L'Art au XIXe siècle
Extraits
Poésie
P'tit Bonhomme de chemin
Sous la forme d'un abrégé poétique, Florence Trocmé reprend ici à son compte un récit méconnu de Jules Verne, P'tit Bonhomme, qui relate le périple d'un orphelin au temps de la domination anglaise et des famines en Irlande, au XIXe siècle. Elle en réécrit l'histoire en vers justifiés et fait entendre en contrepoint toutes sortes de voix, personnelles et documentaires.
03/2021
Religion
La tradition de la forêt. Histoire et enseignements des grands maîtres du bouddhisme theravada
Régulièrement au fil des siècles, tandis que le bouddhisme s'étendait et s'adaptait à différentes sociétés, certains pratiquants se sont tournés vers la forêt pour revenir au mode de vie enseigné par le Bouddha. C'est ainsi qu'est réapparue la tradition de la forêt en Thaïlande, à la fin du XIXe siècle. La vie des moines de la forêt consiste à réaliser, au contact de la nature, la justesse des investigations du Bouddha sur la souffrance et la fin de la souffrance. Les enseignements de ces moines ont peu à peu attiré de nombreux pratiquants de la méditation et leur tradition a commencé à s'implanter en Occident à partir des années 1970 grâce aux disciples du grand maître de méditation Ajahn Chah. C'est aussi de cette branche du bouddhisme theravada qu'est née la pratique connue aujourd'hui sous le nom de "Vipassana".
11/2019
Décoration
Graver la Renaissance. Etienne Delaune et les arts décoratifs
Graveur hors pair, Etienne Delaune s'est taillé dès le XVIe siècle une réputation flatteuse, jamais démentie par la suite. Compagnon-orfèvre et graveur de coins et de poinçons à la Monnaie de Paris, son nom est surtout passé à la postérité pour son important corpus d'estampes. Plus de quatre cents feuilles au format miniature, d'une remarquable finesse d'exécution, lui sont attribuées et ont connu un immense succès comme source d'inspiration pour les arts décoratifs. De l'estampe à l'objet, du modèle à l'archétype, Delaune a marqué de son empreinte tout un pan de l'art français.
11/2019
Histoire de France
Les guerres de Louis XIV, 1667-1714
Lorsque le jeune Louis XIV se lance dans ses premières guerres, c'est pour asseoir sa position de monarque, dans la logique d'un héritage stratégique largement influencé par Mazarin. La fin de son règne voit des campagnes défensives, dans lesquelles il engagera la plus grande armée que l'Europe ait connue depuis l'époque romaine. A travers l'analyse des batailles du Roi-Soleil, cet ouvrage dessine un art de la guerre spécifique au XVIIe siècle : peu de rencontres décisives, une progression lente des troupes, des tractations diplomatiques ininterrompues. Enfin, une place importante est consacrée aux grands capitaines de l'époque.
10/2014
Policiers
Il était un fleuve
Une auberge au bord de la Tamise, une nuit de solstice d'hiver, quelque part au XIXe siècle. Un étranger gravement blessé pousse la porte, avec dans ses bras une petite noyée. L'homme s'appelle Henry Daunt. Quant à la fillette morte, personne ne connaît son nom. Quelques heures plus tard, elle revient à la vie. Doit-on parler de magie ou ce phénomène peut-il s'expliquer par la science ? Et, surtout, qui est cette miraculée ? Amelia, la fille des Vaughan, enlevée deux ans plus tôt, Alice, la fille de Robin, le bâtard mulâtre des Armstrong, ou une petite gitane du camp d'à côté? A moins qu'il ne s'agisse de la fille du batelier, le Silencieux, mort il y a plusieurs siècles et qui fait désormais traverser la rivière aux âmes... Une année durant, Henry, secondé par l'infirmière Rita Sunday, va explorer toutes les pistes.
05/2019
Verre, dinanderie, céramique
Céramiques architecturales
En 2010, la ville de Romorantin-Lanthenay se portait acquéreur d'un ensemble de céramiques architecturales, unique en France. Constitué pendant plus de vingt ans par le collectionneur Michel Pasquier, ce fonds de près de 7 000 pièces, françaises et étrangères, datant des XIXe et XXe siècles, venait enrichir les collections du musée de Sologne. Reconnue d'intérêt patrimonial par le ministère de la Culture, la collection a reçu l'appellation "Musée de France" en 2011, et s'expose désormais au public à la Fabrique Normant depuis 2017. La Ville de Romorantin-Lanthenay et l'Association des Amis du musée de Sologne ont collaboré étroitement à l'installation de l'exposition confiée à Julie Brossier, alors responsable scientifique de la collection municipale, et à la réalisation de cet ouvrage mettant en valeur ce fonds patrimonial inédit. La richesse de la collection permet d'appréhender l'histoire de la céramique architecturale qui reflète la variété du patrimoine et des territoires. Cet ouvrage original raconte cette histoire et met en scène l'argile, matériau universel, et ses avatars, du savoir-faire du tuilier, aux briques qui colorent la France, des toitures aux décors de jardin, des céramiques d'exception à l'Art nouveau. Somme des recherches effectuées sur chacune des pièces et des articles signés de spécialistes éminents, il se veut autant ouvrage de référence qu'un "beau livre" richement illustré. Véritable voyage, il invite à renouveler notre regard sur notre environnement, toutes ces façades, tous ces bâtiments souvent ornés de fleurons, de métopes, de frises, de céramiques émaillées...
02/2022
Beaux arts
THEORIE DU NUAGE. Pour une histoire de la peinture
Du Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle, le nuage hante le ciel de la peinture occidentale. Moins qu'un motif descriptif, le nuage constitue un élément de la sémiotique picturale, un graphe dont les fonctions varient avec l'époque. A l'origine utilisé à l'imitation des machines de théâtre, pour faire apparaître le sacré dans le réel (ascension du Christ, visions mystiques), il joue un rôle plus ambigu à la Renaissance, au moment où le modèle perspectif assure la régulation : le nuage vient alors masquer l'irrepresentable infini, en même temps qu'il le désigne, assurant ainsi l'équilibre paradoxal d'une institution picturale intimement liée aux conditions de la science.
Ce qui est finalement tenté ici, c'est, à travers un inventaire des fonctionnements successifs du signifiant "nuage", une redistribution critique des domaines et des rôles assignés à l'art, à la science et à l'idéologie dans une structure de représentation: élément pour restituer à l'histoire de Part sa dimension systématique et matérialiste.
04/1972
Design
Charlotte Perriand
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du XXe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité.
10/2023
Critique littéraire
"L'Arabe" colonisé dans le théâtre français. De la conquête de l'Algérie aux grandes expositions coloniales (1830-1931)
L'ouvrage d'Amélie Gregório offre un point de vue inédit sur la thématique de la colonisation à travers le prisme du théâtre populaire. L'auteure a choisi de centrer son étude sur la représentation de "l'Arabe" et sur la colonisation de l'Afrique du Nord – plus particulièrement de l'Algérie –, de par l'importance de l'expansion coloniale au Maghreb comme enjeu politique dans la société française du XIXe et du début du XXe siècle. Cet ouvrage novateur repose sur une logique de (re)découverte d'oeuvres oubliées du théâtre populaire en relation avec le processus colonial au cours d'un siècle (1830-1931). On apprendra que ce type de théâtre, non "officiel", a constitué l'un des principaux vecteurs culturels de l'esprit colonial et a fortement contribué à imposer la conquête et l'idée d'empire dans les mentalités. Mais dans quelle mesure exacte a-t-il été un acteur culturel de cette politique d'expansion et de domination ? Avec quelle fréquence, quelles inflexions ? Quelles idées a-t-il diffusé ? Quelles représentations de l'"Arabe" a-t-il véhiculé ? A-t-il été aussi le lieu d'une prise de distance, voire d'une contestation de la colonisation ? Autant de questions passionnantes pour qui s'intéresse au rôle social du théâtre comme à l'histoire de la colonisation.
09/2020
Droit international privé
La philanthropie au profit des musées d'art. Une étude de droit privé comparé (France/Etats-Unis/Québec)
Qu'ils résultent d'une initiative privée ou publique, les musées d'art se sont développés grâce au soutien de la philanthropie. Au cours des dernières décennies, celle-ci est devenue une pratique de plus en plus sollicitée par le secteur muséal, avec l'espoir d'atteindre un niveau comparable à la pratique nord-américaine. Dès lors, le législateur français entreprit de soutenir la pratique philanthropique par la mise en oeuvre de dispositifs fiscaux incitatifs. Ces dispositifs ont eu un effet important puisque la philanthropie envers les musées d'art se développa massivement. Toutefois, le cadre juridique de la philanthropie demeure incomplet, et son rôle sur l'incitation aux dons sous-estimé. Ce constat a une résonance particulière dans le contexte des musées d'art où les carences du cadre juridique de la philanthropie ont une influence notoire sur la conduite des activités muséales. Ce constat revêt même un certain degré d'urgence au regard du contexte actuel dans lequel la légitimité des dispositifs fiscaux incitatifs se trouve discutée. Ainsi, ce travail porte sur la qualification juridique de l'acte philanthropique dans les musées d'art afin de déterminer quels leviers juridiques complémentaires pourraient être mis en place afin d'instaurer un cadre juridique attractif et pérenne. Cette démarche est enrichie par la comparaison juridique avec les Etats-Unis et le Québec.
07/2022
Beaux arts
Catalogue de tapisseries anciennes tissées et au point, étoffes anciennes, objets d'art. et d'ameublement, meubles anciens
Catalogue des tapisseries anciennes tissées et au point... , étoffes anciennes, objets d'art et d'ameublement... , meubles anciens... / [expert] Georges Guillaume Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Critique littéraire
Cahiers d'Etudes Nodiéristes Hors-série N° 1, 2020 : Marie Mennessier-Nodier, vers et proses
La revue Cahiers d'études nodiéristes étudie l'oeuvre de Charles Nodier et celle d'auteurs partageant les mêmes intérêts ; elle contribue ainsi aux études de la première moitié du XIXe siècle européen.
07/2020
Revues
Cahiers d'Etudes Nodiéristes N° 12, 2023 : Charles Nodier comparatiste
La revue Cahiers d'études nodiéristes étudie l'oeuvre de Charles Nodier et celle d'auteurs partageant les mêmes intérêts ; elle contribue ainsi aux études de la première moitié du xixe siècle européen.
04/2023
Poésie
Au milieu du gué. Edition bilingue français-italien
"Ce recueil de poèmes tente de déchiffrer le travail de la modernité à travers l'observatoire de la parole, perdue dans un divorce avec la réalité, commencé à la fin du XIXe siècle."
02/2021
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art, marbres, bronzes d'art et d'ameublement des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. meubles anciens, tableaux anciens et modernes garnissant un hôtel. Vente, 16-21 avril 1883
Catalogue d'objets d'art, marbres importants, bronzes d'art et d'ameublement des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, très beaux meubles anciens, tableaux anciens et modernes, le tout garnissant un hôtel et formant la collection de M. de X... vente... 16-21 avril 1883... / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1883 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art et de curiosité, bronzes d'art des XVIe et XVIIe siècles, faïences. françaises et étrangères, porcelaines de Saxe, de Chine et du Japon, objets variés, meubles, étoffes
Catalogue d'objets d'art et de curiosité, bronzes d'art des XVIe et XVIIe siècles, faïences françaises et étrangères, porcelaines de Saxe, de Chine et du Japon, objets variés, meubles, étoffes... / [expert] Charles Mannheim Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Tous pays
Collations énergisantes. A savourer à l'ecole, au bureau, au gym, au parc, à la piscine, à l'aréna... et même devant l'écran !
Des collations simples et savoureuses à consommer AVANT, PENDANT et APRES l'effort... ou au bureau, au beau milieu de l'après-midi ! Madame Labriski, qui a la ferme intention de devenir la reine des collations, l'affirme haut et fort : ce livre est la référence pour cuisiner des collations aussi nourrissantes que gourmandes. Entrepreneure, fière marathonienne et maman de deux jeunes enfants actifs, Madame Labriski connaît les différents besoins en termes de collations. Dans Collations énergisantes, elle propose plus de 75 recettes simples, toujours sucrées à la purée de dattes et sans sucre raffiné ajouté, et toujours à réaliser à l'aide d'un seul bol et d'une seule cuillère. Tantôt protéinées, tantôt sans noix, toutes les collations ont été testées en version sans gluten et sans produits laitiers, et toutes se préparent avec des ingrédients faciles à trouver. Quoi manger avant, pendant et après l'effort ? Quelle collation privilégier pour mieux récupérer ? Que manger en soirée, si on a une petite faim ? Quelles collations glisser dans la boîte à lunch des enfants ? Qu'apporter au bureau pour tenir jusqu'au prochain repas ? Les barres, boules d'énergie, biscuits, friandises, boissons, tartinades, trempettes, smoothies et gruaux rapides proposés dans ce livre combleront les besoins des petits et des grands, et ce avec beaucoup d'humour !
06/2022
Musique, danse
La musique au coeur des enjeux de la société française (1896-1956). Histoire de la musique-société
Le développement de l'industrie culturelle à la fin du XXe siècle conduit aujourd'hui au triomphe d'une consommation musicale éclectique et éphémère, fondée sur la fabrication d'événements sans cesse renouvelés. Ce processus privilégie le divertissement et entraîne la promotion d'artistes peu enclins à considérer les activités musicales comme porteuses de sens et de valeurs. A l'inverse, dans la France de la fin du XIXe siècle et du premier XXe siècle, plusieurs musiciens et intellectuels se sont mobilisés pour impliquer directement la musique dans les enjeux de société. A travers six études de cas, cet ouvrage se propose de faire revivre ces expériences musicales passées et de mettre en lumière les différentes modalités d'articulation entre vie musicale et vie sociale. Ces études sont regroupées autour des trois grands types d'engagement sociétal majeurs de la période : ce peut être une volonté protestataire, qui choisit la musique pour exprimer la révolte et le désir d'une société plus juste - Chansons rouges de Maurice Boukay ; parti communiste et vie musicale après-guerre ; c'est aussi la défense des valeurs spirituelles chrétiennes, qui peut générer des dynamiques musicales importantes - Schola Cantorum ; A Coeur Joie ; c'est enfin l'attachement à un civisme éducatif, garant de la transmission des savoirs musicaux - inspection générale de l'enseignement primaire dans les années 1930 ; Conservatoire de Paris sous l'Occupation. Dans tous les cas, éthique de conviction et éthique de responsabilité, fondées sur la détermination des hommes, sont à l'oeuvre pour donner à la musique une portée sociale. Malgré la diversité de leurs positionnements et de leurs actions, une même volonté de faire et de faire face anime ces hommes et dessine un horizon qui exclut la soumission à l'ordre établi et aspire à une humanité réconciliée dans la musique.
03/2017
Philosophie
Histoire de la pensée au Pays de Liège. Des origines à nos jours Tome 2, XIIe s.-XVe s.
Le renouveau de la pensée, de portée européenne, manifesté au Pays de Liège sous forme de la pensée inclusive durant tout le XIe s., s'est confirmé au siècle suivant, mais en perdant sa position centrale. Toutefois, la pensée juridique, canonique ou civile, régulant la circulation des biens et des personnes, offrant une sorte de science sociale, a joui d'un développement remarquable, sans entraver une anthropologie de la vie spirituelle la plus aiguë. La période couverte par ce volume manifeste, de manière singulière, une pensée de l'intégralité (par la constitution de nombreuses encyclopédies théologiques, de sciences naturelles, astronomiques et musicales) et des limites, voire borderline, touchant certaines expériences du corps et du coeur. En outre, dès avant 1200, l'accès direct aux sources grecques, d'Aristote en particulier, conduit à penser l'articulation des sciences naturelles, de la médecine et de la philosophie. Tout cela prépare la voix des ténors de la pensée universitaire comme Siger de Brabant et Godefroid de Fontaines. L'ébranlement de l'Europe lié au Grand Schisme, est assumé avec acuité parla pensée politique et conciliaire de Pierre Plaoul. Néanmoins, la pensée s'est vue grandement menacée dans ses conditions de possibilité lorsque, par ironie de l'histoire, les ducs de Bourgogne entendirent reconstituer l'espace lotharingien, et lorsque le Téméraire décida de supprimer sa "Constitution", de vassaliser l'intervalle principautaire liégeois, notoirement rebelle, aboutissant ainsi au grand Sac de Liège en 1468. Ce qui n'empêcha pas les Liégeois de relever la crête et de laisser percer les lueurs de la première modernité venue d'Italie.
03/2019
Naturothérapie
Kaizen Hors-série N° 19 : Hildegarde de Bingen. Une femme visionnaire
Dès le XIIe siècle, Hildegarde de Bingen, établissait les principes d'harmonie de l'univers et de l'être humain, et avertissait sur les conséquences de leur non-respect. Au niveau individuel, elle a proposé un régime de vie, une alimentation, un ensemble de soins qui visent à rétablir la santé dans l'organisme affaibli. A l'échelle de sa communauté, elle a mis en oeuvre, par la musique et les arts, des moyens thérapeutiques pour fortifier l'harmonie et soigner l'homme dans son intégralité. Ce hors retrace la vie, la philosophie de cette pionnière.
05/2022
Régionalisme
Souvenirs d'un voyage en Dauphiné, en Savoie et en Suisse. Grande Chartreuse, Mont-Blanc, Grand-Saint-Bernard
Publié en 1845, voilà certainement un des textes majeurs de la littérature de voyage ! Intéressant, bien documenté, plaisant, précis, sachant manier l'anecdote au moment opportun, l'auteur fait connaître les Alpes à ses lecteurs. Et l'on s'aperçoit que c'est tout un art (difficile) de faire découvrir ou percevoir des paysages, des gens, des monuments... sans la dictature des images ! De la Grande Chartreuse en passant par Chambéry, Annecy, Aix-les-Bains, la vallée de Chamonix, Martigny et l'hospice du Grand Saint-Bernard : nous avons là un itinéraire parfait du touriste du XIXe siècle : la frontière de France s'arrête à Saint-Laurent-le-Pont ; viennent ensuite les territoires savoisiens du roi de Sardaigne... A plus de 150 ans d'intervalle, tout y est si différent et, en même temps, si semblable, si transposable à notre propre époque ! L'on voyage mieux, plus confortablement aujourd'hui que hier à dos de mulet mais l'on voit certainement bien moins de choses qu'on ne le fera en (re)lisant les Souvenirs d'un voyage de Louis-Dominique-Laurent Audiffret !
12/2010
Histoire de l'art
Les bleus et les verts. Couleurs et lumières, Textes en français et anglais
Le rapport à la couleur dépend des périodes historiques et des civilisations. Selon Michel Pastoureau, la couleur serait avant tout une construction culturelle complexe. S'il s'agit tout d'abord d'une sensation, il n'en demeure pas moins que l'apparence offerte au regard et les multiples interactions de la lumière avec la matière définissent le sens général d'une couleur. Si l'on connaît l'essor considérable des travaux autour de la couleur depuis la fin du XIXe siècle, il nous est apparu utile d'enrichir l'état des recherches, en faisant connaître plusieurs travaux et réflexions récents consacrés aux bleus et verts, sujets d'étude inlassable de Sandrine Pagès-Camagna à la mémoire de laquelle cet ouvrage est dédié. Il rassemble une série d'articles inédits sur les bleus et verts autour de leurs utilisations en histoire de l'art, mais aussi dans la nature, des perceptions et des formes d'expression multiples de ces couleurs dites froides, en tant que lumières, représentations, sens iconographique, de l'Antiquité à aujourd'hui.
10/2022
Littérature française
Rapport au ministre de l'Intérieur et de l'Instruction publique, mission aux archives vaticanes
Une année de ma vie, 1848-1849 / le comte de Hübner,...Date de l'édition originale : 1891Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
02/2018
Beaux arts
L'art et l'enfant. Chefs-d'oeuvre de la peinture française, Edition bilingue français-anglais
À travers une sélection de rares peintures, le parcours de cette exposition sur l'art et l'enfant retrace l'évolution du statut de l'enfant du xve au xxe siècle et s'interroge, in fine, sur le rôle du dessin enfantin sur les avant-gardes du début du siècle passé.Provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et étrangers, une centaine d'œuvres signées Le Nain, Champaigne, Fragonard, Chardin, Greuze, Corot, Millet, Manet, Monet, Morisot, Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso… composent une fresque inédite. Une invitation à découvrir sous un jour nouveau des chefs-d'œuvre tel L'enfant au toton de Chardin, La béquée et La leçon de tricot de Millet, Le Clairon d'Eva Gonzalès, Le petit marchand de violettes de Pelez, Promenade à Argenteuil de Monet, Eugène Manet et sa fille Julie de Berthe Morisot, Les enfants de Martial Caillebotte et La Leçon de Renoir, Le ballon de Vallotton, Le portrait de Pierre par Matisse et Le peintre et l'enfant de Picasso.
03/2016
Sciences de la terre et de la
Planète rouge. Mars : mythes et explorations
Depuis toujours Mars nous fascine et nous aide à comprendre l'Univers. C'est l'orbite particulière de Mars qui permit à Kepler de décrypter le mouvement des planètes. C'est sur Mars également que les hommes ont imaginé dès le XIXe siècle des vies extraterrestres (les fameux Martiens), et c'est toujours sur Mars qu'ils cherchent aujourd'hui les traces de vie fossiles qui nous aideraient tant à comprendre l'apparition du vivant. Ce livre nous entraîne tout d'abord dans l'histoire de cette longue relation entre Mars et les Terriens. Puis il décrit en détail l'épopée des missions spatiales du XXe siècle avec leur lot de succès éclatants et d'échecs cuisants. Avec enthousiasme et clarté, il explique les espoirs et les enjeux des missions actuelles (Mars Express, Mars Exploration Rovers...) et futures (Mars Reconnaissance Orbiter, Mars Science Laboratory...). Pour finir, il esquisse les grandes lignes d'un avenir plus lointain qui verra, peutêtre, un jour un homme faire un deuxième " grand pas pour l'Humanité " en foulant le sol de la planète rouge.
11/2003
Beaux arts
La cathédrale incendiée. Reims, septembre 1914
Le bombardement de la cathédrale de Reims par les Allemands en septembre 1914 a été, à tous égards, un grand événement qui a marqué les débats de la guerre : pour les Français, c'est le signe de la barbarie allemande et de la déchristianisation germanique, un crime de guerre contre la ville du sacre des rois, le symbole de Jeanne d'Arc. L'incendie est la vraie déclaration de guerre de la Kultur à l'allemande contre la civilisation à la française. Mais il y a beaucoup plus : cet incendie est le point d'orgue d'une grande polémique sur l'invention du gothique qui court en France depuis le XIXe siècle et dont les enjeux sont l'identité des deux pays. Une polémique qu'illustrent en particulier Huysmans dans son roman La Cathédrale, Emile Mâle, surtout, qui voit dans cette exaltation du gothique l'âme de la nation et du Renouveau catholique, Proust lui-même avec "La mort des cathédrales", Rodin et Maurice Barrès. A quoi les Allemands avaient opposé la cathédrale de Cologne, symbole de la germanité et du Reich de Guillaume II, et l'identification du gothique à la race germanique. En dépit de la fracture qui semblait ouverte à jamais entre la France deux fois envahie et l'Allemagne deux fois vaincue en ce XXe siècle, Reims et sa cathédrale ont fini par devenir, avec la rencontre de Charles de Gaulle et de Konrad Adenauer en 1962, le lieu par excellence de la réconciliation et de l'unification de l'Europe.
10/2018
Beaux arts
Le château de Fougères-sur-Bièvre
(Texte provisoire) (Texte provisoire) Le château de Fougères-sur-Bièvres, situé à une quinzaine de kilomètres de Blois, se distingue nettement de ses voisins de la Loire, tant l'empreinte du vocabulaire de la Renaissance y est discrète. Construit au XIe siècle, il fut détruit en 1356 au début de la guerre de 100 ans par Edouard III d'Angleterre, prince de Galles, dit le Prince Noir. Seul restait le donjon. Le roi ayant donné son autorisation en 1470 le château fut reconstruit par Pierre de Refuge, alors trésorier de Louis XI. Les travaux ont été terminés par son gendre, Jean de Villebresme. Au XIXe siècle, le château est transformé en filature. Il est aujourd'hui propriété de l'Etat français, qui l'a racheté en 1932. Les restaurations sont principalement l'ouvre de l'architecte Paul-Robert Houdin mais cette demeure seigneuriale de la fin de l'époque gothique a été dans l'ensemble très peu remaniée. Une imposante courtine d'entrée, un chemin de ronde, un donjon, des charpentes accessibles et un escalier à vis, en font l'image du château fort idéal. Situé près d'une rivière, avec son poulailler et son jardin potager d'inspiration médiévale, le lieu permet d'associer patrimoine et nature. Docteur en archéologie médiévale, Christian Corvisier est également castellologue. Anne Rousset est administratrice du château de Fougères-sur-Bièvres.
04/2015
Poches Littérature internation
L'Amour de la renarde. Marchands et lettrés de la vieille Chine (Douze contes du XVIIe siècle)
Après les Contes extraordinaires du Pavillon du Loisir, nous sommes en mesure de présenter au public français un autre chef-d'œuvre de la nouvelle chinoise : L'amour de la renarde, œuvre de ce Ling Mong-tch'ou considéré comme l'un des plus prestigieux conteurs. Le premier tome parut en 1628, le second en 1632 ou 1633. De tous les textes qu'on va lire, dans une excellente traduction de
M. André Lévy, un seul a été divulgué en quelques langues européennes. Les autres n'ont jamais paru qu'en chinois et en japonais.
Au début du XVIIe siècle, les Chinois de la dynastie des Ming (laquelle sera bientôt renversée par les usurpateurs tartares-mandchous, en 1644) s'intéressaient vivement à ce qu'on appelle en chinois les siao-chouo, les "textes de conteurs " d'origine ancienne (XIIe et XIIIe siècle) où l'art oral, populaire, faisait les délices du public de Hangtcheou. Cet art était né, pour une bonne part, de la prédication bouddhiste, et sera le germe de ce qui, par regroupement de la matière romanesque, deviendra bientôt le roman chinois.
Par leur introduction, leur langue parlée, l'alternance des vers et de la prose, les contes du genre qu'on va lire constituent un modèle accompli de ce qu'on appelle aussi en chinois les houa-pen. Comme dans les Contes extraordinaires, le merveilleux y est fondu au réel de sorte que poésie et vérité se composent ici et fusionnent ainsi que dans toutes les grandes œuvres.
05/2006
Musique, danse
Tristan et Isolde. L'amour, la mort et le nirvâna suivi d'une étude sur "Le traitement orchestral dans Tristan et Isolde"
Oeuvre majeure dans la production wagnérienne, mais aussi centrale dans toute la création musicale occidentale du XIXe siècle, Tristan et Isolde de Richard Wagner s'impose comme une oeuvre référence à laquelle il faut revenir constamment pour confronter ses idées et analyser les solutions apportées par le compositeur au débat sur la place respective de la musique et de la poésie dans l'oeuvre lyrique. Cet opéra pose les jalons d'une évolution dans la conception et la réalisation de l'oeuvre d'art musicale, que Serge Gut présente ici avec une érudition dans laquelle se synthétise toute son expérience d'analyste du langage musical. Il envisage les données historiques de la composition, les aspects autobiographiques que Wagner a projetés dans l'oeuvre, et surtout, en se fondant sur une analyse musicale rigoureuse, il met au jour la valeur de cet opéra, et contribue ainsi à expliquer pourquoi sa thématique à connotation universelle nous impressionne toujours autant. Au-delà de la musique même, les perspectives émotionnelles, philosophiques et culturelles se révèlent dans une démonstration où les précisions techniques sont toujours emportées par le lyrisme inhérent à l'oeuvre.
05/2014
Philosophie des sciences de la
Chronique d'une espèce disparue. Le quagga et l'hérédité
L'histoire de la biologie a connu des étapes fondamentales aux XIXe et XXe siècles, discutées entre autres par Darwin. Les concepts autour de l'hérédité ont beaucoup évolué et permettent aujourd'hui de mener des réflexions sur les relations entre l'homme et l'animal, la conservation des espèces et les possibilités offertes par les méthodes de sélection génétique. Forte de sa formation en histoire et sociologie des sciences et en s'appuyant sur de nombreuses anecdotes, Camille Roux-Goupille retrace les formidables découvertes scientifiques réalisées dans ce domaine grâce à un animal méconnu, le quagga. Cette espèce proche du zèbre qui vivait en Afrique du Sud a été découverte en 1758 et s'est éteinte en 1883. Pourtant, elle a fait couler beaucoup d'encre et suscité les théories les plus créatives. A partir de 1821, le quagga entre au coeur des débats scientifiques, avec notamment les théories d'infection de la mère et d'imagination maternelle (la femelle voit une image et la transmet à son petit qui héritera de ses caractéristiques). Disparu dans l'indifférence, il resurgit en 1984 lorsque des fragments de son ADN sont séquencés, à partir d'un spécimen taxidermisé, lançant le champ des études d'ADN fossile et les rêves de clonage d'espèces disparues. Cette saga inédite est racontée avec une mise en contexte scientifique et culturelle qui met en perspective les enjeux de chaque siècle.
04/2024
