Pop-up Forêt
Extraits
Variété internationale
Amy Winehouse. Flash Black
Amy Winehouse a laissé une marque indélébile dans le monde de la musique et de la culture pop, avec sa voix jazz et son style sixties plein d'audace. Riche d'anecdotes et d'histoires pertinentes racontées par toute une galerie de personnages proches d'Amy, de photos de décors spécialement reconstitués façon maquette pour représenter " l'univers Amy ", sa garde-robe, ses objets-fétiches, de manuscrits de paroles de chansons et d'images d'archives inédites, ce livre présente un portrait intime de l'artiste qui rend hommage à son héritage créatif. Construit de façon chronologique, il est ponctué de réflexions personnelles des amis, collègues et fans d'Amy sur sa vie et son parcours. Entre autres, Ronnie Spector, Vivienne Westwood, Bryan Adams, Little Simz et Carl Barât, ainsi que Doug, propriétaire du Hawley Arms à Camden Town, Henry Hate, son tatoueur, Dionne Bromfield, sa filleule et le DJ Bijoux. Chacun d'eux a une histoire personnelle à partager. Leurs anecdotes et leurs réflexions finissent par brosser le portrait complexe d'une star adulée mais profondément perturbée. La journaliste culturelle de Vice, Emma Garland, permet de remettre ces récits en contexte, dans une introduction qui raconte les grands moments de la vie et de la carrière d'Amy et évoque ceux qui en furent les principaux protagonistes.
09/2021
Essais
Dans le cerveau des comédiens. Rencontre avec des acteurs et des scientifiques
"Je joue depuis quarante ans, me suis appelée de beaucoup de noms, me suis retrouvée dans la peau d'une mystique, d'une tortue, d'une vieille femme, d'amoureuses, d'un tyran... Pendant toutes les années où j'ai joué et regardé les autres faire, je ne pouvais pas m'empêcher de me demander ce qu'on faisait vivre à nos cerveaux. C'étaient des partenaires fantastiques pour s'échapper de nous-mêmes, mais je me demandais ce qu'ils vivaient quand ils sautaient comme des pop-corn dans la vie des autres. Alors j'ai questionné des comédiens pour savoir ce qui se passe dans leur tête et leur corps quand ils jouent, et je suis allée à la rencontre de scientifiques pour leur demander de m'aider à comprendre ce qui se passe dans nos cerveaux quand on devient un autre. Au Palais de la science, j'ai poussé mon caddie. J'ai compris qu'il était impossible de comprendre ce qui se passe dans un cerveau qui joue sans comprendre comment fonctionne le cerveau à l'état normal. Rien n'est comme on croit dans la vie. Le cerveau est si cocasse. J'ai compris tant de nos bizarreries humaines, que j'ai eu envie de partager ce trésor, qui finalement nous rassemble". A. G.
09/2021
Sociologie
Vieille fille
On la dit laide, revêche, frigide, avare, aigrie, ennuyeuse et ennuyée. On l'imagine avec ses chats, ses pelotes de laine et sa solitude. Parce qu'elle n'a pas eu la chance de trouver un mari ou de faire des enfants, la vieille fille représente un échec. Elle est celle qui n'a pas joué ou qui a perdu au jeu de l'amour. Elle est ce que l'on ne souhaite pas aux jeunes filles de devenir, une image épouvantail. Pourtant, la vieille fille a-t-elle vraiment un destin aussi peu enviable ? Lui a-t-on d'ailleurs demandé son avis ? Et si la vieille fille ne racontait finalement pas tant sa propre condition qu'elle ne tendait un miroir à celles qui ont eu la chance de ne pas connaître ce sort honteux ? Si elle était plutôt celle qui échappe aux carcans, à la surveillance, aux loyautés et aux alliances impossibles à défaire, à l'espace et au temps constamment partagés ? Journaliste, Marie Kock est aussi ce qu'on appelle une " vieille fille ". Mêlant récit personnel, pop culture et études sociologiques, Vieille fille formule une hypothèse : qu'il est possible d'inventer d'autres manières de vivre, pour soi et avec les autres, de trouver l'amour ailleurs, autrement. D'avoir, simplement, envie d'autre chose.
Géopolitique
Géopolitique du Japon. L'empire insulaire
A la question d'un journaliste américain sur la politique étrangère du Japon, un ancien ambassadeur japonais répondit : "nos histoires sont différentes, votre pays est construit sur des principes, le Japon est construit sur un archipel" . Selon cette assertion, récurrente, la réalité géographique s'imposerait au Japon tandis que l'idéalisme caractériserait l'Occident. Mais davantage que l'insularité en soi, c'est la situation à l'extrémité de l'Eurasie, au large de la grande Chine qui ne l'a jamais conquis mais dont la civilisation l'a imprégné, qui a encadré sa géohistoire. La richesse biogéographique de ses milieux combinant terre et mer ont été de puissants atouts. Longtemps déchiré par des guerres intestines, unifié face à la menace coloniale européenne au XVIe siècle et au XIXe siècle, le Japon articule sa politique sur une dyarchie originale, composée d'un empereur, au pouvoir religieux mais également temporel, et d'un gouvernement central, civil : shôgun, militaires puis, de nos jours, institutions démocratiques. La politique de défense, l'identité nationale et les litiges frontaliers toujours existants avec les pays voisins (Chine, Corée, Russie) et le soft power de la J-Pop accompagnent sa puissance économique et technologique. Le Japon se retrouve dans une situation inconfortable puisque le pays qui est devenu son premier client et son premier fournisseur est la Chine, rivale de son allié militaire et diplomatique, les Etats-Unis.
09/2023
Littérature française
Katrijn
" Je m'appelle Katrijn Mühren et je suis morte le 5 mai 1974 : j'ai été assassinée sur la nationale 347 un peu après la sortie de Rijssen Holten, j'ai vécu vingt-quatre années et trois mois". Fière et déterminée, Katrijn, l'attachante héroïne de ce roman, est une jeune hollandaise de bonne famille comme il en est tant d'autres. Mais un scandale éclate un jour, jetant l'opprobre sur son père et la contraignant à l'exil ; la voilà lancée sur les routes, à la découverte d'elle-même et des mouvements de sa génération, entre les Provos d'Amsterdam, le Swinging London et les hippies de San Francisco. Un voyage initiatique qui l'emmènera au-devant de la mode pop, des groupes de rock, du sexe et de la drogue, des Hell's Angels, mais aussi d'une gloriole éphémère qu'elle n'a pas cherchée alors que de sombres forces ne cessent de vouloir la rattraper pour broyer ses rêves... Ce roman d'apprentissage, féministe, d'une modernité surprenante, au style élégant et d'une justesse ciselée, évoque cette époque au coeur des années 60 où la jeunesse occidentale, imposant sa culture pour la première fois dans l'histoire de l'humanité, proposait un monde lumineux, généreux, communautaire, à l'opposé de celui d'aujourd'hui. Une expérience inaboutie de société alternative qui fait encore rêver.
11/2021
Mode
Sur la bouche. Une histoire insolente du rouge à lèvres
Au royaume de la beauté, le rouge à lèvres s'est fait une place au soleil. Il est l'un des objets les plus clivés, et pourtant les plus pérennes, du maquillage. Mi-parure, mi-porte-voix, son succès repose sur moult paradoxes. Tour à tour symbole d'émancipation des femmes ou de leur soumission aux canons de beauté, emblème de patriotisme ou de trahison en temps de guerre, de conformisme ou de contestation... Quels que soient les rôles qu'il endosse, le rouge à lèvres parle de la place des femmes dans l'espace public. Cet essai met en lumière l'histoire insolente d'un objet d'apparence banale, et dont l'usage est pourtant riche d'interprétations. Enduire ses lèvres de rouge n'est pas si anodin qu'on pourrait le croire. Le but de ce livre est, par le biais d'un voyage dans le temps et dans l'espace, d'interroger cette pratique de beauté. Des années 1870 (date à laquelle les premiers bâtons de rouge sont commercialisés), à l'ère post-MeToo, heure de la libération des corps et des paroles, ce texte frappe à toutes les portes, sans posture d'autorité, de la littérature à l'histoire en passant par la sociologie, le féminisme et la pop culture. Le tout dans un joyeux mélange, couleur vermillon.
11/2021
Comics divers
S!ck #018 - lovecraft
Comment Howard Phillips Lovecraft continue-t-il d'irradier la pop culture ? C'est la question que nous nous sommes posée dans ce numéro de 176 pages, qui se plonge dans un tourbillon d'influences, perdu dans l'horreur cosmique d'un auteur aux insondables névroses. Un magazine aux frontières de la folie, illustré par une couverture recto/verso inédite de l'artiste Aleksey Rico, qui croise L'appel de Cthulhu avec la Couleur Tombée du Ciel. Ce numéro Lovecraft est un peu particulier. Vous n'y trouverez pas de biographie extensive de l'auteur, mais plutôt une exploration de son héritage, tel qu'on peut aujourd'hui le mesurer dans la culture moderne. De Alien à Evil Dead, en passant par Carpenter, Bloodborne et Guillermo Del Toro, nous avons étudié Lovecraft par le prisme des artistes, cinéastes, game designers, mangakas, musiciens et auteurs qu'il a lui-même influencés. Dans le reste du sommaire, nous nous attardons longuement sur les influences folkloriques et cinématographiques de Resident Evil Village. Nous nous sommes également plongé dans le chef-d'oeuvre narratif Disco Elysium, l'affrontement titanesque (et idéologique) entre Godzilla et Kong, sans oublier Gojira, la fureur Binding of Isaac, Perturbator, Oddworld, la jaquette d'Homework des Daft, la psychanalyse de GLaDOS dans Portal, ou encore le rapport à la nourriture dans la famille de Malcolm !
08/2021
Tous pays
Recettes et mixtures des mondes fantastiques
Les monde de la fantasy, sur papier ou sur écran, nous ouvrent de multiples portes, y compris celles de leurs garde-mangers ! Plongez au coeur de l'aventure et partagez un rôti avec Conan ou Geralt de Riv, ou ripaillez avec Eren ou Sansa Stark après un assaut bien mené. De la Terre du Milieu à Hyrule, les recettes salées ou sucrées de cet ouvrage vous transporterons au sein des sagas culte, pour mieux exalter vos papilles ! Que la quête culinaire commence ! 21 recettes inspirés des mondes de : A la croisée des mondes, Conan le barbare, Demon Slayer, Dragon Quest, Fairy Tail, Final Fantasy, Elden Ring, Game of Thrones, House of Dragons, Genshin Impact, Kingdom Hearts, L'Attaque des Titans, Le Hobbit, Le Seigneur des Anneaux, Les Anneaux de Pouvoir, Seven Deadly Sins, The Legend of Zelda, The Witcher, Willow, World of Warcraft. Patrice Cayuela fait ses classes en Hôtellerie Restauration à Rive de Gier (42) avant de parfaire sa formation dans plusieurs maisons, notamment chez Philippe Bruneton, Meilleur Ouvrier de France et Maître Confiturier, puis devenir Second de cuisine dans plusieurs restaurants. Passionné par les dessins animés et la culture japonaise, il vient d'ouvrir une pâtisserie franco-japonaise dans le 2e arrondissement de Lyon en proposant des recettes salées et sucrées inspirées de la pop-culture nipponne.
11/2023
Littérature française
Propofol
Il s'appelle Dr Philippe Vlaminck. Médecin très spécial, il a su gagner la confiance des riches et des puissants de ce monde. Il les soulage lorsqu'ils vomissent leur trop-plein de bonne chère ou d'alcool, les écoute lorsqu'ils confessent leurs malheurs. L'évolution de sa carrière est le fruit d'un heureux télescopage entre ses compétences et des circonstances inattendues, qui lui ont permis d'échapper à la routine hospitalière. Un jour à Paris avec Sharon Stone, le lendemain dans un palais auprès d'un cheikh qui lui offre des jeunes femmes en guise de cadeau de bienvenue, le Dr Vlaminck marie l'exercice de la médecine à une vie d'aventurier. Entraîné dans cet engrenage dont il se sauve à peine pour se consacrer à sa vie de famille, il repousse chaque jour un peu plus ses limites. C'est ainsi qu'il se retrouve à cohabiter, de longues heures durant, avec Michael Jackson, pour veiller à sa sécurité. Profitant de ce contact privilégié, il découvre un tempérament complexe et, l'écoutant des nuits entières, perçoit les contraintes auxquelles la star se soumet pour composer ses mélodies et ses chorégraphies. Révélant une part méconnue de la personnalité du Roi de la pop", il retrace également le processus qui l'a conduit au désastre.
01/2015
Beaux arts
L'art contemporain en Chine. Depuis 2000
La politique d'ouverture pratiquée en Chine à partir de 1979 a permis l'éclosion de nombreux mouvements d'avant-garde, marquant les débuts de l'art contemporain chinois. Portés par un nouveau souffle de liberté, les artistes s'engagèrent dans des voies expérimentales tout en dépeignant de façon réaliste la décennie de la Révolution culturelle. Cependant, leurs pratiques n'étaient guère visibles dans l'espace public chinois et restèrent largement tributaires du marché occidental. La Biennale de Shanghai, en 2000, marque un tournant : pour la première fois une exposition organisée par le gouvernement présente plus d'oeuvres contemporaines que traditionnelles. C'est le signe d'un engagement des pouvoirs publics : l'art sort de l'underground tandis que simultanément de nombreuses galeries fleurissent, d'abord à Pékin, puis dans tout le pays. Aujourd'hui on tourne le dos aux oeuvres des années 1990, caractérisées par le Réalisme Cynique et le Political Pop Art. Les artistes se voient comme les témoins privilégiés d'une société en pleine mutation qu'ils documentent, critiquent, mais aussi dans laquelle ils revendiquent leur liberté et leur subjectivité. Le rapport à l'Occident et aux traditions s'en trouve modifié, avec l'apparition de pratiques artistiques nouvelles. Encore souvent monumental, théâtral, expressionniste mais de plus en plus conceptuel, apolitique, abstrait, l'art contemporain chinois échappe à toutes les définitions et à tous les cadres.
03/2014
Développement durable-Ecologie
La Terre vue d'en haut. L'invention de l'environnement global
Des images d'Apollo aux mappemondes figurant le réchauffement climatique ou aux photographies de la Terre vue du ciel d'Arthus-Bertrand, la Terre est devenue à la fois objet de surveillance et de savoir global, de contemplation esthétique tout autant qu'icône pop écolo. Des premières photographies en ballon à la surveillance de la Terre par satellites, se sont constituées une nouvelle culture visuelle et une nouvelle technosphère, qui enveloppent désormais la planète entière. Cette vue " par en haut " est héritière d'une perspective privilégiée par les stratèges et chefs de guerre. Ainsi, finitude et fragilité, mais aussi hybris de contrôle représentent les deux facettes indissociables de la sensibilité environnementale occidentale. L'humanité s'est trouvée conduite à accepter la nature close et dangereusement limitée de la planète, mais cette vision de la Terre comme un " vaisseau spatial " s'est aussi accompagnée de rêves, beaucoup plus problématiques, de contrôle technoscientifique de l'ensemble de la planète. Retraçant la genèse de la vue " par en haut " sur la terre depuis le XIXe siècle, Sebastian Grevsmühl raconte cette invention occidentale de l'environnement global. Il montre le pouvoir des images et des métaphores de créer des imaginaires globaux. À l'heure d'un dérèglement écologique du système Terre, nous avons beaucoup à apprendre d'une histoire de l'invention de l'environnement global, et de cette tension récurrente entre finitude et domination.
09/2014
Beaux arts
Claes Oldenburg ; Coosje van Bruggen. Le grotesque contre le sacré
Les sculptures publiques de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen stigmatisent le grotesque urbain et architectural des mégapoles comme Chicago ou New York. Hanté par une mystique, le gratte-ciel, de Sullivan à Mies van der Rohe, devient pour les Oldenburg le symptôme du grotesque tragique ou tragi-comique de la modernité. Avec leurs objets surdimensionnés, les artistes pop dressent les figures sidérantes d'un monde hors de ses gonds, lié à une inversion et à une confusion des valeurs et se livrent à une critique de la technocratie et du mercantilisme. Ils débusquent les reliquats du sacré lié à un culte secret de l'effroi dans l'art et l'architecture de leur époque. La Pince à linge de Philadelphie, la Batte de base-ball de Chicago sont une parodie de la nostalgie du sacré présente dans l'art de Brancusi, et notamment dans sa célèbre Colonne sans fin symbolisant une métaphysique de la liberté et une conception traditionnelle du monument associée au fantasme d'une communauté organique et réconciliée. Les antimonuments burlesques, néodadaïstes et corrosifs de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen exploitent les vertus curatives du comique, contre la sanctification de la raison, de l'ordre et de la morale qui s'est imposée dans l'histoire de l'art abstrait, l'architecture moderniste et l'art des ingénieurs.
02/2009
Livres 3 ans et +
C'est mon croncron !
Croncron, c'est le doudou de Pouik. Pouik, c'est un petit trucmuche qui vit sur la planète Truc, et ne se sépare jamais de son croncron. Avec lui, il partage tout : ses joies, ses peines, ses secrets, ses peurs et ses rêves...Mais un jour, Zul, un autre petit trucmuche, barbiote le croncron et pfuit ! Pouik se retrouve tout seul, et décide de partir à la recherche de son croncron et du voleur. En avant l'aventure au milieu des volcans qui chmoutent et crachipoutent. Mais loin de sa mom, de son pop et de son croncron adorés, Pouik finit par piourer et s'endormir, avant d'être réveillé par ...les cris de Zul qu'un méchant grocruk emporte dans les airs avec son croncron ! Pouick sauve courageursement Zul. Alors, sur le chemin du retour, ils deviennent popins. Aujourd'hui, ils partagent tout, leurs joies, leurs peines, leurs secrets, leurs peurs et leurs rêves...Un bon popin vaut bien un doudou ! Ouvrage jouant sur les sonorités, les mots absurdes, et les expressions insolites, C'est mon croncron est un livre profondément drôle et tendre. En abordant des thèmes forts à l'enfance tels que la place du doudou, le fait de s'en séparer un jour, et la découverte des toutes premières amitiés, Lionel le Néouanic signe un ouvrage pittoresque à portée universelle.
09/2015
Policiers
Sous le regard des élégantes
1967. A l'époque, le "Secret Défense" fonctionnait encore, si bien que vous ignorez tout de cette fantastique histoire. J'étais jeune et riche, "Cravache d'Or" et crack-jockey des courses d'obstacles. Une vie de rêve. Et puis je l'ai vu, un matin : un grand cheval appelé "Hard to Beat". En une seconde, j'ai compris deux choses : primo, que ce cheval serait le plus grand champion de tous les temps... secundo, que les ennuis allaient commencer. Entre les hippodromes d'Auteuil, d'Aintree et de Cheltenham, ça tombait pire qu'au Viêt-nam : neuf canassons étendus raides et pas moins de trente-trois macchabées humains - si l'on peut dire, vu ce qu'il en restait. Et tout ça mené bride abattue avec, en prime, la rencontre du grand amour, le Londres des minijupes et des groupes pop, le Paris des sixties et des voitures de sport, des petits bars et des palaces, des femmes du monde et des malfrats. Sans oublier les commandos néo-nazis de Sir Oswald Mosley et les instructeurs de l'armée israélienne pour une bataille finale digne de Stalingrad... On a du mérite, après cela, à essayer de gagner les trois plus grandes courses de steeple-chase du monde pour entrer vivant - c'est mieux, non ? - dans la légende du turf.
11/1998
Sports
Rockers & Bonneville. Avec 1, avec 1 DVD
Bien avant que la Triumph Bonneville ne devienne, en version "Modern Classic" , le symbole de la coolitude urbaine contemporain, cette moto fut l'oriflamme de la fière industrie motocycliste britannique. Mais également l'objet du désir d'une frange remuante de la jeunesse anglaise, les Leather Boys. Ces jeunes gens bruyants sur lents dangereuses machines refusaient de rentrer dans le rang des conventions et manifestaient leur désir de vivre en marge, prenant du bon temps, roulant vite, et écoutant du rock'n'roll de pionniers, car telles étaient leurs valeurs. Ce livre leur rend hommage, en présentant les modèles iconiques de l'histoire de la Bonneville classique, tout en dirigeant la lumière sur ce qui fonda ce chapitre de la pop culture : les cuirs Lewis Leather, l'Ace Café, les Rockers anglais, les bagarres épiques avec les Mods sur les plages de Brighton, les records de vitesse sur un lac salé de l'Utah, une somme d'histoires qui, mises bout à bout, constituent celle de la moto la plus sexy jamais construite et partagée. Avec des photos somptueuses, des illustrations vibrantes de Lorenzo Eroticolor et le DVD de "La Motocyclette", le film culte des sixties réunissant Alain Delon et la-sensuelle Marianne Faithfull, Rockers & Bonneville prétend laisser ses lecteurs haletants, définitivement épris de vitesse et d'attitude.
06/2019
Littérature française
Un voisinage comme les autres Tome 2 : Un été décadent
1983. Une nouvelle chanson du roi de la pop Michael Jackson résonne à la radio partout au monde, y compris dans un petit voisinage tranquille de Beloeil. Ici, les Gauthier mènent leur train de vie habituel, toujours rehaussé par les nombreux cadeaux douteux que reçoit Patrick dans le cadre de son travail. Et si le jeune acheteur s'est fait pardonner pour ses erreurs passées, sa nature n'a pas changé pour autant... Pendant ce temps, Agathe se dévoue aux enfants et développe ses projets sans se douter que son mari regarde encore ailleurs. De l'autre côté de la clôture, les problèmes monétaires des Galarneau semblent s'être un peu résorbés. La carrière de Suzie se porte bien, et Francis a finalement trouvé la motivation nécessaire pour reprendre du service au sein de son corps policier. Dans les faits, c'est surtout la discomobile qu'il exploite en dehors de ses heures de patrouille qui lui permet de garder le moral. Dans ce voisinage parmi tant d'autres au Québec, où tout le monde se désole encore de la fin tragique de Gilles Villeneuve et s'indigne du larcin commis récemment par le ministre Claude Charron, l'information circule vite. Et quand nos amis sont aussi nos voisins, il est bien difficile de maintenir son anonymat, peu importe la nature de nos activités...
01/2019
Littérature étrangère
La fête des pères
Sa femme partie en déplacement professionnel, Josh Lansky, scénariste, doit rester une semaine seul avec ses deux enfants en bas âge. Jusqu'à ce vendredi, il a réussi, tant bien que mal, à gérer l'essentiel : les petits sont toujours vivants, lui-même a survécu à Dora l'exploratrice, et n'a pas encore totalement pété les plombs. Mais lorsqu'il apprend par hasard que son épouse lui est peut-être infidèle, il ressent soudain le besoin urgent de faire une pause. Comme si c'était possible ! La pop culture a enseigné au hipster l'art de rester cool dans toutes les situations. Mais elle ne lui a pas appris que, dans certaines situations, il était impossible de rester cool. Ce qui se passe alors dans son esprit est ici merveilleusement décrit par Greg Olear, dont la férocité n'a d'égale que la drôlerie. Ce roman diablement contemporain, qui n'est pas sans évoquer les livres de Nick Hornby, est réjouissant du début à la fin, avec ses multiples considérations sur la musique punk, l'écologie, Facebook, les manuels d'éducation, les effets dévastateurs des enfants sur la vie du couple, mais surtout sur la paternité. Si, comme l'écrit finalement Greg Olear, "Etre père, c'est échouer", le naufrage est ici jubilatoire et incroyablement déculpabilisant.
02/2017
Autres collections (9 à 12 ans
Harry Potter et l'histoire. Alchimies historiques !
Et si le sorcier de Poudlard devenait le meilleur professeur d'Histoire ? - Quand la saga Harry Potter lève le voile sur l'Histoire - Harry Potter et l'Histoire d'Angleterre - Un livre bourré d'informations et de révélations ! L'Histoire cachée de Poudlard Plus qu'une saga littéraire au succès planétaire, Harry Potter est devenu une source d'inspiration pour les chercheurs. J. K. Rowling a puisé certaines de ses inspirations dans les mythes historiques pour construire un univers infiniment riche. Origines de certains patronymes, symboles cachés et interprétations historiques... l'auteur vous partage ses trouvailles jusqu'alors planquées sous les boiseries de Poudlard. La saga comme vous ne l'avez jamais vue ! Les sangs purs sont-ils le reflet des Normands de 1066 ? Voldemort est-il un monarque absolutiste en quête de restauration ? Dumbledore, plus que druide philosophe, est-il la figure de l'archevêque ? Depuis son apparition en 2001, Harry Potter a non seulement séduit des millions de lecteurs mais il est devenu une icône de la culture pop ! Les fans ont grandi et vouent toujours une admiration profonde à l'oeuvre de J. K Rowling. Véritable érudit, l'auteur vous offre de nouvelles perspectives de lectures de la saga pour redécouvrir l'univers d'Harry Potter comme reflet de l'Histoire de l'Angleterre.
04/2021
Réalistes, contemporains
Hanami. Toi, moi, 19m² et le Japon
Hanami, en japonais, renvoie au cerisier en fleur ; au fait de regarder et d'apprécier la beauté de ses couleurs. Il s'agit d'une ode à la nature et au printemps, d'une invitation à sortir et à en profiter. C'est ce qu'ont fait Julia et son compagnon Marc, il y a quelques années, lorsqu'ils ont décidé de quitter l'Espagne pour découvrir le pays du soleil levant. Pour ces deux fervents admirateurs de la culture japonaise, c'est ni plus ni moins que le voyage de leur vie. Dans ce carnet de voyage en bande dessinée, la découverte du folklore tokyoïte côtoie les péripéties journalières et révèle un pays source d'émerveillements inépuisables. D'abord déstabilisé par les aspects énigmatiques de la culture japonaise, le jeune couple se laisse peu à peu conquérir par ce pays fascinant. A travers une série de saynètes qui figurent autant d'anecdotes truculentes, Julia nous embarque dans son quotidien, partage ses craintes et ses émerveillements. Elle livre le récit d'un choc des cultures et pose la question de l'intégration : comment surmonter les divergences et s'adapter à la société nippone ? En grande amatrice de la pop culture japonaise, Julia Cejas livre un magnifique livre riche et ultra-référencé, qui plaira aux experts de l'archipel, aux curieux de nouvelles cultures et aux amateurs de beaux dessins.
10/2022
Fantasy
Les archives de Roshar Tome 4 : Rythme de guerre. Tome 1
Après avoir formé une coalition humaine pour repousser l'invasion des Néantifères, Dalinar et ses Chevaliers Radieux ont mené une campagne aussi brutale qu'impitoyable. Cependant, aucun des deux camps n'a réussi à prendre le dessus et la guerre s'enlise. Le spectre de la trahison possible de son allié Taravangian pèse sur chacune des décisions stratégiques de Dalinar. De son côté, Kaladin Béni-des-foudres doit s'habituer à son nouveau rôle parmi les Chevaliers Radieux alors que ses Marchevents font face à leurs propres problèmes : des Fusionnés, de plus en plus nombreux, se réveillent alors que plus aucuns sprènes d'honneur n'acceptent de se lier avec des humains pour faire grossir les rangs des Radieux. Des émissaires de la coalition sont envoyés à la forteresse de l'Intégrité Constante pour convaincre les sprènes de se liguer avec eux contre les forces du dieu maléfique Abjection. Sinon, ils devront se confronter à l'horreur de la défaite... Avec vingt millions de livres vendus dans le monde, Brandon Sanderson s'est définitivement imposé comme un des plus grands auteurs de sa génération. Les Archives de Roshar n'ont rien à envier au Trône de fer, la poésie de l'écriture en plus. Lloyd Cherry, Le Point Pop. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Mélanie Fazi.
02/2023
Histoire de la musique
Dictionnaire passionné de la New Wave
La new wave représente la musique pop des années 80 et ses emblèmes ont pour nom Dépèche Mode, Duran Duran et The Cure. Un dictionnaire passionnant et séduisant, reflet de toute une époque tout autant que répertoire de ce qui en a fait la magie. Comment définir la new wave ? Un genre musical qui embrasse tellement de notions disparates. Selon l'Encyclopedia Universalis : " Le terme new wave apparaît en Grande-Bretagne vers 1977 pour qualifier un courant musical qui rompt, d'une part, avec l'anarchisme du punk, d'autre part, avec le caractère pompier et technique du rock progressif ou psychédélique des années 1970. On range alors dans cette catégorie new wave l'ensemble des nouveaux artistes qui pratiquent une musique où cohabitent guitares électriques au son tendu et sonorités électroniques, le tout étant accompagné d'une imagerie minimaliste et de textes sombres ou cyniques. " Ce qui est sûr, c'est que la new wave a embarqué sérieusement des millions d'ados, de la fin des années 70, des années 80 jusqu'à nos jours. Le nombre de groupes actuels qui se réclament héritiers de la new wave n'est plus à recenser. Une new wave qui était portée par des groupes comme Depeche Mode, Bauhaus, Spandau Ballet, Duran Duran, Cocteau Twins mais aussi The Smiths et Cure.
03/2022
Terreur
Les Mythes de Lovecraft. Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu
Remontez aux sources de l'horreur ! " Dans sa demeure de R'lyeh, le défunt Cthulhu attend en rêvant. " Et pourtant, il semble que depuis quelques années, H. P. Lovecraft et ses monstres sont plus actifs que jamais. Imprégnant la pop culture à travers toutes ses facettes, du cinéma aux jeux vidéo en passant par la bande dessinée, l'oeuvre lovecraftienne a resserré ses tentacules autour de la production culturelle de ces dernières décennies. Elle infuse ainsi inexorablement dans nos songes son abomination cosmique... Mais d'où proviennent ces créatures et qui sont leurs créateurs ? Aux sources de l'horreur se trouve bien sûr l'écrivain, mais également d'autres esprits présentés dans cet ouvrage, tels que Clark Ashton Smith, Lord Dunsany, Frank Belknap Long ou encore Catherine L. Moore. Tous ont contribué à étoffer la liste des avatars principaux de l'oeuvre, comme Dagon, Yog-Sothoth, Nyarlathotep et bien sûr Cthulhu, ici réunis dans un bestiaire illustré et hiérarchisé. Au travers de portraits détaillés et d'analyses thématiques, plongez au coeur des ténébreux et indicibles mythes de Lovecraft ! Un panel d'auteurs spécialistes reconnus du sujet (auteurs de livres et d'essais sur H. P. Lovecraft, traducteurs parfois) : Jérôme Bouscaut, Arnaud Delalande, Alex Nikolavitch, Romain Estorc, Christophe Thill, Simon Cavalié, Samuel Tarapacki, Julien Pirou, Vincent Lelavechef, Nathalie Zema, Sandy Prou-Laujac et Bénédicte Coudière.
10/2022
Télévision, radio
Friends Forever. Celui qui a vu tous les épisodes
Au fil des épisodes de Friends, le monde a appris à connaître six jeunes New-Yorkais qui vivaient ensemble, tombaient amoureux, se séparaient et s'empêtraient dans d'impossibles situations toutes plus drôles les unes que les autres. La recette a inspiré de nombreux imitateurs, mais aucune autre sitcom n'a jamais égalé l'originale. Elle a fait de ses acteurs des superstars, a défini une esthétique reconnaissable entre mille, et a légué à la culture populaire un joli lot de répliques cultes. A travers des photos d'époque et des interviews des créateurs, auteurs et acteurs de la série, Friends Forever revisite le plateau où tout a commencé, revient avec nostalgie sur les scènes les plus marquantes, et révèle d'où proviennent quelques-unes des expressions les plus emblématiques de la série. Si Friends reste "la meilleure série de tous les temps" selon les lecteurs de Télérama et a été élue au rang des meilleures sitcoms de l'histoire par Vanity Fair et d'innombrables autres publications, ce n'est pas sans raison. Vingt-cinq ans après la diffusion de son premier épisode en France en 1996, la popularité de Friends ne se dément pas. Après avoir marqué à jamais l'histoire de la pop culture, elle continuera encore longtemps de conquérir les foules, génération après génération.
03/2021
Jeux
Indie Games. Histoire artwork sound design des jeux vidéos indépendants
Premier ouvrage consacré au jeu vidéo indépendant, Indie Games a été réalisé avec la complicité de studios de développement emblématiques tels que PlayDead et Amanita Design, et des valeurs montantes du jeu vidéo indépendant, comme League of Geeks ou Team Cherry. Ce livre permet de découvrir la surprenante histoire du jeu vidéo indépendant et le parcours de ses principaux acteurs. Superbement illustré, il contient plus de trois cents images issues des titres qui révolutionnent l'univers vidéoludique. Fourmillant d'anecdotes et enrichi d'entretiens avec des personnalités dont le savoir-faire réinvente le jeu vidéo, le texte met en évidence le parcours du combattant des créateurs de jeux indépendants, de la conception jusqu'à la commercialisation en passant par le marketing. Cette passionnante exploration permet de mieux cerner les spécificités des titres " indés ". Innovants par leurs thématiques, leur traitement graphique, leurs gameplays, leur écriture et leur sound design, il était temps de rendre hommage à l'audace de ces créateurs qui rendent leurs lettres de noblesse au jeu vidéo. Bounthavy Suvilay est doctorante en lettre moderne et invite régulièrement la pop culture sur les bancs des facultés. Elle est notamment connue pour être l'ancienne rédactrice en chef du magazine IG et ses publications autour de Dofus. Elle a aussi travaillé pour le site jeuxvideo. com.
10/2021
Monographies
Nicole Callebaut
" En témoin de mon temps, je propose mon questionnement d'un monde, le nôtre, avec ses dérives, ses stigmates, ses dangers. Mon travail souhaite consigner les sens et les non-sens de notre époque, dans une intention à la fois artistique et philosophique. Il s'agit ici d'une mise en question de notre responsabilité, notre lucidité, notre engagement vis à vis des éléments qui assurent la vie sur notre planète. Ce travail scelle donc un dialogue entre image et pensée, comme un écho devenu cri d'alarme. Je souhaite ne pas m'enfermer dans un style, dans un système mais en tant qu'artiste donner à mon propos des résonnances multiples ". Au-delà des étiquettes et des modes, Nicole Callebaut trace une voie faite d'intégrité et d'exigence, et fait entendre dans le bruit du monde, y compris celui du monde de l'art, une musique singulière et entêtante. Et se jouant des codes et des conventions artistiques, décochant à l'occasion quelques coups de griffe au marché de l'art (In Art We Trust), entremêlant l'enseignement spirituel de l'Orient (du Tibet et du Moyen-Orient notamment) et l'histoire de l'art occidental (de Goya au Pop Art), elle garde le cap et sait exactement pourquoi elle continue inlassablement de peindre.
04/2022
Design
Maurice Calka. Le sculpteur du design
La première monographie sur l'artiste multi-disciplinaire qui se cache derrière le bureau " boomerang ", icône du design pop. De Maurice Calka, les amateurs de design connaissent le bureau aux rondeurs colorées, sorti en 1969. Mais la plupart ignorent l'étendue et la variété du travail de cet artiste inclassable, Premier Grand Prix de Rome de sculpture 1950. Designer et sculpteur, donc, mais aussi dessinateur, architecte et urbaniste, Maurice Calka est l'inventeur d'un art pour tous. Dans la France des années 1950 à 1990, cet éternel optimiste a cherché à embellir autant les intérieurs que les places publiques en inventant ses propres techniques. Avec le même enthousiasme, il a tapissé murs et sols des palais officiels ou des cités de banlieue de ses mosaïques colorées, expérimenté le béton moulé, osé l'inox soudé. Il a posé des sculptures dans des églises, égayé le périph' parisien de papillons géants, décoré mairies et centres commerciaux. Maurice Calka, c'est aussi un projet de pont habité et même une Renault 5 cabriolet. Son travail l'a mené de Paris à Addis Abeba, de Vélizy à La Réunion. Le découvrir, c'est se plonger dans la vie artistique française de la seconde moitié du XXe siècle, ses grands projets, ses débats passionnés sur la place de l'art dans la ville, son utopie du beau pour tous.
10/2022
Rock
Sex Revolts. Rock'n'roll, genre & rébellion
Iggy Pop a déclaré un jour, à propos des femmes : "Aussi intimes qu'on puisse devenir, je les laisserai toujours tomber. C'est de là que vient ma musique." Cette férocité masculine, cette répulsion vis-à-vis du féminin, c'est le rock'n'roll à son paroxysme. Que l'on songe aux hymnes machistes des Rolling Stones, au punk et sa glorification de l'abject, ou au culte que Can et Brian Eno vouent à la Terre Mère, la rébellion rock masculine s'est souvent ancrée dans un imaginaire où les femmes étaient sinon absentes, du moins allégoriques ou reléguées à l'arrière-plan. Sex revolts est le premier ouvrage à faire l'analyse des multiples "misogynies rebelles". Depuis les premiers rockeurs jusqu'au gangsta rap, en passant par le jazz, le psychédélique, le glam et le postpunk, il dresse un impressionnant panorama de la culture et des artistes rock dans leurs relations au "féminin". Parallèlement aux généalogies d'une contre-culture qui, depuis les années 1960, s'est attachée à déconstruire certaines formes de masculinité tout en demeurant profondément misogyne, Sex revolts retrace aussi l'histoire de la rébellion des femmes dans le rock ; celle de musiciennes qui, telles Patti Smith, Siouxsie Sioux ou Courtney Love, ont dû composer avec cet héritage majoritairement masculin pour créer leur propre répertoire et libérer leur propre énergie.
05/2021
Généralités
Mythologies et légendes Queer. Spiritualité et culture LGBT+ à travers le monde
Toutes les représentations LGBT+ à travers les mythologies et spiritualités du monde ! Saviez-vous que les premières histoires de héros gays ou transgenres remontent aux origines de la civilisation ? Sur tous les continents, à chaque civilisation, de nombreux récits et vécus témoignent de l'existence de personnes et divinités queer. De l'hindouisme aux religions monothéistes en passant par les légendes africaines ou le panthéon grec, découvrez pour la première fois toute la spiritualité LGBT+ au cours de l'histoire. Inclusif et inspirant, Mythologies et légendes Queer est un ouvrage unique, qui offrira à toute personne en quête de représentations LGBT + les nombreux témoignages et mythes qu'elle recherche. A propos de Pluriel. les : Première collection non-fiction dédiée aux questions LGBTQ+ en France, Pluriel·les offre un regard nouveau sur ces thématiques. Découvrez des ouvrages bienveillants, clairs et inclusifs, écrits par des personnes directement concernées. A propos de l'auteur : Tomás Prower a vécu et travaillé à Buenos Aires, Santiago, Tijuana, Reno, Long Beach et Los Angeles. Il parle couramment anglais, français, ainsi que plusieurs dialectes d'Espagne. Plus tôt au cours de sa carrière, il a travaillé comme coordinateur jeunesse du Bent-Con, un festival LGBT+ célébrant la pop culture. Il a également été agent de liaison culturelle entre la France, les Etats-Unis et les Etats membres sud-américains du Mercosur.
01/2022
Ecrits sur l'art
Actes d'art (1960-1980)
Il s'est passé beaucoup de choses dans les années soixante. Poésie, cinéma, art visuel, performance, jazz, rock, pop... Les jeunesses du monde ont envahi les rues dans un soulèvement de contestation et dans un élan d'espoir. Les artistes se sont libérés de nombre de leurs contraintes. Ils ont ouvert les fenêtres pour côtoyer la vie au plus près. Ce livre est rempli de ce qu'ils ont fait, de leur esprit, de leurs actes. Il est constellé de leurs paroles, citations de textes, d'interviews, recueil d'histoires et d'anecdotes parfois inédites. Les vingt années qui s'écoulent entre 1960 et 1980 sont étonnamment d'actualité. Tilman les a intimement vécues. Auteur acteur, actif, il est plus qu'un simple témoin ou qu'un rapporteur. Son livre est un voyage, un parcours, une vaste ballade historique et poétique. Il est une mallette de voyage, chargée d'indications et de repères, qu'on ouvre, dans laquelle on pioche et dans laquelle on fait des découvertes inhabituelles. La manière de penser de Pierre Tilman est celle d'un homme libre. Le livre Actes d'art est lui-même un acte d'art. Il fait partie de ces ouvrages peu fréquents qui viennent de temps à autre éclairer de façon originale et sensible le paysage artistique et littéraire.
05/2022
Récits de voyage
Ñamérique. Un voyage dans le présent de l'Amérique hispanique
Avec ce récit de voyage, Martín Caparrós nous invite à redécouvrir l'Amérique hispanique au début du XXI? siècle, un vaste territoire qui s'étend du Mexique à l'Argentine et qu'il rebaptise ici "Ñamérique", pour souligner à la fois son étrangeté et ses liens privilégiés avec la langue espagnole.Le grand reporteur scande son périple par des escales dans des villes emblématiques comme México, la mégalopole de tous les excès, Miami, la capitale du reggaeton et de la pop latino, ou Buenos Aires, la nouvelle pépinière du football mondial ; mais il nous offre aussi des chroniques remarquables de ses séjours à La Havane, Bogotá, Caracas, Managua et la surprenante El Alto, perchée à plus de quatre mille mètres sur les montagnes de Bolivie.Au cours de son voyage, Caparrós nourrit sa réflexion par des données historiques, sociologiques et culturelles, ce qui ne l'empêche pas de l'affiner au gré des nombreuses rencontres qu'il fait sur les marchés, dans les camps de migrants, dans les stades, dans les mines, voire dans les maisons closes. Ce sont les protagonistes de ce nouveau Nouveau Monde qui s'expriment constamment dans ces pages et c'est bien avec eux que l'auteur peint son impressionnante fresque de cette Ñamérique aussi vivante que tourmentée, aussi aguerrie que vulnérable, aussi créative que dangereuse.
06/2023
