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Extraits
Beaux arts
Henri Matisse
"Là tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté." Internationalement reconnu comme un des fondateurs de l'art moderne et comme le plus grand et plus prestigieux artiste français du XXe siècle, Matisse s'est fixé, dès le début de sa carrière, un programme qui en tout point contredit les idéologies, le pessimisme et les nihilismes de son siècle. Qu'en est-il de cette figure exceptionnelle déclarant en 1929: "Sans la volupté il n'y a rien"? Qu'en est-il de cet artiste qui, s'employant à "réunir le passé avec l'avenir de la tradition" établit un art moderne, et spécifiquement français, du bonheur de vivre? Qu'en est-il aujourd'hui de l'héritage d'une telle oeuvre? En quoi se révèle-t-elle, plus que toute autre, susceptible de clarifier la situation particulièrement confuse dans laquelle se noie l'art contemporain? Marcelin Pleynet, reprenant dans leur ensemble l'oeuvre et la biographie de Matisse, s'emploie ici à éclairer les réponses que Matisse apporte, entre autres, à ces questions.
02/1993
Multi-Matières
Cahier d'exercices en arts appliqués
Ce cahier d'exercices en arts appliqués est conçu par une designer, professeur d'arts appliqués. Pour chaque chapitre : – Une première partie pour aiguiser son sens de l'observation avec à chaque fois trois exercices plastiques permettant d'expérimenter techniques et genres différents. – Une deuxième partie à la découverte d'un ou d'une artiste ou d'une démarche associée à des exercices plastiques et de culture générale/artistique. Cette partie est essentielle pour commencer à relier pratique et références. – Une troisième partie proposant un projet guidé (sous contraintes), parfois en lien avec le travail d'un ou d'une artiste. Cette partie est associée à des petits exercices de culture générale. – Une quatrième partie impulsant un projet moins guidé, prenant appui sur une démarche existante, un projet artistique ou un pan de l'histoire de l'Art. Cette partie est également associée à des petits exercices de culture générale. Grâce à cette approche ludique, variée et didactique, le lecteur expérimente, découvre, se cultive et teste différentes méthodes en arts appliqués.
01/2023
Chanson française
Hugues Aufray. Jeune pour toujours
Hugues Aufray fêtera ses 93 printemps en août 2022. Et il vient de remporter un disque d'or pour son dernier album, preuve de la fidélité de son public. Depuis plus de six décennies, cet éternel jeune homme poursuit une carrière d'artiste populaire et respecté, aimé pour ses sublimes chansons, mais également pour le parcours exemplaire d'un homme libre qu'il a su rester, un homme attaché à la terre et à ses valeurs. Voici le premier et l'unique album souvenir de cet artiste. Il s'appuie, en partie, sur les documents iconographiques rares réunis grâce à Hugues Aufray qui a ouvert ses archives, et à ses photographes, Tony Frank et Gérard Bousquet, témoins privilégiées de 60 ans de carrière. Journaliste passionné de rock, spécialiste des grandes figures de la chanson française, fondateur, avec Johnny Hallyday, du fan-club officiel de l'idole des jeunes et de son magazine Limited Access, Rémi Bouet a consacré plusieurs ouvrages à Serge Reggiani, Michel Polnareff, Christophe et bien sûr Johnny.
11/2022
Monographies
Julien Saudubray. Watching
Julien Saudubray, diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2012, a exposé depuis lors en Belgique, France, Italie et Angleterre. Ce jeune artiste excelle dans l'expérimentation. Une synthèse de sa peinture aboutit aujourd'hui, après quelques pérégrinations, à une pratique qu'il qualifie lui-même de 'mécaniste'. Entre abstrac- tion et figuration, il continue à travailler à des images auxquelles il ne cesse d'ajouter des couches et des couleurs, mais aussi d'en enlever, le subjectif étant ensuite réduit au strict minimum. Il dit lui-même : "A chaque coup de pinceau, j'hésite entre l'excitation et l'ennui, tout en m'observant en train de peindre, comme une ma- chine absurde programmée selon la formule beckettienne 'Rater encore. Rater mieux'". En collaboration avec la galerie Waldburger Wouters, les Editions Snoeck ont jugé le moment venu pour un premier aperçu de son oeuvre, dans un ouvrage au design ambitieux. Un livre d'artiste, mais pas que. Avec des textes de Louma Salamé, directrice de la Fondation Boghossian, et Claire Leblanc, directrice du Musée d'Ixelles.
12/2022
Ecrits sur l'art
Dialogue avec Pierre Mouzat sculpteur de l'indicible
L'univers de Pierre Mouzat est fait de pleins et de vides. Et, à travers ses sculptures (dont la prouesse est qu'elles tiennent debout sans socle), c'est le passage du temps que l'artiste nous donne à voir, sans concession. Une force évidente et en même temps une grande vulnérabilité caractérisent ses créations. Tout à l'image du sculpteur lui-même. "? Vieillir, c'est avoir eu la chance de vivre... ? " nous dit Pierre Mouzat. Il est né prématuré (à six mois et demi) et a perdu très tôt son père et son frère. On comprend alors cette préoccupation pour la vieillesse. Dans ce dialogue, agrémenté de belles illustrations, Pierre Mouzat explique son travail, parle de ses inspirations. Grâce à son ami, l'historien briviste Jean-Michel Valade, l'homme - derrière l'artiste - se livre petit à petit, dévoilant son intimité par le récit de sa jeunesse difficile, de son parcours artistique, de ses rencontres... Le lecteur découvrira alors un écorché vif, à fleur de peau, et une belle histoire d'amitié.
06/2022
Chanson française
Mylène Farmer. Une voix dans la nuit
Essayez de définir Mylène Farmer en un mot, celui qui à lui-seul résumera l'artiste. L'exercice est moins évident qu'il n'y paraît, n'est-ce pas ? Vous l'aurez deviné, Mylène Farmer excelle dans tellement de domaines, qu'on ne saurait réduire l'artiste dans sa globalité à un unique mot. Tout au long de sa carrière, Mylène Farmer ne sera jamais évoquée dans l'indifférence. Si à ses débuts, c'est l'ambigüité de son personnage qui sera principalement soulignée, c'est la discrétion qui marquera les années suivantes. La discrétion engendrera alors le mystère et le mystère deviendra mythe. Puis, viendra le sacre : Mylène Farmer, déifiée. Toujours à l'apogée du culte qui lui est voué après bientôt quatre décennies, la magie ne cesse d'opérer. Si cette vision des choses vous suffit, alors n'achetez pas ce livre, car en ces pages nulle déesse est à l'honneur. Ici c'est d'une femme bien humaine, qu'il s'agit. Une parolière de génie, une travailleuse acharnée, créative, ambitieuse, généreuse... Une personnalité passionnée au parcours passionnant.
07/2021
Chanson française
Jacques Brel. Mille et une vies
Pour l'éternité, il est le " Grand Jacques ". Un artiste à la voix puissante, un poète écorché aux textes qui font mouche, un homme à la gueule cassée dont les chansons sont passées à la postérité, de Amsterdam à Ne me quitte pas en passant par Quand on n'a que l'amour ou Le plat pays. Dans cette biographie nourrie de témoignages inédits, on découvre un enfant étouffé dans le carcan d'une famille bourgeoise et qui tentera toute sa vie d'oublier sa jeunesse. Avec son âme d'artiste, au milieu des années 50, il part conquérir Paris, abandonnant derrière lui femme et enfants. Le succès est immédiat, sa carrière est lancée, Mais Jacques Brel, c'est aussi un homme intransigeant, insatisfait permanent, rêvant toujours de nouveaux horizons. Epuisé par vingt années de show-business, il quitte tout et part pour les Marquises où il se consacre au bateau et à l'avion. Un éternel nomade entré dans la légende et qui aura vécu mille et une vies.
09/2023
Art contemporain
Louttre. B. Le jour avant le bonheur
Biographie de Marc-Antoine Bissière dit Louttre. B (1926-2012) De son adolescence vécue dans le Lot, Louttre. B garde une prédilection pour la nature. Le besoin de peindre survient très tôt, dans l'atelier où il dialogue avec son père le peintre Roger Bissière (1886-1964). Les premières expositions personnelles ont lieu à la galerie Loeb en 1957 puis à la galerie Jeanne-Bucher en 1959. L'oeuvre de Louttre. B trouve son identité au début des années 60 avec une forme de figuration qu'il décline et réactive par cycles, renouvelant en permanence son vocabulaire pictural. Peinture à l'acrylique, pigments mélangés au sable : l'artiste peintre explore les moyens grâce auxquels son travail atteint à la densité de la nature. Parallèlement, Louttre. B diversifie ses pratiques et multiplie les expériences. Sculptures monumentales et "fabriques" dans le Lot, commandes publiques, expérimentations de la porcelaine à la manufacture de Sèvres, gravures sur bois en taille douce et livres d'artiste. La gravure est une autre manière encore d'inscrire dans la matière les lois rudes de la terre.
11/2021
Design
Ukiyo-e iconiques
Utagawa Hiroshige, un des derniers représentants de l'ukiyo-e (image du monde flottant), est célèbres pour ses gravures consacrées au mont Fuji et à Edo. Paysages à couper le souffle ou scènes de la vie quotidienne, ces estampes dégagent une atmosphère unique et débordent de couleurs éclatantes : une campagne enneigée d'un blanc immaculé, un pont battu par la pluie, un paysage au clair de lune... LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage
10/2021
Arts décoratifs
Leçons de choses iconiques
Adolphe Millot, Leçons de choses iconiques : 21 reproductions de planches naturalistes au format 30 x 40 cm. Adolphe Millot, illustrateur et entomologiste, est connu pour avoir réalisé des planches d'histoire naturelle qui comptent parmi les plus belles de son époque. Il conjugue le savoir-faire d'un dessinateur, les qualités artistiques d'un peintre et les connaissances d'un scientifique. LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage
10/2021
Romans noirs
La haine invisible. Putain d'oiseau
Sur la balustrade, un oiseau me regardait. Mon oiseau ! C'était une hallucination... Le psychiatre m'avait expliqué ce processus diabolique... Lorsque mon cerveau se mettait enfin au travail, qu'il élaborait quelques hypothèses fumeuses et tortueuses, lorsqu'il cherchait avec énergie l'astuce capable de confondre un criminel, cela au prix d'une immense cogitation, un oiseau apparaissait et il me causait dans un langage que moi seul comprenait. Marcello Visconti déprime comme toute la France en cette période de pandémie. "L'Artiste", lui s'en fiche du Covid 19. Il est déjà contaminé. Son virus c'est peindre le corps de ses victimes, puis les assassiner dans des lieux choisis, pour mettre en ligne sur les réseaux sociaux, ses oeuvres, ses oeuvres qu'il qualifie d'éphémères. Si l'Artiste était le seul malfaisant que se doit de débusquer le commissaire et son piaf, cela pourrait être simple, si l'on pouvait dire cela ! Mais c'était sans compter avec quelque chose de plus dangereux, de plus pernicieux et qui s'appelle la "haine invisible" et qui va corser la sauce.
10/2021
Monographies
Alexandre-Evariste Fragonard
Reconnu jusq'aux années 1830 comme un artiste majeur, Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850) a été injustement éclipsé au profit de son père, le célèbre Jean-Honoré. Peintre d'Histoire en vogue, artiste "troubadour", Alexandre-Evariste est un créateur au talent éclectique. Précoce - il présente son premier dessin au Salon à treize ans -, il n'aura de cesse d'explorer avec succès tous les domaines : peinture, dessin, gravure et sculpture. Si ses scènes d'Histoire nationale - François Ier armé chevalier par Bayard, Jeanne d'Arc sur le bûcher ou La Bataille de Marignan -, sont entrées dans notre imaginaire, Fragonard a également fourni de nombreux dessins pour des recueils de gravures, des modèles de formes et de décors pour la manufacture de Sèvres ou pour des costumes de l'Opéra. Fidèle aux leçons de son maître David, "Fragonard fils", nous montre aussi ses dons de coloriste, aux effets de lumière audacieux et maîtrisés, hérités de son père, et ses évocations de Bradamante ou de la statue du commandeur de Dom Juan peuvent être qualifiées de romantiques.
07/2022
Littérature érotique et sentim
The boy next door
Nouvel appartement, nouvelle vie. La seule solution que Chelsea a trouvée pour définitivement tourner la page de sa relation amoureuse avec son ex, Elec, c'est de déménager. Le changement lui fera le plus grand bien et lui permettra de rencontrer d'autres personnes. Par exemple, le voisin d'en face, Damien, et ses deux chiens. C'est un artiste qui dessine des fresques magnifiques dans leur résidence. Il est amusant et sexy. Plus que son ex, même. Partager le même palier est. un peu compliqué au début les chiens de Damien sont très bruyants, les murs un peu trop fins, mais ils deviennent les meilleurs amis du monde. Chelsea, qui pensait ne jamais oublier Elec, se surprend à imaginer bien plus qu'une simple amitié avec Damien. S'il semble attiré par elle, il insiste pour que leur relation reste purement amicale. Chelsea n'est pas sûre de pouvoir s'en contenter et surtout, elle veut en savoir davantage sur Damien, cet artiste dont elle est en train de tomber amoureuse et qui paraît cacher bien des secrets.
03/2018
Actualité et médias
Un mardi qui n'en finit plus. Une histoire qui s'écrit de plusieurs façons...
Que vous fassiez partie des gens qui ont vécu le confinement comme un traumatisme, une sanction ou un cadeau, Anne Aillaud, psychothérapeute et artiste peintre, par son journal du confinement vous invite, en deux parties, à revisiter jour après jour vos pensées et vos émotions. Elle ponctue d'analyses les témoignages consentis de ses patients, ses amis, sa famille, les divers messages et annonces médiatisées, en lien avec son précédent livre sur la question théorique du deuil. Si elle nous engage à une relecture personnelle de cette période, elle convie tous les spécialistes à faire de même selon leur angle de vue. Le sien est de regarder la souffrance et le comportement humain. Elle a la conviction que cette période ne peut être vécue, enterrée, comme une simple parenthèse. Dans cet hymne à la vie, elle partage son point de vue de femme, mère, fille, grand-mère, artiste, psychothérapeute et confinée. L'écriture initialement commencée pour laisser une trace familiale l'a conduite à renoncer à son quotidien pour se questionner.
10/2020
Beaux arts
Claudio Parmiggiani. Naufragio con spettatore
Parmi les grands protagonistes du panorama artistique international, Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) est un artiste rare. Exilé de la scène artistique italienne, loin de tous groupes ou mouvements, Parmiggiani a su développer un langage à la fois profondément personnel et universel. Il utilise une grande variété de médiums, la poussière et la cendre, le feu et l’air, l’ombre et la couleur, la lumière et la pierre, le verre et l’acier, le sang et le marbre. En assemblant des morceaux du monde, cloches, papillons, livres, barques, étoiles, statues, il fait naître des images insolites qui dissimulent des citations littéraires ou philosophiques mais qui, dans leur tragique beauté, nous semblent particulièrement familières. Ce catalogue accompagne l’importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l’artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail, de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air, jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. Les essais de Sylvain Amic, Pietro Citati, Eric de Chassey et Andrea Cortellessa complètent ce volume ainsi que des annexes bibliographiques.
01/2011
Beaux arts
Louis Bouquet. Le peintre, le poète et le héros
A lui seul, le décor consacré à l’Afrique noire du salon Paul Reynaud du musée des Colonies suffirait à la gloire de Louis Bouquet (1885-1952). Mais si les grands décors de l’artiste, musée des Colonies et église du Saint-Esprit à Paris, hôtel de ville de Puteaux et Grande Poste de Lyon, forment la partie la plus visible de son oeuvre et firent sa célébrité, le reste de sa production picturale reste en réalité entièrement à découvrir. Il est vrai que Bouquet ne connut jamais de succès de galerie, bien que de nombreuses manifestations individuelles ou collectives aient jalonné sa carrière. Philippe Dufieux nous invite à suivre l’artiste depuis ses premières oeuvres symbolistes et nabies, élaborées sous l’égide de Marcel Lenoir et de Maurice Denis, en passant par la maturation d’un art original et synthétique, jusqu’à son épanouissement sur les vastes surfaces murales offertes par l’architecture au début des années 1930. Peintre, dessinateur, portraitiste, graveur, illustrateur... Symboliste, nabi, cubiste, expressionniste, classique enfin... Son oeuvre rassemble en lui toutes ces écoles en les dépassant souverainement.
11/2010
Beaux arts
Picasso. Bleu et Rose
Catalogue officiel de l'exposition Picasso bleu et rose au musée d'Orsay du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019. Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso. Pour la toute première fois en France , cette période essentielle de la carrière de l'artiste est traitée dans son ensemble. Cet ouvrage propose une lecture renouvelée des années 1900 - 1906 de Picasso, en réunissant des chefs d'oeuvres, pour certains jamais présentés en France, ainsi qu'un ensemble important de peintures, de dessins, et la totalité de la production sculptée et gravée de l'artiste. La présentation de cette exposition au musée d'Orsay manifeste la volonté d'inscrire le jeune Picasso dans son époque. Ses différentes productions sont ainsi remises en contexte avec le travail de ses contemporains ou prédécesseurs, espagnols et français (Casas, Nonell, Casagemas, Steinlen, Degas, Toulouse-Lautrec ou Gauguin). Cette exposition sera ensuite présentée à la Fondation Beyeler à Bâle du 3 février au 26 mai 2019.
09/2018
Photographie
Lartigue. L'album d'une vie 1894-1986
Les albums de Lartigue constituent la première entreprise autobiographique photographique connue à ce jour, ainsi qu'un témoignage sans précédent sur le siècle passé, autant que sur l'art de ce grand photographe. Cet ouvrage présente les albums photographiques que Lartigue a élaborés entre 1902 (début de son activité photographique) et 1986 (date de sa mort). Lartigue y collait les plus belles images qu'il réalisait jour après jour, accompagnées de ses commentaires. De la Belle Epoque, en passant par les années folles jusqu'aux années 1960, ces albums d'un artiste gâté par la vie, traversant palaces, lieux de villégiature à la mode, rencontrant les personnalités artistiques et mondaines les plus marquantes de son temps, racontent de façon subjective un siècle particulièrement riche. Adoptant le format "à l'italienne" des albums d'origine, reproduisant toute la subtilité des images et de leur mise en page, cet ouvrage dévoile de façon exhaustive le "déroulé" chronologique de l'œuvre de l'artiste et nous offre dans leur véritable contexte de production les images de ce photographe génial.
09/2012
Littérature française
Les mémoires de Dirk Raspe
Il était écrit que le dernier roman de Drieu ne comporterait pas de politique, ou si peu, comme si, malgré les apparences, et comme il l'a écrit dans Récit secret, son autre grande oeuvre posthume, cela n'avait pas tant compté dans sa vie. Roman de formation d'un jeune peintre, Les Mémoires de Dirk Raspe est probablement le plus beau et le plus abouti des romans de Drieu. Prenant la vie de Van Gogh comme prétexte, d'une finesse étourdissante, ce roman qui traite de l'art, de la peinture, de l'artiste, des pauvres et des déshérités de Flandres, a parlé et paradoxalement comme aucun autre du Drieu intime, véritable, du Drieu essentiel qui, pour une fois, trouve une juste distance entre confidences de soi et récit romanesque. Les tensions et contradictions de l'artiste vis à vis des femmes, des pauvres, de la foi et de la politique, conduisent ce héros ascétique, affligé par sa laideur, au bout de lui-même et de la beauté du monde. Un grand roman, qui n'a pas fini de nous éblouir.
10/2016
Littérature étrangère
Cette vie mensongère
Dégoûté par la mesquinerie et la vulgarité de sa famille petite-bourgeoise, Roberto se met au service de Cardano, un artiste bohème marié à l'une des filles d'une grande famille de Naples. Tandis que "l'artiste" l'abreuve de discours nourris de la littérature décadente de la fin du XIXe siècle, il découvre les projets monstrueux des Negromonte, un clan d'entrepreneurs rapaces : transformer Naples tout entière en parc de loisir, s'approprier musées et monuments, faire de tout Napolitain un comédien
jouant les Napolitains pour le plus grand plaisir des touristes et le plus grand bénéfice du clan. Mais avec l'aide d'une fillette en guenilles, Andrea, le cadet de la famille, fomente une révolte. Banquets gargantuesques, délires mêlant culture populaire et
raffinement littéraire, résurgence du passé d'une ville-monde, carnaval des gueux : ce livre-maelström, entre fantastique et réalisme social, tend un miroir à notre époque. Les lecteurs l'y reconnaîtront, à peine déformée, avec ses grimaces les plus dangereuses et les plus effrayantes.
10/2005
Critique littéraire
GENESE DE L'ESTHETIQUE FRANCAISE MODERNE. De la raison classique à l'imagination créatrice 1680-1814
Si le mouvement général qui, à partir de la fin du XVIle siècle, porte la modernité vers une conception inédite du Beau et de l'Art a bien été analysé, notamment par les philosophes, l'aspect proprement français de ce processus restait malconnu. Annie Becq, professeur de littérature française à l'université de Caen, s'attache à combler cette lacune en une étude magistrale de la naissance et de la constitution de ce savoir nouveau qu'est l'esthétique. Les nombreux traités qui voient le jour, depuis la querelle des Anciens et des Modernes jusqu'au seuil du Romantisme, émancipent le Beau de la morale et insistent désormais sur l'artiste comme sujet créateur. Annie Becq montre combien cette émergence de l'esthétique est à mettre en relation avec l'apparition de la libre critique, du statut autonome de l'artiste et du développement des échanges marchands. Ainsi se trouve fondée, à l'intérieur même de l'histoire des idées, une sorte de sociologie du "génie" créateur moderne.
01/1994
Photographie
Sugimoto. Versailles. Surface de révolution, Edition bilingue français-anglais
Pour sa onzième édition d'art contemporain, le château de Versailles a invité l'artiste protéiforme Hiroshi Sugimoto à investir le domaine de Trianon où il a convié art, photographie, sculpture, architecture, vidéo et spectacle vivant. A cette occasion, il a réalisé près de 20 portraits en noir et blanc inédits, allant de Louis XIV à Dalí, de Marie-Antoinette à Lady Diana, à partir de leur statue de cire. Les statues ont pris vie grâce au travail photographique de l'artiste. Des textes d'Hiroshi Sugimoto nous dévoilent un peu plus le regard contemporain qu'il porte sur Versailles et sur ses oeuvres. Une maison de thé en verre, imaginée par Sugimoto, trône au centre du bassin du Plat-fond. Les dessins d'architectures de la maison de thé et des photographies en couleurs des différentes performances qui y ont eu lieu viennent compléter cet ouvrage. En cette année "Japonismes 2018 : les âmes en résonances" , Hiroshi Sugimoto illustre ainsi à Versailles qui les a souvent symbolisés, les liens culturels entre le Japon et la France.
11/2018
Décoration
Banksy. Dr Vandale et Mr Art
BANKSY, artiste emblématique du mouvement street art, semble bien décidé à détruire tous les repères du monde de l'art. Entre actions coups de poing et délinquance, quel est le véritable visage de cet artiste à l'identité toujours inconnue ? Nous allons découvrir ici son travail mais aussi nous interroger sur la portée et le sens de sa démarche. Que cache son anonymat et que signifie son engagement anticapitaliste alors que ses pochoirs se vendent des millions d'euros dans les ventes aux enchères ? Il semble important de poser la question du rôle de Banksy dans l'évolution du street art, entre acteur conscient et victime de la spéculation artistique. Quelle place existe-t-il pour des vandales devenus stars du marché de l'art ? A qui profite le "crime" ? Banksy est-il devenu un simple produit de consommation ? Et comment réagir face à cette situation aussi amusante que déconcertante qui fait d'un inconnu recherché par la police l'un des chefs de file de l'avant-garde artistique actuelle ?
04/2019
Beaux arts
Flaure. Peintre figurative de l'école de Paris
Flaure, artiste-peintre de l'Ecole de Paris, a délaissé les brumes de la capitale pour rejoindre le Val de Loire puis les rives ensoleillées de la Garonne à Bordeaux. La voici, notre Bordelaise installée avec son atelier sur la rive droite dans le quartier de La Bastide avec des tableaux, des toiles, des sculptures, plein le garage, l'appartement et même le couloir à la grande joie de ses voisins et amis. Christian Massé, dans ce beau livre a non seulement retracé la biographie de Flaure, avec ses peines et ses joies, mais également mis en valeur sa puissance créative. Une vocation pour la peinture figurative révélée depuis son plus jeune âge, va faire de Flaure la grande artiste aux multiples sources d'inspiration. Elle n'a jamais oublié ses origines ni les tragédies de son enfance. Elle milite pour la Paix dans le Monde et ne retient que le côté positif des aléas de la vie. Entrez dans le monde merveilleux de Flaure, ce beau livre vous y invite.
01/2018
Photographie
Et le bleu du ciel dans l'ombre. Edition bilingue français-anglais
" Et le bleu du ciel dans l'ombre " de Manuela Marques revient sur la singulière expérience du paysage que l'artiste a pu développer récemment, à l'invitation du musée de Lodève. Plutôt que de privilégier les grandes photographies aux points de vue spectaculaires -que les causses du Larzac ou les environs du lac du Salagou inspirent aisément-, elle a préféré expérimenter une approche plus intime et sensible du paysage. Observation, déplacement, et collecte d'éléments (pierres, bois, végétaux) font partie intégrante du développement de l'oeuvre. L'artiste pourra, par la suite, intégrer ces collectes dans des planches botaniques d'un nouveau genre ou dans de grandes compositions photographiques où illusions optiques, miroirs noirs et reflets fabriquent un nouveau point de vue : entre la vision d'un paysage et l'imaginaire que celle-ci suscite. Elle a en quelque sorte réinventé un paysage à travers ce qui le constitue intrinsèquement. Gilles A. Tiberghien, dont on ne présente plus le travail autour du Land art, développe un texte autour de cette nouvelle approche du paysage.
01/2019
Beaux arts
Claude Lévêque. Catalogue raisonné des cartons d'invitation (expositions personnelles 1982-2018)
Rigoureux comme doit l'être un catalogue raisonné, ce livre donne à entendre, en même temps, la voix de Claude Lévêque, à travers des échanges amusés, rapides avec Michel Nuridsany. On découvre ainsi, en toute liberté, un artiste commentateur de lui-même et des autres, dans la proximité complice d'un ami qui le connaît depuis ses débuts. Ici, Claude Lévêque réagit à la vue de chaque carton d'invitation, manifeste avec éclat son plaisir et, avec la même vivacité, ses déceptions, parle du punk, de rock, se branche sur Internet et fait entendre Gloria Gaynor, David Bowie, Kurt Cobain, se souvient de ses fins de fêtes, de ceux qui ont écrit pour lui des mots, des phrases, parle de ses célèbres néons, évoque ses rapports avec des directeurs de petites structures, dérive, revient à l'essentiel... On mesure alors toute la profondeur, toute l'étendue de cet art aigu, sensible et vivant qui ose l'émotion dans des dispositifs toujours élaborés en situation. Une façon inhabituelle et proche de découvrir cet artiste majeur de la scène artistique française et internationale.
10/2018
Science-fiction
Hypnos
Voilà une décennie que la planète océane, Hypnos, a été transformée en station balnéaire très prisée pour l'élite terrienne. Les ultra-riches commencent même à s'y installer pour de bon, anticipant la crise climatique qui se profile sur Terre. Alors, quand l'opportunité d'y travailler pour un an est offerte à Jo Sparta, une jeune artiste branchée américaine, c'est la chance de sa vie. Sa mission : concevoir une oeuvre d'art spectaculaire qui sera présentée lors du lancement du premier sommet mondial à Hypnos, où se réuniront les hommes politiques et les businessmen les plus puissants de la Terre. En arrivant sur l'exoplanète, Jo est fascinée par tout ce qu'elle y voit : l'océan à perte de vue, l'architecture, mais aussi l'énigmatique et séduisant Ian Watts, un artiste qui vit là, luxueusement, depuis quelques années. Mais à mesure que le projet avance, Jo va peu à peu découvrir la face sombre et la vocation véritable de ce paradis pour riches, la conduisant à un dilemme éthique terrible...
03/2022
Monographies
L'Atelier
"Les lieux nous définissent. Au-delà de ce qu'on soupçonne. C'est un atelier qui rend concret l'étrange état d'artiste. C'est là que les idées se condensent en objet ; on y forge une identité, un sentiment d'exister et on tente de trouver, donner et 'faire' du sens au monde que l'on habite et souhaite comprendre". /Marc Séguin L'Atelier, c'est un beau livre. Un voyage unique dans l'univers visuel et littéraire de Marc Séguin. De New York à Montréal en passant par l'Isle-aux-Grues, c'est une véritable excursion artistique, magnifiquement saisie par les photographes Caroline Perron et Maude Chauvin ; le tout complété entre autres par des photos personnelles de l'artiste. A travers cet ouvrage multiforme et intimiste, entre le journal de bord et l'éditorial, Marc Séguin nous surprend une fois de plus par l'audace simple de ses textes. Véritable extension de l'atelier, ce livre invite également les lecteurs à ajouter leur coup de crayon aux pages laissées vierges, ainsi qu'à y compléter des oeuvres de Marc Séguin.
12/2022
Musique, danse
Gainsbourg. 5 bis, rue de Verneuil
Rien n'a bougé au 5 bis, rue de Vemeuil depuis la mort de Serge Gainsbourg, son illustre propriétaire. Cendriers, disques d'or, tableaux... ses objets fétiches sont toujours là et racontent l'homme raffiné, méticuleux et soigné qu'il était. C'est à cette adresse qu'il a vécu dix ans de bonheur avec Jane Birkin, Charlotte et Kate. C'est ici qu'il a composé ses plus belles mélodies et façonné son double, Gainsbarre. Ici aussi qu'il est décédé, il y a près de trente ans, dans la plus grande solitude. A travers sa mythique demeure qui a abrité ses amours, ses succès et ses désespoirs, la réalisatrice Marie David pénètre l'intimité de cet immense artiste dont on découvre l'existence aussi transgressive et fascinante que mystérieuse. Marie David est réalisatrice de documentaires et de reportages pour la télévision. C'est en réalisant un documentaire sur Serge Gainsbourg qu'elle s'est passionnée pour la face cachée de cet artiste et sa relation si singulière à sa maison.
02/2020
Coloriages adultes
Oiseaux Magnifiques
Une collection innovante, qui vous apprend à dessiner, tout en coloriant et en méditant ! Nul besoin d'être un artiste ou un grand maître pour mettre sa vie en pause pendant quelques minutes et se déstresser ! Essayez la méditation et le dessin. Nul besoin d'être maître zen ou un artiste. Isolez-vous. Installez-vous confortablement, votre carnet et une trousse à crayons de couleurs (ou de feutres) devant vous. Faites le vide dans votre tête, respirez profondément. Vous êtes prêt ? Lisez une citation. Emparez-vous d'un mot ou d'une impression générale et visualisez-les pendant quelques minutes, les yeux à demi fermés si besoin. Enfin, vous êtes connecté à vous-même et vos émotions s'apaisent. Prenez ensuite le carnet posé devant vous et coloriez le dessin selon le modèle. Sans vous presser et en vous appliquant. Petit à petit, vous allez vous détendre. Pour terminer la séance, essayez de reproduire au trait et à main levée un détail du dessin. Ca y est ! Vous le ressentez ? Vous avez lâché prise. Bonne séance !
03/2022
