ROBIN DES BOIS - Disney Cinéma
Extraits
Littérature étrangère
Catalogue de gravures, dessins, aquarelles, tableaux, objets de vitrine et d'étagère, bronzes. d'ameublement, petits meubles en bois de placage, sièges
Vente aux enchères publiques de gravures, dessins, aquarelles... , tableaux... , objets de vitrine et d'étagère... , beaux bronzes d'ameublement... , petits meubles en bois de placage, sièges... / [expert] R. Blée Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Beaux arts
Catalogue d'objets de curiosité du XIVe au XVIIIe siècle, émaux champlevés, bronzes, cuivre. orfèvrerie, meubles en bois sculpté, monnaies, médailles, broderies
Catalogue des objets de curiosité du XIVe au XVIIIe siècle... , émaux champlevés, bronzes, cuivre, orfèvrerie... , meubles en bois sculpté... , monnaies, médailles, broderies... / [expert] Arthur Bloche Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Littérature étrangère
Le monde selon Barney
Le bouillant Barney Panofsky s'est toujours laissé guider par deux croyances : la vie est absurde et les humains sont incapables de se comprendre véritablement. Alors, pourquoi se priver ? Beuveries, parties de hockey et de jambes en l'air, amours impossibles... Du Paris de l'après-guerre à son Montréal natal, où il a fait fortune dans le cinéma et la télévision, Barney aura vécu intensément et sans jamais regarder derrière lui. Jusqu'au jour où son ennemi juré, un écrivain à succès, l'accusera publiquement d'être un tabasseur de femmes, un faux intellectuel et même un assassin. Forcé de se défendre, Barney, ivrogne et sénile, se plongera dans l'écriture de ses mémoires et de son passé. Oeuvre majeure de Mordecai Richier, succès mondial, Le Monde selon Barney marque à la fois le point d'orgue et le point final de sa riche carrière. Dans ce roman déguisé en autobiographie, qui lui a valu le prix Giller en 1997 avant d'être adapté au cinéma en 2010, l'auteur montréalais nous livre, avec une hargne et un humour plus dévastateurs que jamais, les confessions d'un homme au bord du gouffre, rongé par la rancoeur et les remords, mais animé d'une furieuse envie de vivre.
05/2018
Littérature étrangère
Screen
La vie de Martin Miller, fonctionnaire à la Sécurité sociale, est faite d'ennui et de grisaille. Mais le soir, Martin s'adonne à sa passion, et s'échappe. Au cinéma, il prend place dans le fauteuil rouge et s'offre des scènes torrides avec Sophia Loren, Elizabeth Taylor et Brigitte Bardot. Pas par procuration, non : il passe littéralement de l'autre côté de l'écran. Ode à l'amour, au cinéma et au néant, ce livre unique a été publié en 1968 aux Etats-Unis chez Olympia Press, la maison de Maurice Girodias, éditeur de Joyce, Nabokov et Miller.
05/2014
Littérature érotique et sentim
Confluent de l'irréel
"Il n'y avait pas un seul jour sans qu'Agnès et Adrien ne se voient ou, au moins, ne se téléphonent. Ils sortaient souvent en ville. Elle, aimait le cinéma et la danse ; lui, se plaisait au cinéma et au dancing : tout allait pour le mieux ! " Elle, Agnès artiste peintre, Lui, Adrien jeune homme en quête de soi, Ensemble, une histoire d'amour passionnée inattendue. Mais lorsqu'Adrien est confronté à l'enfer de la drogue et des sectes, c'est le début d'une chute inexorable qui n'épargnera personne. Parviendront-ils à se sauver ?
01/2021
BD tout public
Shanghai Dream Tome 2 : A la mémoire d'Illo
Berlin, 1938. juifs tous les deux, Bernhard et sa femme Illo subissent de plein fouet la violence nazie, qui les empêche de vivre de leur passion, le cinéma. Ils n'ont d'autre choix ce de tout abandonner et prendre la route de l'exil. Inspirée de l'histoire vraie et peu connue de l'exode de juifs vers des lieux parfois inattendus, à l'aube de la Seconde Guerre mondiale, une fable sur la force de l'amour entre deux êtres et un émouvant hommage au cinéma, force de vie dans un monde livre au chaos.
03/2019
Cinéastes, réalisateurs
David Fincher, l'obsession du mal. 2e édition
Deuxième édition de cet ouvrage, non illustrée. D'Alien3 à Mank, la question du mal hante le cinéma de David Fincher. Juliette Goffart analyse la récurrence de motifs tels que l'écriture perçue comme une arme ou la propension des tueurs en série à mettre en scène leurs crimes avec un perfectionnisme radical, perfectionnisme qui n'est pas sans rappeler celui de David Fincher lui-même. David Fincher, l'obsession du mal s'intéresse aussi bien à l'oeuvre filmique que télévisuelle du cinéaste, cherchant ses influences dans le cinéma classique, tout en s'interrogeant sur les méthodes de travail de l'artiste.
09/2021
Humour
Animal Social Club
Thomas et Karine, un couple de bobos parisiens scénaristes pour le cinéma, tentent de monter un film bankable après la pandémie de Covid-19. A l'affiche de ce projet, un producteur trop bronzé, un réalisateur octogénaire qui sucre les fraises, un jeune youtubeur à trois millions d'abonnés dans le rôle-titre et une actrice légendaire des années 1960, aussi capricieuse qu'alcoolique ! Dans cette comédie au vitriol, Hervé Bourhis ("Le Teckel") rend hommage à ce drôle de monde du cinéma, et à ceux qui le font, en coulisse ou sur le devant de la scène !
08/2021
Théâtre
J'aime ce pays suivi de L'Amour à Madagascar
J'aime ce pays : Benji, jeune immigré nigérian détenu en Allemagne dans un centre de reconduite à la frontière, répète à satiété une seule et unique phrase : " J'aime ce pays. " La condition des immigrés est ici l'occasion de brosser un tableau de l'Allemagne contemporaine.
L'Amour à Madagascar : Joseph Ritter est un vieil homme qui vit dans la nostalgie d'un célèbre acteur de cinéma, amour de jeunesse. L'opposition entre le cinéma et la vie réelle est ici prétexte à envisager la différence de rapport que les femmes et les hommes entretiennent à l'existence.
06/2002
Essais
Tous les films sont politiques
Aborder la politique par le cinéma. Ne pas seulement se divertir mais s'impliquer. Ne pas rester spectateur d'une histoire étrangère mais devenir acteur de son propre destin. Chercher dans l'obscurité des salles de projection les lumières d'un imaginaire commun. Le jour de 1969 où Z, le film de Costa-Gavras, est sorti en salles, la politique comme imaginaire démocratique a fait irruption dans le cinéma, la politique comme lieu de partage. E. P. Edwy Plenel est journaliste, directeur et cofondateur de Mediapart. Il est notamment l'auteur du Droit de savoir et de Dire non, disponibles en Points.
05/2021
Comics
Final Crisis Tome 1 : Sept soldats (1re partie)
Un apprenti sorcier, un chevalier de l'époque de Camelot, une prestidigitatrice membre de la Ligue de Justice et un justicier new-yorkais employé par un grand quotidien. Séparément, ils affrontent des ennemis destinés à conquérir le monde, sans se douter que toutes ces menaces sont reliées les unes aux autres et forment une gigantesque tapisserie qui débute à l'aube de l'humanité pour se finir aux portes de l'Apocalypse ! Final Crisis ou la saga tentaculaire imaginée par Grant Morrison (All Star Superman) et servie par une cohorte d'artistes prestigieux dont Simone Bianchi (Detective Comics), Cameron Stewart (Batgirl), Ryan Sook (Les Patients d'Arkham), Frazer Irving (Batman & Robin) et J.H. Williams III (Sandman Ouverture). Les deux premiers tomes présentent les sept mini-séries reliées entre elles sous l'appellation Seven Soldiers et le troisième finit avec le cataclysmique crossover Final Crisis.
05/2018
Policiers
Mémoires secrets d'un valet de coeur
Crimes Belle Epoque, médailles miraculeuses et travestis : une équation gagnante. Paris, 1910. La ravissante Dédée, née André vingt ans plus tôt, officie dans le très huppé et fort discret hôtel Sélignac, claque pour messieurs qui apprécient les travestis. Tout roule pour ces " dames ", à l'abri des violences du monde extérieur grâce à des protections en haut lieu, jusqu'au jour où l'on découvre l'une d'elles la gorge tranchée, émasculée. Seul indice : une médaille miraculeuse plantée dans son corps. Incarnation froufroutante de la Parisienne, Dédée, qui se morfond dans son écrin de velours rouge, saute sur l'occasion. Grâce au manuel du professeur Lacassagne et à la lecture assidue de revues spécialisées, elle a quelques notions de police scientifique, assez pour se lancer dans l'investigation ! Mais la tâche se complique quand d'autres meurtres sont commis en divers lieux de la ville, selon le même mode opératoire sanglant et fétichiste. Que ferait-elle sans le soutien du docteur Féclas, un remarquable médecin légiste, magicien à ses heures perdues, amant de Nijinski et ami de Marcel Proust ? Six décennies plus tard, Dédée a quatre-vingt-deux ans, elle écoute Sardou et se souvient de sa belle époque. Dans ces mémoires, le récit de ses exploits d'enquêteur se double de l'évocation savoureuse d'un monde révolu : une touche de Grand-Guignol, beaucoup de gouaille et un brin de nostalgie. Née en 1956 à Cannes, Brigitte Aubert a développé son goût pour le polar dans la pénombre du cinéma familial. Parmi ses nombreux romans publiés au Seuil et traduits dans plus de vingt pays, l'on retiendra Les Quatre Fils du Dr March, La Mort des bois (Grand Prix de littérature policière 1996), Transfixions (adapté au cinéma sous le titre Mauvais Genres), Funérarium... Elle est la reine du thriller à humour grinçant.
09/2017
Littérature étrangère
Berytus, une ville sous terre
Abordé par un homme étrange, Rabee Jaber écoute son histoire. C'était à Beyrouth, après la guerre civile. Boutros était vigile dans un cinéma abandonné. Il aperçoit une silhouette, tente de la poursuivre, fait une chute violente au fond d'un trou. Puis il perd conscience. Revenu à lui après un long temps, recueilli dans une maison souterraine creusée dans la pierre, il comprend peu à peu qu'il existe une antique ville souterraine, jadis engloutie par un tremblement de terre, mais toujours habitée. Parmi ses rencontres, Yasmina, la silhouette du cinéma, avec qui se noue un amour secret. Si Boutros apprend à découvrir ce reflet trouble de la Beyrouth d'en haut, la mémoire de sa vie d'avant, marquée par la violence d'un conflit absurde, ne le quitte jamais. Après des mois sous terre, il remonte à la surface. Bouleversé par ce monde enfoui et fragile, il rompt sa promesse de ne rien révéler à ceux d'en haut. Berythus, une ville sous terre est un livre profondément original. Quelle est la nature de cette ville lentement découverte ? Miroir fantasmé de la ville, ou hommage aux mondes perdus de Jules Verne ou Lewis Carroll ? Et sans cesse se pose la question du retour à la vie réelle. Le roman de Rabee Jaber hante longtemps le lecteur, telle une fable à la beauté insaisissable.
04/2009
Poches Littérature internation
Chaleur et poussière
Dans les années soixante-dix, une jeune femme arrive à Bombay, attirée par l'histoire d'Olivia, la première épouse de son grand-père. En 1923, celle-ci avait bravé toutes les conventions et ses propres peurs pour rejoindre un prince indien, nawab décadent d'une province musulmane. Cette aventure trouve une étrange résonance dans la vie de la voyageuse ; se dessinent alors les portraits croisés de deux femmes qu'un demi-siècle sépare, mais que semble animer une même soif de liberté. Par petites touches intimistes, la grande Ruth Prawer Jhabvala nous livre l'histoire d'une passion qui tend à se confondre avec une quête spirituelle. Avec comme toile de fond l'Inde éternelle, à la fois sombre et flamboyante, cette terre d'accueil où les Occidentaux désenchantés tentent de panser leurs plaies. Couronnée par le Booker Prize en 1975, adaptée au cinéma en 1982 par l'auteur et James Ivory, Chaleur et poussière est une oeuvre forte qui entremêle le passé et le présent de manière émouvante. Les livres de la cosmopolite Ruth Prawer Jhabvala traitent souvent de l'Inde et du "choc des civilisations" . Scénariste de cinéma, elle a gagné deux oscars, l'un en 1987 pour Chambre avec vue, et l'autre en 1993 pour Retour à Howards End de James Ivory.
04/2013
Acteurs
Romy Schneider, une quête d'absolu
29 mai 1982. L'agence France-Presse envoie, au petit jour, une dépêche dans toutes les rédactions, annonçant une funeste nouvelle : "Romy Schneider se serait suicidée". A seulement 43 ans. L'actrice, à la fois vulnérable et forte, était à ce moment-là la plus grande star féminine du cinéma européen, grâce, bien sûr, au triptyque "Sissi", mais aussi à Luchino Visconti, Orson Welles et Claude Sautet, ses "trois grands" metteurs en scène, ou encore les films L'Important c'est d'aimer et Le Vieux fusil, qui lui valurent - et lui valent encore – une cote d'amour indéfectible. Dominique Choulant nous invite à découvrir le parcours hors du commun de celle qui est devenue l'un des plus grands mythes de l'histoire du cinéma. Il nous fait revivre sa vie de femme, entre ombre et lumière, ses histoires d'amour passionnées (notamment Horst Buchholz, Alain Delon, Serge Reggiani, Harry Meyen, Jean-Louis Trintignant, Jacques Dutronc) jusqu'aux épreuves - à la fin de sa vie - qui ont contribué à faire de son incroyable trajectoire un destin tragique, endeuillé par le décès cruel de son fils. De nombreux témoignages inédits et exceptionnels, d'Anouk Aimée, Brigitte Bardot, Daniel Biasini, Jean-Claude Carrière, Alain Cavalier, Eva Darlan, Michel Deville, Jack Lang, Thierry Lhermitte, Miou-Miou, etc, viennent enrichir cette biographie très documentée.
03/2021
Photographes
Puis-je garder quelques secrets ? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
11/2023
Théâtre - Pièces
La grande dépression
La Grande Dépression est une fantaisie historique, une hallucination documentée. Sur les planches de son théâtre mental, un personnage dépressif confronte les remèdes médicamenteux qui lui sont proposés aux remèdes collectifs apportés, dans les années trente, à la Grande Dépression. Sur un continent, Walter Disney veut avaler toute la réalité dans un univers enchanté. Sur un autre continent, des nationaux-socialistes mettent en musique une terrifiante utopie. Les deux empires se regardent, se rejettent et s'attirent. Dans cette traversée, on croisera ? : des musicologues nazis, des coloristes de dessin animé, des peluches Mickey Mouse, des parcs d'attractions, des SS en reconversion professionnelle, des projectionnistes aveugles, des planètes errantes... Pièce écrite pour 7 comédiennes et 4 comédiens
12/2023
Littérature étrangère
La saga d'Anne Tome 5 : Anne dans sa maison de rêve
Voici le plus grand classique canadien-anglais de tous les temps, vendu à plus de 60 millions d'exemplaires, traduit en 40 langues et adapté plusieurs fois pour le cinéma et la télévision. L'histoire de cette petite orpheline de l'Ile-du-Prince-Edouard a véritablement envoûté les jeunes et les moins jeunes ! Anne Shirley et Gilbert Blythe sont enfin mariés. Ils ont quitté Avonlea pour s'installer dans un village de pêcheurs où Gilbert pratique la médecine. A Four Winds Harbour, ils habitent dans la maison de rêve de l'inimitable Anne, qui connaîtra une existence parsemée d'incidents drôles, parfois tragiques, toujours émouvants.
Musique, danse
AFRICULTURES N°8 MAI 1998 : MUSIQUES CARAIBES, LA TRACE NOIRE
Musiques Caraïbes : la trace noire.
- C'est par sa force de résistance que l'Afrique est présente dans les musiques caraïbéennes. Sans doute est-ce cela qui leur permet de faire danser le monde entier. Entretiens avec Dédé Saint-Prix et Ralph Boncy.
Discographie sélective.
Hexagone
Entretien avec Aziz Sehmaoui (Orchestre national de Barbès)
Cahier critique
- Cinéma : Jackie Brown
Entretien avec Guy Deslauriers.
- Photographie : Bamako entre deux rencontres
- Arts : libres peintres d'Haïti
- Les disques du mois
- L'Afrique au Salon du Livre de Paris.
- Les écrivains antillais et Leurs Antilles
Entretien avec Romuald Fonkoua.
- Théâtre : Mémoire d'Isles, d'Ina Césaire.
Correspondance : Djibouti, par Tanella Boni.
05/1998
Théâtre
Faustine
Faustine est une relecture moderne du mythe de Faust. Cette fois, Faust est une femme. Cette pièce a été écrite de manière intuitiste, sans scénario préétabli. Ainsi s'expliquent notamment les nombreuses libertés prises avec le mythe. Les clins d'oeil au premier Faust de Goethe y sont néanmoins nombreux. Si l'intuitisme aime dépasser les frontières entre les siècles, il dépasse volontiers aussi les frontières entre les arts et ne s'interdit pas toute intertextualité. Aussi le dénouement, avare en dialogues, privilégiant l'image, s'avère-t-il proche du cinéma, et peut-il être considéré comme l'écho théâtralisé de la fin d'un film ...
12/2018
Acteurs
Delon-Belmondo
Ils appartiennent à la mémoire du cinéma français, à la même génération. Ils sont pourtant deux personnages opposés tant par leur tempérament, leur origine que leur filmographie. Ils se sont retrouvés seulement trois fois dans le même film, dans Sois belle et tais-toi de Marc Allégret, dans Borsalino de Jacques Deray et dans Une Chance sur deux de Patrice Leconte. Ils parcourent un chemin qui ne se croise presque jamais. Chacun écrit son histoire sans se donner la peine de regarder l'autre. Delon est tragique. Belmondo est un clown blanc. Delon était une star internationale et Belmondo, icône de la Nouvelle vague s'est épanoui dans l'Hexagone.
04/2024
Littérature érotique et sentim
Et puis soudain Tome 1 : Succomber
Le destin n'a pas épargné Lia Gomes, jeune décoratrice d'intérieur installée à New York. Chaque jour, elle se bat pour retrouver une vie normale, entourée de ses deux meilleurs amis, Chris et Matt, aussi possessifs qu'attachants. Depuis six ans maintenant, les trois complices ne se quittent plus. Ensemble, ils forment une barrière infranchissable pour repousser les démons de leur passé. Ce trio fusionnel suffit au bonheur de Lia. Elle a l'amitié indéfectible : pourquoi aurait-elle besoin d'amour ? Et puis soudain, elle succombe. Tout change quand Lia rencontre Robin. Cet homme, que le hasard ne cesse de placer sur son chemin, va bouleverser son quotidien et chambouler l'équilibre des trois amis. Faisant ressurgir les secrets qu'ils pensaient avoir profondément enfouis. L'arrivée subite de l'amour dans sa vie pourrait bien ne pas laisser Lia indemne...
09/2018
Littérature érotique et sentim
Et puis soudain Tome 4 : Aimer
Lia a enfin découvert l'identité de son bourreau et Robin en a payé le prix. Blessés aussi bien physiquement que psychologiquement, l'un et l'autre doivent désormais se relever après les événements traumatisants qu'ils ont vécus, pour enfin mettre leur lourd passé derrière eux et obtenir ce qu'ils ont toujours voulu. Grandement fragilisés, Chris, Matt, Maria, Taylor et tous les autres tentent eux aussi de remonter la pente, mais le poids des épreuves qu'ils ont traversées les entraîne vers le fond. Trahisons inattendues, vieux démons et nouveaux départs signeront-ils la fin de leur petit groupe autrefois si soudé? Jamais le trio fusionnel formé par Lia, Chris et Matt n'a été mis à aussi rude épreuve... Pour tous, le chemin vers le bonheur s'annonce semé d'embûches. Et puis enfin, pourront-ils s'aimer ?
12/2019
Histoire des arts décoratifs
Jeanne Malivel. Une artiste engagée
A l'occasion du centenaire de la fondation du mouvement artistique dit des "Seiz Breur" , voici un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente celle qui en fut à l'origine : l'artiste Jeanne Malivel (1895-1926). Aux côtés de René-Yves et Suzanne Creston, James Bouillé, Jorj Robin... Dans cette monographie, on découvre le parcours, de Paris vers la Bretagne, d'une femme engagée, artiste au talents artistiques multiples : peinture, gravure, illustration, design de meubles, de tissus et d'objets, architecture, théorie et littérature... Sa vie, pourtant très courte puisqu'elle disparaît à seulement 31 ans, et son oeuvre sont extraordinairement riches. Très illustré de plus de 200 oeuvres et documents divers, conçu par un spécialiste du sujet, ce livre est une vraie plongée dans l'avant-garde de l'art au début du XXe siècle en Bretagne.
03/2023
Cinéma
L'attrait de la Lune
CNLVoyages – L'attraction du cinéma pour la Lune s'exerce depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à l'époque la plus récente qui voit de nombreux films prendre très au sérieux les projets d'installations de bases lunaires. La Lune dessine en effet les frontières d'un territoire cinématographique. La Lune est affaire de regard : elle est ce point lumineux qui perce l'obscurité du ciel, cet oeil capricieux qui préfigure les dispositifs de vision, au premier chef la projection, qui s'est très vite invitée dans la représentation. La Lune est une combinaison d'espace et de temps, tous deux portés à un extrê-me : promesse d'un espace infini et d'un temps en éternel recommencement, elle est devenue le lieu d'une conquête du rêve par la réalité. Cette conquête a laissé des traces, que les films s'approprient. Un jour de l'année 1969, des hommes mar-chent sur la Lune et filment ce qu'ils voient. Ce film inouï, retransmis en direct par la télévision, hante l'Histoire tout autant que les fictions. Si les frontières tracées par la Lune sont poreuses entre les arts, entre les consi-dérations esthétiques et les problèmes scientifiques, entre les enjeux politiques et les questions anthropologiques, le cinéma invente des figures à ces glissements et des modes de perceptions à ces figures. Les quatre parties qui composent ce livre s'intéressent chacune à un problème de cinéma, posé par les films qui représen-tent la Lune : la projection ; la non-coïncidence des durées ; la sidération visuelle ; la modernité mythologique. Après l'année 1972, les hommes ne sont pas retournés sur la Lune qui reste un terrain d'incertitude. En cinéma, la Lune est au contraire l'espace de très prolixes explorations visuelles que les films visitent sans cesse.
10/2020
Cinéma
Meryl Streep
Meryl Streep (née en 1949) est une actrice incontournable du cinéma d'outre-Atlantique. Connue et consacrée, elle détient notamment le record actuel de nominations aux oscars et s'est vue remettre, en 1983 et en 2012, l'oscar de la meilleure actrice pour ses interprétations emblématiques d'une immigrée polonaise hantée par la guerre dans Le Choix de Sophie (1981) d'Alan J Pakula et de Margaret Thatcher dans La Dame de fer (2012) de Phyllida Lloyd. Elle s'est, par ailleurs, fait remarquer dans des films appartenant aujourd'hui à la catégorie des oeuvres dites "classiques" telles que Out of Africa (1985) de Sydney Pollack, Sur la Route de Madison (1995) de Clint Eastwood ou encore, plus récemment, The Hours (2002) de Stephen Daldry. Karina Longworth travaille comme critique de films et journaliste à Los Angeles. Auteur d'une monographie consacrée à George Lucas et d'un ouvrage sur Al Pacino dans la collection Anatomie d'un acteur, elle collabore régulièrement à différents magazines et périodiques, notamment LA Weekly, Village Voice, Vanity Fair, The Guardian et Slate. La collection Anatomie d'un acteur étudie en profondeur le parcours de grands acteurs du cinéma mondial, en offrant une analyse des dix rôles les plus importants de leur carrière. Les auteurs de cette collection s'attachent à comprendre pourquoi et comment ces comédiens sont devenus quelques-unes des figures les plus respectées et influentes du monde du cinéma. Organisé autour de dix interprétations majeures, chaque ouvrage richement illustré- photographies de tournage, de plateau ou séquences issues des films - dresse le portrait d'un jeu d'acteur et pointe le génie de ces monuments du septième art. Cette collection novatrice sur les plus grands comédiens est destinée aussi bien aux étudiants en cinéma qu'aux passionnés et aux acteurs en herbe.
03/2014
Cinéma
Le bus de la révolution passera bientôt près de chez toi. Ecrits sur le cinéma, la guérilla et l'avant-garde (1963-2010)
"En tant que créateurs, nous possédons d'une part la fermeté, la ténacité et l'hétérogénéité du corail et, de l'autre, la capacité de croissance des plantes héliotropes" (1967). Cinéaste révolutionnaire en lutte contre l'impérialisme, Masao Adachi a rédigé de nombreux écrits accompagnant son trajet engagé, dont presque trois décennies se déroulèrent dans la clandestinité et une part en prison : manifestes, chroniques, journaux, comptes rendus de livres, analyses d'oeuvres fraternelles (Kôji Wakamatsu, Nagisa Oshima, Jean-Luc Godard, Glauber Rocha, Jonas Mekas, R-W Fassbinder...). Il s'y déploie une théorie de l'art comme action et réciproquement une théorie de l'activisme soucieuse d'expérimenter en toutes choses et en tous lieux : clans les rapports avec autrui, dans les gestes de luttes, dans les usages de la langue. Rarement trajet de cinéaste fut plus radical, inventif et fidèle à ses idéaux d'émancipation. Auteur d'éblouissants diamants noirs (A k a Serial Killer, Prière d'éjaculation...) et du film "le plus offensif de l'histoire du cinéma", selon ses propres termes (Armée rouge/FPLP : Déclaration de guerre mondiale), Masao Adachi reste à ce jour interdit de sortie de territoire au Japon. "Je ne me considère pas moi-même comme un hérétique. Mais si l'on observe objectivement la place de mes oeuvres, du point de vue de leur contenu, on peut les situer dans les extrêmes" (2010).
10/2012
Littérature française
Eloge de la baleine
Dans l'imaginaire collectif, la baleine se résume bien souvent à Moby Dick, à Jonas dans la Bible ou à Monstro dans Pinocchio, et quand on nous dit " cétacé ", on pense " Sauvez Willy ! " ou " Flipper ". Camille Brunel remédie à cela en mettant en lumière ces habitants du vaste monde aquatique, dotés d'une intelligence magistrale, d'une empathie surdéveloppée et d'une puissance extraordinaire – on ne peut qu'user de superlatifs pour tenter de représenter ces géants des mers ! Pour ce faire, l'auteur puise à la fois dans différentes formes d'art comme la littérature et le cinéma, dans les connaissances scientifiques et historiques, ainsi que dans ses propres expériences. L'ensemble permet au lecteur de changer de perception et de comprendre l'importance de préserver cet être mystérieux.
04/2022
Cinéma
La bible du scénariste
Grammaire du cinéma, Le Personnage et Leçons de scénario sont trois ouvrages essentiels pour comprendre l'écriture cinématographique. Enfin réunie en un seul volume indispensable aux scénaristes comme aux cinéphiles, cette trilogie magistrale dévoile tout l'art du film. D'Edison à Kubrick, en passant par Hitchcock, Welles ou Godard, la " Grammaire du cinéma " identifie, à travers plus de 300 films de 1891 à nos jours, les multiples figures de style propres au talent de chaque cinéaste. Leurs héros, ainsi que le met en évidence " Le personnage " , s'inspirent des principales figures mythologiques. Qu'il soit vertueux, traître ou lâche, le personnage fictionnel répond à un schéma ancré dans la légende. Si le cinéma emprunte à l'Histoire, il trouve aussi ses ressorts dans le théâtre. Dans " Leçons de scénario " , on découvrira, appliquées au cinéma, les 36 situations dramatiques et leurs combinaisons recensées par Georges Polti pour la scène (venger un proche, aimer l'ennemi...). Bien des manuels prétendent enseigner les techniques et ficelles du scénario, cette anthologie, complètement à part, va au-delà : c'est ici toute la culture générale du 7e art qui y est réunie, de l'art de raconter des histoires. Marie-France Briselance, scénariste et écrivain, a été directrice de la pédagogie du Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle et a animé un atelier d'écriture de scénario à l'université de Bordeaux III. Jean-Claude Morin est cinéaste. Il a notamment réalisé La Tisane de sarments (d'après Joë Bousquet, avec Philippe Léotard) et La Bougeotte (avec Jacques Gamblin et Delphine Rich)
02/2020
Linguistique
Le piège des langues officielles. Québec et minorités francophones dos à dos
Lorsque le Canada est frappé parle nationalisme québécois, Pierre Elliott Trudeau a un plan. Il sait que le mouvement est alimenté par l'idée du Québec comme représentant d'un des peuples fondateurs du Canada. Avec la Loi sur les langues officielles (1969) et le rapatriement constitutionnel (1982), il s'emploie donc à miner cette idée, à programmer la division du Canada français et à retourner les minorités francophones du pays contre le Québec. Ce qui surprend toutefois, c'est que le pouvoir judiciaire canadien ait par la suite décidé de s'approprier le plan de l'homme politique. Il fidélise les francophones minoritaires. Il isole le Québec. Il met Ottawa au centre du jeu. Pourquoi ? Eric Poirier déconstruit le piège tendu au Québec et démontre comment le Québec et les minorités francophones peuvent contraindre les juges à faire dévier le cours des événements. L'auteur suggère enfin que le Québec peut y trouver une occasion de renouer avec ses intérêts nationaux, de tendre à nouveau ses ressorts politiques et de reprendre l'initiative.
02/2023
