L'art moderne. 1905-1945
Extraits
Policiers
Train 8017
Turin 1946. Un bouquet de fleurs et une étrange inscription, Italia 1944 ma vengeance pour toi, accompagnent à chaque fois la découverte de cheminots assassinés. L'affaire n'intéresse personne. Seul l'ancien inspecteur de la Police ferroviaire, Adelmo Baudino, injustement révoqué pour collaboration, devenu manœuvre sur les chantiers, recherche la vérité. L'une des victimes était en mesure de le réhabiliter. Que s'est-il passé ce 3 mars 1944 ? de quelle vengeance s'agit-il ? L'Italie d'après-guerre, loin d'être intégralement convaincue des bienfaits de la démocratie, garde jalousement ses mystères. Si retrouver son honneur est essentiel, Adelmo Baudino risque aussi d'y perdre la vie...
01/2008
Guerre d'Algérie
Prisons et camps de concentration de la Guerre d'Algérie
Il est question de la création, par la France, de camps de concentration, devant abriter des populations entières, de camps d'internement pour suspects et d'autres pour les combattants. Il s'agit notamment des conditions misérables dans lesquelles vivaient les " regroupés ", les " internés " et les détenus dans les prisons algériennes et métropolitaines, durant la période allant de 1955 à 1962.
07/2022
Télévision, radio
LES ENVAHISSEURS, LE FUTUR RECOMPOSÉ - ÉDITION GRAND FORMAT
Etude complète de la série Les Envahisseurs : coulisses du tournage, étude complète, biographie-filmographie de Roy Thinnes, du créateur Larry Cohen, du compositeur Dominic Frontiere et du producteur Quinn Martin. Présentation détaillée de la mini-série Le retour des Envahisseurs (1995) et tour d'horizon des produits dérivés de la série. Illustrée de documents et photos inédits. Préfacé par Roy Thinnes.
03/2023
Poésie
... et puis danser
Des colliers de mots pour conter une vie d'aventures, de voyages, de passions et de deuils... A travers quelques poèmes semblables à des haïkus et ses textes courts qui se défient des règles et des contraintes, un chemin commencé en 1975, se chante et s'enroule dans ce petit livre à la fois sombre et coloré, qui porte des parfums d'ailleurs.
11/2021
Humour
Quelques meneurs d'hommes
Ces dessins sont extraits de divers albums : Rien n'est simple (1962), Tout se complique (1963), La grande panique (1966, 1994), Information-consommation (1968), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Bonjour, bonsoir (1974), Un léger décalage (1977), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme, volupté (1987), Insondables mystères (1993) et Grands rêves (1997).
06/2002
Littérature française
Le carnaval des Mamblos
Récit singulier des événements de juillet 1985 à Pointe - à - Pitre vécus par un citadin prisonnier de son appartement dans un HLM du centre-ville et qui assiste, impuissant, au saccage de la ville et à un drôle de ballet carnavalesque entre Mamblos et manifestants... Cette retraite forcée se révèle une occasion de revivre des passages de son enfance et de son adolescence...
03/2013
Littérature française (poches)
Dans la foule
Jeff et Tonino venus de France, Geoff et ses frères de Grande-Bretagne, Tana et Francesco qui viennent de se marier en Italie, mais aussi Gabriel et Virginie de Bruxelles, tous seront au rendez-vous du " match du siècle " : la finale de la coupe d'Europe des champions qui va se jouer au stade du Heysel, ce 29 mai 1985.
09/2009
Histoire internationale
Mein kampf, l'histoire d'un livre
C'est un des livres politiques les plus vendus de tous les temps. Un des plus terrifiants aussi. Diffusé à 12 millions d'exemplaires en Allemagne, à des centaines de milliers dans une vingtaine de pays avant 1945, Mein Kampf se vend, aujourd'hui encore, dans le monde entier, y compris en France. Pourtant, l'histoire de ce bréviaire nazi devenu un best-seller planétaire est peu connue. Sait-on vraiment comment Mein Kampf a-t-il été écrit et pour quelles raisons ce livre a joué un rôle clef dans l'accession de son auteur au pouvoir ? Pourquoi, alors qu'Adolf Hitler y annonçait la plupart de ses crimes à venir, cette " conspiration en plein jour " n'a-t-elle pas constitué un avertissement ? Pourquoi le Führer a-t-il tenté de dissimuler son ouvrage au regard du monde, au point de faire publier un faux en France ? Cette enquête passionnante, rigoureuse et inédite mène le lecteur de la cellule de prison où Hitler rédigea son livre aux couloirs du gouvernement de Bavière aujourd'hui, du Paris d'avant-guerre aux librairies turques modernes, en passant par les milieux néonazis. Elle permet de comprendre pourquoi Mein Kampf, manifeste du nationalisme et de l'extrémisme, reste d'une actualité brûlante en ce début de XXIe siècle.
03/2009
Littérature étrangère
Où il n'est pas question d'amour. Et autres récits
Aux " Chroniques de Billancourt " faisaient suite, dans les manuscrits de Nina Berberova, ces nouvelles dont l'action se situe à un moment où la dépression ébranle une fois encore le petit monde de l'exil qui avait commencé à s'organiser autour des usines Renault. On y retrouve la vivacité du regard, la perfection du trait, l'art de la narration qui ont si souvent conduit les critiques du monde entier à comparer Nina Berberova à Tchekhov ou à Tourgueniev. On notera que si les " Chroniques de Billancourt " précédaient les " petits " romans (telle " L'Accompagnatrice "), les récits que voici en sont contemporains. C'est dire que la maîtrise de l'écrivain a déjà atteint son plus haut niveau.
Comme pour les " Chroniques de Billancourt ", cette édition est la première jamais réalisée, les récits n'ayant paru - en russe - que dans des publications périodiques au moment où ils étaient écrits. Un ouvrage important donc dans l'édition de l'œuvre complète de Nina Berberova, en cours de réalisation depuis 1985.
09/1993
Autres
Vivre sans pourquoi. Itinéraire spirituel d'un philosophe en Corée
Vivre sans pourquoi Vivre sans pourquoi, quitter la dictature de l'après, oser un amour plus vrai : un véritable art de vivre. Alexandre Jollien retrace l'itinéraire spirituel qui l'a conduit à tout quitter pour s'installer avec sa femme et ses trois enfants en Corée du Sud. Il confie ses doutes, ses désillusions, ses moments de bonheur. Il livre un enseignement lumineux, un appel toujours plus fort à descendre au plus profond de soi pour trouver la paix, la joie et un authentique amour du prochain. Ce journal spirituel est une invitation à mettre en pratique une ascèse très concrète : du corps, de l'âme et de l'autre, il faut prendre grand soin. Alexandre Jollien Né en 1975, il a vécu dix-sept ans dans une institution pour personnes handicapées physiques. Philosophe et écrivain, il est l'auteur d'une oeuvre qui connaît un succès constant, notamment avec, au Seuil : Le Métier d'homme (2002), La Construction de soi (2006), Le Philosophe nu (2010), Petit traité de l'abandon (2012).
03/2023
Histoire et Philosophiesophie
L'UNIVERS AMBIDEXTRE. Les symétries de la nature
Pourquoi un miroir inverse-t-il la droite et la gauche - et pas le haut et le bas ? A partir de cette naïve et perverse question, Martin Gardner nous emmène explorer les symétries de l'univers. L'art, la magie, la philosophie ne seront pas de trop pour nous révéler les subtilités cachées de miroirs familiers. C'est ensuite dans ces nouveaux "miroirs" inventés par la physique moderne, où se renversent les charges électriques ou le sens d'écoulement du temps que nous contemplerons l'univers. L'origine de la vie, les communications avec les extraterrestres, la quatrième dimension, les mondes à l'envers - autant de thèmes entre science et science-fiction qu'éclairent les miroirs de l'espace-temps. Dans un splendide contrepoint, Martin Gardner mêle ici les références littéraires et résultats scientifiques modernes. Un livre, s'il en est, qui donne à réfléchir.
02/1994
Biographies
Catalogue mensuel. Numéro 194
Catalogue mensuel n°194 : février / Librairie de Théophile Belin Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Critique littéraire
Langue française N° 190
Créée en 1969 chez Larousse par les linguistes français M. Arrivé, J. -C. Chevalier, J. Dubois, H. Meschonnic, H. Mitterrand, A. Rey et N. Ruwet, cette revue est centrée sur les recherches théoriques et descriptives contemporaines concernant le français. Les numéros, centrés sur les recherches théoriques et descriptives contemporaines du français, concernent l'étude de faits de langue en lexique et sémantique, syntaxe et morphologie, grammaire et didactique, acquisition et apprentissage... Les contributions de tous horizons faisant le point sur les problématiques nouvelles et les recherches contemporaines, théoriques et empiriques sont accueillies sans exclusive.
06/2016
Poésie
Le mendiant aux mains de neige
Salah Stétié prosodie en son coeur solitaire, images, rêves et pensées, puis s'interroge, à l'aube ou au plus profond de la nuit, sur la place véritable de l'homme en ce monde, tantôt aride où "s'abîme l'abîme" et parfois "si bleu dans le bruissement des palmes" . L'oeuvre de Salah Stétié manifeste "le désir d'une vigilance et une foi dans la parole de poésie" (Yves Bonnefoy), elle se découvre dans une "illuminante complexité", prolongement de la plainte du temps. Ici, tous les paradoxes s'éteignent dans le verbe devenu matière adamantine. Poète, essayiste et critique d'art, Salah Stétié fait ses études universitaires en France après avoir suivi, à l'école Supérieure des Lettres de Beyrouth, les cours de Gabriel Bounoure. Il se lie d'amitié dès les années cinquante avec Jouve, Mandiargues, Ungaretti, Bonnefoy ou André du Bouchet. Il obtient en 1995 le Grand Prix de la Francophonie, décerné par l'Académie française. Il est membre de la Commission de Terminologie et de Néologie de la langue française.
09/2018
Beaux arts
Guy de Cointet
Guy de Cointet est un artiste français né en 1934 et mort en 1983. Il part aux Etats-Unis en 1965, d'abord à New York, puis, à partir de 1968, à Los Angeles. Il commence sa carrière en tant que graphiste, puis devient l'assistant de l'artiste californien Larry Bell. Son oeuvre s'inscrit dans la filiation avec le surréalisme et la poésie visuelle. Il utilise comme moyen d'expression la codification, la typographie, passant de la lettre au dessin dans ses premiers tableaux, puis produisant des centaines de dessins aux écritures cryptées, hiéroglyphiques. Artiste reconnu tardivement, son influence sur la scène californienne des années 1970 est attestée par des artistes tels que Paul Mc Carthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg, John Baldessari. Il est présent dans les collections du Moma et du Centre Pompidou. Cette monographie est la première de cette importance consacrée à l'artiste. L'auteur, Frédéric Paul, a le mérite de déchiffrer pour nous cette oeuvre complexe et de nous en faire mesurer la portée dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
02/2014
Littérature française
Le trio bleu
Góora n'a qu'un projet en tête : retrouver son Jolof natal et son amour de jeunesse Jóojo. Sa situation précaire et solitaire en Occident est temporaire. Bientôt, il pourra rebrousser chemin et emménager dans la villa qu'il fait construire chez lui. Après un périple douloureux et des années d'inadéquation et de déracinement, le grand jour est enfin arrivé. Mais une fois au pays, rien ne se passe comme prévu et ses projets comme ses certitudes s'effondrent rapidement. Entre perte de repères, deuil, trahisons et renversements inattendus, Le Trio Bleu est un grand roman d'apprentissage alliant la douleur violente de l'exil au lyrisme contemplatif de l'errance. Un texte moderne et mordant, dont les pages crient l'injustice, mais qui trouve son salut loin des convenances sociales et du matérialisme à travers la poésie, l'humour et la quête perpétuelle d'une tranquillité intérieure. Ecrivaine pluridisciplinaire née au Sénégal en 1947, Ken Bugul se consacre principalement à l'écriture. Anciennement fonctionnaire internationale, elle continue d'animer des ateliers d'écriture et de promouvoir l'art sous toutes ses formes. Après dix ouvrages publiés, dont Riwan et le chemin de sable (Ed. Présence Africaine) récompensé par le Grand Prix littéraire d'Afrique noire en 1999, Ken Bugul a également été nommée Commandeur des Arts et des Lettres de la République française. Le Trio Bleu est son onzième roman.
01/2022
Comics
Wonder Woman anthologie. Les mille et un visages de la princesse amazone
De ses débuts dans les années 1940, au beau milieu de la Seconde Guerre mondiale, à sa réactualisation moderne par Brian AZZARELLO et Cliff CHIANG, retrouvez toutes les facettes de la Princesse Amazone, dévoilées par ses plus grands auteurs : George PÉREZ, Gene COLAN, Ross ANDRU, John BYRNE, Mike DEODATO,Yanick PAQUETTE, Phil JIMENEZ et Greg RUCKA.
04/2016
Rock
Rock'n'roll. Rhythm’n’blues, Rockabilly, Revival
Lorsque Bill Haley devient n° 1 des ventes de disques aux Etats-Unis le 9 juillet 1955 avec "Rock Around The Clock" , il ouvre une nouvelle ère pour la musique populaire, celle du rock'n'roll. S'il circule largement depuis une dizaine d'années sous l'intitulé rhythm'n'blues, l'apport des musiciens blancs jouant du honky-tonk ou du hillbilly, à l'écoute de leurs collègues afro-américains, achève sa mutation. C'est le premier style musical destiné aux jeunes, porté par des artistes de leur âge, dans une société américaine rigide et frileuse quant à leurs revendications. Grâce à des stars tels Elvis Presley, Little Richard ou Buddy Holly, le rock'n'roll révolutionne la musique, bouscule les parents et crée un nouvel art de vivre. Et même si les décès, scandales, trahisons, retraites et l'apparition d'autres genres musicaux ont raison de sa vitalité dès 1960, il revient peu à peu à la fin des sixties puis au milieu des seventies sous l'appellation rockabilly, poursuivant sa route depuis sous forme de revival.
11/2021
Beaux arts
Dada & les dadaïsmes. Rapport sur l'anéantissement de l'ancienne beauté, Edition revue et augmentée
Le pluriel n'est pas ici une afféterie de style. Car Tristan Tzara, le fondateur de Dada à Zurich en 1916, n'est pas tout, n'est pas seul. La subversion poétique généralisée qu'il initie s'attaque résolument à toutes les disciplines de l'art institutionnalisé, refusant les compartimentages de l'ordre culturel établi. Les dadaïsmes, c'est l'offensive lancée en Suisse, en France, en Allemagne, dans les pays anglo-saxons et jusqu'au Japon même, sur tous les fronts pour repenser à neuf la poésie, le dessin, la peinture, la sculpture, l'architecture, la typographie, le collage, l'assemblage, la photographie, la cinématographie, le théâtre, la musique. Les dadaïsmes excèdent les années 1915-1923 auxquelles trop souvent on réduit Dada : du créationnisme à Fluxus en passant par le Nouveau Réalisme, la Beat Generation et les situationnistes, ils ont essaimé jusqu' à nos jours dans les revendications de certains des plus grands artistes contemporains, comme le montre cet ouvrage de référence à nouveau disponible en une édition revue et augmentée.
01/2011
Compositeurs
Paul Dukas
Paul Dukas (1865-1935) appartient à cette brillante cohorte de compositeurs qui, de 1870 à 1914, ont réaffirmé la force de la musique française, à l'issue d'une longue période dominée par l'art germanique. Après des études chaotiques au Conservatoire sanctionnées par un 2nd Prix de Rome, Dukas partage son existence entre la composition, la critique musicale, l'enseignement (il fut le professeur d'Olivier Messiaen), la direction d'orchestre et l'amitié, ce dont témoigne une abondante correspondance. Créateur insatisfait, il ne préservera de la destruction qu'une douzaine d'oeuvres. Si son nom reste lié à L'Apprenti Sorcier, poème symphonique créé au Nouveau-Théâtre en 1897, il est temps de redécouvrir sa Symphonie en ut, sa vaste Sonate et ses Variations sur un thème de Rameau pour piano, son somptueux ballet La Péri et son unique ouvrage lyrique, Ariane et Barbe-Bleue. Ce nouveau volume de la collection Horizons propose une étude inédite du compositeur llustrée et enrichie de nombreuses annexes, en s'appuyant en priorité sur sa correspondance générale récemment éditée.
10/2022
Pédagogie
Histoire des arts et arts plastiques Cycle 3. 40 exploitations pédagogiques, Edition 2019, avec 1 CD-ROM
Cette nouvelle édition tout en couleurs vise à initier les élèves à l'histoire des arts par une approche historique, artistique et créative conformément aux incitations de croisements disciplinaires préconisées par les programmes 2016. Sélectionnées dans la liste de référence des programmes, 40 oeuvres sont présentées, analysées puis exploitées pédagogiquement pour des activités visuelles en classe ou lors de sorties. Ces oeuvres appartiennent aux 3 grandes disciplines de l'art (arts de l'espace : architecture/jardin... ; arts du quotidien : mobilier, objets d'art, affiches... ; arts du visuel : peinture, sculpture, dessin, photo...) et aux 5 grandes périodes de l'histoire (préhistoire/antiquité, Moyen Age, Temps modernes, XIXe siècle, XIXe siècle). Pour chaque oeuvre, sont proposées : Une fiche consacrée à l'histoire des arts (contexte historique et artistique, analyse détaillée et illustrée de l'oeuvre, mise en réseau abordant les arts du langage, les arts du son et les arts du spectacle vivant...). L'enseignant trouvera ainsi les clés permettant de transmettre aux élèves les références indispensables à la compréhension des oeuvres. Des pistes lui sont proposées pour mettre en relation les oeuvres entre elles et avec l'histoire. Une fiche d'arts plastiques, qui permet aux élèves d'observer, de comparer, de s'interroger et de s'approprier l'oeuvre dans une démarche créative personnelle. Un lexique, une sitographie et la reproduction de réalisations d'élèves complètent l'ouvrage.
07/2019
Non classé
Marriage and Divorce in the Plays of Hermann Sudermann
This study investigates Sudermann's plays from a socio-historical and literary-historical perspective. His plays are a response to a crisis of marriage. That crisis had its roots in the Romantic period and came to a head when the conservative Bürgerliches Gesetzbuch was introduced in 1900. Of particular significance is Es lebe das Leben (1902). The manuscripts of this play reveal that here Sudermann moved from a Realist treatment of marital difficulties to an exploration of the crisis of the realist literary system and a search for a Modernist treatment of divorce. His plays on marriage, divorce, courtship and the problems of single men and women constitute a sustained attempt to modify or at times radically to challenge the presentation of marriage in the Realist literary system.
03/1996
Chanson française
Journal et autres carnets inédits
" Dans ce cahier, j'écris tout ce qui me passe par la tête. " Ce Journal inédit, que Georges Brassens a tenu de 1963 à 1981, est un document atypique et surprenant dans lequel les événements intimes voisinent avec les aphorismes et les ébauches de chansons. Et pas n'importe quelles ébauches ! Car dans ces pages à petits carreaux ont germé Mourir pour des idées, Cupidon s'en fout, Les Quat'z'arts, Le Pluriel, La Ballade des gens qui sont nés quelque part, Les Deux Oncles, Don Juan, Mélanie, Tempête dans un bénitier, etc. Quarante-trois titres au total. Un autre journal datant de la période 1946-1953, titré Le Vent des marécages, ainsi que ses agendas des années 1953 à 1955 viennent également révéler des facettes insolites de Georges Brassens. De toute évidence, sa personnalité était d'une richesse et d'une complexité qu'il protégeait volontiers en affichant en public une certaine réserve. Le Brassens du Journal et autres carnets inédits ne se cache pas derrière son petit doigt. Sans apprêts ni précautions, il met les points sur les i : " Quand on écoute mes chansons avec une oreille un peu fine, on entend que je ne suis pas du côté de la guillotine, de la loi, du côté de l'armée, du côté de l'exploitation de l'homme et de la femme qu'on force à se prostituer, du côté de la religion, du côté du profit, du côté du béton et des grands ensembles. " Ou encore : " Le dernier mot que je dirai, ce sera "merde'. " Edition établie et annotée par Jean-Paul Liégeois
10/2022
Critique littéraire
L'Infini N° 145, automne 2019 : Le philosophe inconnu
Les calculs de côté, l'inévitable descente du ciel et la visite des souvenirs et la séance des rythmes occupent la demeure, la tête et le monde de l'esprit.
10/2019
Sciences historiques
Femmes d'Anjou, sortez de l'ombre. Du Moyen Age à nos jours
Venez découvrir dans ces quelques lignes des femmes angevines qui ont marqué leur époque dans les arts, la littérature, la vie politique, la résistance, la vie culturelle, religieuse, ou tout simplement la vie de tous les jours. Au fil de votre lecture, vous croiserez Aliénor d'Aquitaine, La Mathie, qui reçut Henri IV dans son jeu de paume du Pélican, ou encore La Belle Angevine, dont le mariage a été entériné par le Pape ! Charlotte Blouin à laquelle de nombreux malentendants sont toujours reconnaissants. Des femmes qui se sont illustrées pendant les Guerres de Vendée, des Résistantes de la Guerre 1939-1945 comme Marie Talet, ou au siècle dernier, des femmes célèbres dans la vie artistique comme Gaby Morlay... la vie politique comme Ginette Leroux, première femme députée en Anjou ! et combien d'autres qui n'ont jamais renoncé à aller jusqu'au bout de leurs engagements. Quelques noms de femmes d'exception, glanés ici et là, ont contribué à faire connaître en leur temps ce beau pays d'Anjou.
12/2009
Non classé
Music, Poetry, Propaganda
Offering new perspectives on the role of broadcasting in the construction of cultural memory, this book analyses selected instances in relation to questions of French identity at the BBC during the Second World War. The influence of policy and ideology on the musical and the poetic is addressed by drawing on theoretical frameworks of the archive, memory, trauma and testimony. Case studies investigate cultural memories constructed through three contrasting soundscapes. The first focuses on the translation of ‘Frenchness' to the BBC's domestic audiences ; the second examines the use of slogans on the margins of propaganda broadcasts. In the third, the implications of the marriage of poetry and music in the BBC's 1945 premier of Francis Poulenc's cantata setting of resistance poems by the surrealist poet Paul Eluard in Figure humaine are assessed. Concentrating on the role of the archive as both narrative source and theoretical frame, this study offers a new approach to the understanding of soundscapes and demonstrates the processes involved in the creation of sonic cultural memory in the context of global conflict.
04/2012
12 ans et +
La saga Mendelson Tome 1 : Les exilés
1895-1929. Isaac Mendelson est un horloger d'Odessa. Marié à Batsheva, ils ont deux enfants, David et Lena. La vie est paisible pour eux jusqu'à ce qu'en 1905, un pogrom contre les Juifs les contraigne à fuir en Autriche. David y prend des cours aux Beaux-Arts. Il croise même un certain Adolf, qui lui se fera recaler. Lena, quant à elle, côtoie Egon Schiele et sa bande. La guerre vient interrompre cette période faste. David est envoyé sur le front, mais il déserte et s'enfuit aux Etats-Unis. Batsheva et Lena le rejoindront, Isaac décédant peu avant. Installée à New York, c'est la vie de bohème pour la famille Mendelson. Par un formidable concours de circonstances, David côtoie Louis B.Mayer, producteur de cinéma, qui lui confiera un travail de peintre de décors à Hollywood. Il commence même à écrire des scenarios et se marie avec Carmen. Mais la crise financière de 1929 marque la fin du rêve hollywoodien et celle du premier tome.
04/2009
Beaux arts
Le cube et le visage. Autour d'une sculpture d'Alberto Giacometti
Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de la sculpture la plus étrange, la plus atypique, de Giacometti : il s'agit du Cube, considéré comme le seul objet "abstrait" de l'artiste. Inexplicable à ce titre dans une oeuvre vouée, paraît-il, à la "recherche de la réalité". Mais le faisceau de questions, d'hypothèses et d'analyses formelles ou historiques dont ce livre littéralement entoure l'objet ouvrira au lecteur de toutes nouvelles perspectives. Etude minutieuse d'une élaboration figurale étendue sur deux ou trois années - soit entre 1932 et 1935 - à travers les dessins, les gravures, les sculptures et aussi les textes de Giacometti, l'essai de Georges Didi-Huberman permet de découvrir dans le Cube un objet, à la charnière de ses époques "surréaliste" et "réaliste", où l'artiste articula quelques-uns des paradigmes essentiels à son art dans la longue durée : rapport des corps à la géométrie ; séparation du visage et du crâne ; iconographie de la mélancolie ; et enfin le problème du portrait, qui oblige devant cette sculpture à penser la notion inédite d'un "anthropomorphisme abstrait".
01/1993
Sociologie
L'Allégorie du patrimoine
Pourquoi le patrimoine historique, architectural et urbain a-t-il conquis aujourd'hui un public planétaire ? Pourquoi sa connaissance, sa conservation et sa restauration sont-elles devenues un enjeu pour les Etats du monde entier ?
Ni sa valeur pour le savoir et pour l'art, ni son rôle attractif dans nos sociétés de loisirs ne constituent des explications suffisantes. La recherche d'une réponse, qui engage plus profondément la nature de cet héritage dans son rapport avec l'histoire, la mémoire et le temps, passe, pour Françoise Choay, par une remontée aux origines, une archéologie des notions de monument et de patrimoine historiques.
Cette investigation, poursuivie sur plus de cinq siècles, éclaire le culte actuel du patrimoine, ses excès, découvre ses liens profonds avec la crise de l'architecture et les villes. Ainsi, précieux et précaire, notre héritage architectural et urbain apparaît allégoriquement dans double rôle : miroir dont la contemplation narcissique apaise nos angoisses, labyrinthe dont le parcours pourrait nous réconcilier avec ce propre de l'homme, aujourd'hui menacé : la compétence d'édifier.
Grand Prix national du patrimoine, 1995.
01/1999
Théâtre
Ramatuelle. Un théâtre sous les étoiles
Le Festival de Ramatuelle a aujourd'hui 35 ans. Il y a le ciel, le soleil, la mer, et un théâtre accroché à la colline. Depuis 1985, Ramatuelle est bien plus qu'un village suspendu face à la Méditerranée : un festival est né dans un amphithéâtre bâti au milieu des oliviers, une scène ouverte sous les étoiles, qui s'éveille à la nuit tombée. Un festival en hommage à Gérard Philipe, qui repose ici. Ouvert à l'art dramatique, à la comédie, à la chanson et à la musique classique, à l'humour et à la danse, il a accueilli plus d'un millier d'artistes, parmi les plus prestigieux. Jacqueline Franjou, la présidente du festival, nous livre " son " Ramatuelle : l'aventure des premières années avec Jean-Claude Brialy et l'enracinement avec Michel Boujenah. Une véritable déclaration d'amour au théâtre, à son public et au village de Ramatuelle. Si vous passez un jour, au début du mois d'août, par la plage de Pampelonne, montez au village, le soir venu, prendre place dans ce théâtre sous les étoiles.
06/2020
