OEUVRES. Tome 5
Extraits
Beaux arts
Les dessous des chefs-d’oeuvre. Un regard neuf sur les grands maîtres
Devenez détective de l'histoire de l'art grâce à cette fascinante étude des plus petits et plus subtils éléments de tableaux célèbres dans le monde entier et découvrez ce qu'ils révèlent des personnages, de la politique, des tendances et intrigues, des moeurs et des amours.
06/2020
Histoire internationale
Thèse de doctorat. L'abbé de Saint-Pierre, l'homme et l'oeuvre
L'abbé de Saint-Pierre, l'homme et l'oeuvre : thèse pour le doctorat présentée à la Faculté des lettres de l'Université de Paris / par Joseph Drouet Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Guerre et paix de Portinari. Un chef-d'oeuvre brésilien pour l'ONU
Guerre et Paix est la dernière oeuvre et pièce maitresse du peintre brésilien néo-réaliste Canido Portinari (1903-1962) considéré comme un des principaux artistes brésiliens du XXe siècle. Commandé par le gouvernement brésilien pour être offert aux Nations Unies, le diptyque "Guerre et Paix" est installé à l'ONU à New-York depuis 1957. Situées à l'entrée de la grande salle de l'Assemblée générale de l'Onu, les deux panneaux ne sont visibles que par les seuls délégués des pays membres. En raison des travaux au siège de l'Onu les deux panneaux ont été prêtes au Brésil où ils on fait l'objet d'une campagne de restauration en 2011. Le diptyque monumental sera de retour à l'ONU dans l'été 2014 après restauration et deux expositions à Sao Paulo et Belo Horizonte. "Les panneaux Guerre et Paix représentent sans aucun doute le meilleur travail que j'aie réalisé...je les dédie à l'humanité" avait déclaré le peintre en 1957 à l'issue des quatre années consacrées à la création de cette oeuvre. Ces deux panneaux de 14 m de haut et 10 m de large représentent des scènes universelles symbolisant la guerre et la paix. Ils seront accompagnés lors de l'exposition des études préparatoires. Leur caractère monumental s'accordera parfaitement à la sobre monumentalité du Salon d'Honneur. L'exposition comprend aussi trente-cinq études préparatoires, un espace multimédia qui présente l'oeuvre complète de Portinari (presque cinq mille oeuvres), classée par ordre chronologique, cinq écrans interactifs présentant la vie du peintre et son contexte historique et une salle de projection où des vidéos sur le Projet Guerre et Paix sont exposées. L'exposition est organisée par le Projeto Portinari, avec le soutien du ministère des Affaires étrangères et du ministère de la Culture du Brésil, du ministère de la Culture et Communication de la France et de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, et la coordination de Expomus.
05/2014
Musique, danse
L'ART DE LA FUGUE. Dernière oeuvre de Bach pour le clavecin, Argumentation
Cet ouvrage, publié en 1952 à quelques centaines d'exemplaires seulement, et dû au plus grand claveciniste actuel, a connu une fortune singulière : son tirage confidentiel lui a interdit une diffusion normale ; mais l'extrême clarté de la pensée qui s'y exprime, l'estime mondiale dont jouit son auteur, et l'audace intellectuelle qui sous-tend la thèse défendue lui ont conféré une gloire réservée aux best-sellers... A tel point que ce petit livre, tous les amateurs l'ont vu cité quelque part, dans les bibliographies de l'auteur, les études les plus savantes, mais ne l'avaient pas lu ! Le voici enfin, en traduction française.
L'Art de la fugue est-il cette œuvre abstraite que l'on disait ? Est-il uniquement œuvre de l'esprit ? Non, répond Gustav Leonhardt. C'est une œuvre destinée à être jouée et, plus précisément, à être jouée au clavecin ! Un pavé dans la mare musicologique... Car les preuves ne manquent pas.
11/1985
Paramédical
Marie-Françoise Collière : biographie. Une oeuvre dédiée à la compréhension du prendre soin
Marie-Françoise Collière (1930-2005), qui a exercé en tant qu'enseignante à l'Ecole internationale d'enseignement infirmier supérieur (EIEIS) de Lyon, est connue en France comme au plan international pour être une pionnière dans l'approche historique de la profession infirmière et l'approche anthropologique des soins. Mais au-delà de ses écrits, sa personnalité complexe reste peu connue. Annie Denayrolles vise dans cette biographie à mieux situer le parcours et la vie professionnelle de Marie-Françoise Collière, dont l'existence a été tournée vers la compréhension de la véritable nature des soins, en particulier tels qu'ils sont prodigués par les infirmiers(ères), dans leurs aspects perceptibles, moins apparents, voire invisibles. Pour retracer son histoire de vie, Annie Denayrolles s'appuie sur de nombreux témoignages de proches et de collègues de Marie-Françoise Collière, sur des documents d'archives, et des moments partagés avec elle, notamment lors de son expérience de fin de vie. Sont abordées les contributions de Marie-Françoise Collière à la reconnaissance de la profession infirmière, tout comme ses interrogations et ses recherches pour développer une meilleure qualité des soins en les articulant autour des valeurs d'humanité et de respect. Les nombreux questionnements concernant les soins et les pratiques soignantes que Marie-Françoise Collière a partagés dans ses écrits et ses conférences tout au long de son parcours sont d'une actualité toujours aussi forte aujourd'hui et ses réflexions ne demandent qu'à être poursuivies, le chantier de l'identification de la nature des soins prodigués et de la construction de la profession infirmière demeurant toujours ouvert.
10/2014
Histoire internationale
Jean Carriès, imagier et potier, étude d'une oeuvre et d'une vie
Jean Carriès, imagier et potier : étude d'une oeuvre et d'une vie / Arsène Alexandre Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Critique littéraire
Robert Desnos : son oeuvre dans l'éclairage de Arthur Rimbaud et Guillaume Apollinaire
Cet essai, en pointant les affinités de l'oeuvre de Robert Desnos avec celles d'Arthur Rimbaud et de Guillaume Apollinaire, tente de donner à Desnos la place plus éminente qu'il mérite au sein du mouvement surréaliste, et plus largement dans l'histoire de la littérature française.
12/1975
Informatique
Microcontrôleurs AVR : des ATtiny aux Atmega. Description et mise en oeuvre, 2e édition
Les microcontrôleurs AVR d'Atmel se sont structurés en deux familles principales que sont les ATtiny pour les modèles d'entrée de gamme, et les ATmega pour les modèles les plus performants. Cet ouvrage vous propose de découvrir le contenu de tous les microcontrôleurs de ces familles. Après une présentation des éléments communs que sont l'unité centrale et les circuits d'horloge et de reset, il étudie, une à une, toutes les ressources internes de chaque circuit.
10/2015
Physique, chimie
Convertisseurs et électronique de puissance. Commande, description, mise en oeuvre - Applications avec Labview
Cet ouvrage dresse un large panorama de l'électronique de puissance : aspects fondamentaux et résultats expérimentaux, équipements et matériels, outils de conception et mise en œuvre en milieu industriel. C'est dans un esprit résolument pragmatique que sont ainsi présentés : les systèmes électroniques de commande, créateurs et transmetteurs, analogique et numérique; les différents types de convertisseurs, leurs principes de fonctionnement et leurs comportements dans les conditions idéales puis réelles ;leurs performances, grâce notamment à la souplesse des systèmes de commande, mais aussi leurs fragilités (en particulier en régime transitoire) ; les outils logiciels (SIMULINK, PSpice et LabVIEW) à même d'accroître la connaissance de leurs comportements et la performance des systèmes.
En annexes sont décrits plus en détail les outils mathématiques et informatiques de l'électronique de puissance. De très nombreux exemples et études de cas illustrent le propos du livre, ainsi véritable outil de référence, de travail et d'apprentissage pour tous les professionnels ou futurs professionnels de l'électrotechnique et de l'automatique : ingénieurs, techniciens et élèves ingénieurs, mais aussi étudiants en 3e cycle.
04/2007
Littérature française (poches)
Ma dernière création est un piège à taupes. Kalachnikov, sa vie, son oeuvre
Mort en décembre 2013, Mikhaïl Kalachnikov a marqué l'Histoire en inventant une arme révolutionnaire mythique qui a changé la face du XXe siècle : l'AK-47. C'est d'une plume ironique et exigeante que l'existence de l'inventeur et la destinée de sa création sont retracées, entrelacées, interprétées.
08/2015
BD tout public
Tintin. A la rencontre des peuples du monde dans l'oeuvre d'Hergé
Plongez ou replongez dans les aventures de Tintin et partez à la rencontre des Pygmées du Congo, des Sioux, des Bédouins, Jivaros, Incas, Sherpas, Tsiganes, Hindous, Chinois, Quechuas, Russes et Ecossais que le jeune reporter a croisés ou fréquentés lors de ses voyages. Philippe Escola, grand ethnologue, élève de Levi-Strauss, relit et décrypte l'oeuvre d'Hergé et donnent ses réponses amusées : Tintin est-il un humaniste ? Quelle est cette quête de l'Autre et du Divers ? Où sont les archétypes ? Pour chaque peuple, ce beau livre explore l'oeuvre d'Hergé et la situation aujourd'hui, la langue, les costumes, les coutumes : du Congo à l'Amazonie, de l'Amérique du Sud à la Chine où se déroule Le Lotus bleu, un album charnière et fondamental. + A vous de jouer : Une double-page de bulles dont le lecteur doit déterminer la provenance, l'idiome ou dire si c'est du charabia. Objets, masques, fétiches... mais d'où viennent ces choses qui racontent les peuples ?
10/2017
Critique littéraire
Paul Valéry, poésie et connaissance. L'oeuvre lyrique à la lumière des cahiers
Le livre de Hartmut Köhler se présente comme la première analyse systématique des rapports qu'entretiennent les Cahiers de Valéry et les grandes oeuvres lyriques de la maturité, La Jeune Parque et Charmes, pour en dégager l'unité sous-jacente. La révision des fondements psychologiques, esthétiques et poétologiques de Valéry, rendue possible par les Cahiers, éclaire la poésie d'un jour nouveau. Valéry n'apparaît plus comme le représentant d'une tradition qui se meurt, ni comme le dernier adepte d'une esthétique quintessenciée, mais comme un précurseur qui, avec toute la réserve d'un outsider, se saisit du problème de l'homme à l'ère technique : la cérébralisation sous son double aspect d'intériorisation et de théorisation, le vécut, le pensa avec la plus extrême acuité dans l'analyse et pour sa part le dépassa.
01/1985
Beaux arts
Conserver/Restaurer. L'oeuvre d'art à l'époque de sa préservation technique
La conservation et la restauration des oeuvres d'art sont en apparence les deux faces d'une même réalité. Les musées n'ont-ils pas pour mission d'exposer et de protéger leurs oeuvres ? Mais c'est compter sans une extension inédite des biens culturels et la propension à y inclure les choses les plus diverses, y compris les plus contemporaines. En sorte que ces deux missions peuvent devenir contradictoires. Les termes qui caractérisent cette situation nouvelle (" patrimoine ", " curateur " qui s'est susbtitué à " commissaire ", etc.) indiquent la grande transformation : sous l'effet du marché de l'art, de la place qu'il occupe dans le monde de la finance et de la manière dont il s'est internationalisé, les oeuvres sont des biens qui ont un prix au même titre que d'autres. A cette valeur nouvelle s'ajoute l'importance prise par leur dimension contemporaine, puisque la mémoire dans nos sociétés est indissociable d'un rapport à l'histoire désormais centré non plus sur le passé mais sur le présent - un présent sans futur et qui est à lui-même son propre horizon. Dans l'état présent de l'art et de la culture, entre les valeurs tournées vers le passé et celles qui pourraient projeter un futur, la différence s'est estompée. La patrimonialisation excède les seules valeurs du passé ; elle brasse jusqu'aux cultures les plus hérérogènes ; elle a pour objets le passé et le présent, l'homogène et l'exogène, l'ordinaire et l'extraordinaire. Elle reflète un rapport au temps qui privilégie l'immanence, tout en l'historicisant : loin de s'ouvrir sur la production d'un autre temps à venir, elle prend d'emblée le visage de l'histoire. Ainsi se comprend la patrimonialisation du présent, et le souci croissant qui entoure désormais les productions contemporaines, y compris dans leurs composantes techniques, singulièrement créditées d'une valeur que leur obsolescence particulière rend d'autant plus digne d'intérêt.
02/2016
Théâtre
Le choix de Suzanne Lebeau. Parcours dans l'oeuvre d'une dramaturge jeunesse
"Chaque fois que j'ai un moment de liberté, j'écris. Je fuis pour écrire. J'écris pour essayer de comprendre le monde, comme les enfants jouent pour le comprendre." Comédienne, puis dramaturge pour les enfants, Suzanne Lebeau est aujourd'hui l'auteure de théâtre jeunesse la plus connue, traduite et créée dans le monde. Elle n'a jamais cessé de multiplier les expériences auprès du jeune public, afin d'être toujours au plus près de la vérité de ses questionnements et de son appréhension de la réalité. Françoise Villaume, sa complice depuis vingt ans, propose ici un parcours dans l'oeuvre de Suzanne Lebeau : analyses dramaturgiques de ses pièces tirées de l'ouvrage espagnol Les Traces de l'espoir d'Itziar Pascual, comptes rendus de ses diverses expériences et actions culturelles auprès des enfants, carnets de bord tenus lors de ses voyages, rencontres déterminantes pour son existence et son écriture... Un parcours pour comprendre ce qui a nourri Le Choix de Suzanne Lebeau. Un choix artistique, passionné, militant et existentiel, qui n'a jamais cessé de traquer l'habituelle frontière posée par les adultes entre le monde de l'enfance et le leur. Cet ouvrage consacré à l'auteure québécoise nous fait entendre les nécessités d'un théâtre pour la jeunesse sans tabous ni frontières.
07/2013
Littérature française
Christoph Hein - L'oeuvre romanesque des années 80. De la provocation au dialogue
Les trois romans publiés entre 1982 et 1989 par Christoph Hein (Der fremde Freund, Horns Ende, Der Tangospieler) apparaissent à la lumière des récents bouleversements historiques à l'Est comme les dépositaires de la mémoire d'un pays disparu. Mettant à profit l'ouverture des archives de l'ancienne RDA, cette étude replace les chroniques des années 80 de l'écrivain berlinois dans le contexte particulier de la production littéraire socialiste. Une analyse de l'esthétique de la provocation qui a présidé à l'élaboration de ce tryptique, psychogramme social au style tranchant et sans fioritures, met en évidence une écriture interactive. Celle-ci, invitant à la réflexion autonome, n'a pas craint de briser les tabous et fait la renommée internationale de son auteur. Dernier représentant de l'utopie socialiste, oscillant entre modernité et conservatisme, Hein incarne le renouveau de la littérature est-allemande dans sa dernière décennie.
09/2014
Mathématiques (notions fondame
R pour les scientifiques. Mise en oeuvre de projets et valorisation des résultats
Le langage R s'est imposé comme un outil incontournable pour l'analyse, la gestion des données scientifiques et la confection de graphiques. L'objectif de ce livre est de fournir aux étudiants et aux personnes souhaitant s'initier à R des bases solides pour se former ou se perfectionner au langage en mettant l'accent sur les bonnes pratiques de programmation afin de disposer d'un code réutilisable et de résultats reproductibles. La première partie concerne les concepts de base (types et conteneurs de données, fonctions, algorithmique et gestion de projet), et la seconde la confection graphique (du graphique simple à la figure dans un article scientifique). Chaque chapitre aborde les cas les plus simples et des cas complexes, avec de nombreux exemples tirés de données réelles. Le lecteur est guidé pas à pas afin de devenir autonome.
02/2021
Musique, danse
Le Dodécalogue Oecuménique. Le chemin de l'Arc-en-ciel (oeuvre sacrée totale)
Adam et Eve ! Qui ne connait pas ces deux personnages qui d'après les Ecritures, sont à l'origine physique de notre humanité Alexandre Spengler utilise cette allégorie comme fil conducteur du Dodécalogue, et met en suret un conte merveilleux qui donnera de l'espoir à tous ceux qui rêvent d'un monde où l'amour reprendra sa vraie place, toute sa place. ti crée aussi de multiples passerelles entre la religion, la musique et w propre philosophie En effet, Alexandre Spengler était habité par cette conviction forte : l'univers entier, et tout ce qui s'y trouve, a Ni créé par l'union dos deux principes, le masculin et k féminin. Doit sa formule Dieu.Notre.Famille que l'on retrouve dans ses textes et sa musique. En rappelait avec force et obstination que h femme est régale de l'homme. ll voulait aussi se démarqua des philosophies et religions qui prônent une suprématie masculine excessive. Il utilise d'ailleurs l'expression "scribes zélés" pour condamner ceux qui défendent cette théorie avec un sectarisme parfois violent. Cette position explique en partie la vocation résolument oecuménique de sa pensée qu'il a défini en un mot "le primordialisme". Les textes que vous pouvez découvrir dans ce livre sont accompagnés d'une musique grandiose que nous espérons voir exécuter un jour prochain. Mais ceci est une autre histoire...
04/2019
Cinéma
Analyse d'une oeuvre : To be or not to be. Ernst Lubitsch, 1942
Chef d'oeuvre d'Ernst Lubitsch, To be or not to be est une démonstration de virtuosité technique, un sommet de la production hollywoodienne de l'âge d'or. Au-delà des stars qu'il mobilise, il représente l'aboutissement d'un savoir-faire collectif : l'imagination de Melchior Lengyel, la photographie de Rudolf Maté, la musique de Werner Heyman, le métier et les accents de Félix Bressart et de Sig Ruman, les seconds rôles fétiches de Lubitsch, contribuent à la construction de sa qualité artistique singulière. Mais To be or not to be est aussi bien plus que cela. Il donne une leçon d'humanité, fondée sur le plaisir de jouer avec la réalité qu'offrent le théâtre et le cinéma. L'approche anthropologique, ici, aide à mieux comprendre la forme de résistance esthétique à la barbarie que propose ce film, et surtout la manière dont il fait du rire une arme de dénonciation de la violence des Nazis et, au delà, de toute forme de totalitarisme. Le livre inclut une analyse inédite de la célèbre séquence d'ouverture par Laurent Jullier.
09/2012
Informatique
Dématérialisation et archivage électronique. Mise en oeuvre de l'ILM (Information Lifecycle Management)
L'information est aujourd'hui de plus en plus produite, diffusée, sécurisée et pérennisée sous sa forme numérique. La logique de l'archivage doit être intégrée dans le cadre complet du cycle de vie de l'information, dès la création de l'information. L'originalité de l'approche de cet ouvrage est de prendre en compte l'ensemble des aspects techniques, juridiques et organisationnels nécessaires à la mise en oeuvre d'un projet de dématérialisation et d'archivage, et d'illustrer le propos par la description de solutions concrètes (dématérialisation de factures, archivage de mails, etc).
11/2006
Informatique
UML 2 analyse et conception. Mise en oeuvre guidée avec études de cas
Cet ouvrage s'adresse à tous les professionnels, concepteurs et développeurs, qui souhaitent mieux maîtriser UML 2 et acquérir une démarche pratique de mise en œuvre ainsi qu'aux étudiants en informatique. Il propose une approche pédagogique de l'aspect normatif d'UML 2 et une démarche d'élaboration des diagrammes couvrant l'analyse et la conception des systèmes d'information. Le lecteur suit un apprentissage progressif fondé sur de nombreux exemples, exercices corrigés et de véritables études de cas se rapprochant de projets réels d'entreprise. Cette édition sert trois objectifs : présenter les treize diagrammes d'UML 2 en conciliant le respect strict de la norme avec une application centrée sur les SI des entreprises ; décrire l'analyse et la conception des SI à l'aide des diagrammes d'UML 2 en s'appuyant sur des exemples et des exercices adaptés au contexte professionnel ; proposer une démarche de mise en œuvre d'UML 2 structurée en phases et activités, décrite à l'aide de fiches guides et illustrée par deux études de cas détaillées.
04/2008
Beaux arts
Impression, soleil levant. L'histoire vraie du chef-d'oeuvre de Claude Monet
Impression, soleil levant, la toile qui a donné son nom à l'impressionnisme et qui est le fleuron des collections du musée Marmottan Monet, est l'une des peintures les plus célèbres au monde. Cette oeuvre n'a pourtant pas fait l'objet d'une étude approfondie jusqu'à ce jour. Dans le cadre du 80e anniversaire de l'ouverture du musée Marmottan au public et à l'occasion du 140e anniversaire de la première exposition d'Impression, soleil levant, le musée Marmottan Monet a choisi d'organiser la première exposition jamais dédiée à l'oeuvre fondatrice de l'impressionnisme. Autour d'Impression, soleil levant, l'ouvrage présente une sélection rigoureuse de 25 Monet, 55 Delacroix, Courbet, Boudin, Jongking, Turner, Morisot, Stevens, Renoir, Pissarro, Sisley, des photographies anciennes par Gustave Le Gray, Emile Letellier, ainsi qu'une vingtaine des documents d'époques dont beaucoup sont inédits. Les oeuvres proviennent des plus grands musées français et étrangers et de collections particulières. La bibliothèque nationale, la bibliothèque historique de la ville de Paris, les archives de la Seine, la bibliothèque et les archives du Havre se sont également activement associés au projet. L'ouvrage retrace l'histoire du tableau avec en premier lieu les origines de la création et la genèse d'Impression, soleil levant : les grands modèles tels Delacroix, Courbet, Boudin, Jongkind puis Turner que Monet découvre à Londres en 1870-1871. Est ensuite présenté un ensemble unique de vues du port du Havre, contemporaine d'Impression, soleil levant parmi lesquelles l'oeuvre exceptionnelle L'Avant-Port du Havre, effet de nuit de Monet, un rarissime nocturne. Trois autres vues du Grand Quai, des différents bassins du port peints par Monet entre 1872 et 1874 et six Boudin entre 1870 et 1892 sont également reproduits en regard de photographies, plans et documents anciens. Ces peintures et ces documents ont permis de mener la première étude iconographique d'Impression, soleil levant. Pour cela, il a fallu reconstituer le port du Havre en 1872, identifier précisément le lieu représenté par Monet : une vue ouverte de l'écluse des Transatlantiques, en déduire le moment de la journée représenté sur la toile et plus encore la date d'exécution du tableau. Cette étude combinant données topographiques, météorologiques, astronomiques - menée par des équipes française et américaine - a permis de confirmer définitivement que le tableau de Monet représente bien un soleil levant. En analysant notamment la position du soleil sur la toile, les horaires d'ouverture de l'écluse et celles des marées, et l'orientation du vent en 1872 et 1873, le 13 novembre 1872 apparaît comme la date d'exécution la plus probable. L'ouvrage s'intéresse ensuite à la première exposition impressionniste évoquée à travers deux chefs-d'oeuvre de Monet présentés aux côtés d'Impression, soleil levant en 1874 : Le Déjeuner (Städel Museum, Francfort-sur-Main) et Le Boulevard des Capucines (Nelson Atkins Museum, Kansas City). A peine exposée, l'Impression fut, achetée par Ernest Hoschedé, puis par Georges de Bellio : l'ouvrage présente dix-neuf peintures issues de ces deux seules collections où figura Impression, soleil levant (plusieurs Monet, Berthe Morisot, etc.). Il révèle ensuite une page tout à fait inconnue de l'histoire d'Impression, soleil levant en retraçant les circonstances de l'entrée du tableau dans les collections du musée Marmottan. L'ouvrage se termine autour de Soleil couchant sur la Seine à Lavacourt (Paris, musée du Petit Palais) qui illustre la pérennité du thème chez Monet et des premiers ouvrages de l'après-guerre qui érigèrent Impression, soleil levant au rang d'oeuvre fondatrice de l'impressionnisme. Un symbole est né. Coédition avec le musée Marmottan Monet.
09/2014
Généralités
Un pauvre de Jésus-Christ, le Père Jean. Sa vie et son oeuvre
Un pauvre de Jésus-Christ, le Père Jean. Sa vie. Son oeuvre , par H. Hillaire-Darrigrand Date de l'édition originale : 1923 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Littérature étrangère
33 tableaux modernes et aquarelles par Boudin, Daumier, Guillaumin, oeuvre importante de Jongkind
33 tableaux modernes et aquarelles par Boudin, Daumier, Guillaumin... [et al. ], oeuvre importante de Jongkind... / [expert] Bernheim-jeune Date de l'édition originale : 1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Le Capitaine Fracasse. L'édition intégrale du chef-d'oeuvre de Théophile Gautier
Un jeune aristocrate ruiné qui dépérit dans son château abandonné : le baron de Sigognac. Une jeune fille très belle au milieu d'une troupe de comédiens : Isabelle. Dans le rôle du méchant : le duc de Vallombreuse. Un jeune homme profondément amoureux, une naissance mystérieuse, des duels, un enlèvement... Le roman de Théophile Gautier joue avec tous les archétypes du roman de cape et d'épée, pour notre plus grand plaisir. De péripéties en rebondissements, d'une intrigue à une autre, nous accompagnons les comédiens dans leur voyage. Mais l'action, située dans ce milieu particulier du théâtre, est toute en nuances car elle s'enrichit du regard à la fois amusé et affectueux de Théophile Gautier. Le Capitaine Fracasse est un roman de cape et d'épée de Théophile Gautier, paru en 1863, qui a fait l'objet de nombreuses adaptations à la scène, à la télévision et au cinéma. Après la mort du Matamore, Sigognac devient comédien dans la troupe sous le nom de Capitaine Fracasse. Plus tard, pendant le voyage vers Paris, le baron fait halte dans une auberge, où le duc de Vallombreuse aperçoit Isabelle. Dès cet instant, c'est une lutte sans merci entre Sigognac et Vallombreuse.
11/2022
Grandes réalisations
La Chancellerie d'Orléans. Renaissance d'un chef-d'œuvre (XVIIIe-XXIe siècles)
La chancellerie d'Orléans : peu d'hôtels particuliers parisiens ont fait couler autant d'encre que ce bijou du début du XVIIIe siècle, redécoré dans les années 1760 par l'architecte Charles De Wailly pour le marquis de Voyer, l'un des plus grands collectionneurs et mécènes de son temps. Malgré de vives polémiques, les décors de cet hôtel voisin du Palais Royal furent démontés pièce par pièce en 1923 pour faciliter l'agrandissement de la Banque de France. Depuis lors, ils attendaient en caisses leur remontage, tout en alimentant la plume nostalgique des amoureux du Vieux Paris et de l'art français. Ce remontage est aujourd'hui une réalité. Minutieusement restaurés au long d'un chantier de huit années, les décors ont trouvé leur place au rez-de-chaussée de l'hôtel de Rohan, dans le magnifique quadrilatère des Archives nationales, et sont désormais visibles par tous. Sous la plume des meilleurs spécialistes, le présent ouvrage détaille l'ornementation et l'histoire de la chancellerie d'Orléans, concentré d'arts décoratifs auquel collaborèrent les plus grands artistes (Boffrand, Pajou, Lagrenée...), et raconte aussi les péripéties d'une aventure à la fois tragique et heureuse : c'est tout un pan de l'histoire du patrimoine français, du XVIIIe au XXIe siècle, qui renaît sous nos yeux.
02/2022
Beaux arts
Le retable anversois de la cathédrale de Rennes. Un chef-d'oeuvre révélé
La cathédrale de Rennes conserve l'un des plus beaux retables de la fin du Moyen Age, dédié à la Vierge Marie et réalisé vers 1520 à Anvers. Le style des sculptures en bois de chêne polychromé (les volets peints sont perdus), la composition compartimentée et les scènes à multiples personnages témoignent brillamment de la production artistique anversoise. L'analyse scientifique et la restauration fondamentale du retable ont permis une remise en valeur spectaculaire de l'uvre. La riche polychromie du XVIe siècle a réapparu grâce à la suppression de couches brunes ajoutées postérieurement. Certaines sculptures déplacées au sein du retable, d'autres retrouvées après leur vol, ont été réinsérées dans leurs scènes d'origine. Cet ouvrage réunit des études détaillées et abondamment illustrées qui élargissent et renouvellent les connaissances sur cet ensemble complexe. Les recherches pluridisciplinaires ont amené à réévaluer l'histoire du retable, ses techniques d'exécution, son iconographie religieuse, son style original et sa place dans l'art des anciens Pays-Bas. Ainsi révélé dans tout son éclat, le retable peut désormais être contemplé et apprécié pleinement dans un espace privilégié aménagé en salle du trésor de la cathédrale.
06/2019
Art contemporain
L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique. 2e édition
Dès son titre, l'ouvrage annonce le tournant opéré par la modernité. Benjamin montre dans cet essai lumineux et dense que l’avènement de la photographie, puis du cinéma, n’est pas l’apparition d’une simple technique nouvelle, mais qu’il bouleverse de fond en comble le statut de l’oeuvre d’art, en lui ôtant ce que Benjamin nomme son “aura”. C'est désormais la reproduction qui s'expose, mettant en valeur la possibilité pour l'oeuvre d'art de se retrouver n'importe où. Capacité à circuler qui la transforme en marchandise. Benjamin met au jour les conséquences immenses de cette révolution, bien au-delà de la sphère artistique, dans tout le champ social et politique. Avec le cinéma, c'est la technique de reproduction elle-même qui désormais produit l'œuvre d'art. Là, c'est l'image de l'acteur qui devient marchandise, consommée par le public qui constitue son marché. La massification du public de ces œuvres a servi les totalitarismes. D'où "l'esthétisation de la politique" encouragée par le fascisme et la "politisation de l'art" défendue par le communisme.
10/2011
Art du XXe siècle
Zao Wou-Ki. Plage de papier, L'oeuvre gravé et imprimé (1949-2008)
Peintre né en Chine en 1920, Zao Wou-Ki s'installe à Paris en 1948 où il s'impose comme l'un des représentants majeurs de la nouvelle Ecole de Paris. Figure illustre de l'abstraction lyrique, sa renommée internationale ne cesse de croître pendant plus de 60 ans. Dès 1949, parallèlement à la peinture, Zao Wou-Ki pratique l'estampe. Il expérimente et maîtrise rapidement les diverses techniques ? ; la lithographie qu'il découvre dans l'atelier Desjobert, la pointe sèche, l'eau-forte sur zinc, exécutant lui-même les planches dans l'atelier Lacourière et Frélaut. Après le don d'une encre, suite à une première exposition qui lui était dédiée en 2008, "L'encre, l'eau, l'air, la couleur, Encres de Chine et aquarelles 1954-200", puis l'importante donation de Madame Françoise Marquet-Zao de la collection personnelle du peintre Zao Wou-Ki, composée de 90 oeuvres de ses amis artistes, Alechinsky, Hartung, Mathieu, Michaux, Mitchell, Soulages, Viera da Silva... présentée en 2016, "L'homme des deux rives, Zao Wou-Ki collectionneur", la veuve de l'artiste offre aujourd'hui un fonds rétrospectif exceptionnel de 353 estampes et 27 livres de bibliophilie réalisés par Zao Wou-Ki. Cet ensemble d'estampes, reflet de sa peinture, permet d'appréhender pleinement son oeuvre.
06/2023
Réussite personnelle
Mon carnet d'hypersensible. 50 exercices à mettre en oeuvre pour vous épanouir
Si vous vous sentez souvent anxieux. se, épuisé. e et surstimulé. e, sachez que vous n'êtes pas seul. e. Certaines personnes naissent ultrasensibles à leur environnement et aux émotions des autres. Mais en suivant des méthodes simples pour prendre soin de vous, cette particularité peut se transformer en une grande force. Ce cahier-journal vous propose une série d'exercices qui vous aideront à surmonter les obstacles et profiter des avantages qu'offrent vos dons d'empathie. Grâce à ce carnet de bien-être, vous allez pouvoir trouver force et apaisement : - Explorez et honorez votre sensibilité innée - Créez-vous un style de vie qui réponde à vos besoins - Apprenez à gérer vos relations et à poser des limites saines - Découvrez comment vous épanouir au travail - Faites de votre nature sensible une force bienveillante
02/2023
Platon
La République de Platon (fiche de lecture et analyse complète de l'oeuvre)
Venez découvrir La République de Platon grâce à une analyse philosophique de référence ! Ecrite par un spécialiste universitaire, cette fiche de lecture est recommandée par de nombreux enseignants. Cet ouvrage contient la biographie du philosophe, le résumé détaillé, le courant philosophique, le contexte de publication de l'oeuvre et l'analyse complète. Retrouvez tous nos titres sur : www. fichedelecture. fr.
07/2022
