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Extraits
BD tout public
Nous aurons toujours 20 ans. Edition spéciale
Jaime Martin avait 9 ans le 20 novembre 1975, le jour de la mort de Franco. Alors que sa famille en liesse sabrait le champagne, dans la cuisine, les mots de sa grand-mère résonnent encore aujourd'hui : "Il y a un long chemin à parcourir et un ciel plein d'oiseaux noirs". A travers ce récit autobiographique, l'artiste retrace sa trajectoire dans l'Espagne de l'après dictature en miroir d'une génération portée par l'enthousiasme de la démocratie et sévèrement frappée par la crise économique. Jaime s'en sort grâce au dessin, sa passion depuis l'enfance. Ado, sa carrière d'auteur de BD se décide quand il découvre le rock et Métal Hurlant. L'âge adulte vient ensuite creuser les distances avec son ancienne bande tandis que le système libéral fait des victimes chez ses vieux amis. Après "Jamais je n'aurai 20 ans", sur la jeunesse de ses grands-parents engagés dans la guerre civile espagnole et "Les guerres silencieuses" sur la jeunesse de son père pendant son service militaire dans l'Espagne franquiste, ce témoignage personnel vient clore le cycle de ces chroniques familiales et sociales. Fort de l'histoire des générations qui l'ont précédé, le dessinateur porte son regard lucide et plein d'humanité en invitant à croire en l'avenir et aux rêves toujours possibles.
09/2020
BD tout public
Nous aurons toujours 20 ans
Jaime Martin avait 9 ans le 20 novembre 1975, le jour de la mort de Franco. Alors que sa famille en liesse sabrait le champagne, dans la cuisine, les mots de sa grand-mère résonnent encore aujourd'hui : "Il y a un long chemin à parcourir et un ciel plein d'oiseaux noirs". A travers ce récit autobiographique, l'artiste retrace sa trajectoire dans l'Espagne de l'après dictature en miroir d'une génération portée par l'enthousiasme de la démocratie et sévèrement frappée par la crise économique. Jaime s'en sort grâce au dessin, sa passion depuis l'enfance. Ado, sa carrière d'auteur de BD se décide quand il découvre le rock et Métal Hurlant. L'âge adulte vient ensuite creuser les distances avec son ancienne bande tandis que le système libéral fait des victimes chez ses vieux amis. Après "Jamais je n'aurai 20 ans", sur la jeunesse de ses grands-parents engagés dans la guerre civile espagnole et "Les guerres silencieuses" sur la jeunesse de son père pendant son service militaire dans l'Espagne franquiste, ce témoignage personnel vient clore le cycle de ces chroniques familiales et sociales. Fort de l'histoire des générations qui l'ont précédé, le dessinateur porte son regard lucide et plein d'humanité en invitant à croire en l'avenir et aux rêves toujours possibles.
09/2020
Littérature française
Mythologie gayment racontée
Sur un thème trop longtemps et trop souvent passé sous silence, celui des amours masculins des dieux, héros ou simples mortels, l'auteur reprend ici des mythes ou des légendes antiques, grecs pour la plupart, et les raconte en s'appuyant à la fois sur des sources anciennes et sur son imagination. On connaît le désir qui saisit le grand Zeus à la vue de Ganymède, mais sait-on que ce sont les belles cuisses de l'adolescent dont il s'était subitement et follement épris ? On sait qu'Achille et Patrocle étaient liés d'une amitié indéfectible, mais on a voulu ignorer que cette amitié était aussi de l'amour. Orphée, lui, est universellement connu pour avoir aimé Eurydice, et l'avoir pleurée après sa mort jusqu'à descendre aux Enfers la rechercher. Pourtant, il a aimé aussi, et tout autant, les garçons ; il passe même, chez certains poètes, pour l'inventeur de l'Eros garçonnier. Le seul peut-être, à notre époque, à l'avoir suggéré, a été Jacques Demy dans son film Parking (1986). Racontés dans un style classique, ces seize récits ne reculent pas devant l'audace inséparable de l'évocation du désir, tout en gardant la couleur et le charme de la mythologie. De son côté, Hannes Steinert, en artiste, illustré à sa manière cette perception d'un monde d'avant le péché.
10/2009
Littérature étrangère
Vie de Richard Savage
Bâtard de sang noble poursuivi par sa mère d'une haine aussi inexpiable qu'incompréhensible, condamné à mort sauvé par une grâce royale, un jour poète crotté, le lendemain favori des salons, Richard Savage connut une existence tourmentée, qui semble plus relever du roman - ce qui frappa déjà Diderot lors de sa lecture - que de la réalité. Fiction ou vérité, c'est bien l'ambiguïté qui pèse sur cette Vie puisque le mystère des origines de Savage, victime ou calomniateur, imposteur conscient ou mythomane, n'a pas été résolu par les historiens et la critique, quand même ils inclinent au scepticisme. Samuel Johnson, lui, ne mit pas un instant en doute la parole de celui qu'il considérait comme un ami et dont il tient la plupart des anecdotes qu'il rapporte. Curieux ascendant si l'on considère le sort contrasté que la postérité a réservé aux deux hommes : d'un côté la figure tutélaire des lettres anglaises, de l'autre un poète mineur, auteur de pièces de circonstances, retombé dans l'oubli. Dans les interstices de sa Vie de Richard Savage, c'est peut-être un secret autoportrait de Johnson qui se dessine, portrait de l'artiste en jeune homme, si l'on veut, qu'attendent encore ses certitudes et que troublent déjà le scrupule et la noire mélancolie.
02/2010
Beaux arts
Mandalas
Sur la scène artistique internationale, Sayed Haider Raza occupe depuis longtemps une place très singulière : par son enfance et sa première formation, ce grand peintre indien qui a exposé dans le monde entier appartient indéniablement à son pays d'origine ; par ses cinquante années passées à Paris, ses amitiés, son mariage avec une artiste française, il est de France, de l'école dite de Paris, laquelle a su accueillir des créateurs venus de tous horizons. L'œuvre de Raza est proche, sous certains aspects, de l'art abstrait occidental, mais elle renvoie aussi bien aux couleurs et aux signes fondamentaux de la culture indienne. Les combinaisons de formes géométriques qui organisent ses toiles depuis les années quatre-vingt constituent la métamorphose contemporaine d'une très ancienne tradition indienne, celle des mandalas, dont la symbolique s'est répandue avec le bouddhisme dans toute l'Asie. Ces architectures colorées d'une rare puissance sont autant d'invitations à la méditation, et à l'éveil de l'énergie secrète qui anime tout être.
Les mandalas de Raza, figures picturales tout imprégnées
de spiritualité, sont ici accompagnés de textes issus de l'Inde antique ou moderne, mis parfois en écho avec des pensées venues de l'Occident. Olivier Germain-Thomas, écrivain familier depuis toujours de l'univers indien, présente cette œuvre magistrale et le parcours artistique de son auteur.
10/2004
Littérature étrangère
Pollen
" Ci-gisait Julia Callebaut, quarante-huit ans, mère de deux enfants adultes, domiciliée officiellement à Vollezele, Belgique, condamnée au désir sur la plage de Barbie beach, à Ipanema, Brésil. " O. V. D. B.
Peut-on réaliser ses fantasmes d'une vie libre, sauvage et débridée quand on est une mère de famille belge tout à fait ordinaire ? Julia étouffe dans son joli pavillon campagnard : sa fille est trop sage, son fils trop distant, son mari trop gentil. Son travail administratif à Bruxelles ne trompe pas son ennui... Comme une adolescente prolongée, elle rêve d'expériences extatiques et d'une vie sexuelle débridée. Quelques tentatives transgressives - une liaison avec son vieux voisin, l'achat, pour une somme folle, d'un pot de pollen, œuvre de l'artiste contemporain Wolfgang Laib... - assouvissent un temps ses désirs. Jusqu'à ce qu'elle se retrouve au cœur de Rio de Janeiro, sensuelle et mystique. Oscar van den Boogaard, entre ironie et compassion, fait tout ce qu'il peut pour tirer de sa fatalité son personnage : en vain, puisque Julia rentrera chez elle. Pollen n'en est pas moins un hymne à l'extase, ou à sa quête : en passant dans son roman par toutes sortes de formes narratives, récits ou poèmes, l'auteur nous dit que
la liberté est possible. L'important est de tenter de la conquérir.
10/2004
Beaux arts
François d'Assise selon Giotto
FRANCOIS D' ASSISE (1181-1226) suscite toujours l'enthousiasme : on partage son amour de toute créature et son idéal de paix universelle. Cependant son exigence de pauvreté absolue peut rebuter. De son vivant, le poverello suscite déjà débats et incompréhensions. Lorsqu'après sa mort on veut honorer sa mémoire par des peintures, le problème de son héritage spirituel se trouve posé. Quelles images donner de lui ? Quelles actions représenter ? Naît alors une première tradition artistique plurielle qui reflète les querelles sur la pauvreté. Lorsque Giotto (1267-1337) est chargé de peindre en l'honneur du saint les fresques de la basilique d'Assise, le propos est de donner satisfaction à la hiérarchie ecclésiastique, prudente et modérée. Mais, très vite, le grand artiste va au-delà et se laisse prendre par le charme de François. Le résultat est étonnant de variété, d'humanité. Entre Giotto et François se noue une complicité que confirmeront les oeuvres ultérieures. Le peintre figure une sainteté sublime, mais en même temps si proche et fraternelle, comme inscrite dans la réalité la plus modeste. Michel FEUILLET est Professeur Emérite à l'Université Lyon III-Jean Moulin. Chez Desclée de Brouwer, il est l'auteur de Petite vie de François d'Assise (1992), de Les visages de François d'Assise L'iconographie franciscaine des origines (1997) et de Représenter Dieu (2007).
02/2015
Beaux arts
Caspar David Friedrich
Pour Werner Hofmann, auteur de cette monographie proposée désormais sous coffret, la contribution essentielle de Friedrich est l'invention du paysage-icône. Aucun artiste avant Caspar David Friedrich n'avait posé de façon aussi poignante la question de la place de l'homme dans la nature et dans l'univers. Acteur majeur de la peinture romantique allemande du xixe siècle, il découvrit la "tragédie du paysage" , selon l'expression du sculpteur David d'Angers, apportant une contribution essentielle au genre autrefois mineur qu'il révolutionna. Tout en observant le monde empirique de façon fidèle, il lui donna une aura religieuse, croisant les catégories de l'espace et du temps. La monographie de Werner Hofmann, devenue une référence, comprend un essai historico-philosophique auquel se mêle une analyse méticuleuse des tableaux. Les documents, lettres et écrits proposés en annexes éclairent la vie et la personnalité de Friedrich ainsi que son oeuvre sublime. Werner Hofmann tâche également d'élucider d'autres aspects de l'oeuvre friedrichienne, moins connus que ses paysages : sa vision de l'environnement privé et public de l'époque, les rapports entre l'homme et la femme, la femme comme être autonome dans la société. Il situe le peintre dans le contexte intellectuel et historique de son temps en mettant en lumière ses contacts difficiles avec Goethe, ses affinités avec la philosophie de Schleiermacher, ses opinions politiques.
10/2020
Esotérisme
L'évangile de la putréfaction. Mémoires
Depuis plus de vingt ans, celui que les médias ont surnommé le "vampire de Paris" , est l'une des figures les plus controversées d'une contre-culture fascinée par son aura noire, allant du Black Metal à la "murderabilia" . Criminel cynique, peintre de l'horreur et auteur de plusieurs ouvrages de référence sur le true crime et la démonolâtrie, Nicolas Claux alias Castelaux dissèque son parcours dans cette autobiographie sans concessions. Il se penche sur son adolescence psychotique, les infamies dont il s'est rendu coupable, revient sur ses années de détention avec des tueurs en série et sa réinsertion rocambolesque en tant qu'agent mortuaire obnubilé par les liaisons entre Eros et Thanatos. Une vie intense au service de la Sainte Mort, qui vous mènera des entrailles du cimetière du Père-Lachaise jusqu'aux blocs de réfrigération des morgues les plus lugubres de la capitale. "Le vampire de Paris sort enfin de sa crypte pour noircir les 666 pages de ses mémoires. Artiste à la renommée internationale et esthète affirmé du macabre, Nico Claux a pour mentor un japonais cannibale et pour ami Satan en personne. Ce solitaire indomptable au parcours extrême se révèle être un type somme toute sympathique avec un goût prononcé pour la torture et le blasphème. A lire au coeur de la nuit ! " Sondra London.
10/2020
Religion
THERESE DE LISIEUX. Une vie d'amour
Grande épistolière, poète, auteur de pièces de théâtre dont une remarquable Jeanne d'Arc accomplissant sa mission, peintre de fleurs, sainte Thérèse de Lisieux est, comme le fait remarquer dédaigneusement l'une de ses compagnes du carmel, "une artiste". C'est surtout ce que l'on appellerait aujourd'hui une marginale, qui, pendant toute sa brève existence - Thérèse Martin naît à Alençon en janvier 1873 et meurt à Lisieux en septembre 1897 -, sera sans cesse montrée du doigt. Sa beauté, son hypersensibilité en font d'emblée une femme à part. A l'abbaye où elle est écolière comme au carmel où elle est considérée comme une incapable, Thérèse paie cher sa différence, qu'elle explique ainsi: "Mon excuse, c'est que je suis une enfant."
Grâce au ciel, elle gardera toujours l'esprit simplet dans lequel elle puisera l'inspiration de sa fameuse "petite voie" et sa volonté déclarée de devenir une sainte en menant une vie d'amour.
Cette fille de feu aurait dû vivre en Espagne, au temps de Thérèse d'Avila et de Jean de la Croix, qu'elle rejoint dans leurs plus sublimes élans. En son époque ravagée par la peur du péché mortel et la terreur de la damnation éternelle, Thérèse apporte l'apaisement d'un espoir en l'infinie miséricorde de Dieu...
07/1998
Théâtre
Emma est moi. La sagesse d'une clown
Meriem Menant est une comédienne qui a créé, depuis une vingtaine d'années, son personnage, son double, Emma la clown, et qui se produit, en "one woman show" (ou avec Catherine Dolto) sur de multiples scènes. Dans ce livre témoignage, elle raconte son parcours d'artiste, la vie, l'amour, la création, le rire... Elle l'a écrit sous forme de dialogue entre Emma la Clown et elle-même. Parce que "Emma parle plus facilement que moi, dit-elle, il est donc normal qu'elle écrive une grande partie du texte." Emma est une clown métaphysique qui fait rire sur des sujets graves. Une clown poète qui a fait sienne cette définition de Kafka pour qui l'oeuvre est "la hache qui fend la mer gelée en nous." A travers ce texte-dialogue singulier et très drôle, le lecteur perçoit ce qu'est cette forme de création artistique où l'auteur ne peut être dissocié de son personnage. Meriem Menant raconte sa formation, ses expériences existentielles, comme la première fois qu'elle a fait rire et qu'elle s'est sentie vivre, les secrets de famille découverts, tout ce qui nourrit sa création. Le récit drôle et profondément original d'une expérience de vie infiniment touchante parce qu'elle révèle une personnalité désarmée, vulnérable, comme tous les clowns, mais courageuse, et même irréductible.
09/2015
Poésie
Le Chant des Couleurs
Dans ce nouveau recueil, Lydie Behr nous emmène au coeur même des couleurs de la vie, se promenant du blanc pur au noir mystérieux, en passant par la magie du violet, la fraîcheur des verts, la féminité du rose... Elle évoque leur symbolique, leur caractère à traversdes poèmes. Avec ses mots bleus, comme un soleil dans le gris du ciel, à mi-chemin entre rêve et réalité, elle nous fait respirer les couleurs autour des mots, des minéraux et des parfums... Par - Sa poésie-thérapie des couleurs - l'auteur nous invite à goûter au Bien-être. ... Les couleurs respirent, parlent, chantent, pleurent, jouent, elles sont l'expression de la joie, de la sérénité, de l'énergie, de la douceur, de la passion ... Après avoir effectué des études d'histoire de l'art et de psychologie, publié plusieurs ouvrages, Lydie Behr, passionnée par les émotions, l'âme humaine, la poésie, signe son dixième ouvrage. Elle partage son temps entre l'écriture de ses livres, la rédaction de biographies, l'accompagnement thérapeutique par les mots, les images, les couleurs et enfin la nature qui lui apporte ces nourritures essentielles que sont le rêve et l'imaginaire. Cet ouvrage est illustré par l'artiste Ari Kali qui par la beauté de ses dessins et par son sens de la couleur a sublimé ce Chant des couleurs.
04/2019
Littérature étrangère
Krivoklat. Ou Ein österreichisches Kunstidyll
Krivoklat, citoyen autrichien, est à nouveau interné en institution psychiatrique. A chaque fois qu'il en sort, il réitère son geste fou : asperger ou tenter d'asperger d'acide sulfurique un chef-d'oeuvre de l'art occidental. Son idée fixe est de celles qui vous donnent du talent. Son tourment, sa colère noire, sa passion déchirante, il nous les expose dans un monologue torrentiel, atrabilaire, drôle à pleurer que l'auteur a conçu comme un hommage amusé au grand Thomas Bernhard (1931-1989). Bien entendu, le crime est passionnel : c'est par amour que Krivoklat vandalise, persuadé que seule la perte, la catastrophe, pourra réinvestir l'icône de son caractère unique, irremplaçable. Dehnel s'amuse, mais il nous livre aussi une réflexion passionnante et passionnée sur l'art et sa puissance. L'art dont on se protège en le photographiant, en le filmant, en en faisant des reproductions à l'infini. Et si Krivoklat déverse des flots de haine sur la société occidentale, hypocrite et vénale, il nous fait également partager sa connaissance intime du geste créateur. A travers l'évocation de son amour défunt, à travers aussi son amitié pour un artiste de génie, Zeyetmayer, interné comme lui, Krivoklat nous fait toucher du doigt ce qui, dans le chef-d'oeuvre, nous révèle à notre humanité.
02/2018
Littérature française
Le Souffle des Couleurs
Fascinée par les couleurs, par la façon dont les êtres humains ont depuis toujours cherché à s'exprimer à travers elles l'auteur Lydie Behr a eu envie de mieux comprendre leur symbolique dans les différentes cultures de notre monde et comment elles ont évolué au cours des âges, de la préhistoire à nos jours. Les couleurs nous rattachent non seulement à notre quotidien, à nos espaces de vie, mais également à nos mémoires, à nos sens, donc à notre corps mais aussi à notre psyché, par les émotions qu'elles suscitent. Ce traité n'est pas une étude exhaustive de la signification des couleurs mais plutôt un voyage au coeur des couleurs, ces couleurs qui parlent à tous par leur caractère, leur intensité, leur brillance… Source d'inspiration pour tous les passionnés de la couleur, pour les créateurs, les thérapeutes, ce livre fascinera également les amoureux de voyages et d'histoire. Les couleurs de notre monde sont infinies et leur étonnante beauté rythme, poétise nos vies et à chaque instant de notre existence on peut écouter les vibrations de leur souffle… Le souffle des couleurs… Ce livre est illustré par l'artiste peintre et sculpteur José Pirès qui par la beauté de ses traits et le génie de ses couleurs a sublimé l'écriture de l'ouvrage et a donné vie aux couleurs.
06/2018
Musique, danse
So Much Things to Say. L'histoire orale de Bob Marley
Le livre de référence sur Bob Marley, l'icône de la Jamaïque et du reggae, l'une des personnalités les plus influentes du XXe siècle. Elevé dans une campagne profonde par un grand-père myalman, un guérisseur charismatique, puis dans les bidonvilles de Kingston, enfant rejeté par les gamins de son quartier et par sa famille, Marley, auteur de chansons qui ont inspiré des millions de personnes, est devenu la première star universelle issue d'un pays du tiers-monde. So Much Things to Say n'est pas une biographie musicale classique mais un projet original et audacieux qui raconte Marley comme nul autre ne l'avait encore fait : à travers les yeux et les mots de ceux qui l'ont le mieux connu. Roger Steffens, qui a voyagé avec les Wailers et connu Bob Marley, a interviewé pendant quarante ans plus de soixante-dix de ses proches, dont beaucoup se livrent ici pour la première fois. La vie de l'artiste est racontée chronologiquement à travers les récits et témoignages mêlés de sa mère Cedella Booker, de ses amis musiciens Peter Tosh, Bunny Wailer, Tyrone Downie, Junior Marvin ou encore Earl " Wya " Lindo, des producteurs Chris Blackwell et Coxsone Dodd, de ses enfants Ziggy et Stephen, de Rita son épouse, et surtout de son grand amour Cindy Breakspeare, Miss Monde 1976.
10/2018
BD tout public
Le Caravage Tome 2 : La Grâce
Une oeuvre inoubliable. Une vie inimaginable. Blessé, fiévreux et en exil après son affrontement contre Ranuccio, le Caravage quitte Rome pour trouver refuge auprès d'une troupe de saltimbanques. Le peintre profite de sa convalescence pour se lier avec la belle et farouche Ipazia, qui lui servira d'inspiration future. Alors que leur caravane fait halte à Naples, le Caravage se rend compte qu'il est à la fois célèbre et recherché à travers toute l'Italie. Entre les proches de Ranuccio qui cherchent vengeance et les commanditaires de ses tableaux laissés inachevés, le peintre ne s'est pas fait que des admirateurs et partage sa vie entre la palette et l'épée. Son seul espoir d'obtenir, par la grâce papale, un sésame pour retourner à Rome est d'entrer dans le prestigieux ordre des Chevaliers de Malte. C'est un nouveau voyage qui s'annonce... Susceptible, impétueux, hédoniste et bagarreur, le Caravage n'est pas seulement le maître du clair-obscur et l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'Art, c'est aussi l'auteur d'une vie d'aventure au moins aussi incroyable que son oeuvre. Avec ce second volume, Milo Manara parachève son chef-d'oeuvre : rendre hommage au plus grand artiste de son temps dans une ode à l'art et à la beauté.
11/2018
Littérature française
Fenêtres. Une histoire de vie à vie
Un roman graphique sensuel, touchant et drôle sur les scènes du quotidien. Avec sa plume délicate et ses illustrations aussi colorées qu'évocatrices, l'artiste et Instagrameur Coucou Aurélien nous plonge dans un univers sensuel. Son livre mêle aphorismes piquants et drôles, pensées émouvantes et nouvelles romantiques. Cet ouvrage hybride, à mi-chemin entre humour et beau-livre, rend également hommage à Paris, ville envoûtante et amante jalouse, à laquelle ses nombreux personnages vouent tout leur amour. Sans vulgarité aucune, toujours avec un style d'une grande justesse, Coucou Aurélien dévoile un tableau intime des amours et du désir, dans lequel il peint les corps sous toutes leurs formes et met au jour toute la poésie de l'âme humaine. Dans ses nouvelles, Coucou Aurélien nous offre des scènes de vie sensibles et rafraîchissantes : une rencontre au bar, la chaleur du métro qui éveille soudain la sensualité collective, un échange de regards furtifs entre voisins... Ces instants quotidiens et banals sont autant de fenêtres sur un monde d'amour, de rencontres, d'érotisme et de surprises. L'auteur s'inscrit dans la vague de libération de la parole actuelle, en créant un décalage drôle et léger entre le fantasme de certains personnages et la réalité de certains autres, qui permet de déconstruire le male gaze qui guide d'habitude les nouvelles érotiques.
12/2022
Littérature anglo-saxonne
Will
Will marche dans Clapham Road. Il doit absolument se procurer sa dose quotidienne d'héroïne avant d'aller travailler. Et il n'a que 57 pence en poche. Nous sommes à Londres, le 6 mai 1986. Ainsi commence cet extraordinaire récit autobiographique, qui relate cinq moments clés de la vie de son auteur. Car Will, c'est Will Self, éternel enfant terrible d'une littérature britannique qu'il ne cesse de perturber depuis son premier roman, Vice-Versa, jusqu'à sa trilogie " moderniste ", Parapluie, Requin, Phone. Qu'est-ce qui pousse cet écrivain, l'un des plus doués de sa génération, à revisiter sa jeunesse ? La nostalgie ? Certainement pas. La honte d'avoir été un junky ? C'est peu probable. A l'instar de Joyce écrivant l'admirable Portrait de l'artiste en jeune homme, Will Self revient à la source même de son oeuvre : la crise existentielle d'où jailliront plus tard des romans pleins d'une énergie sauvage. Brillant, comique, émouvant, ce livre est un feu d'artifice littéraire unique en son genre. Will Self est né en 1961 à Londres. Tous ses livres ont paru aux Editions de l'Olivier, parmi eux Mon idée du plaisir (1997), La Théorie quantitative de la démence (2000), Dorian (2004), No Smoking (2009) et Le Livre de Dave (2010). Traduit de l'anglais par Françis Kerline.
Romans de terroir
La petite Marion d'Ars
Nicodème Jacobey, sculpteur dans un paisible coin de Normandie, décide un jour de mettre une partie de sa trop grande maison en location. Débarque alors chez lui un beau matin, Jénica, une jeune infirmière cherchant à se loger. Celle-ci, rentrant rapidement en amitié avec le vieil homme, bousculera plus que ses habitudes. Cet artiste, passant ses journées reclus dans son atelier, à l'abri des regards, verra ses blessures et ses secrets enfouis soudain ravivés par la lumière émanant de la seule présence de cette mystérieuse jeune femme. Ses fidèles amis, "L'Edouard" et "La Janine" , seront seuls aptes à dénouer les fils de son passé, et à comprendre l'origine de cette lumière semblant venue de nulle part. Un "nulle part" pourtant niché dans un joli coin de la Dombes... Après son superbe "Lustica" , Jean-Luc Plastrier-Pitteloud nous revient avec un roman plein de profondeur. De l'ombre du passé et de la part sombre de quelques hommes, il fait surgir la lumière de la justice et de la vérité. Il fait renaitre l'espoir, avec ce style si particulier qui est le sien. Celui d'une simplicité sachant toucher au coeur, - simplicité alliée à un incroyable sens de l'intrigue. L'auteur et critique littéraire Loli artésia a chaleureusement préfacé ce livre.
03/2019
Littérature française
Keith me
Keith me n'est pas un livre de plus sur les Rolling Stones. Il n'est pas non plus la biographie de Keith Richards, ni l'autobiographie amoureuse d'Amanda Sthers. Keith me est pourtant ces trois livres à la fois : par un tour de force littéraire assez impressionnant, Amanda Sthers, Andrea Stein dans le roman, est entrée dans la peau de Keith Richards. Elle est ce visage étouffé de rides, elle est cet enfant perdu dans le parc municipal de Dartford. Elle est l'amant de Mick Jagger quand ils font l'amour pour la première fois, elle est ce guitariste de génie qui s'envoie les plus belles filles du monde, elle a pris les mêmes drogues, suivi le même diable et survécu à tout. Elle est aussi, entre les lignes, une jeune femme qui vient de rompre avec le père de ses enfants, cette éternelle jeune fille que personne ne prend vraiment au sérieux ni au tragique et qui semble devoir connaître quelques vrais malheurs avant d'être reconnue comme artiste. Comment surmonter un chagrin, comment raconter une rupture sur un mode et sur un ton neufs : en changeant de personnalité, en changeant de rôle et de sexe, en devenant ce vieux garçon qui a sniffé les cendres de son père. site de l'auteur : www. keithyou. com
08/2008
Science-fiction
Inside moebius - l'integrale
Créée entre 2000 et 2010, l'auto-fiction dessinée de Moebius se découpe en 6 tomes, déroulant un scénario improvisé dans le monde aride du désert B. Entouré de ses personnages fétiches, l'auteur lui-même nous invite à parcourir son univers drôle et métaphysique, oscillant sans prévenir entre gags et discussions philosophiques, se jouant du format et des conventions. Confronté à ses versions plus jeunes autant qu'a son inévitable disparition, Moebius explore son espace de liberté créative - symbolisé par un bunker au milieu du désert. Le dessin prend vie et conscience, devenant l'antichambre du rêve et de l'imagination. Et comme dans un rêve, les symboliques mystérieuses et les situations les plus absurdes s'enchaînent délicieusement, nous attirant dans les tréfonds moebiusiens de l'inconscient... Cette capacité à jouer avec les limites de la réalité a fait de Moebius un artiste unique en son genre, prêt à livrer généreusement aux lecteurs et lectrices ses plus intimes réflexions, le tout enrobé d'une bonne dose d'humour (que ses personnages ne manquent pas de critiquer.) Inside Moebius joue avec les codes de la bande-dessinée pour mieux y retourner, et fourmille de petits secrets et révélations : à lire ou à relire, pour connaisseurs ou néophytes, cet incontournable récit nous rapproche un peu plus du coeur créatif de Jean Giraud Moebius
02/2023
Essais biographiques
Damien Cadio
Né en 1975, le peintre Damien Cadio est diplômé des Ecoles nationales supérieures des Beaux-Arts de Paris et de Rouen et titulaire d'un Master 2 en arts plastiques de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il vit à Nantes, où il enseigne la peinture à l'école des Beaux-Arts. Il a reçu le Premier prix de peinture Antoine Marin (Arcueil), premier prix du Sovereing European Art Prize (Londres), et a été lauréat du Prix Ricard (Paris). En binôme avec Thomas Fort (curateur et critique d'art), il prépare la première monographie consacrée à son travail sous la forme de deux volumes réunis sous étui : - une présentation de ses peintures à travers cinq séries qu'il développe depuis 2014 : " La Folie Hennequin ", " La Nuit de l'histoire ", " Blackouts ", " La Géante ", " Animals " - une correspondance écrite entre Damien Cadio et Thomas Fort afin d'évoquer les grands thèmes qui traversent l'oeuvre de l'artiste. Cet ouvrage monographique met en dialogue écrits et images afin de dévoiler un ensemble de réflexions autour de la peinture de Damien Cadio. A travers ce travail d'observation sur le long qui s'apparente à une traversée par les mots de sa peinture, Le lecteur est ainsi convié au fil des pages à tisser les liens entre les peintures, l'intention de leur auteur et l'approche du critique.
05/2021
XVIIe - XVIIIe siècle
Louis Licherie de Beurie 1642 - 1687
Cet ouvrage accompagne la toute première rétrospective consacrée au peintre d'histoire Louis Licherie (Dreux, 1642-Paris, 1687). Organisée par le musée Thomas Henry de Cherbourg-en-Cotentin, qui possède l'un des plus beaux tableaux de Louis Licherie, cette exposition permet de redécouvrir l'oeuvre d'un artiste très mal connu et relégué parmi les "suiveurs" du peintre du Roi-Soleil Charles Le Brun. Rédigé par François Marandet, l'ouvrage montre au contraire le cheminement insolite qui fut celui de Louis Licherie. A la différence de ses confrères de l'Académie royale de peinture et de sculpture, il ne fut pas intégré dans les grands chantiers royaux de l'époque quoiqu'il fût doté d'un sens excellent de l'observation. En témoignent ses fonctions de professeur de dessin à la Manufacture royale des Gobelins, assurées dès 1666, tout comme son agrément et sa réception simultanés à l'Académie royale, en 1679, ce qui n'arrivait alors presque jamais. Louis Licherie peignit une majorité d'oeuvres religieuses, mais le plus surprenant reste l'étendue de ses aptitudes. Outre ses grands décors pour de riches particuliers, il fut l'auteur d'illustrations méticuleuses d'almanachs et de vues panoramiques de sites. Les talents de Louis Licherie comme paysagiste, qui resurgissent dans ses peintures d'histoire comme chez Nicolas Poussin, rendent sa personnalité d'autant plus rare et attachante.
07/2022
XIXe siècle
Iris en feu
" Tu m'as dit ton prénom, ce 6 août, quand nous nous sommes heurtés rue François Miron, à l'aube. Je l'ai trouvé bien trop commun. On ne peut pas s'appeler Vincent, simplement Vincent, quand on a, logée dans chacun de ses yeux, une boule de feu. Je t'ai demandé d'où venait ton accent. - D'une langue morte encore vivante. Voilà ce que tu m'as répondu. - Et comment dit-on "soleil" dans cette langue époustouflante ? - Zon. Je ne pouvais rien décrocher, ni mon regard, ni mon désir hâtif. Tout était là, arrivé sur le champ. - Enchantée Zon ! Moi c'est Iris. Une plante vivace facile à piétiner. Tu as souri, comme si tu avais connu tant et tant d'IrisA " Iris en feu est l'histoire d'une rencontre. Celle d'un peintre maudit du nom de Vincent Van Gogh et d'une " fille de joie " du nom d'Iris, attirée par la lumière chancelante de cet homme qui vit ses derniers jours auprès d'elle. Clarisse Gorokhoff est artiste et romancière, autrice de trois romans publiés aux éditions Gallimard et Les Equateurs. Wouter van der Veen, ancien directeur scientifique de l'Institut Van Gogh est l'auteur de six ouvrages sur le peintre. Il est à l'origine de l'exposition Van Gogh à Auvers présentée au Musée d'Orsay à l'automne 2023.
11/2023
Chanson française
M. Pokora, un prince dans les étoiles
Devenu l'icône de toute une génération, M. Pokora fait à présent partie du paysage musical français. Retour sur le parcours hors du commun d'un chanteur proche de ses fans, qui a su se réinventer tout au long de sa carrière. Un chanteur devenu l'icône d'une génération M. Pokora... ce nom incarne la nouvelle scène musicale. Une carrière fulgurante, des disques vendus par millions, une success story qui donne le vertige. Et qui dure ! Pierre Pernez revient sur la vie de Matthieu Tota alias M. Pokora : sa naissance le 26 septembre 1985, son enfance à Strasbourg, son père footballeur, sa mère fonctionnaire, le divorce de ses parents, ses débuts dans l'émission " Pop Stars ", ses premiers succès mais aussi son passage à vide, puis son grand retour dans l'émission " Danse avec les stars " et son aventure dans la comédie musicale Robin des bois en 2013. Sans oublier, plus récemment, son album " My Way " hommage à Claude François, ou encore son idylle avec la chanteuse Christina Millan, avec qui il a eu un fils début 2020. L'auteur dresse un portrait sensible et authentique de l'artiste et de l'homme, jalonné de déclarations de M. Pokora et d'interviews de ses proches. Son livre est la version revue et augmentée de M. Pokora, le coeur dans les étoiles (éd. du Moment, 2012)
06/2023
Critique
Romans et fictions brèves dans la littérature française du XIXe siècle. Interférences, tensions, dialogues
Si la question des interactions entre le roman et les fictions brèves n'est pas propre au XIXe siècle, elles se pose toutefois avec une particulière acuité à cette époque. C'est en effet le moment où s'affirme à la fois le statut générique du roman et celui de la nouvelle, à la faveur du mouvement de reconfiguration du système des genres qui se produit au cours de ce siècle. Cette séparation n'empêche toutefois pas des liens étroits, nombreux et divers, dus notamment à l'entrée de la littérature dans l'ère médiatique, puis dans la "civilisation du journal" , règne de la circulation et du recyclage des écrits, de la porosité des frontières génériques, des entrelacs de formes, de leur hybridation. Ce volume est d'une grande richesse sur tous les plans : théorie du roman et théorie de la nouvelle en tant que forme brève ; méthodologies variées (approches comparées de l'usage des deux formes chez un même auteur, par exemple) ; histoire littéraire et réflexions sur les supports médiatiques ; choix d'un large corpus, bien équilibré (auteurs canonisés, tels Staël, Stendhal, Balzac, Sand, Flaubert et Maupassant, et auteurs moins lus de nos jours, comme Féval, Erckmann-Chatrian, Daudet ou Rosny ; et ceux que la recomposition des champs universitaires au XXIe siècle a minorisés, comme Lamartine, Musset ou Nodier) ; réflexions sur les genres esthétiques et sur la poétique des oeuvres.
02/2022
Bibles
Quelle vie après la mort ?. Qu'en dit la Bible ?
Que se passe t il après la mort, demandent nos contemporains d'une société de plus en plus sécularisée Que faut il dire lors d'obsèques à l'église, s'interrogent les prêtres et équipes de préparation d'obsèques. Mais d'abord, que nous dit la Bible sur le sujet Deux biblistes répondent de manière très pédagogique. Au début de chaque partie de l'ouvrage, pour l'Ancien puis le Nouveau Testament, les auteurs présentent une vue d'ensemble sur le sujet, puis ils abordent des thèmes particuliers Job, la prière d'Israël, les martyrs ou la vie éternelle pour l'Ancien Testament l'au delà, la mort ou l'Apocalypse pour le Nouveau Testament, à travers les prises de position de Jésus et les réflexions de saint Paul. Les auteurs reviennent en conclusion sur ce qu'il faut retenir pour aujourd'hui. Une indispensable mise au point qui rendra service à tous, croyants comme non croyants. Xavier de Chalendar, prêtre à Paris, anime des groupes d'étude sur la Bible. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont, aux Editions Salvator, 100 prières inspirées de l'Evangile (2007), Ils ont vu Jésus. 50 personnages de la Bible (2008), Eclatantes Ténèbres. Le mal et le malheur dans la Bible (2009) et 100 prières inspirées des Psaumes (2009).
10/2023
Psychologie, psychanalyse
Le silence des émotions. Clinique psychanalytique des états vides d'affect
"Comment reprendre une étude psychopathologique des sentiments, soit en se fondant sur des états (émotions) soit sur des moments de la vie psychique (affects) ? Et comment répondre à la demande d'une pratique clinique tout autant sollicitée aujourd'hui qu'hier, sinon plus, par le "mal-être" qui occupe tant de patients ? Pour relever ce défi les auteurs de cet ouvrage ont habilement choisi une voie qui leur a permis de contourner les obstacles en se penchant non sur la vie émotionnelle en général, mais sur son négatif; non sur les affects mais sur leur absence, ou sur leur répression. [...] Un mot sur la structure de l'ouvrage. Il s'agit moins de trois parties distinctes traitant de trois thèmes distincts que de trois monographies qui chacune à sa manière reprend l'ensemble de la question en prenant appui sur une pathologie particulière. Chaque auteur peut ainsi allier une réflexion générale à son expérience personnelle, celle de la pathologie dépressive pour Solange Carton, celle des états-limites pour Catherine Chabert et celle de l'alexithymie pour Maurice Corcos. Mais au bout du compte c'est à un véritable débat que les trois auteurs nous invitent. Aux passions collectives qui nous entourent ne sommes-nous pas dans la clinique de l'individuel confrontés à ce silence des affects et à ses conséquences néfastes ?" Daniel Widlöcher.
10/2013
Autres langues
La littérature chinoise hors de ses frontières. Influences et réceptions croisées
L'intensification des échanges littéraires dans le contexte de la globalisation et les nouvelles stratégies déployées par la Chine pour renforcer sa visibilité sur la scène mondiale ont favorisé comme jamais auparavant l'essor des études de réception. Dans le domaine de la littérature moderne, on a vu récemment se multiplier là-bas, mais aussi ailleurs, comme chez nous en France, les travaux universitaires ayant pour objectif d'analyser la manière dont tel ou tel auteur était reçu dans le pays hôte et de jauger l'action de son oeuvre sur la littérature locale. Le présent ouvrage se propose d'évaluer les enjeux et les mécanismes de la réception appliquée au cas chinois - et ce dans les deux sens : réception d'oeuvres chinoises à l'étranger et réception d'oeuvres étrangères en Chine -, en s'appuyant sur quelques échantillons tirés d'une masse de faits virtuellement illimitée. La première partie regroupe des éléments de théorie touchant à la question de la réception et à l'imagologie et brosse un tableau de l'histoire de la traduction dans la Chine moderne. Elle est suivie de deux séries d'études de cas, portant respectivement sur la réception d'auteurs chinois à l'étranger (Qian Zhongshu, Li Zhun, Chi Li et Mo Yan), et sur les "lectures créatives" d'auteurs étrangers par des écrivains chinois (Liang Zongdai, Ba Jin, Yu Hua).
10/2014
Sciences politiques
Itinéraire critique d'un humanitaire
Des Caraïbes aux Andes, puis aux quatre coins du monde, l'auteur nous entraîne dans ce récit où il s'interroge sur les origines de son engagement humanitaire, en livrant un témoignage lucide et critique sur un secteur professionnel ayant connu de nombreuses mutations ces dernières décennies. Pour ce faire, il revient à ses voyages en Amérique latine, à ses rencontres, à ses expériences qui vont bouleverser le cours de sa vie de voyageur et, dans cette quête de sens et d'identité, lui faire embrasser le métier d'humanitaire. De l'Asie du Sud-Est à l'Amérique du Sud en passant par l'Asie centrale, l'Afrique australe et celle des Grands Lacs, chaque mission de terrain alimente la réflexion de l'auteur qui, au travers d'un regard décalé, livre un témoignage et une analyse sans fard des acteurs du monde humanitaire et de ses dérives. Fort de son expérience du terrain et de son observation de l'organisation au siège, l'auteur en appelle à de nouvelles pratiques et plaide pour qu'une véritable éthique retrouve sa place au sein des organisations humanitaires, afin que l'action cesse d'être source de souffrance pour le travailleur et qu'elle offre une réponse efficace aux défis d'une humanité toujours plus confrontée aux conflits et aux désastres.
01/2020
