game of thrones art
Extraits
Psychologie, psychanalyse
Concevoir et coordonner un projet artistique intergénérationnel en EHPAD. L'art Atout'âge
Comprendre G Chronique Sociale les personnes ral l'essentiel 1, rue Vaubecour - 69002 Lyon www.throniquesociale.com Concevoir et coordonner un projet artistique intergénérationnel en Ehpad LArtAtout'ge L'accomplissement de chaque personne passe par une réponse aux besoins physiologiques mais également par une réponse à des besoins d'ordre sociaux et psychologiques. Quelle que soit la période de la vie : le début, le milieu ou la fin cet équilibre reste fragile mais vital. En ce sens, l'animation socioculturelle en Ehpad a pour mission de favoriser le mieux vivre de la personne à Travers la mise en oeuvre de projets favorisant l'intégration et la participation de ses membres à la vie en collectivité et en société. Cette notion de projet constructive qu'à la condition de tenir compre des potentiels individuels, des capacités d'adaptation et d'expression propres a' chacun, ainsi que des dynamiques de groupes possibles. Vous allez découvrir dans cet ouvrage un projet artistique inmrgénérationnel intitulé L'Art Atout'Age r que l'auteure coordonne depuis maintenant cinq ans. Il a été dicté par son désir de petite fille de dire aux autres enfants : n N'ayez surtout pas peur, suivez-moi dans cet Ehpad Je vais vous donner la possibilité d'appréhender la vieillesse avec un regard différent. Je vair vous donner le sourire car l'on peut irre heureux auprès de ces personnes qui an premier abord semblent srisus. Je suis également une maman qui cherche d rassurer ses enfants quant à la notion d'acceptation de la différence. Puis je suis cette adulte pionndk désireuse de montrer que l'exercice de la citoyenneté malgré de nombreux chamboulements rencontrés ne s'arrête pas obligatoirement aux portes de l'institution. Nous sommes chacun les maillons d'une chaine humaine, à nous de la consolider à partir de notre énergie et de nos valeurs. C'est dans le partage et dans le FAIRE que l'on peut s'accomplir. En ce sens la pratique d'activités créatives et artistiques peut étre une véritable réponse à des besoins : d'estime de soi, de considération, d'expression et d'appartenance. C'est à travers la mise en oeuvre d'actions d'ouverture sur l'extérieur, et de projets inmrgénérationnels que l'on peut agir contre les stéréotypes véhiculés les uns sur les autres, et favoriser ainsi le vivre ensemble et le mieux vivre. L'aumure
11/2019
Animaux, nature
Flower Feel good. La fleur, un art de vivre qui fait du bien !
Belles, délicates, puissantes, envoûtantes, éphémères... les fleurs colorent nos vies et procurent du bien-être. Partez à la découverte de ce livre-objet conçu comme un bouquet de fleurs où planches botaniques, histoires fleuries, savoir-fleur et recettes florales se mêlent joyeusement dans une explosion de couleurs. Retrouvez plus de 40 DIY à confectionner... Couronnes de fleurs, tableaux fleuris, boutonnières, pot-pourri, centre de table, eaux parfumées, recettes et tisanes ou floradrink's. ... et 80 pages de papeterie fleurie : papier kraft, cache-pots, cartes postales, papier origami, marque-pages, étiquettes-cadeaux, dessous de verre, stickers... pour créer autour des fleurs et avec elles !
10/2019
Economie
L'art de gagner en bourse avec des risques limités : les produits structurés
L'alternative simple pour des revenus complémentaires Des dizaines de milliers d'entreprises et de particuliers achètent aujourd'hui des produits structurés pour placer leur épargne ou leur trésorerie. Pourtant, ces produits financiers complexes, qui allient performance et protection du capital, sont mal connus, voire mal compris par de nombreux acteurs. Devenus particulièrement attractifs à l'heure des taux bas et des incertitudes macro-économiques, les produits structurés représentent l'un des placements boursiers parmi les plus intéressants. Forts de ce constat, Régis Bryman et Jean-François Fliti vous proposent ici un accompagnement personnalisé, alliant pédagogie et approche sur-mesure. Vous pourrez ainsi : comprendre les mécanismes et les techniques financières ; bien choisir les différentes solutions disponibles sur le marché en matière d'investissement ; tirer les meilleurs usages professionnels et personnels de vos investissements. A vous le placement rentable, à risques limités !
10/2019
Beaux arts
Regarder une oeuvre d'art et aimer ça. Pratiquer la cérémonie du regard
Regarder, toute une affaire ? Neuf secondes, c'est en moyenne le temps accordé à une oeuvre par les visiteurs de musées. Pourquoi l'art ne parvient-il pas à capter davantage notre attention ? En guise de réponse, cet ouvrage propose à tous les amateurs d'art une méthodologie simple et accessible, intitulée la Cérémonie du regard. Les deux pratiques qui la composent, "l'appareil photo" et "le dialogue silencieux", sont décrites étape par étape pour aider le visiteur à se mettre en présence de l'oeuvre, à la regarder avec attention et à entrer en contact avec elle. Franchir le seuil du musée, se détendre, ouvrir le regard, profiter de la visite... un plaisir à la portée de tous ! Véronique Antoine-Andersen, après des études d'histoire de l'art, a travaillé au Musée en Herbe, au Centre Pompidou, à la Halle Saint-Pierre et à la Cité de l'architecture et du patrimoine auprès des publics. Commissaire de l'exposition Art Brut et Compagnie, la face cachée de l'art contemporain, elle a publié plusieurs ouvrages sur l'art chez Actes Sud Junior et Conversation avec Kitty Crowther aux éditions Pyramyd. Préface de Claire Merleau-Ponty (cofondatrice du Musée en Herbe,enseignante en muséologie à l'Ecole du Louvre et chef du service international à l'Ecole du Louvre)
09/2019
Critique littéraire
La Pensée sur l'art dans le roman des XXe et XXIe siècles
Cet ouvrage explore la diversité de la pensée sur l'art dans le roman. Le XXe siècle a en effet fait du roman une sorte d'atelier de la création et a élaboré, à travers la polyphonie propre au genre, des formes de réflexion originales sur l'art, où se dessinait en même temps un métadiscours.
07/2019
Développement personnel
Le livre qui fait du bien. L'art de vivre façon Spa Eastman
Pour la plupart d'entre nous, la vie quotidienne se déroule à la vitesse d'un marathon qui engendre stress et tensions. Et s'il était possible de se sentir chaque jour comme si nous revenions d'une détente au spa, malgré l'agenda ? Réunissant les valeurs et les savoirs transmis au Spa Eastman, pionnier dans le domaine du mieux-être, ce livre se veut une conviviale invitation pour quiconque souhaite retrouver ou préserver les plaisirs de vivre en bonne santé. Respiration, activité physique, alimentation, recettes savoureuses, thermothérapie, aromathérapie, yoga, méditation, écriture... Partez à la découverte d'une panoplie d'outils peu coûteux et aisément accessibles, qui amélioreront votre qualité de vie et vous aideront à faire un virage vitalité tout en douceur et dans le bonheur.
07/2019
Loisirs et jeux
Stickers à gratter Street art. Avec 20 stickers à gratter et 1 bâtonnet
Une pochette panorama dans une ambiance street art : la rue, des graffitis aux style différents, des couleurs, de la peinture, de la musique... Tout un univers urbain et décontracté. Il s'agit pour l'enfant de gratter la pellicule noire de chaque sticker avec le petit bâtonnet fourni, de retrouver son emplacement grâce aux numéros sur le décor et de le coller. La scène révèle ainsi ses détails et ses couleurs !
06/2019
Beaux arts
Beauté insolite. Chefs-d'oeuvre de la collection Ceil Pulitzer d'art africain
"En artiste, je recherche la beauté dans les objets et j'apprécie l'insolite" . Ceil Pulitzer Ceil Pulitzer a entamé son parcours de collectionneuse d'art africain il y a plus de trente ans. Son esprit artistique l'a conduite vers toutes les formes de culture et d'expression humaines, sans limites spatiales ou temporelles. En peintre consciencieux, elle n'a cessé d'aiguiser son regard en étudiant l'art et l'histoire de l'art, et en collectionneuse d'art moderne, elle comprit que l'art africain avait influé sur la trajectoire de l'art du XXe siècle. Par la suite, à Paris, elle fit la connaissance de Charles Ratton, expert vénérable et légendaire marchand d'art africain. Lors d'une brève rencontre, il lui déclara : "Vous avez l'oeil". Cette rencontre nourrit sa passion et sa quête de l'excellence en matière d'art africain classique. La Fondation Ceil and Michael Pulitzer a initié et soutenu nombre d'initiatives philanthropiques en Afrique et au sein des grandes institutions qui promeuvent l'art africain et les actions humanitaires sur le continent noir.
01/2021
Vins, alcools, boissons
Nihonshu : le saké japonais. De la production à l'art de la dégustation
A mille lieues des alcools de riz chinois avec lesquels on le confond souvent à tort, le saké japonais, ou nihonshu, est une boisson délicate et riche en arômes dont la fabrication et la dégustation ne sont pas sans rappeler celles du vin. Cet ouvrage explique en détail les méthodes de production du nihonshu. Fruit de l'expérience et des recherches de son auteur (ingénieur agronome et oenologue), il décrit l'ensemble des techniques nécessaires à l'élaboration d'un saké de qualité : - les matières premières (culture et polissage du riz, eau, koji) ; - la fermentation (levures, types de fermentation, arômes) ; - l'affinage (addition, pasteurisation, élevage, assemblage...). Les différents aspects de la dégustation (choix et service, accords mets/saké, conservation...) sont également abordés tandis que de nombreux apartés culturels permettent de découvrir l'histoire du saké et son rôle dans la société japonaise. En fin d'ouvrage, un lexique récapitule les principaux termes techniques rencontrés et un guide révèle une sélection des sakés emblématiques disponibles en France.
06/2019
Beaux arts
Saisis par la préhistoire. Enquête sur l'art et le temps des modernes
La préhistoire est une invention du XIX. siècle. Durant ce siècle fameux pour ses hardiesses techniques et ses cadences accélérées, trois récits majeurs de la pensée occidentale s'engagent l'un après l'autre dans un passé jusqu'alors insoupçonné : l'âge de la Terre, l'âge de l'homme, l'âge de l'art. Que serait une histoire de la modernité envisagée depuis ces trois inventions du temps long, consécutives et imbriquées ? Assurément une histoire bien plus complexe que cette quête arrogante du progrès dont nous payerions aujourd'hui le prix fort. La modernité s'est posée au-dessus d'un abîme qui a suscité la stupeur. Réinventant sans cesse la préhistoire, elle s'y invente constamment elle-même : elle projette son angoisse de la fin et son espoir de l'avenir dans les formes de cette origine introuvable. Parce que la préhistoire a semé le trouble dans la classification des savoirs, ce livre traverse des formes et des discours multiples : oeuvres d'artistes majeurs de la modernité (Cézanne, De Chirico, Matisse, Miró, Picasso, Smithson, Dubuffet, Oldenburg...), images scientifiques et caricatures, littérature, philosophie et sciences humaines. Soixante ans après les premières explosions atomiques qui ont inauguré le terme de "posthistoire", notre rapport à la Terre et à la technique est à nouveau bouleversé. Penser la fondation de l'histoire moderne sur l'abîme du passé peut nous aider à penser notre condition présente.
05/2019
Santé, diététique, beauté
L'art de vivre à la japonaise. Ikigai, bain de forêt, wabi-sabi...
Quel est votre ikigai (votre but) ? Comment intégrer la pleine conscience dans l'imprévisibilité et le chaos de l'existence ? Du shinrin-yoku (bain de forêt) à la calligraphie, en passant par l'ikebana (art floral) ou encore la cérémonie du thé, les Japonais cultivent des traditions, des pratiques artistiques et une philosophie présentées dans cet ouvrage magnifiquement illustré par l'artiste japonais Ryo Takemasa. Vous y découvrirez tous les secrets de l'art de vivre à la japonaise à travers des conseils, des recettes et des astuces toutes simples qui transformeront votre quotidien.
05/2018
Beaux arts
L'art face à la censure. Six siècles d'interdits et de résistances
Ce sont des censures nombreuses et protéiformes qui ont frappé le monde de l'art depuis le début du XXe siècle : alors que la liberté de conscience et de création semblait acquise, au moins dans les pays dits démocratiques, et qu'elle paraissait gagner du terrain dans les régimes autoritaires, voilà que des violences inattendues ont ressurgi. Parfois meurtrières, ainsi qu'en témoigne la tuerie contre l'équipe de Charlie Hebdo. De sorte que cet ouvrage, paru initialement en 2011, se devait de connaître une version actualisée et augmentée pour mesurer au mieux les types d'interdictions passées et contemporaines, pour en comprendre les origines et en prévenir les dérives potentielles. Ce livre analyse, à travers quantités d'exemples précis et documentés, les défis d'avant-garde, parfois héroïques, qu'ont lancés d'éminentes figures historiques, de Michel-Ange à Jean-Luc Godard, de Caravage à Egon Schiele en passant par Artemisia Gentileschi, Gustave Courbet ou Otto Dix. Il dresse un panorama des résistances et des combats en faveur de l'affirmation de l'individu et de l'émancipation de l'esprit contre l'Eglise, l'Etat, les goûts dominants, les petites lâchetés et les grandes répressions. Il examine aussi de près les motivations et les armes des censeurs en s'attachant à montrer comment ceux-ci révèlent malgré eux la puissance, la portée, le danger des oeuvres qu'ils pourchassent, et leur rendent ainsi un hommage paradoxal. Enfin, il espère offrir une réflexion pour demain, dans une époque de plus en plus cadenassée par des proscriptions insidieuses - une époque qui requiert écoute, vigilance et courage.
03/2019
Beaux arts
Objets d'art du Japon, porcelaines et poteries, laques, inros, netsukés, masques, kakémonos
Objets d'art du Japon : porcelaines et poteries, laques, inros, netsukés, masques, kakémonos : collection de M. B. Allen. Vente, 10 et 11 juin 1895 / [expert] Ernest Leroux Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Une villa Art nouveau au bord de la Gartempe. La Villa des Iles
C'est une destinée singulière et originale que racontent les propriétaires actuels de la Villa des Iles située à Vicq-sur-Gartempe (Vienne), en Poitou. En retraçant l'histoire romanesque du premier couple de propriétaires, François Guyard et Marie-Alphonsine Brouard, ils ont tenté de suivre le parcours d'une petite fille de journalier. Partie vivre à Paris, elle rencontrera et épousera un employé qui deviendra directeur de l'usine Félix Potin de Pantin. De 1847 (naissance de François Guyard) à 1932 (décès de Marie-Alphonsine Brouard), on suit les événements des années d'expansion du Second Empire, les douleurs des guerres, les changements décisifs accompagnant la vie des deux personnages qui ont édifié cette maison. La villa, construite en 1906 sur un site improbable composé d'un terrain en trapèze, avec un jardin en terrasse entièrement remblayé, fait toujours l'admiration des passants. D'un style Art nouveau, témoignant de la modernité et du niveau de culture des premiers propriétaires, elle détonne au milieu des maisons de ce Poitou du nord-est. Pour ces raisons, elle a été, en 2010, inscrite aux monuments historiques avec ses dépendances. François et Nadia Bigot, qui habitent la Villa, vous racontent l'histoire de ce lieu et de ceux qui l'ont fréquenté à l'aide d'archives familiales et publiques, et de photographies inédites.
09/2019
Techniques artistiques
Mug Licorne à colorier Art-thérapie. Coffret avec 1 mug et 4 feutres
Utilisez les 4 feutres aux couleurs de l'arc-en-ciel pour créer votre licorne totem ! Adoptez-la pour vos boissons quotidiennes ou pour compléter un moment de détente dédié aux coloriages de ces fabuleux animaux : les licornes. Dans ce coffret, retrouvez : - 1 mug à colorier - 4 feutres aux couleurs de l'arc-en-ciel - 1 livre de coloriages signé par un artiste pour Art-Thérapie. Détendez-vous et retrouvez le plaisir de créer grâce à ce coffret autour de la licorne
10/2019
Esotérisme
L'art de rêver. Les quatre portes de la perception de l'univers
Laissez-vous entraîner par Carlos Castaneda dans une aventure aussi merveilleuse que riche d'enseignements. Et entrez au coeur de la transmission chamanique des sorciers indiens du Mexique. Pour ces derniers, il existe d'autres mondes que le rêve peut nous aider à découvrir en dépassant nos illusions à propos de l'espace, du temps et du moi. Dans ce livre, devenu un classique, l'auteur nous offre un témoignage palpitant sur les ressources insoupçonnées de l'être humain, un guide pour une meilleure perception de l'univers... et de nous-même. Carlos Castaneda, anthropologue américain d'origine péruvienne, s'est initié dans les années 1970 au chamanisme. Il entreprend au cours des années suivantes de relater son expérience mystique. Ses ouvrages rencontrent un immense succès.
06/1998
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art et de curiosité de Chine et du Japon
Catalogue d'objets d'art et de curiosité de Chine et du Japon / [expert] Malinet Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Musique, danse
L'ART DE LA FUGUE. Dernière oeuvre de Bach pour le clavecin, Argumentation
Cet ouvrage, publié en 1952 à quelques centaines d'exemplaires seulement, et dû au plus grand claveciniste actuel, a connu une fortune singulière : son tirage confidentiel lui a interdit une diffusion normale ; mais l'extrême clarté de la pensée qui s'y exprime, l'estime mondiale dont jouit son auteur, et l'audace intellectuelle qui sous-tend la thèse défendue lui ont conféré une gloire réservée aux best-sellers... A tel point que ce petit livre, tous les amateurs l'ont vu cité quelque part, dans les bibliographies de l'auteur, les études les plus savantes, mais ne l'avaient pas lu ! Le voici enfin, en traduction française.
L'Art de la fugue est-il cette œuvre abstraite que l'on disait ? Est-il uniquement œuvre de l'esprit ? Non, répond Gustav Leonhardt. C'est une œuvre destinée à être jouée et, plus précisément, à être jouée au clavecin ! Un pavé dans la mare musicologique... Car les preuves ne manquent pas.
11/1985
Critique littéraire
La Pensée sur l'art dans le roman des XXe et XXIe siècles
Cet ouvrage explore la diversité de la pensée sur l'art dans le roman. Le XXe siècle a en effet fait du roman une sorte d'atelier de la création et a élaboré, à travers la polyphonie propre au genre, des formes de réflexion originales sur l'art, où se dessinait en même temps un métadiscours.
07/2019
Photographie
LA PHOTOGRAPHIE. L'art et la technique du noir et de la couleur
A l'encontre de la plupart des manuels d'initiation à la photographie, le livre d'Edouard Boubat n'offre pas seulement un exposé clair et méthodique des procédés et des techniques, il est aussi la profession de foi d'un grand artiste, une manière sensible de traduire en un langage précis et familier l'amour des images parfaites. Les principes premiers de la photographie, le fonctionnement et le choix d'un appareil, le choix des films, la prise de vue et en particulier l'art du portrait, du reportage, du paysage, le développement des films et des photos, l'équipement d'un laboratoire, tels sont les principaux points qu'aborde l'auteur, en les illustrant de ses propres oeuvres et en les mettant, avec la simplicité du talent, à la portée de tous.
06/1999
Histoire ancienne
L'art de la déformation historique dans les Commentaires de César. 3e édition
Traditionnellement, l'auteur des Commentaires de la guerre des Gaules (8 livres) est connu sous le nom de César. On sait par exemple que l'auteur du livre VIII du Bellum gallicum est Aulus Hirtius, l'un de ses principaux collaborateurs. Et sur l'ensemble du corpus césarien (Guerre des Gaules, Guerre civile, Guerre d'Espagne, Guerre d'Afrique, Guerre d'Alexandrie), dès l'Antiquité des doutes et des appréciations différentes ont été émises notamment par Asinius Pollion qui accusait l'homme politique de négligences et d'inexactitudes. Les Commentarii ont été rédigés vraisemblablement de la fin octobre à la fin décembre 51 et rendent compte des campagnes militaires de César. Ils parlent de la Gaule indépendante de manière détaillée. Lorsqu'on prend César en flagrant délit de contradiction, est-ce de la mauvaise foi ou une erreur ? L'étude de Michel Rambaud a été de montrer qu'on ne pouvait pas toujours prêter foi au témoignage du conquérant. La guerre des Gaules est une oeuvre de propagande, écrite dans un style que l'on qualifierait aujourd'hui de journalisme militaire et politique. Michel Rambaud était professeur à la Faculté des Lettres de Lyon.
06/2011
Histoire et Philosophiesophie
Rencontre de la science et de l'art. L'architecture moléculaire du vivant
Jeannine Yon-Kahn fait partager son admiration des structures moléculaires et des édifices supramoléculaires comme le sentiment de beauté et d'harmonie qu'ils suscitent. Elle souligne des liens entre leurs formes, qui reposent sur des lois physiques, et celles créées par l'homme en architecture et dans la décoration. Elle suggère aussi que l'esthétique n'est pas étrangère au processus de découverte chez les scientifiques. Le lecteur vivra ainsi les étapes de découvertes majeures concernant les ADN, les protéines. Il redécouvrira le nombre d'or et son apparition dans des contextes différents. La réflexion entre recherche de la réalité et recherche de la beauté est étayée par quelques ponts vers les oeuvres de philosophes et de scientifiques. Chacun s'approprie cette réflexion sur le lien entre Art et Science, entre création des hommes et structure moléculaire du monde vivant. L'ouvrage est destiné à un public non spécialisé, curieux de la structure intime du monde vivant. Le parallèle entre Science et Art concerne tout "honnête homme" mais aussi les étudiants, enseignants et chercheurs (philosophes, scientifiques, épistémologues, historiens, architectes, plasticiens, designers...).
04/2010
Décoration
Street illusions. Trompe-l’oeil et jeux d’optique dans le street art
Quand le street art fait WAOUH ! Le trompe-l'oeil d'aujourd'hui n'a plus grand-chose à voir avec celui qui durant des siècles a émaillé l'histoire de l'art. Après l'avoir dépoussiéré de ses relents purement décoratifs tout en maîtrisant parfaitement ses contraintes formelles, les illusionnistes urbains proposent au public des jeux interactifs et visuels aussi diversifiés qu'étonnants : anamorphoses remises au goût du jour dans des mises en scène bluffantes, lettres en 3D s'animant grâce à des procédés numériques, ou encore, trous noirs et autres vortex polychromes qui nous entraînent dans une forme de géométrie méditative... Après une introduction historique dans laquelle Codex Urbanus revient aux sources de ce type de production picturales, Chrixcel présente une vingtaine de ces artistes internationaux passés maîtres dans l'art de l'illusion et nous montre comment au fil d'un riche portfolio de styles et de techniques, ils transcendent le réel de nos villes et nous ouvrent de nouvelles et incroyables perspectives. Avec la participation de 23 artistes internationaux1010 - Astro - Ben Johnston - Bond Truluv - Carlos Alberto GH - Ceser87 - Cee Pil - Cinta Vidal - Darel Carey - Drasko Boljevic - Hoxxoh - Huge - JR - Leon Keer - Liu Bolin - Peeta - Pejac - Scaf - Shozy - Soda - Vile - Vinie - Wild Drawing.
10/2020
Littérature française
Un premier chant sur l'art de moraliser, par un ami des hommes
Un premier chant sur l'art de moraliser , par un ami des hommes, P. Coulombeix-Dumaine,... Date de l'édition originale : 1828 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2013
Beaux arts
Eloge de l'aplomb et autres textes sur l'art et la peinture
"Tout a commencé sur un malentendu", explique Philippe Forest préfaçant ses "textes sur l'art". Allant de Hubert Robert et Hippolyte Flandrin pour le passé, Picasso et Chagall pour le XX ? siècle, jusqu'à Fabrice Hybert et Yayoi Kusama pour le contemporain, ils se trouvent réunis dans l'ouvrage qui paraît aujourd'hui. Comme ses essais sur Raymond Hains ou Araki Nobuyoshi, publiés déjà dans la collection "Art et Artistes" en 2004 et 2008, ils sont nés des chroniques littéraires que le romancier donnait dans le magazine d'art contemporain art press et qui lui ont valu, depuis vingt ans, d'être régulièrement sollicité afin d'écrire également sur un domaine qui, pourtant, a priori, n'était pas le sien. L'art, reconnaît Philippe Forest, appartient d'abord aux artistes et aux historiens de l'art, aux créateurs et aux critiques. "Mais, ajoute-t-il, à côté de celui qu'ils tiennent, un autre discours sur l'art est également possible qui assume explicitement sa dimension subjective et l'ignorance relative sur laquelle il repose". C'est pourquoi Eloge de l'aplomb appartient de plein droit à l'oeuvre littéraire de Philippe Forest, à l'intérieur de laquelle ce nouveau livre entre en résonance avec tous les autres.
11/2020
Beaux arts
Le Cicerone. Guide du plaisir esthétique dans les oeuvres d'art d'Italie
Compagnon de tout amateur d'art désireux de visiter l'Italie, le Cicerone de Jacob Burckhardt (Bâle, 1818-1897) a connu une immense notoriété au XIXe siècle. Un succès dû non seulement à la précision avec laquelle l'auteur a recensé et décrit les oeuvres d'art, mais aussi à l'objectif qu'il s'était donné : initier le lecteur à la beauté en lui apprenant à s'en emparer et à en jouir, en lui apportant, au-delà des éléments historiques, de quoi alimenter sa réflexion et former sa sensibilité. Les analyses proposées par Burckhardt, d'une rare pertinence et d'une totale liberté, donnent la mesure de l'étonnante capacité de compréhension de l'un des plus grands esprits de son siècle. Historien mais aussi philosophe, pénétré de Platon et de Hegel, admirateur de Winckelmann, il a proposé une approche nouvelle des oeuvres d'art, les considérant enfin pour elles-mêmes et non comme les seuls produits d'une culture ou d'une civilisation - démarche qu'il a illustrée ensuite dans ses célèbres ouvrages sur la Renaissance en Italie. Paru en 1855, le Cicerone original de Burckhardt n'a jamais été, à ce jour, traduit et édité en France. Seule existe une traduction, inégale et parfois fautive, parue en 1885, établie d'après une édition corrigée - et déformée - par divers spécialistes. Cette publication restitue donc pour la première fois, dans une traduction nouvelle, l'intégralité du texte tel que Burckhardt l'a conçu.
03/2018
Littérature française
Communication au monde de l'art sur le secret aveuglant de la Joconde
Du neuf sur La Joconde ? Il faudrait être fou pour imaginer ça. C'est pourtant ce que raconte l'étrange J. R. : « En cet après-midi d'hiver, sur le chemin, je me sens transporté d'une joie enfantine et, sans doute, à cet instant du miracle, j'ai le sourire de Mona. (…) Je pourrai parcourir le monde et dire : J'ai vu Mona dans la lumière. »
S'il faut admettre une « civilisation des images », La Joconde en scelle le commencement et en marque la fin, étant la promesse et la possibilité de toutes les images envisageables. À la contempler on peut imaginer y naître, y retrouver notre enfance, et y dérouler nos vies. Jusqu'à ce que la lumière s'éteigne et nous ramène à notre propre aveuglement.
10/2015
Philosophie
L'art de ne pas être trop gouverné. Sur les crises de gouvernementalité
A la fin des années 1970, Michel Foucault a avancé le concept de "crise de gouvernementalité" pour approcher des phénomènes où la contestation de certains pouvoirs — religieux, politiques, disciplinaires... —, d'abord localisée, s'est élargie pour mettre en question un dispositif général de gouvernement, un ensemble de relations de pouvoir. Chaque fois s'y exprime quelque chose comme : "nous ne voulons plus être gouvernés ainsi". C'est l'une des ambitions de cet essai que de montrer la fécondité de ce concept pour éclairer des révoltes passées et présentes, pour compliquer et compléter les perspectives centrées sur la seule lutte des classes et celles qui se sont attachées à la construction de la démocratie, à la dynamique égalitaire et à l'institutionnalisation de ses formes. Il s'agit aussi de poser un diagnostic sur la crise actuelle de l'Etat néo-libéral, au sein duquel démocratie et libéralisme tendent à se dissocier et dont la vision de l'économie renvoie les dégâts sociaux et écologiques au rang d'externalités négatives. Il s'agit enfin et peut-être surtout de penser "un art de ne pas être trop gouverné" qui ne serve pas d'auxiliaire involontaire aux formes de dérégulation économique et de dévastation écologique, mais s'articule à un souci ici thématisé comme celui de "l'usufruit du monde".
10/2019
Beaux arts
Conserver/Restaurer. L'oeuvre d'art à l'époque de sa préservation technique
La conservation et la restauration des oeuvres d'art sont en apparence les deux faces d'une même réalité. Les musées n'ont-ils pas pour mission d'exposer et de protéger leurs oeuvres ? Mais c'est compter sans une extension inédite des biens culturels et la propension à y inclure les choses les plus diverses, y compris les plus contemporaines. En sorte que ces deux missions peuvent devenir contradictoires. Les termes qui caractérisent cette situation nouvelle (" patrimoine ", " curateur " qui s'est susbtitué à " commissaire ", etc.) indiquent la grande transformation : sous l'effet du marché de l'art, de la place qu'il occupe dans le monde de la finance et de la manière dont il s'est internationalisé, les oeuvres sont des biens qui ont un prix au même titre que d'autres. A cette valeur nouvelle s'ajoute l'importance prise par leur dimension contemporaine, puisque la mémoire dans nos sociétés est indissociable d'un rapport à l'histoire désormais centré non plus sur le passé mais sur le présent - un présent sans futur et qui est à lui-même son propre horizon. Dans l'état présent de l'art et de la culture, entre les valeurs tournées vers le passé et celles qui pourraient projeter un futur, la différence s'est estompée. La patrimonialisation excède les seules valeurs du passé ; elle brasse jusqu'aux cultures les plus hérérogènes ; elle a pour objets le passé et le présent, l'homogène et l'exogène, l'ordinaire et l'extraordinaire. Elle reflète un rapport au temps qui privilégie l'immanence, tout en l'historicisant : loin de s'ouvrir sur la production d'un autre temps à venir, elle prend d'emblée le visage de l'histoire. Ainsi se comprend la patrimonialisation du présent, et le souci croissant qui entoure désormais les productions contemporaines, y compris dans leurs composantes techniques, singulièrement créditées d'une valeur que leur obsolescence particulière rend d'autant plus digne d'intérêt.
02/2016
Histoire internationale
La Mandchourie oubliée. Grandeur et démesure de l'art de la guerre soviétique
Le 9 août 1945, plus d'un million d'hommes appartenant à plusieurs armées des forces soviétiques entraient sur le territoire de la Mandchourie, le Mandchoukouo, alors sous occupation japonaise. En dix jours, la puissante armée japonaise du Kwantung était anéantie. L'Armée rouge signait là une victoire totale dont les conséquences géopolitiques, en Corée et au Japon, ont survécu à l'effondrement de l'Union soviétique. Exemplaires, les campagnes de Mandchourie de 1939 (Khalkhyn-Gol) et de 1945, totalement ignorées, constituent pourtant un point de repère théorique essentiel pour la compréhension de l'art de la guerre soviétique. Elles permettent en effet de connaître le potentiel d'une armée qui, après avoir absorbé les purges staliniennes et la surprise allemande, s'exprimera victorieusement à Stalingrad, Koursk, et sur l'opération Bragation de 1944. Ce livre montre comment l'histoire militaire soviétique a plongé ses racines dans un passé tsariste dont la société russe tout entière gardait encore les signes de grandeur et toute la démesure. Il tente d'analyser comment la société soviétique a pensé le problème de la guerre et ce qui la définissait comme une grande puissance militaire.
12/1996
