Séville, escapades littéraires
Extraits
Poches Littérature internation
Misch-masch et autres textes de jeunesse
Un méli-mélo de folie douce des plus savoureux. Une visite loufoque dans l’univers absurde et burlesque de l’auteur des Aventures d’Alice au pays des merveilles .
Deux frères polissons, quelques déroutants rudiments de savoir-vivre, une étonnante machine à développer les idées, un jeune amoureux transi à l’âme « intensément poétique » et aux réactions ahurissantes, une séance de portraits photographiques aux résultats très inattendus et bien d’autres surprises encore…
Misch-masch est à l'origine un recueil de textes en prose humoristiques et parodiques et de poèmes composés par le jeune Lewis Carroll pendant ses vacances d’été. Le présent recueil reprend certains de ces textes, par ailleurs publiés dans les années 1850 dans diverses revues littéraires. Une verve iconoclaste savoureuse. Dans la nouvelle « Un photographe à la campagne », sur tous les clichés représentant une famille anglaise modèle lors d'un déjeuner à la campagne, tous les convives sont en proie aux contorsions les plus monstrueuses, révélant leur désir de violence à l'encontre de leur voisin de table ou leur hargne à obtenir un morceau de nourriture… Un révélateurs des pulsions de violence de cette société victorienne corsetée?
09/2012
Littérature étrangère
La décapotable rouge. Nouvelles choisies et inédites 1978-2008
Dans l'oeuvre de Louise Erdrich, le rêve peut surgir du quotidien, le comique tourner au tragique, la violence et la beauté envahir tout à coup un paysage banal. Rassemblées pour la première fois en deux volumes (La décapotable rouge et Femme nue jouant Chopin, à paraître prochainement), ces nouvelles publiées dans des revues littéraires et des magazines américains sont marquées par l'imaginaire sensuel et fertile d'un écrivain singulier. On y retrouve la genèse de ce qui a constitué, au fil des livres, l'univers de Louise Erdrich, de Love Medicine à La Malédiction des Colombes : le Dakota du Nord, le monde indien, un réalisme à la fois magique et poétique, la passion secrète qui habite ses personnages et la puissance d'évocation de ses histoires. "L'un de nos plus grands écrivains, remarquable par son audace stylistique et sa virtuosité artistique. La décapotable rouge est une splendide démonstration de son talent et de son style". The Washington Post "Un extraordinaire auteur de nouvelles". The New York Times "Une immense et magnifique conteuse". The Los Angeles Times "Ces nouvelles magnifiques distillent l'essence de son oeuvre". Kirkus Reviews
08/2012
Critique littéraire
Troïka. Parcours antiques - Mélanges offerts à Michel Woronoff Volume 2
Ce recueil est né de la volonté de rendre hommage à Michel Woronoff pour tout ce qu'il a accompli au service du savoir, de la recherche et de la culture. Anciens étudiants devenus à leur tour professeurs, collègues engagés dans des projets communs, amis porteurs des mêmes valeurs, tous tiennent à lui témoigner leur estime et leur reconnaissance. Mais cet ouvrage est avant tout une contribution à la science, rendant compte de la recherche actuelle sur les littératures et les civilisations de l'Antiquité. Le présent volume fait la part belle aux études homériques, chères à son récipiendaire, mais il présente plus largement les dernières découvertes des philologues, historiens, linguistes et épigraphistes spécialistes de la Grèce ou de Rome. Parcours à travers l'espace et le temps, depuis le monde mycénien jusqu'à la Séquanie gallo-romaine, à travers les genres littéraires, de l'épopée grecque au roman latin, du théâtre à l'art oratoire, de l'historiographie à la mythographie, à travers les cultures et les courants de pensée, de la réflexion philosophique à l'analyse politique et sociale, il témoigne de la vitalité des sciences de l'Antiquité.
04/2012
Anglais apprentissage
Londres-New York : échanges, influences, croisements dans les arts et la littérature
Les articles qui composent cet ouvrage sont une sélection des communications présentées lors du colloque "Londres-New York : échanges, influences, croisements dans les arts et la littérature" tenu à Nancy par les équipes d'accueil IDEA et Ecritures de l'Université de Lorraine les 1er et 2 avril 2011. Londres et New York sont deux métropoles contrastées et deux capitales culturelles et artistiques qui, depuis l'ère coloniale jusqu'à nos jours, ont fait l'objet de rencontres, de confrontations et d'échanges nombreux et féconds. Les onze articles réunis dans ce volume examinent ainsi l'axe Londres-New York en termes de dynamique et de mouvements d'idées, d'échos et d'interactions culturelles, littéraires et artistiques. Pour les artistes, musiciens et écrivains qui font l'objet de ces articles, chacune des deux capitales culturelles et artistiques devient le lieu d'un ressourcement, lieu où ils puisent leur inspiration, adaptent ou reproduisent sous diverses formes les créations londoniennes ou new-yorkaises. Quant à l'exil forcé ou voulu par certains d'entre eux, il contribue aussi à influencer leur manière de créer ou à attiser leur créativité sous un jour nouveau.
03/2013
Littérature française
Rhapsodie pour un librique défunt
Et voilà, ils sont tous là autour de la tombe, parents, famille, amis, aimés et mal-aimés. Or, au lieu de leur donner voix au chapitre, c'est le mort lui-même qui les salue depuis le fond de la fosse, mobilisant la mémoire comme l'imagination, les faits comme la fiction. Ce récit original tourne le film d'une vie, à la façon d'un bilan, ici établi avec l'ironie que l'on connaît à l'écrivain, et qui traduit la distance qu'il sait prendre avec les événements et l'histoire, jolie ou hacheuse de destinées. Mais au-delà des visages, ce sont des plages littéraires que le regard parcourt, tandis que s'instille ou s'installe le bagage de ce lecteur gourmand pour qui le livre est source d'incitation et promesse d'orgasmie. Ce " librique " est amoureux des mots autant que des figures féminines et de leurs jeux, aux uns et aux autres. L'écriture d'Alain Ferry est toujours une lente et insistante réflexion sur les plaisirs et les jours, sur ces choses de la vie qui est, selon l'expression de Montaigne, chose tendre et facile à troubler.
01/2013
Littérature française
Correspondance 1883-1900
Ce volume réunit 575 lettres qui racontent la double histoire d’une amitié fraternelle née sur les bancs du collège Stanislas et d’une lutte poétique partagée en arrière-plan par la génération de 1885. La correspondance entre Régnier et Vielé-Griffin, commencée avant la vingtième année, possède la spontanéité de la jeunesse avec ses élans de révolte et de passion, ses anathèmes et ses palinodies. Elle constitue une véritable expérimentation de la littérature, témoignant de la genèse de leurs œuvres et de leur combat pour construire une poésie nouvelle fondée non plus sur la soumission à des dogmes immuables, mais sur la libération du vers. Le rythme des échanges épistolaires s’accélère l’été 1886 quand Vielé-Griffin choisit de séjourner chaque année de longs mois en Touraine, puis après la fondation des Entretiens politiques et littéraires (1890), dont le ton polémique et paradoxal contribue à la victoire des valeurs symbolistes. Il décroît après l’entrée de Régnier dans le milieu Heredia. En dépit de leur brouille survenue en 1900, leur amitié passionnée au service de la poésie demeure un merveilleux voyage en Arcadie dont les lettres que l’on va lire témoignent pour la postérité.
04/2012
Littérature étrangère
Au tableau !
Frigyes Karinthy, dans ce petit livre d'humour - son oeuvre la plus populaire aux côtés de ses caricatures littéraires (encore inédites en français) et de son fameux Voyage autour de mon crâne -, se représente confronté à son moi de collégien, à la soif d'absolu de son double adolescent. L'écrivain ouvre grand les yeux sur ce que sa vie d'alors a pu contenir de gaieté, d'étrangeté, d'espoirs et de chagrins. Au tableau ! présente ainsi une série de scènes - le plus souvent drolatiques - de la vie quotidienne à l'école : le retard, la bonne et la mauvaise copie, l'interro surprise, le fou rire, l'irrévérence, le bulletin scolaire, l'exploit sportif, le mensonge, le mystère total des filles : " Je sens qu'un jour je comprendrais. " Karinthy, superposant magistralement les plans temporels, le temps passé du récit - l'enfance - et le temps présent de l'énoncé - l'âge adulte - entoure son livre d'un halo de nostalgie pénétrant. Usant d'un langage tendre comme l'enfance sans jamais être enfantin, d'un humour profondément humain adossé au sens tragique de l'existence, il revisite cette émouvante mythologie universelle. L'identification est d'une rare justesse.
09/2012
Littérature française
Les murmurantes. Trois nouvelles
Un homme revient sur les traces d’une femme qu’il a aimée quelques années avant, dans une Inde rêveuse, crépusculaire, énigmatique. Dans un hôtel de Cagliari, un marchand d’art provoque un rendez-vous avec l’amant de sa femme morte brusquement à 46 ans. Un lien inattendu se noue entre eux autour d’une dormition de la Vierge exécutée par un maître de la Renaissance italienne. Un grand écrivain de langue espagnole vient de mourir. Dans la maison qu’il occupait, sur une île, et au milieu des querelles d’héritage (la fille, sa belle-mère haïe, les agents littéraires, les journalistes), le secrétaire du grand homme dévoile le lien particulier qui les unissait : qui, de celui qui dictait et de celui qui recueillait cette parole, écrivait vraiment ? Trois nouvelles amoureuses qui, chacune à leur manière, donnent la mesure du talent de François Emmanuel : une prose subtile et sensible, des personnages et des thèmes qui se croisent, s'appellent et se répondent, pour faire de ce recueil un livre à part entière, une variation à trois voix sur l'objet perdu du désir.
03/2013
Littérature française
Cartagena. caraïbe et colombienne
A travers une série d'anecdotes vraies, désopilantes ou dramatiques, l'auteur fait vivre l'exotisme fascinant des Caraïbes, à la fois coloré, odoriférant, musical, dansant et dangereux. Sur fond de rappel historique, le passé fabuleux de Carthagène des Indes, de l'El Dorado, du temps des conquistadors et des pirates assoiffés d'or, revit. Au détour du récit se confrontent aussi les différences entre le rêvé, l'attendu et le réellement perçu " quand on rencontre l'autre ". Les expériences menées à l 'Alliance Colombo Français prouvent finalement que l'on peut mutualiser nos richesses culturelles pour " construire ensemble " et " cultiver ensemble notre planète ". Bernard Lucquiaud a, tour à tour, été professeur à l'Institut Français d'Amérique Latine (Mexico) puis à Toronto (Canada), Directeur de deux Alliances Françaises (Carthagène en Colombie et Saõ Paulo au Brésil), Directeur du Centre Départemental de Documentation Pédagogique de la Charente, Secrétaire Général de l'Institut Français " Maison Descartes " d'Amsterdam. Enfin, il a intégré le Service de Formation Continue des Professeurs de l'Académie de Poitiers. De nombreuses publications pédagogiques, audiovisuelles ou littéraires témoignent de son dynamisme, de sa créativité et de son talent narratif.
10/2010
Littérature française
Les Rats
Les "Rats", ce sont Bourrieu, Weil, François et Ponchard, une constellation de jeunes gens blasés et ambitieux, qui rêvent de s'introduire dans le monde des lettres, et, en attendant, sortent les filles comme on allume des cigarettes. Livre foisonnant, livre sur la naissance des vocations littéraires et la vie parisienne de la jeunesse dorée des années cinquante, Les Rats dit avant tout l'ennui existentiel qui assaille ses personnages principaux, et les conduit de vacances sur la Côte d'Azur en cocktails éditoriaux pour finir révolutionnaires en Amérique du Sud. Bernard Frank dessine une véritable radioscopie, implacable et mordante, d'un monde hanté par une insatisfaction chronique et le piège de la médiocrité, mais également des ressorts les plus profonds de nos rapports sociaux. Dans sa préface, Olivier Frébourg souligne: "Aujourd'hui, alors qu'une majeure partie de la littérature et de la critique parisienne patauge dans les bons sentiments et l'humanisme pleurnichard, Les Rats s'impose comme un contrepoison, l'antidote au sentimentalisme. Ici le cynisme est une épreuve de vérité, un révélateur. L'humanité y est épinglée avec cruauté et insolence."
11/2009
Théâtre
Théâtres des Antilles. Traditions et scènes contemporaines
La vitalité des dramaturgies antillaises ne justifie aucunement le peu d'intérêt dont elles ont jusqu'à présent fait l'objet. Cet ouvrage vise à combler ce vide en révélant la prodigieuse richesse et l'étonnante diversité de la production théâtrale francophone et créolophone écrite et/ou jouée depuis les cinquante dernières années en Guadeloupe et en Martinique. Les écritures dramaturgiques et scéniques antillaises s'inscrivent dans la dynamique de l'échange et de la négociation entre les cultures : le français et le créole, l'écriture et l'oralité, les apports européens et africains se combinent et se nourrissent mutuellement au sein de créations théâtrales hybrides. Situées au carrefour de multiples traditions, les dramaturgies antillaises ouvrent le dialogue entre l'Europe, l'Afrique et la Caraïbe. L'esprit d'indépendance et de créativité des auteurs et metteurs en scène s'affirme dans la réappropriation du répertoire théâtral européen et la subversion des conventions littéraires occidentales. Les dramaturges vont puiser aux sources de l'oralité et des traditions populaires héritées d'Afrique pour œuvrer à la revalorisation d'une culture créole menacée, appelée à renaître et à se réinventer sur les scènes théâtrales contemporaines.
03/2009
Critique littéraire
Documents Stéphane Mallarmé V
La plus grande partie de ce cinquième tome des Documents Stéphane Mallarmé est consacrée à la biographie et à la généalogie du poète. Les pièces innombrables ici reproduites et commentées, sont de toutes sortes : avis de naissance, de décès, de mariage, notes de baptême, actes et contrats notariés, et bien sûr lettres de famille. Celles-ci, débutant une bonne dizaine d'années avant la naissance de Stéphane Mallarmé, nous livrent une connaissance intime et très vaste de sa famille, la correspondance englobant des parents parfois fort éloignés. La période débutant vers 1860 est particulièrement intéressante : on constate à quel point le jeune Stéphane eut à souffrir de l'accueil décourageant que sa famille réserva à ses projets d'avenir, pas même encore littéraires, mais de professeur d'anglais en université ! D'ailleurs, le poème Les Fenêtres, écrit en 1863, et dont Carl Paul Barbier retrace les avatars de ses publications successives, exprime toute l'amertume et la rancoeur du jeune homme envers une famille aimante certes, mais bien trop bourgeoise, bigote et conformiste pour comprendre une nature d'artiste (Ivre, il vit, oubliant l'horreur des saintes huiles/Les tisanes, l'horloge et le lit infligé...).
10/2005
Littérature étrangère
Le siège de l'église Saint-Sauveur
Au début du XIIIe siècle, détournée de son but initial par l'ambition du doge de Venise qui veut s'emparer d'un manteau de plumes conservé dans le trésor des empereurs de Byzance, l'armée de la quatrième croisade prend Constantinople et la met à sac. Quelques décennies plus tard, un monastère serbe dont les fenêtres s'ouvrent sur le passé, le présent et l'avenir, est assiégé par l'armée des Bulgares et des Coumans conduite par le redoutable prince Chichman. Celui-ci convoite une plume que le supérieur garde dans sa barbe comme dans un reliquaire. A la fin du XXe siècle, dans une Serbie cernée à la fois par ses propres démons et par les forces de l'OTAN, un jeune ornithologue prend le chemin des forêts bosniaques. L'imaginaire de Goran Petrovié s'empare ici du thème de la destruction et de la résistance pour en faire surgir une étonnante œuvre poétique qui joue avec la notion d'espace-temps, le langage, l'histoire, les genres littéraires et, de surprise en surprise, nous livre une histoire d'une beauté inouïe.
09/2006
Littérature étrangère
Murale
Murale renvoie d'emblée aux grandes fresques antiques et médiévales, celles où l'artiste-artisan figure en général les deux dualités fondamentales vie/mort et mort/résurrection. C'est aussi, en quelque sorte, par référence à une autre tradition culturelle, une mu'allaga, ode qui exprimait avant l'islam la vision du monde des Arabes du désert, et qui, dit-on, était accrochée, en signe de vénération, au mur du temple de La Mecque. Affrontant le mystère de la mort, Mahmoud Darwich nous livre son poème le plus ambitieux sur le plan thématique, et sans doute le plus complexe du point de vue formel. Le dépérissement des êtres et leur désir d'éternité, la lutte corps à corps avec la mort y sont explorés sous trois angles : la relation du poète à la femme, au langage et à l'histoire, dans un foisonnement d'images et de références religieuses, mythologiques, littéraires, philosophiques... Mais, grâce à une exceptionnelle maîtrise de la prosodie arabe, Darwich parvient à fondre tous ces éléments en un chant fluide et poignant qui rappelle les hymnes éternels de l'Orient ancien.
02/2003
Poésie
Poétique N° 124 : Proust
Selon une idée répandue dans les études littéraires, avant le romantisme, il n'existait aucune théorie de la poésie lyrique. Le silence de la Poétique d'Aristote sur l'art de Pindare et de Sapho et la lecture néo-classique de la Renaissance qui domine encore notre perspective historique sont à l'origine de ce préjugé. En fait, nombreux sont les documents de l'Antiquité, de la Renaissance et du XVIIIe siècle qui se réfèrent explicitement à une poésie qualifiée de lyrique. Qu'entendent-ils par là ? A quels textes, à quelles caractéristiques, à quelles classes font-ils allusion par cet adjectif ? Dans quel domaine spécifique l'utilise-t-on ? A quels problèmes théoriques répond-il ? Quel est son sens ? Quelle est sa finalité ?
Ce livre tente de répondre à ces questions en parcourant une longue période qui commence avec Platon et se termine avec la naissance, au XVIIIe siècle, de la théorie expressive. Ainsi, oscillant entre mimèsis et expression, se dessine une histoire qui analyse la genèse et l'évolution d'un genre appelé à jouer un rôle décisif dans l'essor des littératures nationales en Europe et dans la mise en place de la révolution romantique.
11/2000
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 2
Les Ouvres complètes de Malraux seront présentées en six tomes distribués de la façon suivante : les deux premiers volumes sont consacrés aux ouvres de fiction ; le tome III au Miroir des limbes ; le tome IV rassemblera les essais littéraires et les deux derniers volumes procureront tous les textes esthétiques.
Cette édition révélera un Malraux inconnu. La part de textes publiés en revues, introuvables, et - plus encore - la publication d'ouvres inédites - dont deux romans - donneront, s'il se peut, à cet homme « si ondoyant et si divers » (ainsi que l'eût écrit Montaigne), d'autres visages encore : mais, au « dernier jour, entre des myriades de ressuscités, écrit Jean Grosjean dans sa préface, je le reconnaîtrai à son sourire de faux enfant candide et pas dupe, à sa chaleureuse et maladroite fraternité de solitaire pareille à cette connivence profonde et gênée que les ermites entretiennent avec les chardons de leur désert ». Et encore : « Sa célébrité aura beau grandir, elle ne le fera pas tellement connaître. Son charme lui venait d'avoir tourné le dos aux puérilités sans croire aux mûrissements. Ce fut sa force et sa faiblesse d'avoir triomphé de l'enfance sans succomber à aucune maturation. »
11/2000
Critique littéraire
Fins de la littérature. tome 2 : Historicité de la littérature contemporaine
Où en est la littérature française, quand tant de discours la vouent à son crépuscule ? Affronter cette question suppose non seulement de la décrire, comme s'y emploient des études de plus en plus nombreuses, mais encore de comprendre sa situation actuelle. Or, les rythmes de la littérature ne sont pas ceux du monde. Elle va de son mouvement propre, dessinant au fil du temps des poétiques diverses. Elle n'en demeure pas moins affectée par les événements qui la requièrent. Envisager les fins de la littérature, c'est donc, d'un même élan, situer cette discipline artistique dans une histoire, sociale, culturelle, et, tout à la fois, la confronter à son orientation esthétique. Comment la littérature actuelle s'installe-t-elle dans le présent ? Comment prend-elle en compte son histoire propre et celle de la communauté sociale qui la produit ? Comment travaille-t-elle avec, ou contre, son héritage ? Quel est, en un mot, son régime d'historicité ? Après un volume consacré aux Esthétiques et discours de la fin (Armand Colin, 2011), les écrivains, historiens, sociologues, chercheurs et critiques littéraires ici réunis, entreprennent ainsi d'identifier comme tel le moment contemporain.
11/2012
Sciences historiques
L'amour au Moyen Age. La chair, le sexe et le sentiment
Tristan et Iseut, Héloïse et Abélard - l'amour a divinement inspiré les auteurs du Moyen Age. Les troubadours proposent un art d'aimer et une " carte du tendre " s'élabore. Les œuvres littéraires nous parlent d'amour, et la sexualité n'est pas si mal connue, d'autant que les Arabes tout proches ont une culture raffinée de l'art amoureux... Même si, pour l'Eglise, l'amour est une passion inquiétante qui fait perdre la tête, le lien amoureux existe à l'intérieur du mariage. D'Alcuin, dans la première moitié du IXe siècle, ne cache pas son immense douleur après la mort de son épouse. Des rapts ont lieu, avec le consentement des jeunes femmes, pour permettre des unions que refusent les familles. Hors mariage, l'amour triomphe aussi : ainsi le concubinage de saint Augustin ou la passion éprouvée par Roméo et Juliette... Historien du Moyen Age, spécialiste de la vie quotidienne, Jean Verdon a pris un plaisir évident à composer ce manifeste de l'amour au temps des troubadours et parvient avec finesse à montrer comment les hommes vivaient réellement un sentiment qui met en jeu à la fois le corps et l'esprit.
01/2006
Histoire internationale
Les très riches heures d'Antoine Naufal, libraire à Beyrouth
Qui, à Beyrouth, ne connaît pas la Librairie Antoine ? Cet avant-poste de la culture française au Levant semble avoir toujours été là tant il fait partie du paysage, avec ses belles vitrines exposant les dernières nouveautés littéraires parisiennes, ses présentoirs garnis de magazines et de journaux français, ses signatures d'auteurs et ses débats, son atmosphère à la fois fébrile et studieuse qui en font plus qu'un commerce : un lieu de culture et de rencontre entre Orient et Occident. Antoine Naufal en fut l'improbable fondateur : il était jeune, pauvre et déraciné lorsqu'il se lança en 1933. Mais il était animé d'une passion, d'un sens des affaires et d'un amour de la France qui se conjuguèrent pour lui permettre de bâtir, à partir d'une échoppe de trente mètres carrés, un groupe prospère d'édition et de distribution qui rayonne aujourd'hui sur tout le Moyen Orient, et pour faire d'Antoine Naufal une légende. Voici son histoire et celle de sa librairie, depuis le Mandat français jusqu'à nos jours, en passant par tous les orages et toutes les éclaircies qui ont ponctué l'histoire du Liban depuis quatre-vingts ans.
04/2012
Sociologie
Marges du masculin. Exotisation, déplacements, recentrements
Donner à voir sous un jour nouveau les représentations de la masculinité, ce prétendu neutre invisible qui n'est que récemment sorti d'une ombre construite et longtemps soigneusement entretenue : tel est le projet de cet ouvrage. La question du regard et des dispositifs de visibilité sert ici de fil rouge à l'étude de textes filmiques, télévisuels et littéraires où apparaissent des formes de masculinités en marge, qu'elles soient rendues "exotiques" ou qu'elles marquent un déplacement face au modèle hégémonique du masculin. Au croisement des études cinématographiques, de la littérature comparée et des études de genre, l'ouvrage interroge dans une perspective interdisciplinaire et intersectionnelle les processus de décentrements et de recentrements de la masculinité qui se déploient au coeur de la fiction. Des travestissements de Marlène Dietrich à l'altérisation sexuelle du Juif dans les nouvelles d'Oskar Panizza, du trouble dans la masculinité des vampires de True Blood à celle des "hommes de papier" qui peuplent les romans de Mathieu Riboulet, ce volume s'attache à exposer les corps et corpus masculins pour les soumettre à un examen critique : "Circulez, il y a à voir".
10/2015
Critique littéraire
L'argumentation dans le discours. 4e édition
Argumenter, c'est tenter d'agir sur son auditoire, lui faire partager ses raisonnements, orienter ses façons de voir et de penser. Comment la parole se dote-t-elle du pouvoir d'influencer son public ? Par quels moyens verbaux s'assure-t- elle de sa force ? La question de la parole efficace, qui est au coeur de la réflexion depuis la rhétorique antique, a été remise à l'honneur dans les sciences du langage et de la communication, mais aussi dans d'autres champs d'études comme la littérature ou les sciences politiques. Dans cet ouvrage devenu un classique, l'auteur offre une synthèse de la question. Elle propose aussi une approche originale dite de l'" argumentation dans le discours " , dont elle précise les procédures et les enjeux. De Jaurès à Le Pen, des débats sur la guerre à l'interview électorale et au texte fictionnel, l'ouvrage se fonde sur de nombreux exemples destinés à concrétiser le propos. Il fournit ce faisant de précieux instruments d'analyse qui permettent de saisir dans leur spécificité les discours politiques, médiatiques et littéraires du passé et du présent.
01/2021
Littérature étrangère
Le dernier Berlinois
Après avoir refusé pendant de nombreuses années d'entrer sur le territoire allemand, l'Israélien Yoram Kaniuk s'est un jour décidé à partir sur les traces de son père, grand admirateur de l'Allemagne qu'il avait été contraint de quitter au début des années trente. A la recherche de cette vie intellectuelle d'avant-guerre que son père n'a cessé de pleurer, plein de nostalgie, à Tel-Aviv, Yoram Kaniuk se promène, observe, rencontre des Allemands - célèbres (Heinrich Böll, Günter Grass) lorsqu'il est invité à des débats littéraires, anonymes lorsqu'il déambule au hasard des rues - et nous fait part de ses étonnements, de ses émotions et de ses révoltes. De Bonn à Munich, Potsdam, Lubeck et Dresde, il construit un puzzle à partir d'anecdotes, de réflexions, de règlements de comptes avec certains de ses interlocuteurs allemands. Sa vision subjective est un des grands intérêts de ce témoignage à fleur de peau qui, imprégné d'un présent plein d'angoisse, recherche sur les routes d'Allemagne un dialogue jugé impossible entre un passé de toute façon détruit et un avenir encore sous le coup d'une relation non apaisée entre Juifs et Allemands.
10/2003
Encyclopédies de poche
La longue marche des gays
L'homosexualité, qui se cantonnait à la vie privée et se vivait plutôt la nuit, devient, après mai 1968, la " question " gay. Elle se transforme en une affaire publique et se vit plus souvent au grand jour. Les références culturelles, essentiellement littéraires dans les années 1950, s'ouvrent au cinéma et à la pop music. L'homosexualité est finalement " dépénalisée " en 1982 et le couple gay légalisé en 1999. En trente ans, du militantisme radical à la lutte contre le sida, du Mouvement des femmes au PACS, la libération gay aura donc contribué à changer en profondeur la société. Frédéric Martel fait revivre les débats et les combats de cette révolution, à la fois individuelle et collective, féminine et masculine, en France et à l'étranger. Et à travers la saga des homosexuels, c'est toute l'histoire de la libération des mœurs que retrace ce livre-témoignage. Des journaux militants aux films cultes, des manifestations féministes aux œuvres artistiques, des affiches contre le sida aux tracts pour l'égalité des droits, ce livre rassemble plus de 120 documents, souvent inédits, qui racontent la longue marche des gays.
04/2002
Littérature française
Comment déconstruire sa non-vie ? Aphorismes agoniques
Un anti-manuel du pessimisme, ironique et fataliste. Syllogismes absurdes, citations détournées et faux proverbes parsèment ce bref recueil d'aphorismes, où l'auteur joue avec le langage et les références littéraires afin de démystifier nos croyances et nos préjugés. Au fil des pages la poésie se mêle parfois à la philosophie, pour inviter le lecteur à une quête originale de la sagesse. Quelques extraits : "Dieu est amour, l'amour est aveugle, donc Dieu est aveugle... Si Dieu existait, on n'aurait pas eu besoin de l'inventer". "Croire qu'un serment ou un contrat peut garantir l'amour, c'est croire que l'amour dépend de la volonté, et la volonté de rien d'autre que d'elle-même". "On désire rarement le pouvoir pour faire le bien, on fait parfois le bien pour jouir du pouvoir. Le paradis est pavé de mauvaises intentions". "Pour s'élever dans une hiérarchie, l'intrigue et le conformisme sont des moyens plus sûrs que le talent et l'intégrité". "Le désespoir de vivre trouve sa fin dans le désir d'embrasser la mort. L'héroïsme est la forme ultime du désespoir".
08/2015
Musique, danse
Comment la musique est devenue "romantique". De Rousseau à Berlioz
Le mot "romantique", si couramment employé aujourd'hui, évoque dans son acception la plus répandue l'effusion et la fièvre lyrique, dont la musique serait l'expression privilégiée. Voilà qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot "romantique", qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à la dimension pittoresque des jardins à l'anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ? Emmanuel Reibel considère ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les ouvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d'une nouvelle façon d'entendre la musique. De Rousseau à Berlioz en passant par le style "troubadour", la mode ossianique, l'engouement pour les musiques populaires comme le "ranz des vaches", le rossinisme ou l'école "fantastique", cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la "romantisation" de la musique. L'ampleur de la documentation - partitions, traités, correspondances de musiciens et textes littéraires - et une belle élégance d'expression soutiennent une démonstration rigoureuse d'esthétique historique.
10/2013
Encyclopédies de poche
Le crime. Entre horreur et fascination
Il se commet chaque jour dans le monde des centaines d'homicides, soit des dizaines de milliers par an. Mentionnée en quelques lignes dans la presse locale, la quasi-totalité de ces crimes passe inaperçue, sauf des proches ou de la police. D'autres attirent l'attention de l'opinion publique, l'émeuvent ou la fascinent. Comment demeurent-ils dans la mémoire collective? Pour leur mystère, de Jack l'Eventreur au " petit Grégory " ? Pour la monstruosité d'un Troppmann ou de serial killers contemporains? Pour la personnalité d'un Al Capone ou d'un Petiot ? Pour la dramaturgie des procès, tels ceux de Landru ou Marie Besnard? Au-delà des affaires réelles, les crimes littéraires marquent autant les esprits. Des Mystères de Paris d'Eugène Sue en 1842 aux romans policiers contemporains, ils constituent une exploration des passions humaines à leur paroxysme. Mais c'est le cinéma qui, oscillant entre idéalisation du criminel - du brigand Cartouche au gangster Dillinger - et esthétisation de la violence, révèle avec le plus d'acuité notre fascination pour le meurtre. Bernard Oudin, nous invitant à un discernement salutaire, raconte comment se décline cette passion pour le crime.
02/2010
Philosophie
Roland Barthes. 1915-1980
Des Mythologies à La Chambre claire en passant par les Essais critiques ou les Fragments d'un discours amoureux, l'oeuvre polymorphe de Barthes a marqué toute une époque par une approche sémiologique qui n'a jamais sacrifié l'élégance de l'écriture. Louis-Jean Calvet a retracé l'itinéraire qui mena, hors des chemins tracés, ce "pupille de la nation" tout juste licencié de lettres jusqu'au Collège de France. Il ne tait rien, ni la gêne matérielle de l'enfance, ni les années noires de la maladie qui font bifurquer son destin, les difficultés des débuts littéraires, les années brillantes et les succès mondains, pas plus que les fragilités d'un homme doutant sans cesse de sa pensée. François Mitterrand, Claude Lévi-Strauss, Philippe Sollers, Edgar Morin, Maurice Nadeau et bien d'autres, illustres ou inconnus, ont accepté de raconter, de confier lettres et souvenirs. Ainsi, trait après trait, indice après indice osera-t-on dire, se dessinent la vie complexe et l'évolution intellectuelle et politique d'un des analystes les plus aigus des signes par lesquels s'est parlé notre temps.
10/2014
Critique littéraire
Phrases sans parole. Théorie du recit et du style indirect libre
On sait que certains types de phrases ne sont apparus qu'avec l'émergence, à partir du XVIIe siècle, des récits narratifs. C'est le cas, en particulier, de ce que, depuis Bally, on appelle le style indirect libre. Ces " phrases sans parole " ont ceci d'étrange que, précisément parce qu'elles " représentent " des paroles et des pensées, la langue permet seulement de les écrire, sans qu'elles correspondent à rien de ce qui pourrait être dit dans une situation de communication. D'où un problème pour les linguistes qui admettent le cadre théorique et épistémologique de la théorie syntaxique de Chomsky : la nouveauté de ces phrases reposerait-elle sur une grammaire propre, aussi nouvelle et singulière qu'elles? Un des points forts des recherches d'Ann Banfield est de montrer qu'il n'en est rien et d'en tirer toutes les conséquences, linguistiques et littéraires. Ce livre - où les exemples cités constituent à eux seuls, par leur nombre et leur variété, un véritable florilège de la littérature romanesque de langues anglaise et française - intéressera tous ceux qui sont conduits à réfléchir à l'expression de la subjectivité dans la langue.
01/1995
Critique littéraire
L'image écrite ou la déraison graphique. Edition revue et augmentée
L'écriture ne reproduit pas la parole, elle la rend visible. Elle est née de la combinaison du langage, qui structure le groupe et régit ses échanges internes, avec l'image, qui permet au groupe d'accéder au monde invisible où sa parole n'a pas cours. Dans une telle combinaison, le médium déterminant n'a pas été le langage mais l'image, et le support de l'image a joué un rôle beaucoup plus essentiel que ses figures. La pensée de l'écran a précédé celle de la mythographie. Aussi l'idéogramme possède-t-il l'étrange originalité d'être un signe que l'on interroge. L'univers de l'écriture est profondément déraisonnable. Notre civilisation de l'alphabet s'est efforcée - et s'efforce encore - de l'ignorer. Le Coup de Dés de Mallarmé, en tentant " d'élever enfin une page à la puissance du ciel étoilé ", nous a révélé cependant que l'écriture occidentale ne s'était pas vraiment coupée de ses origines iconiques. Ainsi devait s'amorcer un retour aux idéogrammes, dont la seconde partie de ce livre analyse certains aspects, tant littéraires que graphiques, dans la France des XIXe et XXe siècles.
09/2009
Critique littéraire
Hervé Guibert : l'entreprise de l'écriture du moi
Ce livre est le premier à proposer une analyse complète de toute l'œuvre d'Hervé Guibert (1955-1991). Les textes de Guibert étant souvent en porte-à-faux entre plusieurs genres, Jean-Pierre Boulé a dû créer ses propres catégories, tout en se laissant guider par une approche chronologique. L'œuvre de Guibert est étudiée selon des paramètres que l'on retrouve dans plusieurs de ses textes : fiction/vérité, le moi/autrui, le roman/les autres formes littéraires, le corps/le texte, trahison/amitié. Boulé tisse un lien entre les divers écrits de Guibert, établissant un dialogue interne autour de la problématique de l'entreprise de l'écriture du moi, notamment par le biais des rapports entre Guibert et le genre du roman, ainsi que par les diverses manières d'écrire le moi. Selon Boulé, Guibert crée le genre du roman faux avec A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie. Ce travail s'achève avec l'étude de la totalité de la production artistique de Guibert une fois qu'il est séropositif, toujours dans l'optique de l'écriture du moi.
10/2001
