banyuls-sur-Mer où elle pose pour Maillol. Elle fréquente Marseille où André Breton et ses amis se sont réfugiés. Elle participe aux filières d'émigration pour les antifascistes européens. Arrêtée à Paris en 1943 par la Gestapo, elle est sauvée par Maillol qui fait intervenir Arno Breker, le sculpteur officiel du IIIe Reich. Avec le soutien de Matisse, Dina ouvre en 1947 une galerie. Elle organise les premières expositions de Poliakoff, et montre aussi Dufy, Kandinsky, Laurens, Picasso... En 1964, Dina offre à l'Etat français 18 sculptures monumentales de Maillol, qu'André Malraux, ministre de la Culture, fait placer dans les jardins des Tuileries. En 1995, elle inaugure enfin la Fondation Dina Vierny - Musée Maillol.
10/2009
Photographie
A fleur de corps. Michel Thersiquel - Photographies
Après le succès public et critique du livre A hauteur d'homme (éd. Ouest-France, 2018), voici un versant moins connu de l'oeuvre du grand photographe Michel Thersiquel (1944-2007). Durant 14 ans, ne répondant à aucune commande, il se rend régulièrement au Centre de rééducation fonctionnelle de Kerpape, dans le Morbihan. 4200 photographies en noir et blanc sont prises, puis archivées, presque jamais montrées. La moitié des effectifs de l'établissement sont alors des enfants, dont beaucoup de jeunes myopathes. Dans les images de l'humaniste Thersiquel, se lit toujours l'espoir derrière la souffrance. Dans ces corps amputés, paralysés, cabossés, transparaît une formidable envie de vivre. Tout simplement. " Thersi " photographie les êtres presque toujours de face, frontalement. " Cela paraît simple, mais c'est finalement terriblement risqué, écrit le critique Guy Mandery. La conséquence directe est que ces enfants nous regardent. " Depuis son décès, l'association des Amis de Michel Thersiquel et le Port-Musée de Douarnenez sont associés dans la valorisation du fonds d'atelier de ce photographe, qui comprend près de 80 000 clichés. Expositions en France et à l'étranger se succèdent depuis et font vivre son oeuvre, d'une importance reconnue au plus haut niveau, présente dans de prestigieuses collections muséales.
06/2020
Beaux arts
Le palais de la porte Dorée
A deux pas du bois de Vincennes, dans Paris, le palais de la Porte Dorée est un monument exceptionnel, faisant partie de ces trésors presque oubliés. Et pourtant son architecture et la pureté de ses lignes sont extraordinaires : derrière son élégante colonnade, on découvre un bas-relief d'une richesse à couper le souffle, une "tapisserie de pierre" qui représente femmes, hommes, végétaux, animaux... Lorsque l'on pénètre dans le bâtiment au volume remarquable, les salons de part et d'autre du hall présentent un superbe mobilier Art déco. Au centre du bâtiment, dans le forum, la lumière zénithale, unique en son genre, ne cesse d'émerveiller. Le promeneur y découvre une profusion de fresques. Au sous-sol, son aquarium fait toujours le bonheur des enfants. Du palais des Colonies au musée national de l'Histoire de l'immigration, son histoire est complexe : bâtiment de propagande ? Métaphore de l'idéologie coloniale ? Exceptionnel monument Art déco ? Le palais de la Porte Dorée est assurément tout cela à la fois. Cet ouvrage, le premier depuis quinze ans, veut offrir au public l'occasion de le redécouvrir, sous un aspect plus humaniste. Raconter différemment son histoire ; décaler l'angle de vue de l'histoire qu'il raconte.
05/2018
Littérature française
Prague de leur fenêtre
Nafala Weill-Breslau, princesse Waller von Schwartzenberg, née à Prague en 1897, meurt en lieu inconnu, entre 1939 et 1945. Son époux, diplomate, subit le même sort. Leur fils, Nal, né en 1920, part en exil en 1938 et s'éteint septuagénaire. Pauline-Lamballe Violet, leur amie, disparaît à Venise, centenaire, trois ans avant l'amorce du XXIe siècle. Altière Nafala, écrivain d'envergure, une Lou Andrea Salomé s'il en S, plus romanesque et plus politique. Sombre et resplendissant Nal, bondé de paradoxes, coeur et esprit trempés de noir ou assagis. Pauline, conservatrice d'un musée dévolu à la mémoire d'une femme et de son palais. Tout cela serait peu sans l'hommage rendu à la littérature, sans la galerie de personnages historiques dans un Prague trahi et abandonné au lendemain des accords de Munich. Prague trame et scande notre oeuvre, construite comme un âpre conte. Voix narrant à une autre voix une promenade mentale dans le Praga magica d'avant-hier. Nos personnages s'emmurent dans le remords, dialoguent et monologuent sur la force de leurs lieux. Prague de leur fenêtre dit l'amour, son espérance, ses déchirements, sa mystique parfois, à la veille d'immenses bouleversements.
05/2020
Littérature étrangère
Trois fermiers s'en vont au bal
Tout commence par une photo, désormais célèbre celle prise par August Sander de trois fermiers sur une route de campagne à la veille de la Première Guerre mondiale. Pourquoi cette photo obsède-t-elle tant le narrateur, depuis qu'il l'a vue par hasard dans un musée de Detroit ? Peter Mays, un jeune journaliste de Boston, saura-t-il percer l'énigme de son étrange ressemblance avec l'un des fermiers de la photo ? Qu'est-il advenu de ces trois jeunes hommes ? Telles sont les questions que se pose le lecteur, et auxquelles vont devoir répondre les protagonistes du roman de Richard Powers. De l'Europe dévastée par la guerre de 14-18, où nous suivons les pérégrinations tragi-comiques des fermiers, jusqu'à l'Amérique contemporaine, l'auteur se livre au jeu des destins croisés et contrariés, en convoquant au passage quelques grandes figures tels que Henry Ford ou Sarah Bernhardt. A la fois saga familiale, roman picaresque et méditation sur la façon dont l'Histoire redistribue les cartes, Trois fermiers s'en vont au bal, premier roman de Richard Powers, a valu à celui-ci d'être cité par le magazine Esquire comme l'un des trois plus grands écrivains de la décennie, aux côtés de Martin Amis et Don delillo.
04/2004
Cinéma
Histoire de la Cinémathèque française. L'amour fou du cinéma
Le 6 juillet 1937, le Tout-Paris se presse dans les jardins de la Cité universitaire pour le premier gala de la Cinémathèque française. On y projette des films d'Etienne-Jules Marey, Thomas Edison et
Georges Méliès. Ce succès est une consécration pour l'association créée un an plus tôt par Henri Langlois et Georges Franju. Entièrement inédites, les archives de la Cinémathèque retracent ici 70 ans d'une passion collective : l'immense personnalité de
Langlois qui lui aura tout sacrifié, la dévotion de Mary Meerson, la ferveur de Marie Epstein, la quête inlassable de Lotte Eisner... On revit les joutes et les trahisons, les victoires et les drames de cette institution qui a sauvé une part majeure du patrimoine (films, appareils, archives, objets, costumes), engendré la Nouvelle Vague, donné un style muséographique au 7e art, initié les recherches de ses historiens (Jean Mitry, Georges Sadoul), projeté le cinéma de demain avec les films du passé. " On était entassés, l'air manquait presque autant que la place, écrivait Claude Mauriac, mais l'écran
était un soupirail ouvert sur le monde. " C'est une autre histoire du cinéma que celle de ce musée vivant. 70 ans d'une résistance fragile et invincible, pour l'amour du grand art de la lumière et de l'ombre.
09/2006
BD tout public
Sacha
En 1977, la sonde " Voyager " emporte dans l'espace un enregistrement des bruits de la Terre. On y entend la pluie et les oiseaux, Beethoven et Chuck Berry, mais aussi les battements du cœur d'une jeune femme, Ann Druyan. Sacha rassemble quelques spécimens de notre zoo terrien : un matou massacré, un monstre bien vivant, un moineau moraliste, un musicologue misanthrope, une mère et son marmot, ainsi qu'un miséreux qui rêve du musée Grévin. Par méchanceté, par curiosité ou par hasard, le tourbillon de la vie les entraîne jusqu'au fond certains se laissent couler... Mais il n'est d'existence si médiocre qu'elle ne puisse être rachetée. Il suffit pour cela de savoir écouter le monde. Puisqu'un bruit ou un silence n'existent que si quelqu'un les entend, nos vies n'ont de sens que par l'écho que les autres lui donnent. Charles Berberian regarde son époque avec autant d'empathie que de lucidité. Et s'il décrit un univers d'une noirceur quotidienne, dominé par la cupidité, la violence et l'indifférence, il refuse de désespérer de l'Homme : d'ici 40 000 ans, Ann Druyan sera morte depuis longtemps, mais son coeur n'en continuera pas moins de battre avec régularité à travers le cosmos.
02/2009
Beaux arts
Largesse. Edition revue et corrigée
Ce livre de Jean Starobinski s'ouvre sur une scène de largesse, dans la description célèbre qu'en fit Rousseau et à laquelle Baudelaire répondit dans l'un de ses poèmes en prose. Faire largesse, c'est donner à profusion, c'est jeter des trésors ou leur simulacre à la foule. Cette forme spectaculaire de la dépense est un rituel très ancien, étroitement lié à l'exercice du pouvoir et au cérémonial de la fête. Quelques grandes pages de la tradition littéraire d'Occident sont appelées à témoin : elles vont de l'Antiquité latine au xxe siècle (Antonin Artaud). Elles conduisent à reconnaître la version du don qui a prévalu dans l'échelle des valeurs. Le geste de charité, tel qu'il est enseigné par les écritures hébraïque et chrétienne, est celui d'une largesse inspirée par l'amour et non par une volonté de domination. Ce geste ne vise plus à impressionner la foule, mais à secourir des individus dans leur peine. La plupart des illustrations de cet ouvrage avaient figuré, sous le même titre, dans une exposition présentée en 1994 par le département des Arts graphiques du musée du Louvre. Pour la présente édition, le texte a été revu et corrigé par l'auteur.
03/2007
Beaux arts
Gustave Fayet. L'oeil souverain
Gustave Fayet apprit le métier de peintre auprès de son père, Gabriel Fayet, et de son oncle, Léon Fayet, tous deux admirateurs de Daubigny, Adolphe Monticelli et Camille Corot. Le style de Gustave Fayet est très personnel, loin des préoccupations impressionnistes et académiques, plus proche du symbolisme. Gustave Fayet était également collectionneur, possédant des oeuvres de Degas, Manet, Monet, Pissarro et surtout Odilon Redon et Paul Gauguin, dont il fut l'un des premiers collectionneurs (avec George-Daniel de Monfreid) et l'un des principaux prêteurs pour les rétrospectives de ce dernier à Weimar en 1905 et à Paris en 1906. Il possédait en particulier près d'une centaine d'oeuvres de Gauguin. En 1901, il devint conservateur du musée de Béziers. Il s'installa à Paris en 1905. En 1908, il acquiert, avec sa femme Madeleine, l'Abbaye de Fontfroide (au sud de Narbonne), qu'il s'attache à restaurer et y installe des oeuvres commandées à ses amis peintres, notamment Odilon Redon qui peint deux grands panneaux pour la bibliothèque, Le Jour et La Nuit (ce dernier comporte les portraits de la famille du mécène) ainsi que des vitraux qu'il réalise en collaboration avec le maître verrier Richard Burgsthal.
07/2015
Littérature française
Marceline ou le monde des autres. 2022
2018. A Rougemont, une petite ville située à une soixantaine de kilomètres au nord de Paris, le temps semble s'être arrêté au milieu du XIXème siècle : le coeur de la ville est devenu un véritable musée à ciel ouvert, avec ses vieilles rues, ses maisons anciennes, ses très beaux hôtels particuliers, ses églises, ses anciens couvents... Il reste habité pour l'essentiel par les familles les plus anciennes de la cité ; l'entre soi y règne en maître, on refuse de s'ouvrir aux nouveaux arrivants. La famille Frémy, installée à Rougemont au XVIIème siècle, possède une aura particulière : le père, Jean-Patrick, homme d'affaires, très croyant, très dévoué ; France, sa femme, venue de Paris et qui s'ennuie mortellement. Deux fils. La vie s'écoule doucement...en apparence. La famille Chérisy habite dans une des deux petites cités construites à la fin des années 60 en périphérie de la ville. Le père est mécanicien, la mère femme de ménage. Ils ont deux filles dont Marceline, l'aînée, qui rêve d'intégrer le monde de la vieille ville. Elle est prête à tout pour y arriver et ne reculera devant rien. Réussira-t-elle ? Un roman sur le choc de deux mondes qui vivent côte à côte mais ne se rencontrent pas.
11/2022
Documentaires jeunesse
Et Léonard de Vinci réinvente la peinture
Pourquoi un livre, une exposition ou la découverte d'un nouveau dessin de Léonard de Vinci constituent-ils toujours un événement, cinq siècles après sa disparition ? Parce que Léonard était un créateur hors du commun, un peintre, un inventeur, un penseur sur l'art et sur l'humanité. Voici, en 80 images, le récit vivant de son cheminement et les réponses qu'il apporte avec ses pinceaux aux grands mystères de la vie. Pour accompagner la grande exposition que lui consacre le musée du Louvre (24 octobre 2019 / 24 février 2020), Rue du monde publie un livre hommage à Léonard de Vinci à destination des enfants et de leurs familles. En voyageant parmi 70 reproductions, l'auteur, spécialiste de la Renaissance, nous fait découvrir l'engagement artistique et scientifique de Léonard de Vinci, au service de la peinture. Toutes ses études sur l'ombre, la lumière ou l'anatomie, ses recherches pour mieux documenter le monde concourent au défi de sa vie : peindre au plus juste la nature et les humains. Bien sûr, La Joconde tient une place toute particulière dans ce beau livre. La présence des interprétations de Basquiat, Léger ou Duchamp souligne l'impressionnante capacité de l'oeuvre à toucher nos contemporains.
10/2019
Policiers
Trafic tchétchène dans la marmite du diable
Une fois de plus, suite à un crime abject, le commissaire Vidal Marot est confronté à un problème de taille posé par le procureur Janin, dont l'objectif est d'éradiquer un trafic d'organes humains sur Paris et sa banlieue. Une victime sans identité et un témoin de la grande bourgeoisie américaine. Une seule consigne pour Marot et son équipe : l'enquête doit être menée avec rapidité dans la plus totale discrétion dans le milieu de la cloche... Si ce trafic est connu confidentiellement dans un certain milieu médical de la capitale et de la justice, il l'est également par des médecins mafieux internationaux à la recherche de patients en attente de greffe. Marché parallèle juteux permettant un enrichissement rapide. Pour le procureur de la République Janin, ce trafic immoral est un fléau au même titre que celui de la drogue. Son objectif : éliminer les trafiquants. Là, tous les acteurs de ce monstrueux trafic se retrouvent dans le même chaudron : matière première, patients richissimes, médecins et policiers ripoux, justice, affaires étrangères et services secrets, peu importe. La soupe est bonne dans la marmite du diable... Illustration de couverture : Tag du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.
06/2020
Histoire de France
Craonne. 100 ans de batailles inachevées (1914-2018)
En quoi ce village de l'Aisne et cette terre délivrent-ils, cent ans après, un message singulier et nécessaire en phase avec le monde dans lequel nous vivons Voici une terre qui, cent ans après, porte toujours les stigmates de la Grande Guerre. Craonne est en premier lieu, un musée de guerre à ciel ouvert, un conservatoire et un témoignage in situ des ravages matériels et humains de la guerre : terre meurtrie, empoisonnée et perdue, village détruit et disparu, monuments... Mais paradoxalement, cette terre interdite aux activités humaines est aussi devenue un conservatoire biologique, un laboratoire des ressources de la nature, un observatoire de ses capacités de résilience (de la guerre à la biodiversité, de la mort à la vie). Un site, deux causes singulières, complémentaires et citoyennes. De la mémoire blessée à la reconquête historique et mémorielle : une terre et des Hommes dont l'histoire et la mémoire ont longtemps été minorées sinon effacées pour des raisons éminemment politiques : il s'est d'abord agi de réinscrire l'histoire de la Grande Guerre de ce territoire dans le grand récit national en menant un travail d'Histoire (collecte de témoignages, travaux historiques, manifestations de valorisation et actions de patrimonialisation). L'histoire de Craonne est votre histoire...
11/2018
Histoire de France
Serge Wolkonsky, prince de Reims
D'un dialogue intemporel nourri aux sources des archives françaises et russes, surgit le destin méconnu de Serge Wolkonsky, descendant d'une des plus illustres lignées de princes du sang et devenu, à l'issue des campagnes de Russie et d'Allemagne, ce commandant militaire de la ville de Reims dont le musée Saint-Remi conserve un émouvant portrait. Partagé entre la tradition francophile de l'aristocratie russe et le devoir de servir son pays, il va, dans l'exercice de ses fonctions, se rendre digne d'être reçu au sein de la société dirigeante rémoise, au point de se voir ouvrir les portes de la plus ancienne loge maçonnique de la cité ; quant à la population, elle le regardera comme un bienfaiteur toujours prêt à la protéger des injustices et des exactions cosaques ou prussiennes. A ce titre, il peut être considéré comme un archétype du Russe francophone, policé et cultivé que le tsar Alexandre Ier souhaitait montrer à la France et à l'Europe. Une autre page de sa vie s'ouvre lorsque, bien après le traité de Paris, il désobéit à l'ordre de quitter Reims et se déclare citoyen de la ville des Sacres ! Mais c'était oublier que l'Aigle pouvait reprendre son vol...
05/2013
Biographies
Pierre Loti : Biographie critique. suivie des témoignages de Jules Lemaître, Ferdinand Brunetière, et Anatole France.
Louis-Marie-Julien Viaud dit Pierre Loti est un écrivain et officier de marine français, né le 14 janvier 1850 à Rochefort et mort le 10 juin 1923 à Hendaye. Pierre Loti, dont une grande partie de l'oeuvre est d'inspiration autobiographique, s'est nourri de ses voyages pour écrire ses romans, par exemple à Tahiti pour Le Mariage de Loti (Rarahu) (1882), au Sénégal pour Le Roman d'un spahi (1881) ou au Japon pour Madame Chrysanthème (1887). Il a gardé toute sa vie une attirance très forte pour la Turquie, où le fascinait la place de la sensualité : il l'illustre notamment dans Aziyadé (1879), et sa suite Fantôme d'Orient (1892). Pierre Loti a également exploité l'exotisme régional dans certaines de ses oeuvres les plus connues, comme celui de la Bretagne dans le roman Mon frère Yves (1883) ou Pêcheur d'Islande (1886), et du Pays basque dans Ramuntcho (1897). Membre de l'Académie française à partir de 1891, il meurt en 1923, a droit à des funérailles nationales et est enterré à Saint-Pierre-d'Oléron, sur l'île d'Oléron, dans le jardin d'une maison ayant appartenu à sa famille. Sa maison à Rochefort est devenue un musée.
11/2022
Psychologie, psychanalyse
Petit-Frère et Petite-Soeur. Interprétation psychanalytique d'un conte de Grimm
Petit-Frère et Petite-Soeur est un des contes les plus connus dont le sujet est l'enfance. Dans la lecture psychanalytique qu'il en fait, E. Drewermann voit l'évolution contradictoire et pleine d'embûches d'une jeune fille sur le chemin qui conduit à la vie et à l'amour.
Evoquant le mariage forcé de Jacob avec Léa, raconté dans la Genèse, ou... la vie de Brigitte Bardot (du mythe BB à la défense des animaux), aussi bien que La Dame à la licorne, magnifique ensemble de six tapisseries du musée de Cluny (Paris), l'auteur met en relief le schéma mythologique qui structure Petit-Frère et Petite-Soeur. On y retrouve ainsi les motifs des "deux frères", ceux de " la belle et la bête ", du "roi et de la jeune fille", ou de "la fiancée substituée".
Le conte, par sa structure même, ouvre des perspectives que la raison ou l'injonction morale ne peuvent prendre en considération. Et nous fait comprendre qu'une connaissance de soi élargie est possible, pour peu que l'on sache se mettre en chemin. Cette connaissance nous permet de dépasser l'angoisse et la peur qui alimentent la culpabilité pour nous ouvrir à la compréhension et à l'amour.
01/1994
Histoire régionale
Hauts-lieux de l'histoire en Pays de Savoie
Ce livre est une invitation à la flânerie. A la rêverie. Et à de superbes découvertes ! De la Pierre-aux-Fées au Carmel du Reposoir, du lac d'Aiguebelette aux ardoisières de Morzine, en passant par le berceau du parapente à Mieussy, le diable à quatre cornes de Bessans ou le surprenant château fort de Miolans qui fit office de prison d'Etat, ce livre est même un peu plus qu'un simple livre... Il est un surprenant voyage à travers l'histoire des Pays de Savoie. Une exploration jalonnée de sites peu connus, parfois inédits, qui commence au mystérieux musée de l'ours des cavernes d'Entremont-le-Vieux et s'achève à la magique Mer de Glace. Entre-temps, entre ces deux lieux, se dressent quelques millénaires d'une histoire exceptionnellement riche, mouvementée, parfois tragique mais toujours surprenante. A travers cette cinquantaine de hauts-lieux du passé savoyard, Pierre Hoffmann se fait ici tout à la fois aventurier, historien et enchanteur. Tout cela dans l'unique but de faire aimer, à ceux qui le peuplent comme à ceux qui le traversent, un pays plus énigmatique qu'il n'y paraît... et qui nous réserve bon nombre de surprises !
04/2021
Histoire de l'art
Raphaël. La Belle Jardinière
Signée et datée de 1507, La Belle Jardinière, dernier grand chef-d'oeuvre des années de jeunesse du peintre, rappelle encore le style de son maître Pérugin. Mais Raphaël veut désormais égaler les compositions monumentales, équilibrées et naturelles de Léonard, dont il a pu admirer la célèbre Sainte Anne, alors en cours d'exécution et véritable modèle de son tableau. Le jeune artiste s'inspire également de Michel-Ange et de la puissance anatomique de ses personnages, ou encore de Praxitèle et de son Apollon Sauroctone pour la pose dynamique de l'Enfant Jésus. Plusieurs dessins préparatoires et de nouveaux examens de laboratoire permettent de mieux comprendre la genèse de l'oeuvre, les intentions du maître comme ses hésitations. Souvent copiée, maintes fois gravée, transposée en majolique, en bronze, en émail et en porcelaine, cette Madone est-elle encore capable d'éveiller notre esprit et d'émouvoir notre sensibilité ? Avec son atmosphère sereine, l'harmonieuse disposition des figures et leurs tendres expressions, le tableau a toujours été considéré comme l'une des perles des collections royales françaises, puis du musée du Louvre. Sa récente restauration a permis de redécouvrir toute la beauté de la matière picturale, la touche souple et généreuse, la subtilité du coloris et la profondeur de l'espace.
09/2021
Art textile
Tarz. Broder au Maroc, hier à aujourd'hui
"Tarz. Broder au Maroc, hier et aujourd'hui" présente les collections exceptionnelles de broderies marocaines du Musée d'Angoulême - provenant pour l'essentiel de l'ancienne collection Prosper Ricard - mais aussi des créations contemporaines qui viennent dialoguer avec les oeuvres traditionnelles. La broderie est un art universel, essentiellement pratiqué par des femmes, pour rehausser le luxe des vêtements et des intérieurs. Travail de patience et de rigueur, il repose autant sur l'habileté manuelle que sur l'intuition artistique et sur la pensée rationnelle. Au Maroc, les broderies jouent un rôle majeur dans la culture visuelle. Elles séduisent par leurs nuances subtiles, leurs harmonies rythmées et la force qui se dégage de leurs compositions, spécifiques à chaque ville ou région : Tétouan, Chaouen, Rabat, Salé, Fès, Meknès, Azemmour, ou, plus au sud, les régions du Tafilalt et de l'Anti-Atlas. Réunissant les contributions de spécialistes d'origines variées, cet ouvrage permet d'éclairer les oeuvres sous de multiples angles. L'histoire de l'art et l'anthropologie s'y associent aux témoignages artistiques. Peu connues du grand public, ces broderies sont les produits d'un art vivant, à la fois intimiste et spectaculaire, dont les origines remontent aux plus anciennes traditions locales.
06/2022
Histoire de l'art
Art et décoration (1897-1914)
En 1897, paraît la première revue parisienne consacrée à la critique des arts décoratifs contemporains, Art et Décoration, publiée par la Librairie centrale des beaux-arts. Jusqu'à son interruption temporaire en 1914, elle reste fidèle aux engagements énoncés par son programme : accompagner le développement d'un art décoratif français moderne. C'est pourquoi elle prend intensément part aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui sous-tendent l'actualité artistique, de l'éphémère apogée de l'Art nouveau aux prémices de l'Art déco. A travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XXe siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs. Décryptant l'action critique et théorique d'Art et Décoration, il replace celle-ci au sein du champ éditorial des revues d'art, explore l'implication de ses principaux acteurs, interroge la vocation militante de son discours critique et définit les contours de l'esthétique décorative élaborée au fil de ses pages. Ce livre est issu d'une thèse de doctorat en histoire de l'art, lauréate du Prix du musée d'Orsay 2016.
02/2023
Cinéastes, réalisateurs
Pedro Costa. Les chambres du cinéaste
" Le cinéma ne peut pas être l'équivalent de la lettre d'amour ou de la musique des pauvres. Il ne peut plus être l'art qui simplement rend aux humbles la richesse sensible de leur monde. Il lui faut se séparer, consentir à n'être que la surface où cherche à se chiffrer en figures nouvelles l'expérience de ceux qui ont été relégués à la marge des circulations économiques et des trajectoires sociales. Il faut que cette surface accueille la scission qui sépare le portrait et le tableau, la chronique et la tragédie, la réciprocité et la fêlure. Un art doit se faire à la place d'un autre. La grandeur de Pedro Costa est d'accepter et de refuser en même temps cette altération, de faire en même temps le cinéma du possible et celui de l'impossible. " - Jacques Rancière Ce livre rassemble d'abord cinq textes consacrés par Jacques Rancière au cinéma de Pedro Costa, puis des conversations entre le philosophe et Cyril Neyrat autour de moments choisis des films du cinéaste ; enfin, des discussions publiques entre Jacques Rancière et Pedro Costa, au Musée Reina Sofia de Madrid, à l'Institut français de Barcelone et à Lille (manifestation " Cité Philo ").
07/2022
Roman d'amour, roman sentiment
A l'ombre de la nuit
Enfant, Harry Booth n'a qu'une solution pour aider sa mère malade à subvenir à leurs besoins : cambrioler de luxueuses demeures et revendre son butin. Devenu adulte, et orphelin après que sa mère a succombé à un cancer, il quitte Chicago mais poursuit ses activités criminelles. Circulant entre les Outer Banks, Savannah et La Nouvelle-Orléans, il change régulièrement d'identité et reste toujours sur ses gardes, discret et distant. Il ne peut pas se permettre d'attirer l'attention, encore moins de s'attacher. Jusqu'à sa rencontre avec Miranda Emerson... Malheureusement leur relation naissante est menacée quand Harry fait affaire avec l'inquiétant Carter LaPorte. Il ne tarde pas à se retrouver pris au piège de cet homme puissant qui ne supporte pas qu'on lui dise non. Plutôt que de cambrioler un musée de Baltimore comme l'exige LaPorte, Harry préfère disparaître et doit se résoudre à abandonner Miranda sans une explication. Mais les êtres tels que LaPorte ne renoncent pas si facilement. Pour espérer être libre et vivre enfin sa vie, Harry n'a d'autre choix que de l'affronter. Alors, seulement, il pourra espérer récupérer le bien le plus précieux qu'on lui ait jamais volé...
Sociologie urbaine
Rappeurs et institutions publiques en France. L'exemple du Havre
Le rap attire de plus en plus l'attention d'un public varié, intergénérationnel, composé aussi d'élus politiques, notamment de droite et de l'extrême droite, mais aussi de philosophes connus tel Vincent Cespedes grand amateur de rap ou Alain Finkielkraut qui sont souvent invités sur les plateaux télévisuels ou auprès des radios pour discuter sur certaines questions liées au rap et aux rappeurs. Le Havre est la troisième ville du rap en France après Paris et Marseille. C'est là qu'est née l'école des Impressionnistes à la fin de XIXe siècle : le musée d'André Malraux garde l'une de leurs collections les plus importantes en France. D'ailleurs c'est au Havre qu'a été inaugurée la première Maison de la Culture par l'illustre ministre de ! a Culture du Général de Gaulle. Les lumières changeantes de son ciel inspirent les artistes de tous genres. Le Havre est aussi l'ancien fief du PCF. Historiquement c'est une ville ouvrière, industrielle et portuaire, marquée par une forte activité de lutte syndicaliste et politique. Comment se passent les interactions ou comment se joue la communication entre les rappeurs et les institutions publiques en France, notamment au Havre ?
03/2021
Romans policiers
Commandant François Chanel. 36 quai des Orfèvres
Une enquête menée par un flic musicien, sur fond de sorcellerie et ayant pour décor les dessous d'une gare parisienne... Parmi les milliers de voyageurs, Laurent erre seul dans le hall de la gare de Lyon, l'air paumé. Il vient de rater son CAP boulangerie et sa mère l'a mis dehors. Samy, escroc à la grande gueule, le repère rapidement. Il a bien l'intention de profiter de la naïveté de ce gamin aux chaussures vertes et l'entraîne dans un cambriolage. L'appartement dans lequel ils pénètrent est une sorte d'antichambre du musée des Arts premiers et regorge de trésors africains. Mais ils tombent nez à nez avec la propriétaire et collectionneuse. Comme elle s'est blessée en tombant dans les escaliers, ils lui viennent en aide avant de s'enfuir. Pourtant, quelques heures plus tard, elle est retrouvée morte, abattue de cinq balles tirées à bout portant. Le commandant Chanel, chargé de l'enquête, s'enfonce alors dans l'étrange passé de cette victime, épouse d'un ex-préfet assassiné quai de Conti peu de temps auparavant. Un polar haletant sur fond de sorcellerie qui nous dévoile les coulisses de la gare de Lyon et nous ouvre les portes du célèbre 36 quai des Orfèvres.
06/2023
Récits de voyage
Hourra l'Oural encore
L'hiver en train, l'été en car, Bernard Chambaz a parcouru l'Oural, territoire méconnu, frontière entre l'Europe et l'Asie. Un voyage qui doit à son amour de la Russie et de son peuple, à l'emprise du sentiment géographique, mais aussi à la puissance des livres. Parmi eux, il y a le recueil d'Aragon, Hourra l'Oural, l'ombre de Pasternak et du docteur Jivago, les fantômes de Chalamov et du goulag. On vérifiera avec l'auteur que, si l'on a pu évoquer la fin de l'homme rouge, l'Homo sovieticus tend à devenir pour les jeunes générations un objet de folklore. Dans ce récit de voyage peu ordinaire, on croisera des météorites, on suivra une enquête sur la disparition étrange de géologues il y a cinquante ans, on découvrira un jeune Eltsine explorateur téméraire, on visitera le camp de Perm-36 et les monastères de Verkhotourié, on sillonnera Ekaterinbourg sur les traces des Romanov, on découvrira Tcheliabinsk et son formidable musée des tracteurs, on apercevra de loin la centrale nucléaire interdite de Majak, on arpentera le tout récent site archéologique d'Arkhaïm avant d'admirer sous un ciel gris et déjà froid la modernité de la capitale bachkire.
08/2020
Art contemporain
Bill Viola In Dialogue. Selected Writings and Lectures
Le Musée d'art moderne de Salzbourg consacre à l'artiste américain créateur de vidéos et d'installations Bill Viola une grande exposition de l'ensemble de son oeuvre - qui s'étend désormais sur plus de cinquante ans. Bill Viola passe dans le monde entier pour un pionnier de l'art vidéo et médiatique. Le livre qui accompagne l'exposition, "Bill Viola en dialogue. Choix de textes et de conférences" , contient, en plus des écrits centraux de Bill Viola lui-même (parmi lesquels : Le Porc-épic et la voiture, 1981 ; Vue sans représentation, 1982 ; le Son d'une ligne de balayage, 1984 ; Le Corps endormi, 1992 ; Présence et absence, 2007), des textes originaux de John Cage, Peter Campus, Hollis Frampton, David Tudor et Peter Sellars. Il peut donc être très utile pour comprendre l'oeuvre de Bill Viola. Car ses travaux, dont certains, immersifs, occupent tout l'espace, séduisent visuellement mais sont aussi extrêmement rationnels et profondément intuitifs. Bill Viola consacre toute son attention aux interactions spécifiques qui se produisent entre ses images et les spectateurs. A ses yeux, son oeuvre ne se déploie pas sur le seul écran vidéo, mais aussi et surtout dans les têtes de ceux qui y ont assisté.
11/2022
Paléontologie
Le Grand Atlas des Dinosaures
Grands ou petits, à dents ou à bec, à plumes ou à écailles, cette galerie de portraits rend hommage à la nature étrange et merveilleuse des dinosaures... Accompagné des illustrations du talentueux artiste italien Riccardo Frapiccini, ce grand atlas retrace fidèlement l'histoire des dinosaures du mésozoïque. L'auteur britannique Riley Black nous plonge dans les ères méconnues du Trias jusqu'au Crétacé, intégrant l'ensemble des découvertes majeures de ces dernières années. Vous retrouverez dans cet atlas près de 70 dinosaures, des plus célèbres aux plus étonnants. On y croisera des silhouettes familières, à l'instar du T. rex, du Triceratops, du Ptérodactyle, mais aussi des spécimens plus rares tels que le Mymoorapelta ou encore le Spinosaurus. Chaque dinosaure est décrit avec une fiche d'identité présentant son habitat, sa taille, son poids, son régime alimentaire et le groupe auquel il se rattache. Les illustrations offrent un réalisme surprenant, les dinosaures prennent vie sous nos yeux. Ce Grand Atlas des dinosaures est à ce jour le seul ouvrage à offrir un tel niveau de connaissance allié à un graphisme digne des documentaires les plus réalistes. Une préface du célèbre paléontologue français du Musée national d'histoire naturelle, Jean-Sébastien Steyer, introduira le lecteur dans ce récit fascinant.
10/2023
Ecrits sur l'art
Mer en fête, mer en feu. 45e salon de la Marine
Le Salon de la Marine représente une institution qui depuis 80 ans permet de livrer aux passionnés d'art et de mer le meilleur de la création contemporaine dans ces domaines. Il rapproche les signatures confirmées des Peintres officiels de la Marine, des talents de tous horizons - peinture, sculpture, photographie, gravure - candidats à ce titre prestigieux. Car les "P.O.M.", comme on les surnomme affectueusement, forment un corps de la Marine unique, issu d'une longue tradition, embarquent à bord des bâtiments de la "Royale" et portent leur regard d'artiste aux quatre coins du monde. Chacune des éditions du Salon de la Marine, en lien avec le musée national de la Marine, est placée sous les auspices d'un thème abordé en toute liberté. Pour cette 45e, organisée non au Palais de Chaillot mais sur trois sites d'exposition à Brest, il s'agit de : "Mer en fête, mer en feu". Les oeuvres voisinent ici avec une quarantaine d'autres, distinguées par la fameuse petite ancre. Des textes de connaisseurs et d'admirateurs privilégiés complètent ce voyage maritime. L'occasion de plonger dans des paysages et des univers tous liés par l'amour de la mer et des marins.
06/2021
Gaule
La Cuisine gauloise continue. Edition revue et augmentée
L'oppidum gaulois de Bibracte, site majeur de l'archéologie celtique, abrite un musée, un centre de recherche européen et, maintenant, un restaurant. Gaulois, bien sûr. Mais Vercingétorix, familier des lieux, n'a pas laissé de carnet de cuisine gauloise. Une lacune jamais comblée depuis, jusqu'à la parution de cet ouvrage, qui est aussi un carnet de voyage dans ce temps-là. En entrée, Anne Flouest mixe les savoirs des archéobotanistes, archéozoologues et archéologues pour nous renseigner, photos à l'appui, sur les plantes, les animaux, les ustensiles et les moyens de cuisson disponibles à l'époque du deuxième âge du Fer, juste avant l'arrivée de la culture romaine. En plat de résistance, près de 300 recettes, réparties par saisons et dues à l'imagination du "chef" Jean-Paul Romac qui s'aventure dans un exercice d'archéologie expérimentale débridée. Il propose, avec les ingrédients d'alors, plus nombreux qu'on ne le croit et toujours à portée de nos mains, une cuisine simple, souvent surprenante, parfois exotique. Eprouvés par ses soins, ces plats sont savoureux, de même que les mots et les dessins pour les décrire. Sans équivalent, ce livre de cuisine de 00 recettes est aussi un carnet de voyage au temps des Gaulois.
11/2021
