Manuel d'agriculture approprié au département de Tarn-et-Garonne. suivi d'un traité élémentaire sur l'art de gouverner les animaux
Extraits
Livres rabats, tirettes
Les bébés animaux
Un premier documentaire animé pour découvrir les bébés animaux : le poussin, le bébé kangourou, le chaton, le bébé tortue de mer ou le baleineau. Certains se développent dans le ventre de leur maman. D'autres, comme le poussin, le font à l'extérieur, dans un oeuf. Un tout-carton solide avec 6 animations : pièces en relief, glissières, tirettes qui se déploient, volets à soulever... Avec un QR Code à flasher au plat 4 pour regarder le dessin animé conçu par Philippe Jalbert sur sa chaîne YouTube.
06/2024
Livres tissu
Les bébés animaux
As-tu déjà entendu parler d'un veau-poussin ? Ou d'un lion-singe ? Et bien, tu vas faire leur connaissance ici ! Ces livres colorés tout doux permettent aux jeunes enfants de créer leurs propres animaux rigolos ! En tournant les pages découpées de ce livre irrésistible, les petits obtiendront des milliers d'options très drôles. De quoi s'amuser sans jamais s'ennuyer !
06/2023
Livres tissu
Les animaux sauvages
As-tu déjà entendu parler d'un veau-poussin ? Ou d'un lion-singe ? Et bien, tu vas faire leur connaissance ici ! Ces livres colorés tout doux permettent aux jeunes enfants de créer leurs propres animaux rigolos ! En tournant les pages découpées de ce livre irrésistible, les petits obtiendront des milliers d'options très drôles. De quoi s'amuser sans jamais s'ennuyer !
06/2023
L'imagerie Fleurus
Les Animaux familiers
Dans ce livre, découvre l'univers très varié des animaux familiers, tous plus mignons les uns que les autres : chiens, chats, lapins, hamsters, oiseaux, poissons, lézards... Sur chaque page, tu trouveras de jolies photos et illustrations pour une immersion totale ! Et, en bonus, des jeux pour tester tes connaissances !
06/2024
Documentaires jeunesse
Les animaux disparus
Du mammouth à l'oiseau dodo, du tigre à dents de sabre au dauphin du Yangtsé, de la préhistoire à nos jours, découvrons, grâce à la lampe magique, les belles illustrations pleines d'animaux étranges qui n'existent plus que dans les livres...
10/2010
Poésie
La parole qui me porte précédé de Lacunes et de Table rase et suivi de Paroles d'assaut
Paul Valet, de son vrai nom Georges Schwartz, né à Moscou en 1903 et mort à Vitry-sur-Seine en 1987, poète mais aussi pianiste, peintre et médecin (il fut un des pionniers de l'homéopathie) est un de ces grands singuliers libres de toute allégeance dont le parcours et l'oeuvre sont marqués par l'insoumission et la révolte contre toutes les oppressions. Grand résistant, chef de réseau les armes à la main comme Char, il voit tous les siens disparaître à Auschwitz . Il vivra après la guerre hors des cénacles littéraires , médecin des pauvres à Vitry , publiant treize recueils de son vivant , principalement chez GLM et au Mercure de France, nouant des relations privilégiées avec Eluard, Prévert, Char, Michaux ou Cioran. "Ses vers sont d'un déchaîné, ses propos d'un sage", dit de lui Cioran évoquant par ailleurs son "lyrisme frénétique". D'une langue drue, jaculatoire ou concentrée dans des aphorismes incisifs, sa poésie sans concession mais qui fuit le nihilisme ou le dépit illustre parfaitement ce courage d'exister que Sophie Nauleau, qui préface notre volume, a choisi pour thème du Printemps des poètes 2020. Nous avons souhaité rassembler quatre de ses recueils majeurs sous le titre La parole qui me porte et autres poèmes : s'il avait décidé en effet de s'appeler Valet, c'est que cet insoumis se voulait "valet de la parole" et d'elle seule.
02/2020
Théâtre
Le planteur. Précédé de textes de Harriet Martineau et d'Emile Souvestre et suivi de nombreux documents inédits
Ce volume réunit trois textes, de trois genres littéraires différents, qui ont à leur base la même donnée. Il s'agit d'une jeune femme dont le père, planteur en Louisiane, est mort en laissant des dettes importantes. Un jour, alors que rien – ni la couleur de sa peau, ni la vie qu'elle a menée jusque-là – ne laisse soupçonner la vérité, cette jeune personne apprend qu'elle est fille d'une esclave non affranchie et donc, d'après la loi, esclave elle-même. Elle est alors mise aux enchères avec les autres biens de son père et se voit adjugée à un planteur qui lui répugne depuis longtemps et dont elle craint le pire. Cette similarité entre les textes n'est pas le fait du hasard, ni la reprise gratuite d'une histoire dont les péripéties émouvantes sont souvent racontées par des auteurs qui entendent faire prendre l'esclavage en horreur. Bien au contraire, il existe une filiation directe entre ces textes.
10/2015
Théâtre
Remords suivi d'Osorio
Eté 1797 : pour Coleridge commence l'"année miraculeuse". Sous l'influence de son nouvel ami Wordsworth, il conçoit les chefs-d'oeuvre qui le feront passer à la postérité (La Chanson du vieux marin, Chrislabel, Kubilaï Khan). A la demande du prestigieux théâtre de Drury Lane, il écrit sa première tragédie, Oseria. Mais la pièce est refusée sans raison valable. Nullement découragé, après en avoir publié deux extraits dans les Ballades lyriques, acte fondateur du Romantisme, il la révise entièrement, en améliore la trame et le style, et parvient finalement, au bout de quinze ans d'efforts, à lui faire connaître un triomphe sous le titre de Remords. Dans la lignée shakespearienne, Coleridge imagine une terrible histoire autour de la jalousie d'un frère pour son aîné. Il la situe dans l'Espagne de la Reconquista, dans un climat inquiétant de luttes religieuses, mêlant avec une rare habileté complots familiaux et politiques, intrigues fictives et faits historiques. Il donne vie à de fascinants personnages, tiraillés entre devoirs et sentiments, désirs de vengeance et rêves d'amour, au centre desquels dominent deux frères déchirés, incarnations du destin de tout un pays. Cette édition propose, traduites pour la première fois en français, les deux versions de cette pièce. Ces deux textes sont complémentaires et s'éclairent l'un l'autre. Une longue introduction retrace son histoire complexe et mouvementée : sa gestation, les obstructions qui empêchèrent sa représentation, sa résurrection et l'influence qu'elle eut sur la deuxième génération romantique anglaise. Des notes détaillées et une bibliographie exhaustive complètent une approche critique sans équivalent. En annexe sont donnés le prologue et l'épilogue lus lors des premières représentations.
06/2019
Littérature française (poches)
Hécate suivi de Vagadu
À Paris, Catherine Crachat se glisse dans la peau d'Hécate, déesse lunaire qui préside aux enchantements. Elle aime Pierre Indemini. À Vienne, elle rencontre la baronne Fanny Felicitas, figure d'ogresse. érotique, et découvre que Pierre a fait partie de ses amants. Catherine veut renouer avec lui. Il demande le renoncement. Elle s'enfuit. Plus tard, au bord du lac d'Eibsee, Catherine et Fanny se disputent la mémoire de Pierre, mort au loin... Toujours dominée par les autres, c'est Catherine pourtant qui mène le jeu. Quelle force l'habite donc ? Et d'où vient-elle ? Jouve répond à cette question dans Vagadu - récit du combat que livre Catherine avec ses rêves, son passé, son existence, jusqu'à la libération intérieure, l'affranchissement des erreurs et des fautes ".
12/2010
Théâtre
Monroe. Suivi de Tahoe
Monroe et Tahoe composent une sorte de diptyque ayant pour dénominateur commun : comment écrire une pièce de théâtre sur les last days de ces deux icônes absolues que sont Marylin Monr et Elvis Presley. Pièces des derniers temps, pièces de mort. Drame- , de-la-mort. Drame de ces grandes villas cachées qu'on essaie de pénétrer, où il se passe toujours quelque chose, entre hystérie et mélancolie, étrangeté et insignifiance.
09/2015
Théâtre
Pédophilie suivi de Sensualité
Les deux pièces réunies ici Pédophilie et Sensualité ont été écrites et jouées à deux périodes de ma vie. Elles ont en commun le sexe et, comme pour mes autres pièces, une réflexion chrétienne sur le monde. Le théâtre que j'aime et que je défends se doit d'être miroir de la société et des hommes, réalité non point grossissante mais incarnée. Dans la première pièce, Pédophilie, c'est un ministre qui est accusé d'avoir eu des relations sexuelles avec une jeune fille à peine pubère. Dans Sensualité, une femme mûre tente d'entraîner un jeune homme dans son lit. Aucune des deux ne fait l'économie du réel de la sexualité. Elles pourront choquer ou déranger. C'est aussi une des missions du théâtre.
02/2014
Poésie
Contrée suivi de Calixto
Quand il écrit les poèmes de Contrée, en 1942-1943, Robert Desnos tente "d'arriver à une "poétique fine" comme les mathématiciens sont arrivés à des "calculs fins" indispensables en relativité ou en mécanique ondulatoire". Le modèle mathématique le retient d'ailleurs par son exigence du détail exact. En somme, le poème dans sa clôture peut devenir une mécanique de précision dont les pièces sont ajustées minutieusement pour assurer le fonctionnement de l'ensemble. Le flux verbal que tentait de saisir dans sa continuité l'écriture automatique a fait place à l'assemblage de groupes de vers en attente de trouver leur juste contexte. La forme poétique - sonnet, ballade, ode - est l'horizon d'attente où des fragments surgis indépendamment viennent s'assembler - et révéler leur intime proximité. Quant à Calixto, achevé en septembre 1943, il partage avec Contrée le recours aux formes closes du sonnet et, avec Le Bain avec Andromède, la volonté de donner au recueil une structure d'ensemble qui fasse sens. Toutefois la mise en ouvre d'une architecture allégorique est appuyée dans Le Bain avec Andromède : Calixto procède de façon plus nuancée, renonçant à toute coupure entre ses différents moments pour privilégier le flux général sur l'autonomie des parties qui ne sont annoncées par aucun titre. D'où, à la lecture du recueil, le sentiment d'un tressage des textes plus que d'une succession nettement ponctuée. Mais qu'évoque en fait ce titre de Calixto ? Vocable reflet, né du baiser de multiples sources, synonyme de liberté, d'amour et de poésie, image de tout lecteur qui vient s'y mirer, image de Desnos lui-même. "Nymphe prétexte", elle rassemble en son cri la clameur de tous : "Tu, vous, les autres, nous, clames, clamez, clamons..." ; elle est "l'étoile de la terre", accordée au "couple parfait" des "enfants de la terre". "Passante" en perpétuelle métamorphose, elle traverse le poème sans jamais s'y fixer, car, comme le dit très exactement Desnos : "Ton être se dissout dans sa propre légende".
10/2013
Théâtre
Succession suivi de Sérénades
Succession : Reproduire fidèlement, perpétuer à la lettre, se montrer à la hauteur des exigences de nos parents. Ou bien rompre, se réinventer, faire fi des attentes qui pèsent sur nous. Telle est l'alternative que propose "la jeune personne" qui décide, lors d'un repas de famille, d'empoigner sa liberté. Une soirée qui brisera peut-être la mécanique implacable du déterminisme social et familial. Sérénades : Postée sous la fenêtre de l'homme qu'elle aime, une femme part à la conquête de l'amour. Dans l'attente d'un signe de sa part, elle prend le premier risque, celui de dire ses sentiments. Un monologue sur la furie amoureuse et sur la solitude de celui qui aime sans être aimé en retour.
09/2020
Théâtre
Alpenstock. Suivi de Occident
Alpenstock : Grete, une femme avide de propreté, tient son foyer de manière irréprochable et forme avec Fritz un couple apparemment solide. Mais Grete commet l'erreur, aux yeux de Fritz, d'acheter un détergent au marché cosmopolite. Une première souillure sur leur impeccable mariage ?
Occident : Lui et Elle ne tiennent l'un en face de l'autre que par un jeu (de mots), une danse (de mort), un rituel (intime). Les insultes pleuvent comme des coups, 1'humour est au vitriol et les pulsions violemment asociales. Deux pièces noires, deux couples qui nous font balancer entre amour et violence, entre idéal fantasmatique et réalisme brut, sur fond de politique.
01/2006
Littérature étrangère
Alexandre, suivi de Ludwig
Ce volume réunit deux romans, Alexandre, publié en 1929 (Solin, 1989) et Ludwig, en 1937 (Alinéa, 1987), depuis longtemps épuisés. Le conquérant grec et le roi de Bavière ont ceci de commun : ils se sont créé un univers propre, à la fois symbole d'infini et prison, se sont cru les égaux de Dieu et ont poursuivi leurs rêves et leurs illusions jusqu'à la folie. Klaus Mann retrace avec précision la vie, les conquêtes et les amours de celui qui posséda le plus vaste empire du monde antique, Alexandre. Avec Ludwig, il nous donne à voir les derniers jours d'un monarque, à la fois méprisé et craint, qui se noya dans le lac de Starnberg après avoir tué son médecin.
03/2012
Théâtre
Répliques. suivi de Patch
REPLIQUES Deux acteurs. Qui ont du talent, mais ne sont pas devenus très célèbres. Des débuts prometteurs, ensemble dans un Molière, avant que la route ne les sépare. Puis des petits rôles, à la télé, au ciné. Des voix off. Deux comédiens. Qui auraient gagné à être connus davantage. Cette pièce leur offre des premiers rôles. Les confronte à la cruauté du milieu. Seuls en scène. Sur le devant de la scène. Pour la première et la dernière fois. PATCH Parvenue à la moitié de sa vie, Ella cherche à recoller les pièces du puzzle familial pour s'y trouver une place. Pas facile, entre un père quasi absent, une mère-enfant centrée sur elle-même, une belle-mère soumise et un demi-frère débauché.
10/2022
Théâtre - Pièces
Soeurs suivi de Vancouver
Deux pièces pour duo de femmes. Des rencontres, des retrouvailles, des histoires fortes, des sentiments, des tranches de vie taillées à vif. Surs Annette revient assister aux dernières secondes de vie de sa mère et retrouver, par la même occasion, Pauline, sa soeur qu'elle n'a jamais revue depuis son départ. En quelques jours, elles vont se réapprendre, renouer des liens si fortement dénoués, se regarder, s'apaiser. Vancouver Deux femmes qui aiment le même homme. Et se rencontrent. De révélation en révélation, de retournement en découverte, elles seront amenées à prendre des décisions douloureuses afin de pouvoir continuer à vivre. Et à aimer.
10/2022
Littérature française (poches)
Jane. Suivi de Cécile
Le premier roman raconte l'idylle en 1812 entre Elim Melosor, lieutenant russe, et Jane, fille de commerçants hollandais. Mais les deux pays sont en guerre et le père refuse leur union. Le second, paru sous le titre La robe de noces, suit l'exil en Angleterre de la famille de Cécile de Marsilly pendant la Révolution. Sous l'Empire, elle rentre en France avec son amoureux Henri de Sennones.
08/2015
Poésie
Zindien. Suivi de Maraboulipien
Hervé Le Tellier livre ici moult petits textes tristes ou joyeux, très formels ou moins, mais toujours empreints de l'esprit oulipien qui souffle sur sa prose et sa poésie.
04/2009
Contes et nouvelles
Ahata, suivi de Ngamalo
Entre tradition et modernité, entre besoin d'indépendance et attachement aux valeurs de la famille, Elisabeth Mweya Tol'Ande brosse, dans ces deux nouvelles, d'intenses portraits de femmes. Ahata est la fiancée de Shallay. Parti étudier en France depuis cinq ans, le jeune homme donne bien peu de nouvelles. Désemparée, la jeune fille cherche conseil près d'une ancienne amie devenue actrice. Elle découvre qu'une femme peut s'assumer seule, formuler ses opinions, lire les textes des dramaturges contemporains congolais... Bref, s'épanouir dans une vie qu' elle a choisie. Quant à Ngamalo, pour défendre son indépendance, elle ose demander le divorce à son mari qui vient de prendre une deuxième épouse. Elle devra alors se construire, de toutes pièces, une vie nouvelle. Sa fille Elisa se souvient et raconte.
09/2021
Théâtre
Prout ! suivi de Pipi
Dans ces deux pièces pour petits, Jaime Chabaud aborde avec drôlerie et délicatesse deux sujets apparemment prosaïques, mais ô combien universels. Dans Prout ! , Pacho, 7 ans et demi, est passionné par les pets qu'il trouve hilarants. Son père, sa soeur et ses camarades de classe en ont assez de cette obsession. Heureusement, il partage ce drôle d'intérêt avec son ami Jonas, mais surtout avec son grand-père qui lui enseigne tout ce qu'il sait en la matière. Quand ce dernier tombe malade, Pacho se promet de ne plus parler de pets. Une pièce gaie et tendre sur l'amitié, la famille, les filles et sur ces curieux gaz que nous lâchons tous plus ou moins discrètement. Pipi met en jeu Claudia, 6 ans, qui, la nuit, discute avec un monstre tapi sous son lit et mouille encore ses draps régulièrement, ce qui fâche ses parents. Alors, quand naît son petit frère, elle ne comprend pas pourquoi lui a le droit d'uriner partout en toute impunité. Une pièce pour marionnettes qui exorcise, pour le plus grand bonheur de tant d'enfants, la douleur de croire qu'on est le seul au monde à faire pipi au lit.
09/2021
Grèce
Ulysse suivi de Persée
Ces vieilles histoires de héros et de dieux qui sont à l'origine de notre civilisation, Jean-Pierre Vernant les a étudiées et décortiquées, il les a comparées les unes aux autres, il y a vu apparaître des signes et des oppositions qui, transmis de façon déformée à travers les âges, fonctionnent toujours. Mais avant tout, ces histoires, ces légendes sont de merveilleux récits où l'on voit l'homme tenter de déchiffrer l'univers qui l'entoure et où il n'est pas sûr d'être si bien accueilli. Ulysse et Persée sont deux de ces hommes, les plus connus peut-être mais aussi les plus fascinants.
09/2023
Fantastique
Médua. Suivi de Nausica
Dans Médua, le narrateur, poète reconnu en quête autant de repos que d'inspiration, est en villégiature sur la côte belge. Un soir, il découvre, échouée sur la plage, une méduse qui lui fait penser à une jeune femme rencontrée dans le train dont la mystérieuse personnalité l'obsède depuis. Il décide de ramener sa trouvaille dans l'appartement où il séjourne. Le récit de son séjour bascule dès lors dans une dimension fantastique où les faits réels se juxtaposent avec les visions du poète submergé par les hallucinations. Pour écrire Médua (commencé en 1950 et terminé en 1976 ! ), Carême ne cache pas qu'il a été inspiré par La femme changée en renard de David Garnett. Pourtant le roman échappe à toutes les normes du genre. La nouvelle Nausica retrace l'histoire dramatique de deux êtres qui, bien qu'ils s'aiment, sont déchirés par l'action maligne d'une puissance destructrice. Pour l'auteur lui-même, ces deux portraits de femmes se répondent et doivent être publiés ensemble.
06/2022
Littérature française
Atala. Suivi de René
A la clarté de la lune, assis sur la poupe de la pirogue, Chactas, vieillard de la tribu des Indiens Natchez, fait le récit de ses aventures à René, un jeune Français exilé et recueilli par les sauvages. Capturé par une tribu ennemie, Chactas est voué à périr dans les flammes. Atala, fille de son geôlier, l'aime et décide de le délivrer. Ils s'enfuient ensemble à travers déserts et forêts, enfin libres... Mais leur amour est impossible : liée à Dieu par une promesse de sa mère, Atala ne peut épouser Chactas. Publié en 1801, Atala met en scène les aventures tragiques de ces deux jeunes amants au coeur de la Louisiane française. René, publié l'année suivante, en est la suite.
Littérature étrangère
Nagona suivi de Mzingile
Nagona (nom de la femme-antilope - 1990) et Mzingile (" Le Labyrinthe " - 1991) sont deux récits initiatiques, construits sur le même modèle que Kaïdara, célèbre récit d'Amadou Hampaté Ba. Le premier raconte une sorte de chasse spirituelle d'une mystérieuse femme-antilope nommée Nagona. Cette quête est la traversée hallucinée d'un monde déréglé, en proie à une tourmente apocalyptique, traversé de traumatismes politiques, religieux et sociaux. L'effondrement du monde est à l'horizon de ce premier volet du diptyque. Le protagoniste du second récit entreprend un voyage pour délivrer un message au Dieu-créateur, un vieillard désabusé qui ne veut plus rien entendre, et revient dans son village après le " grand effondrement ", dans un territoire totalement dévasté, où la vie semble vouloir reprendre, peut-être sur de nouvelles bases. Ces deux romans sont le meilleur exemple du croisement des genres par lequel Euphrase Kezilahabi accueille toutes les réalités : à la fois romans populaires, inspirés de la mythologie des îles Ukerewe, sur le lac Victoria, contes philosophiques, contes merveilleux pour enfants et nouvelles fantastiques. Plus que jamais, dans ces derniers textes, Kezilahabi s'interroge sur le statut de la société humaine, sur sa place dans l'ordre ou le désordre du monde.
09/2010
Théâtre
Ian. Suivi de Articulations
Ne croyez pas qu'il va venir. Je ne peux pas le faire venir ici. Il est mort, ça vous le savez. Je ne veux pas que quelqu'un le remplace. Je ne veux pas que quelqu'un prétende posséder ses gestes, sa silhouette ou même le col de son manteau. Que quelqu'un puisse prétendre à sa gorge, sa gorge - à la fois cavité sombre creusée sans fin sans lumière, et velours enroulé dans un chuchotement de pluie contre l'oreille...
03/2014
Théâtre
Hyènes suivi de Radeaux
Le 15 juin 1832, Théodore-Frédéric Benoît est condamné à mort pour le double meurtre de son amant et de sa mère. Il sera guillotiné sans qu'on établisse la preuve de sa culpabilité. " Au-delà de la peine de mort, le texte parle de la frontière terriblement sinueuse entre réalité et affabulation. Le personnage séduit et irrite en même temps. Il promène le spectateur sur le fil d'une parole imprévisible, changeante, vulnérable. Pour un acteur, la partition est prodigieuse. Elle n'est pas datée et pose la question de la limite de nos actes : jusqu'où peuvent-ils nous échapper ? Le tutoiement et l'adresse au public sont de rigueur : c'est sa dernière histoire d'amour avant de mourir ". Michel Fau. À Paris, en 1818, Géricault peint le naufrage de la Méduse, un scandale politique. De 2004 à 2009, entre Abidjan, Tamanrasset et Alger, Youssef, un jeune Ivoirien fuyant la guerre et la misère, tente de gagner l'Espagne, à la poursuite du mirage européen. À deux siècles d'écart et sur deux continents, ces deux quêtes impossibles se chevauchent, s'interpénètrent, se répondent, pour s'achever sur une même image, le " radeau de la Méduse ".
01/2011
Poésie
DIADEME SUIVI DE MELODRAME
Doctrine Heureux sois-tu silence des ciels verts ! Le poète ô seigneur des plus lointains possibles Prophétise à tes yeux dans le rude univers Les Morts. Car ils sont là. Détachés du visible Ils ne se séparent pas. De nous à nous Ils errent mais félicieusement se meuvent Dans les tons les pensées les montagnes d'air doux Les jades les perles de vapeur et ils se suivent Les pierres et les mers les ombres de cyprès Nos rêves éperdus du plus prenant mystère Et nos bouches nos coeurs notre amour des aimés Les morts ne se séparent pas de notre sphère Ô dis ! ils ne séparent pas ils veillent A la rencontre de nous-même et du divers Qui est le Même. Ils ont suprêmement leur aile Ouverte pour chanter la divine matière. (in Ciels, III de Diadème)
03/2006
Autres langues
Tabataba. Suivi de Pawana
" L'histoire : un jeune homme discute avec sa sœur aînée dans une cour tout en s'occupant de sa moto ; reproches sur les comportements de l'un et de l'autre, discussion sur la vie, l'amour, les hommes et les femmes de leur village. Un débat de cette nature entre un frère et une sœur, exprimant sans retenue des sentiments personnels est tout à fait improbable. Le fait de l'exprimer en créole nous oblige à nous pénétrer de réalités et de sentiments qui ne nous sont pas habituels et de ce fait nous ouvre davantage aux autres. Si bien qu'il me semble aujourd'hui fondamental, pour notre société, de passer par le moule de la langue pour élargir nos horizons et ainsi rompre l'alternative, dans laquelle les fondamentalistes de tout bord voudraient nous enfermer et qui consiste à vouloir que nous noyions ou créole natif-natal, ou français hexagonal. " Hector POULLET " Même en choisissant les expressions guadeloupéennes les plus basilectales, on n'arrive pas toujours à trouver le bon terme et il faut alors puiser dans les langues sueurs que sont les créoles martiniquais, guyanais, dominiquais ou saint-lucien. Je l'ai fait avec modération. Là encore, le contexte permet à l'auditeur de comprendre le mot inconnu. À mon avis, un tel travail n'a de sens que s'il poursuit un double objectif, montrer la beauté du texte de Le Clézio, montrer la force et la beauté de la langue créole. " Raphaël CONFIANT
04/2002
Poésie
Exister. Suivi de Territoires
"Refuser l'illusion lyrique, vaincre par le langage commun l'angoisse de l'homme sans assise dans la durée, tel est le dessein de Jean Follain. En donner une formule abstraite, c'est vouloir séparer le corps et l'âme, c'est perdre le poème - en tout cas lui ôter sa pure valeur d'allusion, sa légèreté, son inflexion unique. Il est lui-même objet, à la fois ouvert et secret, semblable au monde de l'enfance qui fut à la fois fabuleuse et dérisoire, et dont Follain écrit : "Combien il était difficile de serrer de près les choses ! La matière passait de la joie diffuse à une sorte de tristesse sourde... Tout durait et restait peuplé d'attente". "Henri Thomas.
05/2003
