artistes ministere culture
Extraits
Autisme
Autisme : comprendre pour mieux accompagner
Cet ouvrage a pour ambition d'offrir aux lecteurs des éléments pour la réflexion et l'action en faveur de l'insertion sociale, scolaire et professionnelle des personnes autistes. Il propose des informations et des démarches fiables, validées scientifiquement, des témoignages, des pratiques professionnelles et des principes d'action pour adopter des attitudes et des comportements adéquats et construire une société toujours plus inclusive. Il s'ouvre avec une analyse rédigée par la Délégation interministérielle à l'autisme qui présente les enjeux de la stratégie nationale pour l'autisme. Puis les auteurs explicitent, de façon synthétique et accessible, des concepts et des notions fondamentaux dans le domaine de l'autisme, et apportent des réponses essentielles pour agir et réussir l'accompagnement d'une personne autiste. Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui sont amenés à accueillir et accompagner les personnes autistes ou tout simplement désireux de mieux les comprendre.
09/2021
Autisme
Grille d'évaluation de l'autisme
Les professionnels s'occupant de personnes autistes trouveront dans cet ouvrage différentes publications de Geneviève Haag et du collectif qu'elle dirige, permettant d'approfondir le sens et l'intérêt de la grille EPCA (Evaluation Psychodynamique des Changements dans l'Autisme) qui aide à découvrir les grandes étapes de la construction du moi corporel telles qu'elles ont à être franchies par tout un chacun et à repérer les difficultés qu'y rencontrent les personnes autistes. Des articles d'auteurs ayant utilisé la grille dans des domaines particuliers viennent souligner et développer le caractère absolument original de cette grille dont l'utilité est grande pour les équipes de soin, les psychiatres, les psychothérapeutes, le milieu enseignant... Les origines de l'élaboration de cette grille et son évolution sont également retracées. Enfin les lecteurs y trouveront tous les tableaux de la grille ainsi qu'un manuel d'utilisation.
08/2022
Policiers
Ron-ron, ça tourne !
Finistère-sud - Cornouaille
Rose me fait tourner en bourrique, un comble pour une
chatte géniale comme moi ! Rose est le bébé de mes bipèdes,
Catherine et Erwann, dont j'assure la garde et l'éducation.
Aussi quand le commissaire Yvon, notre ami, vient me solliciter
pour participer à une enquête sur le décès d'une actrice en plein
tournage, c'est l'occasion pour moi de prendre des vacances.
Je découvre l'équipe du film à la sortie de sa garde à vue.
Quel monde de tordus ! Enfin…pas tous. Et puis je fais la
connaissance d'Hector, un chien Saint-Hubert exceptionnel. Il est
le fidèle compagnon un peu décrépi du comte Guerrouane de
Pennec, vivant au manoir de Kerpennadec. Un vieux noble avec
de la thune ne peut pas être complètement mauvais…
10/2015
Policiers
Auguste l'aventurier
Le général Guyot De Kernavoelen, ancien directeur du contre-espionnage français, est retrouvé inerte, dans son château du Hénan, à Nevez, commune touristique du sud Finistère, durant l'été caniculaire 1976. Les investigations conjointes de la gendarmerie et de la Sûreté rennaise, sur cette intrigante mort, vont rapidement piétiner. Mais qui est, donc, cette correspondante de presse locale qui parait en savoir beaucoup sur les véritables causes du meurtre du Général ? Plus de trente ans plus tôt, dans la confusion de la libération de Paris, Suzanne, jeune bonne bretonne, sans le sou, recherche désespérément sa soeur aînée Louise, manifestement emprisonnée dans un cabaret tenu par des truands parisiens notoires. Suzanne sollicite, pour l'aider un tenancier de tripots clandestins, un certain Auguste Le Léon, finistérien d'origine, comme elle.
11/2017
Policiers
Val-d'Oise rouge
Pour la journaliste Carine Kibert, travailler à L'Informel n'est pas une sinécure. D'autant que sa vie sentimentale est morose à souhait. Lorsque des homicides viennent ensanglanter le Val-d'Oise, elle pense au reportage du siècle. L'enquête, qui mène Carine aux quatre coins du département, s'avère vite périlleuse. Les assassinats se multiplient et la détermination de la jeune femme tourne à l'obsession. Aidée par le commissaire Stanislas Chimay, policier au passé douloureux, elle progresse dans l'horreur. Au seuil d'un hiver précoce, l'ultime pièce du puzzle cauchemardesque abandonne Carine pantelante et désabusée...
Né à Montmorency, Roland Sadaune n'en est pas à son premier roman policier. Citons notamment Terminus Finistère, Honfleur de peau et Auvers d'Oz... Il apprécie le ludisme noir qui fait rire jaune.
06/2003
Réalistes, contemporains
Passer à l'Ouest
Un jour, Julien Solé a décidé de quitter Paris (en fait Sevran, dans le 9-3), pour Brest. A la manière de Larcenet dans son Retour à la terre, le nouvel exilé en Finistère, avec compagne et enfants, analyse et décrypte avec humour les us et coutumes de sa terre d'accueil... Pourquoi les Brestois ont-ils un attachement si prononcé à l'alcool ? Comment parler le jargon du cru avec tact et panache ? Qui se souvient d'Alban Ceray (et quel rapport avec Brest) ? C'est à toutes ses questions que Julien Solé se propose de répondre, mais pas que... Il livre ici un recueil hilarant et instructif riche en anecdotes curieuses et insolites, au gré de planches pop et originales dans lesquelles le lecteur avisé saura reconnaître certains faits et figures locaux.
10/2023
Critique littéraire
Maupassant
Guy de Maupassant (1850-1893) a tout mené à vive allure : sa vie trop brève et son oeuvre. Son nom est associé aux jours dorés du canotage sur la Seine, aux dimanches à la campagne noyés d’un soleil impressionniste. Sportif accompli, amant insatiable, écrivain célèbre jusqu’en Russie, qui était vraiment Maupassant ? Ce faune à l’étroit dans les ministères renonça à la sécurité de l’emploi pour suivre son destin tragique et flamboyant. Entré dans les lettres « comme un météore », il accomplit en dix ans une des oeuvres les plus importantes de la littérature française. Ses nouvelles, mais aussi ses romans, qui sont autant de victoire contre la syphilis et la folie, sont encore aujourd’hui portées à l’écran et témoignent de son étonnante modernité.
02/2012
Actualité et médias
L'argent caché de l'Elysée
+ 798 %. Telle est la progression fantastique des dépenses de l'Elysée durant la présidence de Jacques Chirac, qui avait pourtant promis, à son arrivée, une " présidence modeste ". Et il ne s'agit que de la partie visible du budget présidentiel, la partie cachée, deux fois supérieure, étant répartie entre douze ministères mis à contribution par l'Elysée. Pour la première fois sous la Ve République, ce livre dévoile le véritable budget de la présidence, seule institution de notre République à dépenser sans contrainte ni contrôle l'argent public. Soucieux de revaloriser la fonction parlementaire, René Dosière n'a pas hésité à briser le silence de plomb qui règne, depuis toujours, sur ce sujet. Pendant cinq ans, il a pratiqué un " parlementarisme d'investigation " dont cet ouvrage expose les modalités et les résultats. Une enquête décapante.
01/2007
Sciences politiques
France-Chine, les liaisons dangereuses. Espionnage, business... Révélations sur une guerre secrète
Géants du CAC 40, PME, ministères... En pleine guerre pour le leadership technologique mondial, Pékin fait peser une menace croissante sur les fleurons de l'économie et l'administration française. Cyberattaques, espionnage, rachats d'entreprises, la deuxième puissance de la planète a contribué ainsi à affaiblir considérablement l'industrie tricolore. Comment le géant chinois des télécoms Huawei tente de se frayer une place en France et inquiète les services de renseignement ? C'est une des nombreuses révélations de ce livre qui dévoile également plusieurs partenariats explosifs entre les deux pays et raconte des actes d'espionnage économique jusque-là restés secrets. Des liaisons qui jettent une lumière crue sur les dessous de l'expansionnisme économique chinois et font apparaître une galerie d'agents d'influence — anciens ministres, diplomates, hommes d'affaires... — au jeu trouble.
10/2019
Cinéma
Compostelle. Le chemin de la vie
Le réalisateur a suivi pendant 3 ans le parcours de plusieurs pèlerins qui se rendent à Saint-Jacques de Compostelle. Aucun chemin n'est identique. Quel que soit leur âge, leur situation sociale, leurs croyances religieuses chacun d'entre eux est amené à dépasser ses limites et se confronter à sa véritable nature. Les épreuves sont autant intérieures que physiques. Etape après étape un autre rythme de vis s'installe, le chemin offre de nouvelles perceptions. Le contact répété avec la nature, les éléments et les autres pèlerins replacent chaque individualité à sa juste place. L'alchimie du chemin opère peu à peu. Quand le pèlerin arrive enfin au terme de son périple, au cap Finistère, Il brûle ses anciens vêtements. Le vieil homme disparaît pour faire naître l'homme nouveau.
03/2022
Littérature française
Tempête sur Armen
L'histoire d'un gardien du phare d'Armen, le plus dangereux au monde, situé au large de la pointe du Finistère.
Mars 1914. Gildas Kerdaniel réalise son rêve d'enfance : être gardien du phare d'Armen. Aux côtés du maître gardien Tréboul, il découvre un quotidien rude, à la merci des éléments : tempêtes, assaut incessant des vagues, rafales de vent, sans compter la solitude, l'enfermement et la folie qui guette... Des énigmes planent également sur le rocher : disparitions mystérieuses d'anciens gardiens, appels étranges dans le ciel étoilé... Et cette menace qui pèse sur le monde : la guerre.
Pour Gildas, l'échappatoire a le doux visage d'Oanig. Mais de l'amour d'une femme ou de la passion de la mer, qui l'emportera dans le cœur du jeune homme ?
04/2007
Rituels
Les fêtes de l'Eternel
Doris a des origines juives. Elle a séjourné en Israël et voyage régulièrement dans ce pays pour servir différents ministères. Elle aime se plonger dans la Parole, l'étudier et transmettre à d'autres ce qu'elle apprend. Lors de son séjour en Israël, elle a été interpellée par les Fêtes de l'Eternel et ces célébrations qu'elle considérait jusqu'à lors comme des "traditions juives" sont devenues véritablement le socle biblique de sa propre foi. Dans ce livre, Doris partage l'origine des traditions liées aux fêtes, présente le sens prophétique de ces rendez-vous et donne des pistes pratiques et des idées d'activités pour vivre ces temps en famille. Une mine d'informations et des pistes pour vivre les fêtes en famille sous le regard de Dieu.
02/2022
Littérature française
Entre les orages, le soleil brille
Chouchou est professeure de musique dans un lycée parisien. Avec Noah, son compagnon, ils rêvent de partir vivre au bord de la mer. Mais quand Chouchou obtient sa mutation dans le Finistère au lieu de la Côte d'Azur tant espérée, Noah est très déçu.
Après avoir perdu son amoureux, Jasmine est devenue agoraphobe : elle vit recluse dans son appartement, et malgré l'aide de sa soeur et d'une psychiatre, elle peine à reprendre pied. Juliette se rend, pleine d'appréhension et d'espoir, au rendez-vous mystère fixé par son ex-petit ami. Dans le train, elle fait la connaissance de Jean-Philippe, un compagnon de voyage très divertissant. Comment les destins de ces trois jeunes femmes pétillantes vont-ils se croiser ? Quelle nouvelle surprise la vie leur réserve-t-elle ?
05/2022
Biographies
Le phare du bout du monde
Printemps 2020 : le confinement décrété à la suite de l'irruption du coronavirus en France nous retient, mon épouse et moi, plus de deux mois dans une bourgade du nord du Finistère. Chaque soir, à l'horizon, l'éclat lumineux du phare de l'île Vierge jette sur la mer un rayon d'argent intermittent. Image propice à la méditation et au surgissement de flashes mémoriels en grand nombre. Quels ont été les moments clefs de ma vie ? Mes choix essentiels ? Quel bilan tirer de mon histoire ? Ce récit, émaillé de réflexions sur l'enfance, l'amitié, l'amour, le travail, la quête spirituelle et le sens de l'existence, est à la fois une confession personnelle et un témoignage sur une époque en passe de nous quitter.
02/2023
Beaux arts
L'âge d'or de la peinture anglaise. De Reynolds à Turner, Exposition présentée au Musée du Luxembourg (Sénat), Paris, du 11 septembre 2019 au 16 février 2020
Les années 1760, au début du règne de George III, ont marqué un tournant pour l'art britannique, avec l'ascension triomphante de Joshua Reynolds (1723-1792) et de Thomas Gainsborough (1727-1788), ainsi que la fondation, en 1768, de la Royal Academy of Arts. Reconnus comme les maîtres du portrait, Reynolds et Gainsborough ont rivalisé pour élever le genre à des niveaux d'innovation visuelle et intellectuelle inédits. Ces deux artistes ont redéfini l'art britannique et ont hissé toute une génération vers de nouveaux sommets en réinventant les règles et les conventions de la peinture sur des thèmes récurrents comme la lignée, la famille et le foyer dans les portraits, la peinture de genre et d'histoire, le paysage... Les artistes britanniques ont fait également évoluer la figuration narrative pour tendre vers le sublime. Les travaux d'Henry Fuseli, de John Martin et de Philippe Jacques de Loutherbourg, ainsi que l'oeuvre de Joseph Mallord William Turner, ont ouvert la voie à une nouvelle conception de l'art comme support de l'imaginaire. Soutenue par le roi, mais aussi et surtout par les acteurs du commerce et de l'industrie, la peinture britannique s'épanouissait dans une diversité de styles, qui fut alors perçue par les contemporains comme le signe d'un âge d'or artistique.
09/2019
Beaux arts
Retour vers l'abîme. L'art à l'épreuve du génocide
Retour sur l'abîme évoquera à travers un certain nombre d'oeuvres, une des tragédies fondamentales du XXème siècle européen : le génocide des communautés juives et tsiganes d'Europe il y a 70 ans lors de la seconde guerre mondiale. L'exposition montrera à la fois des oeuvres d'artistes juifs assassinés par la machine de destruction du nazisme, ou victimes potentiels en tant que "malades mentaux" et d'artistes contemporains du génocide. Elle présentera des oeuvres qui abordent la question de l'absence et de la disparition, interrogent la perception, la représentation et l'évocation du génocide, en évoque les victimes et les bourreaux, portent sur l'enfouissement de cette tragédie dans l'ordinaire du présent et du paysage actuel et s'intéressent à la persistance ou au recouvrement de ses traces et indices dans notre présent et notre mémoire collective. Le génocide nazi s'esquisse par des mis à l'index puis des autodafés d'oeuvres et de livres suivi de la stigmatisation et de l'exclusion de êtres en amont de leur "élimination". Il a connu un prélude avec le programme T4 d'extermination des handicapés mentaux, une acmé avec le programme 'extermination des Einsatzgruppen et leurs auxiliaires et des camps d'extermination et se clôt avec la libération des camps d'Auschwitz-Birkenau et Dachau.
10/2015
Cuisine
Ma cuisine marocaine. Tome 1, Les belles heures ; Tome 2, Livre des recettes
Les éditions Senso Unico, avec le soutien de la Fondation Jardin Majorelle, rendent hommage à l'art culinaire marocain en publiant un ouvrage en deux tomes, Ma cuisine marocaine, de Mina El Glaoui, dont le Livre des Recettes est une réédition - entièrement revisitée et illustrée par les pastels de Taha Drissi - de Ma cuisine marocaine, coédité en 1987 par les éditions Sochepress et Jean-Pierre Taillandier. Cette volonté de mise en valeur du patrimoine marocain s'affirme avec la publication de l'autre volume, Les Belles Heures, une sorte de prélude aux recettes puisqu'il propose au lecteur une promenade artistique à travers le Maroc d'antan, célébrant ainsi le légitime mariage entre la cuisine et l'art dans sa signification la plus ample. Ce livre des Belles Heures, qui emprunte son titre à celui du duc de Berry réalisé au début du XVe siècle, mais n'a cependant aucune vocation liturgique, partage la journée en cinq moments et propose de découvrir le Maroc à travers les images, les textes, les citations et les tableaux d'artistes qu'il a émus et inspirés. A l'attrait exercé par le Maroc sur les artistes et à sa cuisine mondialement réputée, l'éditeur offre un écrin raffiné, rehaussé par les délicates aquarelles d'Ernesto Angiolini, inspirées d'enluminures anciennes. Un somptueux coffret contient les deux volumes.
11/2015
Beaux arts
Picasso, Léger, Masson. Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres
Le LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, propose, du 28 septembre 2013 au 12 janvier 2014, une exposition intitulée Picasso, Léger, Masson : Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres. À l’occasion de son trentième anniversaire, le musée retracera dans un parcours exceptionnel l’histoire de la galerie fondée par le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler au tout début du XXe siècle. Lieu de naissance du cubisme, la petite galerie fondée à Paris par un juif allemand vit en première ligne les soubresauts de l’avant-garde et de l’Histoire. Devenue Galerie Simon pendant la Première Guerre mondiale, puis Galerie Louise Leiris pendant la Seconde, elle reste envers et contre tout entre les mains de son fondateur pendant plusieurs décennies. Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Laurens, Fernand Léger, André Masson s’y rencontrent et assurent le succès d’une galerie fidèle à ses artistes et ses principes esthétiques. Le catalogue reconstituera, vingt-cinq ans après la biographie du marchand par Pierre Assouline, l’histoire de la galerie et de ses acteurs : Kahnweiler bien sûr, son associée Louise Leiris, son époux Michel Leiris, et leurs amis à tous : les artistes. Plusieurs essais renouvelleront l’approche historique en approfondissant certaines thématiques comme le primitivisme, le portrait de collectionneur, ou le motif de la tauromachie cher à Michel Leiris.
09/2013
Beaux arts
La forêt d'art contemporain. Volume 2, Entretiens croisés
La Forêt d'Art Contemporain se propose de constituer depuis 2011 une collection d'oeuvres d'art contemporaines au sein du Parc naturel régional des Landes de Gascogne, et de développer ainsi un itinéraire ponctué d'oeuvres issues des problématiques les plus actuelles. Après d'autres commissaires et 15 oeuvres installées (dont un premier volume a montré le travail), Jean-François Dumont a pris la suite depuis 2015 pour proposer à 9 artistes, après les Diversités de Marquèze, de produire une pièce à Sore (Jean-François Gavoty), Arjuzanx (Séverine Hubard), Le Barp (Philippe Fangeaux), Luxey (Marine Julié), Audenge (Michel Herreria), Pompéjac (Yves Chaudouët), et Garein (Pierre Labat), Escaudes (Elmar Trenkwalder) et un court métrage (Simon Quéheillard). Jean-François Dumont a souhaité que le livre retraçant cette aventure s'inscrive également comme une pièce de l'ensemble. Avec Eric Audinet, ils ont conçu le projet d'une sorte d'entretien croisé qui reprend toutes les données du projet, de la forêt à la production des oeuvres, convoquant aussi l'histoire des Landes et la figure tutélaire de Félix Arnaudin, interrogeant les artistes mais aussi les différents acteurs de l'aventure, en ponctuant cet entretien de photographies, de projets, le tout resituant la Forêt d'art contemporain dans un projet général sur le lien entre l'art et le réel, les paysages et la fiction, le jubilatoire et l'économie.
09/2019
Beaux arts
La sculpture flamboyante en Bourgogne et Franche-Comté
"Quand on parle, de façon absolue, de l'art bourguignon, c'est de l'art du temps des grands ducs, c'est à la grande école slutérienne que l'on pense" (J. Calmette).
Il est vrai que le génie de Sluter et de ses successeurs a donné à l'art de la Bourgogne et de la Franche-Comté une notoriété internationale. Par le tumulte du drapé et l'intensité de l'expression, les deux provinces occupent une place fondamentale dans le renouveau qui préside à l'histoire de la sculpture flamboyante.
Cependant, cette histoire déborde largement le cadre du mécénat ducal. L'élan donné par les artistes officiels se poursuit jusqu'au début du XVIe siècle. A côté des quatre "Grands", Sluter, de Werve, La Huerta et Le Moiturier, des personnalités nouvelles se font jour, comme Quentin Bouchier, Jacques Bertrand, Jean Damotte, sans parler de la foule des anonymes, comme le Maître de 1508.
On attribuait la sculpture bourguignonne au mérite à peu près exclusif des imagiers ducaux; on la découvre à travers la richesse et la diversité de procédés d'une multitude d'artistes.
Avec plus de 600 photos, toutes originales et inédites, cet ouvrage de 384 pages recense l'essentiel des oeuvres connues ou méconnues des deux Bourgognes, permettant d'apprécier la place éminente de ces provinces dans le mouvement artistique européen.
01/1993
Beaux arts
L'art et la bataille : les campagnes d'Italie (1800 et 1859)
Les campagnes d'Italie de 1800 et de 1859 ont pour point commun d'avoir été menées sur le même théâtre d'opérations, et parfois sur les mêmes champs de bataille comme à Montebello. Le rapprochement géographique et historique qui en résulte est suffisamment tentant pour oser proposer l'étude comparative entre ces événements du Consulat et du Second Empire, mais peut-on l'étendre au domaine artistique ? Ce défi intellectuel est l'objet du présent ouvrage, qui analyse les représentations peintes, dessinées, photographiées et sculptées des campagnes d'Italie de 1800 et de 1859. L'approche proposée met en parallèle les héritages et les innovations artistiques d'"un Napoléon à l'autre", en posant à chaque fois la question de la volonté de précision et des connaissances militaires des artistes chargés d'immortaliser les grandes phases de ces conflits. S'il s'agit avant tout d'un travail d'histoire de l'art, s'appuyant sur l'analyse stylistique et sur la réception critique des oeuvres, l'approche proposée s'inscrit au croisement d'autres disciplines (stratégie, tactique, histoire militaire, géographie, uniformologie, emblématique, armement...), permettant de détailler la conception et l'organisation des oeuvres afin de comprendre comment les artistes sont parvenus à rendre les faits, entre recherche de la précision topographique, souci de la bataille "vraie" et immortalisation du héros.
06/2019
Beaux arts
Walls of change : the story of the wynwood walls
L'histoire de Wynwood Walls est celle du changement par la passion, l'art et la communauté. Lorsque Tony Goldman est tombé sur l'étendue des bâtiments d'entrepôt dans le quartier de Wynwood à Miami, il a vu une toile vierge. En 2009, le célèbre visionnaire a entrepris de transformer la région en un centre d'exploration culturelle - avec l'aide des artistes de rue les plus innovants et reconnus du monde. Walls of Change : The Story of The Wynwood Walls est une redécouverte d'une décennie d'art, d'inspiration et d'innovation, avec les peintures murales les plus célèbres de Wynwood, avec des photographies inédites du développement de The Walls et des commentaires spéciaux des plus emblématiques du street art. figures, dont Shepard Fairey, Maya Hayuk, Kenny Scharf, Ron English et les conservateurs actuels Jessica Goldman Srebnick et la famille Goldman, entre autres. En seulement dix ans, The Wynwood Walls est devenu un phénomène à part entière, connu comme un jalon dans la carrière des artistes, avec une capacité à catapulter des inconnus et des vétérans. Sous la direction de la PDG Jessica Goldman Srebnick, The Wynwood Walls est devenue l'une des destinations d'art de rue les plus en vue au monde, accueillant plus de trois millions de visiteurs par an.
11/2019
Histoire de la gastronomie
Chez Walter. Maître restaurateur, place Stanislas
A partir de 1871, Nancy a bénéficié de l'arrivée de nombreux Alsaciens et Lorrains fuyant l'annexion de leur département par l'Allemagne. L'expansion et le visage de la ville d'aujourd'hui sont liés aux apports économique et humain issus de ce drame français. Parmi les personnalités que l'histoire a retenu de cette époque, avec les artistes, les industriels ou les médecins, celle qui fit l'unanimité fut l'Alsacien Julien Walter. Arrivé à Nancy en 1878, c'est en 1893 qu'il a racheté le plus célèbre restaurant de la place Stanislas. Avec son épouse Jeanne et son frère Xavier, il embarquait pour une extraordinaire aventure au profit de la gastronomie et du tourisme local et régional. Participant à l'essor considérable de la cité ducale, la renommée de la cuisine du Restaurant Stanislas, appelé communément "Chez Walter", et la qualité de ses prestations attirèrent tous les gourmets sans frontière. Militaires, industriels, hommes politiques, artistes, journalistes ou bourgeois désirant s'offrir une bonne table, les salons de cet établissement, idéalement situé à l'angle de la place Stanislas et de la rue Héré, ne désemplissaient pas. Ce haut-lieu qui a ravi plusieurs générations d'amateurs de "bonne chère" perdure dans le coeur des Nancéiens les plus anciens qui s'en souviennent avec des étoiles dans les yeux...
09/2021
Sociologie
Sociétés & Représentations N° 55, printemps 2023 : L'oeil numérique
La relation entre l'homme et son environnement numérique se caractérise dès l'origine par un double mouvement de fascination et de répulsion, mis en scène par les artistes dans différents médiums. A partir des années 1990, le numérique colonise l'ensemble de la sphère sociale et en sature les espaces, libérant une anxiété propre à nourrir des fantasmes paranoïaques. A l'aube des années 2020, cette relation est recouverte d'une fausse passivité, masquant une méfiance, dont l'acuité a été révélée par les théories complotistes, entre autres celle d'un vaccin qui implanterait une puce dans le corps humain, un oeil numérique digne d'Orwell. Malgré son outillage et sa distance intellectuelle, le chercheur n'est pas épargné par ce conflit de l'homme face à la machine. N'étant pas toujours sûr d'être "aux commandes" , il est inquiet, d'autant qu'il lui est devenu impossible de se passer du matériel numérisé de bases de données qui ne cessent de grossir. L'arrivée des programmes d'intelligence artificielle vient à nouveau bousculer les pratiques d'artistes peinant à situer leur oeuvre, et de chercheurs, qui bien que donnant des instructions algorithmiques, n'en sont pas moins déroutés par les résultats fournis par ce nouvel oeil. Le numérique actualise en fait une question ancienne : où et comment se forme le regard ?
05/2023
Ecrits sur l'art
BioMedia. L'ère des médias semblables à la vie
Le propos de "BioMedia" est le point de réflexions entre le ZKM, Centre d'Art et des Médias de Karlsruhe et le Centre des arts d'Enghien-les-Bains, autour de nouvelles perspectives artistiques et scientifiques. Cet ouvrage convoque ici un ensemble de contributions autour du concept de biomédia pensé et mis en perspective par Peter Weibel, Président et Directeur Général du ZKM. De cette parole, viennent ensuite s'articuler un ensemble de réflexions, celles d'Ingeborg Reichle, Docteure et Maîtresse de conférences ou encore celles des co-commissaires de l'exposition Daria Mille et Sarah Donderer. Enfin, les recherches des artistes viennent apporter cette double entrée des biomédias dans leur acception tantôt technologique et robotique, tantôt biologique et environnementaux. La quinzaine d'artistes présentés participent ici à contextualiser une posture de la création contemporaine et imaginer le spectre de fictions possibles qui pourraient être autant de prémices de formes de vie futures. Ouvres de Anna Dumitriu, Jake Elwes, Justine Emard, Stephanie Dinkins, Jakob Kudsk Steensen, Alex May, Christian Mio Loclair, Matthew Lutz, Alessia Nigretti, Sascha Pohflepp, Maija Tammi, Jeoen Van Der Most, Peter Van Der Putten, Fabien Zocco. Publié à l'occasion des expositions L'ère des médias semblables à la vie au Centre des arts, Enghien-les-Bains, et The Age of Media with Life-like Behavior au ZKM, Karlsruhe, en 2021-2022.
07/2022
Thèmes photo
Inventer la couleur
A l'occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux Etats-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 oeuvres de 19 photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas et Saul Leiter, qui, en faisant entrer la photographie en couleur au musée dans les années 60/70, ont battu en brêche le préjugé tenace selon lequel "le noir et blanc serait l'art et la couleur serait commerciale" . En Europe, où le monopole artistique du noir et blanc était encore plus marqué, l'Italien Luigi Ghirri dans les années 1970 et le Français John Batho dès 1963, s'engagent dans la photographie en couleur. "Je voulais savoir, déclare ce dernier, ce que la photographie pouvait avoir à dire au sujet de la couleur". Cette réflexion se prolonge avec des artistes du numériques comme Constance Nouvel qui explore ce que peut encore la photographie à l'heure des réseaux sociaux. Avec des photographies de Vincent Ballard, Sammy Baloji, John Batho, Denis Brihat, Alix Delmas, Philippe Durand, William Eggleston, Luigi Ghirri, Jan Groover, Saul Leiter, Mazdak, Ernst Haas, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Julien Richaudaud, Paolo Roversi, Laure Tiberghien et James Welling.
09/2021
Sorcellerie
Sorcières. Femmes démoniaques
Médée ou Circé, à califourchon sur un capricorne ou sur leur balai, les sorcières nous fascinent. Elles ont inspiré des artistes majeurs tels que Bruegel l'Ancien, Dürer, Goya, Delacroix ou Ensor... Sorciers et sorcières existent depuis l'aube des temps, mais la sorcellerie présente un caractère particulier dans l'Europe chrétienne, où elle est étudiée et théorisée à la fois par l'Eglise et par les pouvoirs temporels. En témoignent un grand nombre de livres, de procès, de condamnations et d'exécutions au cours de la Renaissance. Se détournant de Dieu et de son Eglise, sorciers et sorcières se laissent séduire par les ruses du démon, auquel ils vouent un culte idolâtre dont la manifestation suprême est l'hommage rituel qu'ils lui rendent lors de certaines cérémonies nocturnes qu'on appelle leur sabbat. Pour les artistes, le thème de la sorcellerie constitue une inépuisable source d'inspiration. Bruegel l'Ancien ou Frans II Francken font étalage d'érudition maléfique. D'autres, comme Dürer, sont plus intéressés par l'opposition entre le corps potelé d'une jeune sorcière débutante et celui boucané d'une vieille opiniâtre. Tandis que Hans Baldung " Grien " (c'est-à-dire vert comme le diable) montre des sorcières nues en train de se couvrir d'onguent pour se rendre au sabbat par la voie des airs.
05/2021
Monographies
Post-Performance Future Method/e. Edition bilingue français-anglais
Post Performance Future est une recherche artistique en français (2012 à 2022) menée sous la direction Marie de Brugerolle, historienne de l'art et commissaire d'exposition. L'ouvrage retrace ces 10 années avec plusieurs générations d'étudiants et de très importants artistes de la scène de la côte Ouest américaine. Workshops, séminaires, expositions clefs et discussions avec Andrea Fraser, Paul McCarthy, Agnieszka Kurant, Cally Spooner, Dora Garcia, Julien Bismuth etc. ont irrigué la recherche de Lyon à Los Angeles, de Pays-Bas en Espagne...Le concept de post-performance questionne l'impact et l'héritage de la performativité sur les arts visuels. Il dévoile les artistes à l'entrainement et au travail. Un travail précis qui du corps, à la voix, à la manipulation des objets à la lecture des textes engage un professionnalisme loin de l'idée de l'impulsion ou de l'improvisation. Il permet la naissance de nouvelles notions et leur mise en pratique par la performance (conséquences esthétiques et politiques) depuis les années 1970 par l'investigation méthodique et la mise en prospective. Il retrace et dépasse une histoire actée par une généalogie americanoeuropéenne de la performance. L'ouvrage montre et expose la genèse de performances et de concepts nés pendant la recherche et aujourd'hui utilisés dans le monde de l'art par ceux qui ont suivis cette expérience durant leurs études et leur recherche.
09/2023
Théâtre
La scène bleue. Les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire
A l'émergence de la figure de l'ouvrier sur la scène sociale et politique française au XIXe siècle correspond l'émergence d'une parole ouvrière sur la scène théâtrale. Les lendemains de la Première Guerre mondiale vont voir se développer dans le sillage de la révolution et du Parti communiste, un certain nombre d'expériences, de tentatives, de faire participer le théâtre à la constitution d'une conscience ouvrière militante. Nous aborderons dans cet ouvrage la question prolétarienne au théâtre dans l'entre-deux-guerres, dans une optique volontairement plurielle : analyse du sens que recouvre l'usage des différentes terminologies - théâtre ouvrier, théâtre prolétarien, théâtre prolétarien révolutionnaire, théâtre d'agit-prop -, étude des liens que les artistes ont tissés avec les organisations ouvrières syndicales et communistes et des implications esthétiques et formelles qu'investissent ces artistes et les militants dans la représentation du monde prolétaire et de la révolution. Enfin cette étude implique une prise en compte consubstantielle des pratiques théâtrales. Où les pièces se sont-elles jouées ? Dans quel cadre ? Pour quel public ? Quelles traces éventuelles de ces expériences ? A ce titre, l'archive occupe une place essentielle dans ce livre, permettant non seulement de retrouver la trace de ces pratiques, mais également d'interroger les récits mythiques qui grèvent usuellement l'histoire des théâtres révolutionnaires.
05/2011
Cinéastes, réalisateurs
Scrapbooks. Dans l'imaginaire des cinéastes
Cet ouvrage présente quelques-uns des plus beaux scrapbooks de cinéastes d'avant-garde de la deuxième moitié du XXe siècle tels Derek Jarman, Agnès Varda, Chris Marker, Stanley Kubrick, ou plus récemment Pedro Costa et Bertrand Mandico. Il propose un voyage à l'origine de la création de leurs films, donnant accès à des documents privés, dévoilant l'intimité au coeur même du processus créatif. Y sont associées des personnalités ayant, à leur façon, participé à l'élaboration de films comme William S. Burroughs (écrivain et scénariste) ou Marie-Laure de Noailles (peintre et productrice), tous deux adeptes du scrapbooking le plus expérimental, mêlant l'émotionnel et le politique. Le livre, comme l'exposition qu'il accompagne (Les Rencontres de la photographie d'Arles 2023), se concentre sur des artistes ayant une pratique radicale, repoussant au maximum les frontières de l'autofiction. Pour Matthieu Orléan, si les films constituent un présent de cinéma, le scrapbook est à la fois leur passé (le lieu de leur invention et de leur esquisse) et leur futur (leur archive). Un chaînon, parfois manquant, mais fondamental pour comprendre la circulation, la survivance et l'apothéose des images contemporaines. Artistes présentés : John Truwe, Marie-Laure de Noailles, Robert Duncan & Jess, Agnès Varda, Jane Wodening & Stan Brakhage, Derek Jarman, Christophe Berhault, Bertrand Mandico, Jim Jarmusch, William S. Burroughs, Pedro Costa, Chris Marker, Stanley Kubrick, Christian Patterson
06/2023
