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Beaux arts

ROMAN OPALKA. Une vie en peinture suivi de Création et trauma

Roman Opalka, peintre contemporain, soutient depuis 1965 une démarche picturale "extra-ordinaire" à plus d'un titre. Elle donne Lieu à une oeuvre qui, au niveau du discours sur sa raison d'être est, pour le peintre, indissociable de sa vie d'artiste. Cette démarche, cette oeuvre, ce discours où oeuvre et vie se confondent, posent des questions qui concernent te champ de l'art. Mais pas seulement. Ils s'avèrent aussi d'une aide précieuse pour reconsidérer des problèmes toujours débattus en psychanalyse. En particulier ceux de l'élaboration psychique du trauma ou de son rôle dans la création, sur lesquels justement, la "vie en peinture" d'Opalka porte à mettre l'accent.

05/1998

Récits de voyage

Voyage sentimental

Le Voyage sentimental de Laurence Sterne, traduit par Léon de Wailly, fut pendant plus d'un siècle un best-seller européen. Chef-d'oeuvre de la littérature de voyage, souvent imité, mais jamais égalé, les péripéties de Yorick en France sont un modèle de rencontre interculturelle. La légèreté élégante, la désinvolture et l'humeur galante, la richesse d'une écriture pleine de sensibilité et d'émotion font de cette oeuvre un des plus précieux bijoux des Lumières, où les égarements du coeur et de l'esprit sont tempérés par les délices de l'humour. Le Voyage sentimental est la dernière oeuvre de Sterne ; elle fut publiée le 27 février 1768, Sterne mourut le 18 mars.

01/2018

Musicologie

Fonction de la tripartition sémiologique chez Jean-Jacques Nattiez. D'un point de vue épistémologique

Cette étude propose une synthèse ainsi qu'une discussion de l'une des théories les plus répandues en musicologie francophone. La théorie de la tripartition sémiologique fit une entrée remarquée en musicologie francophone à partir de l'année 1975, et l'objet d'une construction théorique conséquente appliquée à l'analyse musicale par Jean-Jacques Nattiez au nom d'une sémiologie de la musique. Cette théorie pose que tout fait symbolique est analysable selon trois niveaux : le niveau poïétique regroupant l'ensemble des processus de création d'une oeuvre musicale donnée, le niveau esthésique désignant les processus de réception de cette oeuvre et le niveau neutre enfin, ou niveau immanent, désignant le niveau matériel de l'oeuvre.

04/2022

Collège

Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne

Un mystérieux monstre marin rôde au fond des océans. Le professeur Aronnax, son domestique Conseil et Ned Land, un harponneur canadien, sont chargés de traquer la créature. Très vite, ils font la rencontre de l'énigmatique Nemo, capitaine du Nautilus, un sous-marin aux inventions étonnantes. Embarquez pour une aventure extraordinaire grâce à cette oeuvre visionnaire, proposée dans une version abrégée accessible à tous. (Re)découvrez ce grand classique de la littérature sous un nouveau jour avec : Une lecture audio intégrale du texte Un itinéraire de lecture personnalisé Tout ce que vous voulez savoir sur l'oeuvre et son auteur en un coup d'oeil Des suggestions pour plonger dans l'univers de l'oeuvre

Collège

La Classe de neige

C'est sûr, Nicolas l'appréhendait, cette classe de neige... Arrivé à la montagne, il s'aperçoit qu'il n'a pas sa valise ; et ce n'est que le début d'une longue série de cauchemars... Ecrite à "hauteur d'enfant" pour mieux dévoiler l'horreur des adultes, cette oeuvre au suspens haletant poursuit le lecteur bien après qu'il a refermé le livre. TOUT POUR COMPRENDRE - Notes lexicales - Contexte d'écriture et intertexte - Genre de l'oeuvre - Pour mieux interpréter TOUT POUR REUSSIR - Questions sur l'oeuvre - L'adaptation cinématographique - Histoire des arts GROUPEMENTS DE TEXTES - Figures d'enfants exclus - Figures de rêveurs - L'adolescence en questions ENTRETIEN AVEC L'AUTEUR CAHIER PHOTOS.

10/2023

Théâtre - Pièces

La guerre de Troie n'aura pas lieu

La guerre de Troie aura-t-elle lieu ? Peut-on éviter un conflit qui semble inéluctable ? Pacifistes et bellicistes se livrent à une joute verbale, premier combat qui préfigure l'affrontement physique. Ecrite dans l'entre-deux-guerres, la pièce n'offre pas seulement une nouvelle page à l'oeuvre d'Homère, elle est aussi une tentative pour déjouer les périls qui menacent sans cesse la paix. TOUT POUR COMPRENDRE- Notes lexicales- Biographie de l'auteur- Contexte culturel- Genre et réception de l'oeuvre- Pour mieux interpréter- ChronologieTOUT POUR REUSSIR- Questions sur l'oeuvre- Histoire des arts- Un livre, un filmGROUPEMENTS DE TEXTES- Coups de théâtre- Une histoire, une multiplicité de récritures- La représentation en questionsCAHIER ICONOGRAPHIQUE.

04/2022

Littérature française

Ces moments de bonheur, ces midis d'incendie

Plus qu'aucun autre, ce nouveau livre de Jean d'Ormesson embrasse tout son univers romanesque et intellectuel. Mêlant œuvres de fiction, chroniques, dialogues et discours, il traverse tous les domaines de son imaginaire et de sa pensée. Il témoigne aussi de ses passions, admirations et engagements qui ont fait de lui, depuis plus d'un demi-siècle, un écrivain de premier plan, apprécié par d'innombrables lecteurs pour sa virtuosité littéraire et sa liberté d'esprit. Entre romans et confessions, Qu'ai-je donc fait, La Création du monde et Une fête en larmes, tous trois publiés chez Robert Laffont entre 2005 et 2008, gravitent autour des thèmes qui lui sont chers et qu'il n'a cessé d'explorer et d'approfondir. Les charmes et les enivrantes beautés du monde, les fêtes de l'amour et du soleil, entre rires et larmes, entre volupté et mélancolie. Les origines de l'univers, les mystères vertigineux de l'espace et du temps, la fascinante et inépuisable odyssée de la connaissance et du savoir. Dans Odeur du temps et Saveur du temps, parus aux éditions Héloise d'Ormesson en 2007 et 2009, Jean d'Ormesson proclame avec la vivacité, le sens de l'émerveillement et la jubilation qu'on lui connaît, son amour de la littérature, de l'art et de la vie. Il évoque ses voyages, célèbre avec tendresse et ferveur ses auteurs favoris et amis les plus intimes, tout en répliquant avec humour et malice à ses meilleurs « ennemis » tels que Bernard Frank. Il mélange les genres, de la politique à la science et à la philosophie, comme autant de périples enchanteurs qui le conduisent de Plutarque à Soljenitsyne, d'Arsène Lupin à Édith Piaf, de Paul Morand à Jorge Amado, sans jamais l'éloigner de ses rivages de prédilection, ceux de la Méditerranée, de l'Inde ou du Brésil. Ce volume « Bouquins » rassemble aussi les trois grands discours d'académie prononcés par Jean d'Ormesson en hommage à Marguerite Yourcenar, Michel Mohrt et Simone Veil, textes dans lesquels s'expriment les valeurs qu'il a toujours défendues, les combats qui ont été les siens, comme son art et son goût de l'amitié. On retrouvera ici l'un de ses livres les plus attachants et les moins connus, Tant que vous penserez à moi (Grasset, 1992), issu de ses entretiens avec Emmanuel Berl dont il fut le visiteur et l'interlocuteur assidu. « L´image même de l'intelligence », écrit-il en saluant cet aîné secret et prestigieux, « mélancolique et gai », avec qui il ne manquait pas de similitudes.

08/2016

Monographies

L'origine des choses

Née en 1960 à Ypres (Belgique), Edith Dekyndt vit et travaille à Bruxelles et à Berlin. A travers ses oeuvres, l'artiste propose des expériences sensorielles fondées sur l'observation minutieuse de la matière et des contextes culturels qui l'englobent. Apres des études de communication, elle entre à l'école des Beaux-Arts de Mons. De nature processuelle et conceptuelle, son approche s'intéresse aux objets, souvent ordinaires, qui composent le quotidien et à leur transformation au contact d'environnements naturels et architecturaux. Ses installations et performances intègrent des objets naturels et usinés, des photographies, des vidéos, du son et de la lumière. Chacun de ses projets s'ancre dans l'observation d'infimes détails à travers lesquels des objets et des situations d'apparence quelconque deviennent à la fois sublimes et bouleversants. Ils invitent le spectateur à prendre conscience de l'équilibre précaire des phénomènes chimiques et physiques, ainsi que de la nature transitoire et fluide du monde matériel. Ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques et privées telles que celles du Centre Pompidou (Paris), du MoMA (New York), du Skulpturen Park de Cologne, de la Cranford Collection (Londres), du Cnap (Paris), de Pinault Collection (Paris), de la Kunsthalle de Hambourg, du Mudam (Luxembourg), de plusieurs Frac (Picardie, Lorraine, Bretagne, Pays de la Loire, Alsace, La Réunion) ou encore du M HKA (Anvers). Après Bertrand Lavier et Anri Sala, Edith Dekyndt s'empare des vitrines du Passage de la Bourse de Commerce, reproduites ici sous la forme d'un leporello. Devenues par nature l'un des dispositifs de prédilection des expositions universelles, c'est justement pour la reconfiguration du bâtiment - d'une ancienne halle à une bourse d'échanges - conduite pour celle de 1889 que les vitrines en place aujourd'hui furent installées. L'artiste puise dans cette histoire pour créer des images qui seraient "? phénomènes d'apparition, de résurgence, dans le mouvement ? ". Dans ce cycle, l'artiste provoque et interroge l'apparition de l'oeuvre, cette suspension entre deux natures (de l'objet à l'oeuvre d'art), le "? déjà fait ? " (ready-made) et l'inachevé. A celle de nature morte, l'artiste préfère l'expression anglaise still life, action provisoirement arrêtée, ralentie, calmée, mais laissant le tableau vivant et ses composantes toujours actives. Elle se passionne pour la transformation des éléments, la variation des couleurs, les inflexions de la lumière, l'action du temps... Edith Dekyndt assemble et accroche ces objets du quotidien ou ces fragments d'objets, cassés, tombés, ramassés, récupérés, réparés.

04/2023

Thèmes picturaux

Jean-Jacques Henner (1829-1905). La chair et l'idéal

Connu essentiellement pour ses nus féminins diaphanes aux longs cheveux roux, le peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l'objet d'une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. A cette occasion est publiée la première monographie de cet artiste inclassable à l'oeuvre éminemment poétique. Le musée des Beaux-Arts de Strasbourg rend hommage au peintre alsacien Jean-Jacques Henner à travers une rétrospective ambitieuse, riche d'environ 90 tableaux et 40 oeuvres graphiques, réalisée en partenariat avec le musée national Jean-Jacques Henner (Paris). D'origine alsacienne et très marqué par ses séjours en Italie, Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l'essentiel de sa carrière à Paris où il est notamment réputé en tant que portraitiste. Peintre inclassable, il fréquente pourtant nombre des artistes de son époque - tant les partisans d'un certain académisme que ceux en quête d'avant-garde - tels que Puvis de Chavanne, Manet ou encore Degas. Reconnu et apprécié de son vivant, il expose régulièrement au Salon dans les dernières décennies du XIXe siècle. Après avoir été quelque peu délaissé par l'histoire de l'art, il a été récemment redécouvert par le grand public, notamment grâce à l'exposition " Roux ! De Jean-Jacques Henner à Sonia Rykiel ", qui s'est tenue au musée Henner à Paris en 2019. En effet, Henner a peint de façon récurrente des nus féminins diaphanes arborant de longues chevelures rousses et s'il est aujourd'hui davantage connu pour ce motif de prédilection, il s'est aussi intéressé de près à la peinture religieuse, au paysage et surtout à l'art du portrait. L'ouvrage qui accompagne cette rétrospective est la première monographie d'envergure consacrée à cet artiste. A destination d'un public large et abondamment illustrée, elle comporte une quinzaine d'essais rédigés par des spécialistes du peintre et de la période, permettant ainsi d'englober de nombreux aspects : remise en contexte et éléments biographiques, choix des sujets peints, liens avec les différents mouvements artistiques et la vie culturelle parisienne de l'époque, ainsi que des détails sur sa technique ou encore ses modèles. Ces articles seront complétés par des notices portant sur des oeuvres spécifiques, offrant ainsi plusieurs niveaux de lecture et donc plusieurs portes d'entrée dans le sujet. Le lectorat déjà familier de l'époque trouvera de quoi enrichir ses connaissances tandis que les novices disposeront de divers niveaux de textes en fonction de leurs intérêts pour découvrir l'oeuvre de Henner.

10/2021

Critique littéraire

De l'écolier à l'écrivain. Travaux de jeunesse (1884-1895)

À l'occasion du Centenaire de la mort de Marcel Proust, Classiques Garnier publie le 9 novembre De l’écolier à l’écrivain. Travaux de jeunesse (1884 - 1895), un ouvrage intégralement composé d’écrits inédits de Proust. Cet ouvrage exhume un ensemble de travaux philosophiques et littéraires réalisés par le jeune Marcel Proust dans le cadre de sa scolarité : les premières rédactions enfantines, les dissertations du lycée Condorcet et de la Sorbonne, ses « réflexions » personnelles, un poème en prose et un recueil de maximes dont on n’avait pas soupçonné l’existence.
Cette édition abondamment annotée par Luc Fraisse, tirée du fonds Marcel Proust des archives personnelles de Bernard de Fallois, questionne la culture de l’écrivain en devenir. Le lecteur verra à travers ces pages le style convenu de l’exercice scolaire se muer progressivement en une écriture personnelle, qui annonce déjà celle d’À la recherche du temps perdu.

Ces maximes et réflexions, aucun professeur n’impose au jeune écrivain de les concevoir. Si l’on y reconnaît à l’évidence, au filtre de citations et d’allusions, l’influence des Caractères de La Bruyère et des Pensées de Pascal, qui affleureront tout autant à la surface des phrases de la Recherche, l’heure n’est plus à confectionner un « À la manière de » : la manière est de Proust. Maximes et réflexions se succèdent donc, comme un énoncé de lois générales, autour desquelles papillonnent des possibilités de situations et de personnages romanesques, qui meurent et disparaissent avant d’avoir eu le temps de prendre corps.

« Souvent dans une chambre toute simple, où nous entrons sans aucune pensée de fine volupté, un bouquet de fleurs communes, nous surprenant, envoyant au-devant de nous sa fraîche odeur, nous a fait plus vivement éprouver la puissance des fleurs et du parfum que des promenades dans les expositions de fleurs ou les visites dans un salon fleuri des espèces les plus rares et des spécimens les plus beaux. De même nos plus fortes sensations de musique ne m’ont pas été données au concert ou dans le monde, quand une oeuvre était interprétée par des artistes hors ligne, mais dans le salon de ma mère après dîner, quand j’étais obligé par exemple de rester là pendant sa leçon d’accompagnement donnée par un mauvais professeur de violon et que je m’étais assis avec résignation près du feu avec l’intention de penser à tout autre chose. Quelquefois aussi à la campagne, ou dans un hôtel au bord de la mer, les soirs de pluie où il fallait subir la compagnie et les talents d’une vieille dame viennoise ou d’un jeune russe. Ne m’attendant pas à une jouissance artistique, ne m’évertuant pas à n’en rien perdre, j’étais dans des conditions d’autant meilleures pour la goûter. Je ne m’étais pas fait beau comme en allant au concert pour être admiré des autres auditeurs, puisque j’étais seul ou au milieu d’inconnus. Je ne pensais ni à l’œuvre ni à l’exécutant. J’étais au fond d’un fauteuil, en chaussons, et c’est comme cela que la musique me prenait, et prenait mon âme, non pas vidée soigneusement par l’attention pour mieux la recevoir, mais surprise toute pleine, avec tous ses rêves au nid. »

Marcel Proust, De l’écolier à l’écrivain, p. 134.

Livres 3 ans et +

L'orchestre des animaux joue Mozart

Un très beau livre pour découvrir en musique et en images l'oeuvre de Mozart. Un orchestre composé d'animaux musiciens en tournée dans une forêt fait découvrir l'oeuvre de Mozart à ses habitants. En appuyant sur les puces sonores, les enfants entendront des extraits spécialement adaptés pour eux. Un beau livre illustré pour une première découverte d'un grand compositeur.

10/2020

Petits classiques parascolaire

Pauca Meae. Livre 4 des Contemplations - Dossier thématique : le deuil

Ce livre IV occupe une place centrale dans Les Contemplations comme dans l'oeuvre complète de Victor Hugo. Le poète y exprime sa souffrance de père, après le décès de sa fille Léopoldine. Sentiments mêlés de douleur et d'amour, souvenirs heureux, communion avec la nature, hommage à la jeune disparue, Pauca meae est un chef-d'oeuvre du romantisme français.

08/2017

Enseignement primaire

Français CE1 cycle 2 Le nouveau Grand large. Guide pédagogique, Edition 2019

Un guide pédagogique complet pour mettre en oeuvre les séances de français au CE1. L'explication de la démarche pédagogique et de l'organisation des apprentissages ; Une progression annuelle détaillée ; La mise en oeuvre des séances pas à pas ; Des ressources complémentaires avec des évaluations, des mémos d'étude de la langue pour les élèves, du matériel de manipulation pour différencier.

07/2019

Théâtre

Théâtre complet (1769-1809). 4 volumes

Parce que Mercier a été dramaturge tout au long de sa vie, son théâtre projette un éclairage essentiel sur le reste de son oeuvre. "Mercier l'européen" regarde à la fois du côté de Shakespeare et de Schiller. Il est aussi l'héritier de Diderot et les innovations qu'il a mises en oeuvre ont permis l'invention d'un nouvel espace théâtral.

04/2014

Décoration

Curiosities. Une monographie 2003-2019, Edition bilingue français-anglais

En l'espace de quinze ans, l'artiste français Benjamin Lacombe est devenu une référence du graphisme et de l'illustration contemporaine. Curiosities vous propose un voyage dans l'oeuvre unique et protéiforme de cet artiste à l'univers onirique et magique. Cette première monographie dévoile toute la richesse de son oeuvre, de ses croquis préparatoires aux peintures à l'huile.

12/2019

Décoration

Curiosities. Une monographie 2003-2018, Edition bilingue français-anglais

En l'espace de quinze ans, l'artiste français Benjamin Lacombe est devenu une référence du graphisme et de l'illustration contemporaine. Curiosities vous propose un voyage dans l'oeuvre unique et protéiforme de cet artiste à l'univers onirique et magique. Cette première monographie dévoile toute la richesse de son oeuvre, de ses croquis préparatoires aux peintures à l'huile.

05/2018

Biographies

George-Daniel de Montfreid

La présente biographie éclaire d'un jour nouveau la personnalité et l'oeuvre de George Daniel de Monfreid, toujours discret et soucieux de ne pas défrayer la chronique (contrairement à son fils Henry de Monfreid) et retrace l'itinéraire hors du commun d'un homme que rien ne prédestinait à devenir l'instrument d'une bataille autour de l'oeuvre de Gauguin.

04/2022

Beaux arts

L'art de jouer. Images et inspirations d'une vie de créativité

Plongez dans les coulisses de l'oeuvre d'Hervé Tullet ! Comment Hervé Tullet est-il devenu un artiste à portée planétaire ? De la littérature jeunesse à l'art qui dépasse les frontières, retour en images sur son parcours et la conception de son oeuvre. Biographie, bibliographie, méthodologie, expositions, principe créatif... Une approche complète pour cerner la démarche et la vie d'un artiste.

11/2023

Petits classiques parascolaire

Illuminations

Rimbaud a dix-neuf ans lorsqu'il entreprend l'écriture de ses derniers poèmes qui constitueront les Illuminations. En 1875, à vingt ans, il choisit le silence. De l'homme comme de son oeuvre, on a, depuis plus d'un siècle, tout dit et tout écrit : adolescent génial, voyou voyant, poète maudit, mythe moderne de la révolte. Il reste donc à lire ses textes et à partager une aventure poétique unique. Une approche vivante : - L'auteur, le contexte et les repères historiques à la portée des élèves - Des questions d'histoire littéraire - Une frise chronologique. Des outils complets : - Des questionnaires avec des textes écho sur les passages clés ; - Les thèmes de l'oeuvre ; - Des groupements de texte ; - Un sujet de BAC ; - Des approches thématiques : L'oeuvre en débat : Les Illuminations : oeuvre du "génie de l'adolescence" ? Questions d'actualité : Rimbaud aujourd'hui : un auteur culte ou une marque qui fait recette ? Interview exclusive de "Coup d'Blues", musiciens, interprètes des poèmes de Rimbaud. Analyse d'images : un dossier iconographique en couleur ouvrant sur l'histoire des arts.

08/2018

Critique littéraire

"Le pendant des Mémoires d'Hadrien et leur entier contraire". Correspondance 1964-1967 (D'Hadrien à Zénon, IV)

De 1964 à 1967, Marguerite Yourcenar travaille sur trois ouvrages : Fleuve profond, sombre rivière, La Couronne et la lyre, L'oeuvre au Noir. La question de la traduction est omniprésente dans les lettres car Fleuve profond, sombre rivière comporte "une traduction d'environ deux cents Negro Spirituals". Quant à La Couronne et la lyre, c'est "genre Fleuve profond, mais il s'agit cette fois de poètes grecs" . Ce travail est pour Yourcenar un "divertissement" par rapport aux difficultés juridiques rencontrées avec Plon à propos de la publication de L'oeuvre au Noir, qui aboutissent à la modification profonde du texte initial. Dans sa Note à L'oeuvre au Noir, elle expose comment "un récit d'une cinquantaine de pages" s'est transformé en "un long roman historique" . A cause de son désir de résilier un contrat d'édition, Yourcenar a gagné du temps en croyant le perdre et ajoute à L'oeuvre au Noir une série de personnages qui en fait vraiment "le pendant des Mémoires d'Hadrien".

12/2019

Critique littéraire

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud est né à Charleville le 20 octobre 1854 et s'est éteint à Marseille le 10 novembre 1891. Son œuvre poétique tient en une centaine de pages, pas davantage. Mais elle a déjà traversé un siècle en gardant une extraordinaire puissance d'émotion et une formidable modernité : une œuvre " hors de toute littérature et, probablement, supérieure à toute ", décrétait Félix Fénéon, dès 1886, à propos des Illuminations. Un jugement que Verlaine, dans son étude des Hommes d'aujourd'hui sur le poète, proposait d'étendre au reste de l'œuvre de Rimbaud. S'il est un écrivain dont l'œuvre et l'existence sont, en dépit de la minceur de l'une et de la brièveté de l'autre, aussi intensément liées, c'est assurément celui-là. Cette biographie tente de cerner la réalité du personnage par la vérification des sources, des renseignements, des documents, des témoignages, pour écarter les légendes et les mythes qui ont pesé, durant un siècle, sur l'auteur d'Une saison en enfer.

05/2001

Thèmes photo

Voir & regarder l'Art

Depuis 35 ans, Nicolas Guilbert hante les musées de Paris, de Londres, de Venise, à la recherche de l'art hors de l'oeuvre d'art. Il regarde donc les gens qui regardent les tableaux, s'étonnant toujours de l'incroyable communion qui se crée, l'espace d'un instant, entre l'oeuvre et le spectateur. C'est ce lien qu'il a décidé de célébrer dans ce beau-livre, grâce à 300 photos où se rejoignent les chefs-d'oeuvre et les quidams. Tour à tour drôles, émouvantes, saugrenues, jamais banales, ces magnifiques photographies chantent la curiosité de l'être humain, son désir du Beau, sa passion parfois pour ce qu'il ne comprend pas. Une vingtaine de ces photographies sont commentées par Philippe Comar, dans une érudition jamais arrogante, toujours plaisante. Depuis quand met-on des plaques de verre entre l'oeuvre et les gens ? Pourquoi des gardiens dans les salles ? Faut-il regarder le titre d'un tableau avant de contempler ce tableau ? Un véritable bonheur de lecture.

11/2021

Critique littéraire

Borges ou la Réécriture

La critique est depuis longtemps attentive à l'abondance des références érudites ou pseudo-érudites dans l'oeuvre de Jorge Luis Borges. Mais elle semble avoir moins remarqué que cette oeuvre fourmille également de citations cachées, dont certaines peuvent être des autocitations. C'est l'ensemble de ces pratiques qui est ici baptisé réécriture, et c'est sous l'égide de ce "possible concept" qu'est proposée une analyse de l'oeuvre borgésienne. Les figures fameuses d'Héraclite et de Pierre Ménard, les jeux du fictionnel et de l'autobiographique, les réseaux labyrinthiques de textes, le remodelage incessant d'une production, l'archéologie d'une écriture, la vie même de Borges - telle que la réélaborent, en étrange complicité, l'écrivain et ses biographes -, tout s'ordonne sous un tel regard. Ainsi, le malaise ou la fascination que provoque cette oeuvre, les miroitements énigmatiques du "borgésien" tiennent peut-être à cela: il n'est pas un geste de Borges qui ne dessine secrètement une trajectoire de réécrivain; il n'est pas un lieu de l'écriture borgésienne qui ne soit emblématiquement une réécriture.

09/1990

Français

Mes forêts. Hélène Dorion

Chaque cahier propose : Des quiz corrigés. Des questions sur l'ensemble de l'oeuvre et des analyses de textes. Des activités pour bien saisir le contexte culturel et historique de l'oeuvre. Des cartes mentales pour aider les élèves à retenir l'essentiel. Des sujets guidés corrigés pour se préparer à tous les exercices du bac oral et écrit : explication linéaire, question de grammaire, entretien avec l'examinateur, dissertation et commentaire. Des pages dédiées aux lectures personnelles et un carnet de lecture pour rendre compte de ses impressions de lecteur. Des ressources audio : des bilans de l'oeuvre en trois étapes et des exemples à suivre pour s'entraîner à l'oral du bac. Des podcasts à écouter pour retenir l'essentiel. Ce cahier est utilisable quelle que soit l'édition de l'oeuvre prescrite par l'enseignant. Les cahiers publiés en 2023 : Arthur Rimbaud, Les Cahiers de Douai (voies générale et technologique) Francis Ponge, La Rage de l'expression (voies générale et technologique) Hélène Dorion, Mes forêts (voies générale et technologique)

05/2023