Théâtre moderne et pratiques picturales. Correspondances et confluences
Extraits
Economie
Le carcan de l'euro. Pourquoi en sortir est internationaliste et de gauche
Les traités européens et l'euro ont réduit la démocratie à la simple ratification des décisions d'institutions supranationales qui n'ont été élues par personne. L'intégration économique et monétaire européenne a fait exactement le contraire de ce qu'elle avait promis : elle a accentué les écarts économiques et les écarts de pouvoir entre les pays européens et les inégalités à l'intérieur de ceux-ci. Avec l'euro, le chômage et la pauvreté, le nationalisme et la xénophobie se sont massivement répandus en Europe pour la première fois depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Quitter l'euro serait-il un retour anachronique au nationalisme ou une étape nécessaire pour reconstruire une véritable solidarité entre les travailleurs européens ? L'Etat national est-il un atout à reléguer au musée de l'histoire ou le contexte dans lequel la démocratie et les droits du travail peuvent être mieux défendus ? Le but de ce livre est de répondre à ces questions. Pour ce faire, l'auteur retrace les raisons du scepticisme à l'égard de l'Etat national et de la diffusion du cosmopolitisme et de l'européisme, démontrant comment la construction européenne est née et conçue en opposition aux intérêts populaires. Les traités européens et l'euro sont placés sur une trajectoire de collision avec les Constitutions anti-fascistes et les droits démocratiques et sociaux garantis par plus de deux siècles d'histoire et de luttes qui se sont concrétisés au sein de l'Etat national. Ce n'est donc pas un hasard si nous assistons au transfert de certains pouvoirs fondamentaux de l'Etat national à des organes supranationaux. La question est donc moins d'affirmer la souveraineté nationale que de défendre et d'élargir la souveraineté populaire et démocratique, pour contrer le projet des élites économiques et politiques des nouvelles démocraties oligarchiques.
08/2018
Poches Littérature internation
Moi et Castro. Suivi de Ce qui m'est réellement arrivé en Espagne
Acteur magnifique au sourire ravageur et à la réplique cinglante, Errol Flynn (1909-1959) se rêvait un destin d'écrivain et de journaliste. Dans Moi et Castro et Ce qui m'est réellement arrivé en Espagne, il se fait reporter de guerre, sur fond de révolution cubaine et de Guerre civile espagnole. Ces deux textes, inédits en français, éclairent un aspect de sa personnalité ; son addiction aux émotions fortes ; et offrent un témoignage inattendu sur ces événements marquants de l'histoire d XXe siècle.
01/2019
Littérature française
Rater est un art. Bêtise collective et superfail - en coédition avec France Culture
Qu'est-ce qu'un superfail ? En français de la rue, on pourrait traduire ce terme populaire d'Internet par "méga-ratage" . Attention, il n'est pas si facile de réussir à échouer ! Pour y parvenir à la perfection, il faut suivre des règles précises, étudiées chaque semaine par Guillaume Erner dans l'émission Superfail sur France Culture, dont le présent livre est une version condensée, réécrite... et réussie. Dans chacun des cas retenus, le superfail survient dans une situation que l'on pensait contrôlée, rationnelle, imparable. Et à chaque fois, par la faute de préjugés, d'ignorances, de négligences, de fausses bonnes idées, ces projets destinés au succès s'écroulent piteusement. On comprendra grâce à Rater est un art que la meilleure façon d'échouer consiste à s'y mettre à plusieurs. Rassemblez des gens intelligents, compétents, qui ont fait leurs preuves. Ce n'est qu'à cette condition que l'on peut envisager un superfail. D'une part, il faut que le projet ait été superbement conçu au départ. D'autre part, de l'intelligence de chacun peut naître la bêtise collective. On sait bien que si on demande à une commission de dessiner un cheval, on obtiendra un chameau. Au travers d'une multitude de cas, ce livre à la fois savant et humoristique se propose de livrer les dix secrets de l'échec collectif. Et par exemple : comment réussir à incendier Notre-Dame ? Comment fabriquer un smartphone dernier cri qui prend feu ? Comment construire un avion qui tombe ou un aéroport qui ne décolle jamais ? Si l'on veut ne pas prendre le risque de réussir, voici le livre qu'il faut lire. Dans une période de catastrophisme généralisé, il est aussi une manière de dire que l'on pourrait peut-être en sourire... tout en cherchant à comprendre.
09/2022
Vie chrétienne
Depuis toujours tu es !. 2021, vacances et retraite pansante. Un été à écouter...
Entre vacances et retraite spirituelle, le temps offert est propice à l'écoute et aux rencontres, au plus près de soi, de l'autre et du monde. Au fil des jours, l'auteure a noté ses impressions, questionnements et découvertes. Et le lourd contexte de la pandémie de Covid s'est trouvé, en août 2021, transfiguré par la grâce de la lecture, de la marche, de la prière. Y sont nés les textes et poèmes livrés ici en toute simplicité aux lecteurs qui voudront bien s'y aventurer.
02/2023
Géographie hors France
Risques naturels et développement en Afrique de l'Est (Région de l'IGAD)
Les pays de la Corne de l'Afrique, regroupés dans l'Autorité intergouvernementale pour le développement (IGAD), sont particulièrement concernés par les catastrophes naturelles qui sont à l'origine d'importants dégâts humains et économiques. Parallèlement, ils figurent parmi les plus pauvres de la planète même si l'on observe en leur sein de fortes disparités. Le lien entre niveau de richesse, processus de développement et catastrophas naturelles a été peu étudié dans cette partie du continent, une lacune que tente de combler cet ouvrage en proposant des méthodes et des outils d'analyse pour évaluer les causes des catastrophes naturelles et avancer des pistes de remédiation. La forte vulnérabilité de la région face aux catastrophes naturelles s'explique par l'ampleur des contraintes socio-économiques et politiques et notamment par la récurrence des conflits intra ou interétatiques. L'occupation croissante des zones exposées par des populations vulnérables est le principal facteur de production du risque. Docteur en géographie et aménagement de l'espace de l'Université Paul-Valéry Montpellier III, Bouh Omar Ali est actuellement maitre de conférences à l'Université de Djibouti. Il est également membre associé au LAGAM (Laboratoire de Géographie et d'Aménagement de Montpellier). Ses recherches portent sur l'évaluation de la vulnérabilité, l'analyse des impacts des catastrophes naturelles et sur les politiques de prévention des risques naturels.
05/2021
Grammaire
Don't get it wrong! Les principales erreurs grammaticales et lexicales à éviter
A destination des élèves en lycée et de classes préparatoires aux grandes écoles, des étudiants du supérieur et des autodidactes, cet ouvrage, passant en revue les erreurs grammaticales et lexicales régulièrement commises à l'écrit comme à l'oral, donne les clés pour mémoriser les fautes à ne plus connaître et acquérir un anglais riche et authentique. Au programme : · plus de 120 erreurs grammaticales et plus de 420 erreurs lexicales expliquées sur la base d'un système de phrases Wrong/Right avec un exercice d'application immédiate corrigé ; · plusieurs tests proposant au total 275 phrases à corriger en retrouvant la ou les fautes cachée(s) et 120 expressions idiomatiques à valider dans le cadre d'un QCM. Les plus : · Traduction de toutes les phrases justes des parties Wrong/Right. · Permet de progresser en quelques minutes par jour.
04/2024
Art du XXe siècle
Molinier, une vie magique
Né en 1900 à Agen et mort à Bordeaux en 1976, vPierre Molinier est un des peintres et des photographesvles plus radicaux de son temps. Longtemps rejeté par sa ville, il est de plus en plus reconnu comme un artiste majeur, ayant eu une influence sur l'art contemporain. Les échanges de correspondance entre Pierre Molinier et André Breton, pendant plus d'une dizaine d'années, puis ensuite avec beaucoup d'autres interlocuteurs, dans la sphère du surréalisme ou parmi ses amis bordelais, documentent son actualité : Joyce Mansour, Alain Jouffroy, Lo Duca, Jean-Jacques Pauvert, Robert Margerit, Raymond Borde, Eric Losfeld, perre Bourgeade, Thierry Agullo, etc... Toutes ces correspondances sont une vraie chronique de son oeuvre et de sa vie et le principal outil pour poser des dates fiables et cerner des phases d'évolution de l'oeuvre. D'où cette biographie chronologique qui devrait renouveler notre connaissance de Pierre Molinier
04/2023
Histoire de France
Esclaves, café et belle-mère, de Brest à Saint-Domingue. L'amiral Le Dall de Tromelin : une correspondance coloniale inédite (1769-1851)
Quand en 1770, le marin du Roi, Brestois, Mathieu Marie le Dall de Tromelin, épouse, à Morlaix, Anne Pierre de Chambellan, il ignore que l'héritage de sa femme, à Saint-Domingue, va engendrer des tourments qui marqueront leur vie jusqu'à l'indépendance de la Grande île. Dès le début il doit gérer leurs biens à distance, par le biais d'une correspondance suivie avec des gérants, des hommes de loi, des parents, des amis et surtout une terrible belle-mère. Celle-ci, sur place ou de Paris, garde une main féroce sur les revenus. Ses lettres, incroyable mélange de caresses et de menaces, sont édifiantes sur la situation des plantations et de leurs habitants. Il n'est pas étonnant que le couple, déjà peu motivé par le colonialisme, souhaite se débarrasser de ses esclaves et de la plantation. En dehors des colons peu connus, des personnalités, sorties de l'ombre de la servitude, apparaissent d'une façon très originale, tels Marie-Rose, maîtresse femme, et son frère Noël qui, libéré, devient cuisinier du marin, à Brest. Cette correspondance inédite nous éclaire sur Saint-Domingue et la marine de guerre de Louis XVI, mais aussi sur les pratiques sociales des familles de planteurs à l'aube de l'effondrement de l'économie coloniale dans l'île.
04/2015
Autres boissons chaudes
Coffret des recettes pour lui et pour moi On est félins pour l'autre. Avec un mug en céramique et une gamelle en céramique
Un chat craquant sur 2 accessoires indispensables : - Pour vous, un mug collector en céramique idéal pour le thé ou le café du matin, ou pour vous préparer un petit dessert gourmand ; - Pour lui, une gamelle en céramique pratique et bien stable, assortie à votre mug.
10/2021
Théologie
Théologie pratique en dialogue Tome 66 : Une catéchèse dans le style de l'accompagnement. Soutenir l'authentique identité humaine et spirituelle de l'enfant
A l'heure où la dimension spirituelle de l'enfant intéresse de plus en plus les sciences humaines, cet ouvrage pose la question du rôle de la catéchèse dans l'accompagnement spirituel des enfants. Dans une première partie fondée sur la recherche interdisciplinaire, psychologique et théologique, Catherine Ulrich-Tapparel propose de retenir six dimensions intrinsèques de l'identité humaine et spirituelle de l'enfant. Dans la seconde partie, elle présente une large enquête, menée en Suisse romande, prenant en compte les enfants eux-mêmes comme co-chercheurs. En conclusion, l'autrice établit des principes fondamentaux à mettre en oeuvre pour une catéchèse dans le style de l'accompagnement. Un important corpus des résultats de l'enquête est disponible dans un document publié sur la eLibrary de l'éditeur.
05/2024
Enseignement primaire
Abracadalire CP. Mon cahier de syllabes
Cahier à emporter à la maison et à utiliser toute l'année. Outil complémentaire, destiné à renforcer la liaison entre l'école et la maison : - la progression des correspondances entre les lettres et les sons est la même que dans les manuels d'Abracadalire ; - pour favoriser son utilisation, un repérage des histoires de la méthode figure dans le cahier. Un contenu spécifique : Les activités proposées ne concernent que le déchiffrage. Une démarche simple : Présentation d'une relation entre un son et la (ou les) lettre(s) correspondantes Lecture et écriture de syllabes Lecture et écriture de mots Lecture d'une phrase En fait, partir de la lettre pour aller vers la syllabe puis ver le mot et enfin vers la phrase (cf. les Instrucitons Officielles de 2006). Les activités de lecture proposées sont régulièrement renforcées par des activités d'écriture puisqu'on apprend aussi à lire en écrivant.
08/2006
Enseignement primaire
Français CP/CE1 Cycle 2 Le bibliobus Théâtre N° 38 Pipistrello et la poule aux oeufs d'or et autres pièces. Cahier d'activités parcours de lecture, Edition 2014
Le livre de l'élève CP/CE1 : il comporte 4 oeuvres complètes richement illustrées. Ces pièces sont accompagnées de notes de vocabulaire en marge du texte, afin de faciliter la compréhension par l'enfant sans gêner sa lecture. Le cahier d'activités CP/CE1 : il propose, à partir des oeuvres du recueil Le bibliobus CP/CE1, des parcours de lecture permettant de lire et comprendre, lire et dire, lire et écrire, lire et débattre. Des activités de lecture d'images, de textes en réseaux, ainsi que de courtes évaluations ludiques complètent ces parcours. Pour le maître : des compléments pédagogiques sont disponibles gratuitement sur le site www.hachette-education.com
10/2014
Esotérisme
L'éveil de l'énergie féminine. Exercices et méditations autour de la Bénédiction de l'utérus
Cinq fois par an, des dizaines de milliers de femmes entrent en connexion autour de la Bénédiction mondiale de l'utérus (Womb Blessing). Il s'agit d'une pratique d'éveil et de guérison des énergies féminines, guidée par les Moon Mothers®, pour sortir des conditionnements et révéler la véritable nature du Féminin sacré en chacune. Dans cet ouvrage, Miranda Gray, créatrice de cette pratique et auteure à succès, retrace l'histoire de la création de la Bénédiction de l'utérus et de cette aventure avec les femmes. Elle dévoile les principes-clés pour se relier au Féminin sacré et découvrir l'énergie de l'utérus, à travers des méditations et des exercices pratiques pour toutes les femmes, qu'elles aient, ou non, un utérus ou un cycle menstruel. Vous y trouverez aussi un parcours inédit de 28 jours qui vous aidera à poursuivre la transformation amorcée avec la Bénédiction. L'auteure vous propose des réponses inédites aux questions fondamentales que la femme moderne se pose : Comment se reconnecter au principe fondateur du Féminin sacré ? Pourquoi le centre énergétique pelvien revêt-il tant d'importance ? Que signifie être une femme dans l'authenticité de sa véritable nature ?
03/2019
Théâtre
L'énorme désespoir. Journal d'août 1968 à avril 1969
Judith Malina (1926-2015) est avant tout une pacifiste-anarchiste de la première heure, ayant participé toute sa vie à cette pièce en création collective qu'elle a nommé La belle révolution anarchiste non violente. Elle et Julian Beck, un jeune peintre expressionniste-abstrait, eurent l'idée de créer un Living Theatre, en 1948, dans la New York de l'art moderne, où Erwin Piscator enseignait le lien des choses entre elles et sa théorie du théâtre épique. Dans son cours de mise en scène au Dramatic Workshop, Piscator avait déjà commencé à faire le grand tour des éléments qui voulaient que le théâtre soit un forum politique, où le public puisse parler aux acteurs et les acteurs répondre au public et questionner la pièce. Avec pour influences, entre autres, John Cage, Martha Graham et Merce Cunningham, le Living Theatre proposait une scène théâtrale combinant la musique, la danse, la peinture et la poésie. C'est à la fin des années 60, en Europe, que le Living Theatre crée Mysteries, Frankenstein et Paradise Now. Cette dernière, une re-visitation de la "révolution" de 1968 en cours, a été montée pour aider, justement, au travail révolutionnaire en politisant le public, grâce à cet insatiable désir d'épurer ce qui avait déjà été fait, quand la beauté du proscenium de la scène est la beauté du théâtre dans l'espace imposé, avec son feu qui brûle. Ces fragments des journaux de Judith Malina sont placés sous les auspices de la tournée américaine, organisée par le Radical Theatre Repertory de Mark Amitin. Grâce à Saul Gottlieb, le Living Theatre a été rapatrié aux Etats-Unis, d'août 1968 à avril 1969.
10/2017
Théâtre
Ecrits sur le théâtre. Tome 2, La scène (1954-1975)
Longues rêveries sur les poèmes, échos des répétitions, conversations infinies avec les acteurs : Antoine Vitez élucidait la vie par le théâtre et le théâtre par l'écriture. De 1954 à 1975, les écrits de l'acteur du spectateur, du traducteur que fut aussi Antoine Vitez se mêlent à ceux du metteur en scène pour inventer et réfléchir la pratique du théâtre. Journaux de travail, critiques dramatiques, projets, lettres, notes aux collaborateurs, programmes et manifestes, " La Scène " rassemble les écrits, pour la plupart inédits ou introuvables, qui composent ensemble le livre de bord d'un voyage à travers les œuvres et leur représentation.
10/1995
Monographies
L'oeil déchiré
Radieux soleil d'hiver. Mais trou noir. Perception d'un monde défiguré telle une bouillie digne d'un excellent scénario de film d'horreur ! Chaque visage ressemble à une mauvaise peinture de Francis Bacon. Eclipse permanente dans mon oeil. Parfois rond orange sur fond sombre. Ainsi débute le journal écrit et peint de Sylvie Lander. L'artiste-peintre, un soir, suite à une grave atteinte à un oeil, va perdre le regard qu'elle porte et transcrit dans sa pratique picturale. Elle relate ici ses journées de doute et d'espoir, son combat, son opération. Elle va, au tout début de la reconquête de sa vision, peindre " ce qu'elle voit " dans ce bocal incertain que son oeil est devenu.
10/2022
Guides étrangers
Inde du Nord
Destinations : dans toute l'Inde du Nord, des sites remarquables témoignent du passé glorieux du sous-continent. Le Guide Nelles vous entraîne des quartiers tour à tour anciens et modernes de la capitale Delhi aux monastères du Ladakh et du Sikkim, du célèbre Taj Mahal au désert du Rajasthan, ou de Bénarès aux sommets de l'Himalaya en remontant le Gange. Histoire : L'Inde du Nord constitue le berceau du bouddhisme et de l'hindouisme, du jaïnisme et du sikhisme. Sous le règne des empereurs mongols et des maharajas, la rencontre avec l'Islam vint encore enrichir cette société, véritable mosaïque culturelle dont les innombrables facettes sont encore bien visibles en ce début de XXIe siècle. Informations pratiques : Les fiches pratiques de fin de chapitre renseignent sur les fêtes locales, les meilleures tables, marchés et boutiques, etc. Le guide pratique qui conclut ce guide contient des informations et conseils de voyage permettant de se familiariser avec les particularités de la vie indienne, ainsi qu'une liste d'hôtels et gîtes.
06/2018
Histoire du droit
Guide pratique et raisonné du garde forestier, résumé complet des lois, réglements et instructions. concernant le service des gardes suivi de 26 formules de procès-verbaux et d'un tarif de cubage
Guide pratique et raisonné du garde forestier... : résumé complet des lois, réglements et instructions concernant le service des gardes suivi de 26 formules de procès-verbaux et d'un tarif de cubage / par M. ,... Date de l'édition originale : 1859 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
BTS
Les Collecteurs d'ondes. Les antennes d'émission et de réception. Installer une antenne. Le Cadre. Théorie et pratique. Son montage et emploi. Les Circuits d'accord. Le T.P.T.-Sélecteur
Les Collecteurs d'ondes. Les Antennes d'émission et de réception. Comment installer une antenne. Le Cadre. Théorie et pratique. Son montage et emploi. Les Circuits d'accord. Le T. P. T. -Sélecteur. Le Circuit-Filtreur Date de l'édition originale : 1929 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Correspondance
Je commence déjà à être las de toutes les stupidités qui seront dites à l'occasion de ce livre. Correspondance
Pendant vingt ans, Flaubert et frères Goncourt échangèrent des lettres extrêmement précieuses pour comprendre, certes, les " créatures " contradictoires, changeantes et vulnérables, mais surtout les grands artistes qu'ils furent tous trois. " Qui révélera mieux que la lettre autographe la tête et le coeur de l'individu ? [... ] Seule la lettre autographe sera le confessionnal où vous entendrez le rêve de l'imagination de la créature, ses tristesses et ses gaîtés, ses fatigues et ses retours, ses défaillances et ses orgueils, sa lamentation et son inguérissable espoir. " Par ces quelques lignes de la préface de leurs Portraits intimes du XVIIIe siècle les frères Goncourt, grands amateurs et collectionneurs d'autographes s'il en est, révèlent tout le prix qu'ils attachent aux correspondances. Et de fait, celle qu'ils échangèrent avec leur ami, maître et rival Flaubert au long d'une relation de vingt ans (1860-1880), se révèle, en écho et en opposition parfois à leur célèbre Journal, extrêmement précieuse pour comprendre, certes, les " créatures " contradictoires, changeantes et vulnérables, mais surtout les grands artistes qu'ils furent tous trois, artistes qui considéraient la littérature comme un véritable sacerdoce et se percevaient comme les derniers représentants d'un art " pur ", sacré, à l'abri du mercantilisme et de la " blague " moderne : " La pure littérature, le livre qu'un artiste fait pour se satisfaire, me semble un genre bien près de mourir. Je ne vois plus de véritables hommes de lettres, de sincères et honnêtes écrivains que Flaubert et nous " (Journal, 9 août 1868). Cette correspondance est aussi éminemment instructive (et complète en cela de façon irremplaçable le Journal) pour la connaissance du champ littéraire sous le Second Empire et la compréhension des sociabilités d'écrivains, penseurs et artistes.
06/2021
Philosophie
La couleur et la parole. Les chemins de Paul Cézanne et de Martin Heidegger
En 1958, Martin Heidegger déclare à Aix-en-Provence : "J'ai trouvé ici le chemin de Paul Cézanne auquel, de son début jusqu'à sa fin, mon propre chemin de pensée correspond d'une certaine manière." Quel est le sens d'une telle déclaration où se rencontrent la philosophie et la peinture, mises sur le même plan ? Tel est le point de départ de ce livre, qui est aussi une réflexion sur la correspondance entre deux révolutions de pensée presque contemporaines : celle de l'art moderne puis celle de la phénoménologie. Mais dans la perspective de cette correspondance, il ne s'agit pas moins de mettre la peinture en dialogue avec la pensée philosophique que de nourrir la philosophie à partir d'une expérience incarnée de la pensée et du regard cézanniens. Dans l'un et l'autre sens sont en jeu, à travers la couleur et la parole, l'aventure humaine d'exister et la signification, inhérente à l'existence, de la responsabilité envers le monde - notre monde - aujourd'hui.
04/2018
Musique, danse
Petit précis du commentaire d'écoute
Devenue progressivement incontournable pour tout apprenti musicien, l'épreuve du commentaire d'écoute se pratique désormais pendant les dernières années du lycée, dans les cycles avancés des conservatoires, comme au sein des études de musicologie. Il s'agit, après l'écoute d'une musique non identifiée, de synthétiser brièvement cette dernière : déterminer notamment les instruments, le langage, le caractère, la forme, les particularités d'écriture, la situation historique, et proposer un nom de compositeur. Or, il n'existe à ce jour aucun ouvrage de formation à une discipline pourtant omniprésente dans l'enseignement de la musique, la danse ou les métiers du son. Accessible, complet, moderne, souvent amusant, ce Petit précis vient combler cette lacune. Il est le fruit de l'expérience d'un musicien lui-même aguerri à cette pratique. En quelques chapitres, toujours illustrés d'exemples, il échafaude une pédagogie alliant références, conseils, mises en garde, méthodes pour progresser, modèles de rédaction et nombreux tableaux pratiques. Rigoureuse initiation à l'univers de la pensée musicale, le Petit précis du commentaire d'écoute sera l'instrument indispensable pour la préparation des concours et examens musicaux mais aussi un livre de référence pour tous les mélomanes.
09/2010
Beaux arts
Hokusai. Le vieux fou d'architecture
En 1816, Katsushika Hokusai (1760-1849), le célèbre maître de l'estampe japonaise, consacre le cinquième volume de sa Manga à l'architecture. Vingt ans plus tard, il reprend ce thème dans un nouveau manuel de dessin, Livre de dessins pour artisans. Nouveaux modèles. Dans l'archipel, faire de l'architecture le sujet d'un livre illustré était inédit et jamais un recueil de gravures sur bois n'avait rendu des bâtiments avec autant de clarté et de véracité. Destinés aux artisans, ces deux manuels d'architecture permettent de découvrir comment l'artiste marie les traditions picturales chinoises, japonaises et occidentales, et rapproche avec génie l'art du dessin de l'art d'édifier. Rappelant les grands traités d'architecture d'Europe, ces deux ouvrages sont à l'avant-garde de la pensée architecturale nipponne moderne. Ces chefs-d'œuvre du livre illustré de l'époque d'Edo sont, pour la première fois, reproduits et accompagnés de leurs traductions intégrales annotées. Les exemplaires présentés sont conservés à la BnF et ont appartenu à Théodore Duret (1838-1927) et Edmond de Goncourt (1822-1896), défenseurs des impressionnistes et grands amateurs d'art japonais.
09/2014
Musique, danse
L'Art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale : émotions, médiations, réception(s)
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de ""metteur en scène"". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un ""prophète malgré lui de la mise en scène moderne"", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : ""Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux""".
11/2022
Théâtre - Essais
L'art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de "metteur en scène". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un "prophète malgré lui de la mise en scène moderne", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : "Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux".
03/2021
Critique littéraire
Qui a peur de Dionysos : visages, paysages et présages de l'art dramatique
Ce livre est un hommage incandescent rendu à Marthe Isabelle Edande Abolo, professeure titulaire des universités, spécialiste du théâtre, esthète au sens grec d'aisthêtês, qui aime l'art et le considère comme la valeur essentielle. Plus d'une vingtaine de contributeurs de divers continents campent autour des structures esthético-thématiques dramatiques, pour montrer comment, à chaque fois, elles sont exprimées, remaniées, retravaillées dans les différentes séquences traditionnelle, moderne et contemporaine du théâtre. Des exégètes interdiscipliné(e)s y convoquent des approches qui actualisent les formes de l'art dramatique et exploitent les dissimilitudes entre son actualité et son contexte historique dans le but d'apporter un éclairage nouveau. Cette entaille, épistémo-sociocritique, présente le théâtre en tant que lieu où toutes les figures de l'humanité sont dépeintes et dévoilées dans le jeu, au double sens du mot : ce qui est joué au théâtre est déjà un jeu dans la vie sociale avec ses masques. Enfin, la marque éditoriale de cet ouvrage fait de la théâtralité, un espace de fécondité des identités et des réalités séculaires, mieux un paysage de mémoire, avec un rapport d'innovations thématique et mythologique actualisant des ambroisies littéraires de l'Olympe.
05/2019
Théâtre
Molière sous les feux de la rampe
Cet ouvrage qui situe le théâtre de Molière dans le cadre des études scéniques tire parti de toute une gamme de considérations interdisciplinaires pour démontrer que la mise en scène est un instrument privilégié pour analyser un des dramaturges les plus pertinents et les plus attachants de tous les temps. Le choix délibéré de l'optique d'un grand nombre de mises en scène permet de mieux comprendre la représentation en tant que pratique artistique vitale pour toute approche de Molière. Il fournit aussi une perspective d'ensemble à la fois interculturelle et innovatrice qui éclaire non seulement le texte, mais également les pratiques théâtrales qui ont accompagné cette oeuvre, de l'héritage de la représentation du XVIIe siècle à l'évolution de la mise en scène à partir de 1900. Cet ouvrage reformule la relation théorique existant entre le texte et la mise en scène tout en poursuivant une réflexion approfondie sur la crise conceptuelle de la dramaturgie.
05/2012
Sciences politiques
Autogestion
Choix des meilleures pièces du théâtre italien moderne, traduites en françois, avec des dissertations et des notes, par M. E. B. D. ,... [Dissertation historique et critique sur le théâtre ancien et moderne, traduite de l'abbé Chiari. La Docte intrigante, ou la Femme accorte et de bon sens, comédie en 3 actes, imitée de "la Donna di garbo", de C. Goldoni. ] Date de l'édition originale : 1783 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/1970
Poésie
Poétique N° 137
La rhétorique classique définissait la métalepse comme la désignation figurée d'un effet par sa cause ou vice versa, et plus spécifiquement la métalepse " de l'auteur " comme une figure par laquelle on attribue à l'auteur le pouvoir d'entrer lui-même dans l'univers de sa fiction, comme lorsqu'on dit que Virgile " fait mourir Didon " au IVe livre de l'Énéide. De cette façon de dire, la narratologie moderne s'est autorisée pour explorer sous ce terme les diverses façons dont le récit de fiction peut enjamber ses propres seuils, internes ou externes : entre l'acte narratif et le récit qu'il produit, entre celui-ci et les récits seconds qu'il enchâsse, et ainsi de suite. Mais la fiction littéraire n'a pas le monopole de ces pratiques transgressives, et l'on tente ici d'en évoquer quelques effets, désinvoltes ou inquiétants, qu'on trouve à l'œuvre dans d'autres arts : en peinture, au théâtre, au cinéma, à la télévision, partout en somme où la représentation du monde, d'Homère à Woody Allen, se met elle-même en scène, en jeu, et parfois en péril.
03/2004
Critique littéraire
Métalepse. De la figure à la fiction
La rhétorique classique définissait la métalepse comme la désignation figurée d'un effet par sa cause ou vice versa, et plus spécifiquement la métalepse " de l'auteur "comme une figure par laquelle on attribue à l'auteur le pouvoir d'entrer lui-même dans l'univers de sa fiction, comme lorsqu'on dit que Virgile " fait mourir Didon " au IVe livre de l'Énéide. De cette façon de dire, la narratologie moderne s'est autorisée pour explorer sous ce terme les diverses façons dont le récit de fiction peut enjamber ses propres seuils, internes ou externes: entre 'acte narratif et le récit qu'il produit, entre celui-ci et les récits seconds qu'il enchâsse, et ainsi de suite. Mais la fiction littéraire n'a pas le monopole de ces pratiques transgressives, et l'on tente ici d'en évoquer quelques effets, désinvoltes ou inquiétants, qu'on trouve à l'œuvre dans d'autres arts : en peinture, au théâtre, au cinéma, à la télévision, partout en somme où la représentation du monde, d'Homère à Woody Allen, se met elle-même en scène, en jeu, et parfois en péril.
01/2004
