James Patterson, Candice Fox
Extraits
Beaux arts
Eduardo Arroyo. Dans le respect des traditions
A l'occasion de son exposition "Dans le respect des traditions", à la Fondation Maeght, ce livre-catalogue présente un grand nombre de peintures, dessins, sculptures ainsi que des photographies d'archives et un choix de ses écrits introuvables ou inédits. Il est accompagné d'une présentation d'Adrien Maeght et de trois essais de Fabienne Di Rocco, Olivier Kaeppelin et Daniel Rondeau. Dans cet ouvrage, Eduardo Arroyo se révèle, plus que jamais, un artiste et un écrivain. Héritier de Francis Picabia, il joue avec la pensée, les formes, les images, les fictions qu'il compose. Il interroge la grande Histoire comme l'histoire de l'art, la politique comme l'esthétique. Son oeuvre nous emporte dans des narrations paradoxales et aventureuses. Auteur de scénographies et de décors, notamment pour son ami le dramaturge Klaus Michael Griiber, il crée également sur la toile de véritables scènes picturales où nous côtoyons James Joyce, Ferdinand Hodler, Winston Churchill, Van Gogh aussi bien que des espions, des essaims de mouches, des boxeurs ainsi qu'un vieux picador traversant les paysages d'Espagne. Observateur ironique des sociétés et des hommes, il démontre dans cette exposition et ce catalogue, suivant les mots de Walter Benjamin que "l'oeuvre d'art est, par essence, antihistorique. L'artiste dépend de lui seul. Il ne promet rien d'autre aux siècles à venir que ses propres oeuvres".
06/2017
Littérature étrangère
Là où les rivières se séparent
" C'est de la terre dont je me souviens le mieux...
Quand j'étais petit garçon, je savais que le ranch se
trouvait à dix kilomètres du parc de Yellowstone, mais je ne savais pas que je vivais dans le plus grand
espace vierge de toute clôture aux Etats-Unis. Ça, c'est ce que je sais aujourd'hui. À l'époque, je savais seulement que j'étais libre sur cette terre. "
Si l'Ouest américain, qui a inspiré tant de peintres,
d'écrivains et de cinéastes, ne devait avoir qu'une seule voix, ce pourrait être celle de Mark Spragg. Une voix passionnée, dans la lignée de Jim Harrison, Rick Bass ou James Galvin, à la mesure de cette terre grandiose et des sentiments qu'elle suscite.
Mark Spragg a grandi sur un ranch du Wyoming, l'un des lieux les plus sauvages de l'Amérique, entre un père autoritaire et exigeant, sa mère, son jeune frère, et un vieux cow-boy philosophe... Là où les rivières se séparent est une émouvante et lyrique élégie à cette jeunesse passée parmi les chevaux, au cœur d'une nature rude et majestueuse. Comme autant d'éclats de vie, les souvenirs de l'auteur d'Une vie inachevée racontent l'initiation d'un homme et célèbrent ce " paysage intérieur " dont sont imprégnés à jamais tous ceux qui ont côtoyé les grands espaces.
11/2005
Musique, danse
Nina Simone. Love me or leave me
Caroline du Nord, 1936. A 3 ans, Eunice Waymon, petite fille noire infiniment douée, donne son premier concert dans une église. Elle a su jouer du piano avant même de marcher. A 10 ans, elle lutte déjà contre la ségrégation : lors d'un récital, elle refuse de jouer si ses parents ne sont pas assis au premier rang, comme les Blancs. A 18 ans, elle veut devenir la plus grande concertiste classique noire, mais - à cause de la couleur de sa peau ? - son rêve se brise. Alors elle se rebaptise Nina Simone et, des bars crasseux jusqu'au Carnegie Hall, elle va connaître la gloire. De sa voix puissante, chaude et mystique, elle invente un langage unique, entre jazz, classique, soul et gospel. Amie de James Baldwin, elle chante pour défendre les droits des Noirs aux côtés de Martin Luther King. Mais la vie est violente avec cette écorchée vive : déboires sentimentaux, cupidité de l'industrie du disque, mort de ses frères de combat, difficulté à être une bonne mère... Nina flambe son argent et sombre dans les troubles psychiques. Des Etats-Unis jusqu'au Sud de la France, en passant par Londres, l'Afrique et les Pays-Bas, les auteures, mère et fille à la vie, sont parties sur ses traces. Elles nous offrent le portrait inédit d'une artiste magistrale en quête d'absolu et de liberté.
05/2019
Littérature étrangère
L'île au trésor et autres récits
Voici enfin réunis les cinq chefs-d'oeuvre qui consacrent Robert Louis Stevenson (1850-1894) comme le maître du récit d'aventures. Celui dont devaient se réclamer des écrivains aussi prestigieux et divers que Kipling, Conan Doyle, Rider Haggard, Jack London, Marcel Schwob, Joseph Conrad, Henry James, G.K. Chesterton, Alain-Fournier, Georges Simenon, Pierre Mac Orlan... Trésors, mutineries, naufrages, fuites, potences, squelettes grimaçants, sorciers insulaires, lutins en bouteilles, cadavres fugueurs jouant à cache-cache, explorateurs imprudents des gouffres obscurs de l'inconscient que la psychanalyse n'avait pas encore décelés... Stevenson a su créer des personnages éternels, aussi inoubliables que les ogres de Perrault, Barbe-Bleue ou le Petit Poucet. De Lite 'au trésor surgissent Pew l'aveugle qui tâte la route de son bâton avant de commander l'assaut, John Silver, l'égorgeur unijambiste, camouflé en cuisinier doucereux, son perroquet sur l'épaule. Ils succombent, vaincus par le Petit Poucet - Jim Hawkins. David Balfour lui ressemble comme un frère, même si les aventures ne se déroulent plus aux Antilles, mais sur les rives d'une Écosse infestée de pirates et de conspirateurs. Pirates et adolescents courageux, sorciers des îles polynésiennes, cadavres en fuite, sans oublier l'horrible Mr Hyde évadé des enfers de la conscience, tous se rejoignent pour entraîner le lecteur dans un univers fabuleux où tout peut arriver... sauf l'ennui ! Francis Lacassin.
01/2010
Histoire de l'art
Rire à pleines dents. Six siècles de satire graphique
Une traversée historique de l'art de la satire graphique de 1550 à nos jours : des oeuvres cinglantes, réjouissantes, scandaleuses, subtiles, qui racontent l'extrême fertilité de ce qui doit être considéré comme un genre artistique à part entière. L'art de la satire est au moins aussi ancien que l'est l'histoire de la domination de quelques-uns sur un grand nombre et la nécessité d'en exprimer le caractère abusif. L'étymologie du mot " satire " remonte ainsi à un type de poésie apparu à Rome au temps d'Horace. D'abord strictement littéraire, elle devient avec les développements de l'image imprimée un genre à part entière, pour développer petit à petit des procédés et une iconographie propres. L'objet de ce catalogue est d'offrir une histoire succincte de ce médium, aussi libre dans sa forme qu'il peut être subversif dans son contenu, jusqu'à menacer d'ébranler une organisation sociale tout entière. De Jacques Callot à Willem, en passant par Jean-Jacques Grandville, James Ensor ou Georges Grosz, il propose un parcours des différents procédés auxquels les satiristes ont recours, pour mieux exprimer leur colère ou se soustraire à la censure : allégorie, animalisation, déformations corporelles, métamorphoses... Puisant dans des registres souvent vulgaires, violents ou scatologiques, les satiristes, artistes célèbres ou anonymes, peuvent paradoxalement être classés parmi les plus braves et vertueux de nos concitoyens...
12/2021
Suisse
Du diamant au tabac, une première industrialisation suisse au Brésil (1736-1964)
De Neuchâtel à Marseille, Londres, Lisbonne, Salvador, Rio de Janeiro et Recife, des familles neuchâteloises, en particulier les Meuron, Pury, Pourtalès et Borel ont participé à une première industrialisation suisse au Brésil où ils ont immigré au XIXe siècle et y ont implanté des maisons de commerce et des manufactures. Notre recherche concerne en particulier la fabrique impériale de tabac "Rapé Arêa Preta" (1817-1929), fondée par Auguste-Frédéric de Meuron à Salvador da Bahia vers 1817. Cette fabrique est aujourd'hui le Musée d'Art Moderne à Salvador. En 1832, une seconde fabrique est créée à Rio, à Andarahy Pequeno, aujourd'hui le quartier de Tijuca. Son neveu James-Ferdinand de Pury reprendra la fabrique, dirigée en son absence par Samuel Benjamin Dapples, de Lausanne, puis par Frédéric-Edouard et Charles-Louis-Antoine Borel, de Neuchâtel. Mais le modèle de tous ces "entrepreneurs" Neuchâtelois est David de Pury, le premier à avoir ouvert des relations commerciales avec le Brésil au travers du diamant et du bois brésilien - David Purry et sa raison sociale Purry Mellish et Devisme, devenu baron de Pury. Une fois la manufacture de tabac démontée vers 1929, le lieu a pris le nom de ces derniers propriétaires, aujourd'hui la comunidade do Borel ou communauté de Borel à Rio de Janeiro, une colline urbanisée d'un quartier pauvre de Rio, habité par 35 000 habitants.
03/2024
Ecrits sur l'art
Mallarmé entre les arts
Faire dialoguer Mallarmé avec Edouard Manet, Berthe Morisot, Claude Monet, Jean-François Raffaëlli, Odilon Redon, Edgar Degas, Auguste Renoir, Edouard Vuillard, James NcNeill Whistler, Paul Gauguin ou Debussy, c'est d'abord mesurer la place - à la fois centrale et invisible - que Mallarmé occupe dans le champ littéraire et artistique qui voit la naissance de l'Art moderne. Pour le poète, Naturalisme, Impressionnisme Symbolisme doivent être rapportés à une crise générale qui ébranle les fondements de la représentation, que celle-ci soit esthétique, politique ou religieuse. Ce dialogue et cette crise mettent en évidence la diffusion d'un paradigme nouveau dans la pensée des interrelations artistiques. A l'opposé de l'oeuvre d'art totale de Wagner, le Poème selon Mallarmé, fait jouer les arts entre eux, non en les additionnant, mais en les réduisant à leur principe, qui est le langage compris dans son fonctionnement symbolique immanent. Ce jeu entre les arts explique alors la forte diffusion de l'oeuvre mallarméenne dans l'Art abstrait et l'Art contemporain, à travers ses re-créations dans des oeuvres de Pierre Boulez, Marcel Broodthaers ou Michalis Pichler : le nom de Mallarmé, tel qu'en lui-même son historicité le change, devient ainsi un point d'observation privilégié d'un autre tournant esthétique majeur : celui qui change progressivement l'oeuvre "moderne" en sa relève "post-moderne" .
02/2024
Histoire du cinéma
Les affiches japonaises des films cultes
Le cinéma culte à travers les affiches japonaises ! Découvrez les plus belles affiches japonaises, souvent originales et inédites, des films culte issus du cinéma de genre (fantastique, science-fiction, action...) y compris français ! Retrouvez des classiques incontournables tels que Star Wars, Dune, Alien, Evil Dead, Conan le barbare, Predator, Flash Gordon, Piège de cristal, la saga James Bond ou encore Le Magnifique, Borsalino et Les Aventures de Rabbi Jacob ! Les Affiches japonaises de films culte marque le lancement, aux côtés du volume consacré aux Pubs japonaises de la PC Engine, des Archives visuelles de la Pop Culture, une nouvelle collection d'artbooks thématiques exposant les trésors visuels (affiches, posters, publicités...) de la pop culture dans tous les domaines (jeux vidéo, cinéma, musique, jouets...). Les affiches de cinéma voyagent souvent avec les films. Mais quelques contrées, comme le Japon, font de la résistance. Pour mieux parler au public japonais, les blockbusters américains ont donc dû faire quelques efforts de présentation. Découvrez donc dans ce livre la manière dont Hollywood a fait de l'oeil aux spectateurs nippons... Tour à tour superbes, dynamiques ou même drôles et parfois surréalistes, ces affiches japonaises constituent une source étonnante pour les collectionneurs. Chaque affiche, imprimée en pleine page, est décryptée et commentée juste en dessous. Et le titre français du film à laquelle elle renvoie y est indiqué.
05/2022
Espionnage
A la recherche du fils perdu. Une famille américaine au coeur des guerres clandestines du FBI
"Un document exceptionnel évoquant à la fois James M. Cain et Graham Greene. ". . - Vanity Fair Le 11 septembre 2001 a éveillé en Billy Reilly, jeune américain du Michigan, une curiosité pour les conflits mondiaux et les religions. Ses passions le conduisent sur des forums internet djihadistes, attirant l'attention du FBI, qui le recrute comme source. Envoyé en Russie pendant la première guerre du Donbass, Billy disparait sans laisser de trace. Ses parents, désespérés, demandent de l'aide au FBI, mais peinent à trouver des réponses. En quête d'indices, la famille Reilly se tourne alors vers Brett Forrest, journaliste d'investigation spécialisé dans les questions de sécurité nationale. Reprenant là où les Reilly se sont arrêtés, il lance sa propre enquête. S'appuyant sur des années de recherches et de reportages, il dévoile les rouages de la machine de sécurité américaine. Ses reportages l'amènent à rencontrer des suspects djihadistes, des nationalistes et des espions russes à Moscou et à Kiev, et à pénétrer au sein du ministère de la Justice à Washington. A la recherche du fils perdu est un chef-d'oeuvre de reportage composé comme un thriller, mêlant manoeuvres politiques et espionnage international, tout en illustrant le passage à l'âge adulte d'un homme pris au milieu des nouveaux dangers mondiaux.
04/2024
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma N° 798, mai 2023 : Cannes, courants alternatifs
Le numéro de mai des Cahiers répond comme chaque année présent au rendez-vous cannois. Un passage en revue des différentes sélections, de la compétition aux sections parallèles permet de voir se dessiner ce qu'il y a de plus prometteur dans la saison cinématographique à venir. Parmi les cinéastes dont nous attendons impatiemment les films, certains partagent avec nos lecteurs des documents de travail inédits : esquisses de Marco Bellocchio pour L'Enlèvement et repérages de Jean-Luc Godard pour un court métrage posthume, Film annonce du film " drôles de guerres ", dont nous dévoilons quelques images exclusives. A l'occasion de cette sélection particulièrement abondante en premiers films, les Cahiers reviennent avec des jeunes et "anciennement jeunes" créateurs sur ce que cela représente d'ouvrir sa carrière sur la Croisette. Cette actualité n'éclipse pas pour autant la réjouissante sortie de l'un des films les plus stimulants de l'année, Trenque Lauquen, de l'Argentine Laura Citarella, qui nous a accordé un long entretien. A ses côtés dans le cahier critique, les nouveaux films de Kelly Reichardt et Alexander Sokourov. Spécialiste de SFX, Doug Chiang, collaborateur de George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron ou Robert Zemeckis vient prolonger l'enquête hollywoodienne du numéro d'avril livrant les secrets de son métier dans notre rubrique Au travail.
05/2023
Roman d'amour, roman sentiment
Un été ravissant à Vert-Cottage
L'été est arrivé à Welford, et le village déborde d'activité. Helen Steer, infirmière vétérinaire, adore son travail à Vert-Cottage et, avec le soleil, les choses ne pourraient pas aller mieux. Mais c'était avant le départ en voyage de sa meilleure amie, qui laisse Helen dépitée et fait surgir des doutes sur sa vie monotone avec son petit ami, Seb. Le nouveau vétérinaire, Toby Gordon, avec son air charmeur et son passé familial trouble, semble soudainement un parti beaucoup plus intéressant. Alors que Helen et Toby se rapprochent, Sunrise Farm, la jolie ferme où vit Helen, est touchée par une crise qui remet en cause son avenir. Aidée de ses amis Mandy et James, Helen va tout tenter pour sauver sa maison. Avec tous ces problèmes en tête, est-ce vraiment le moment de penser à une nouvelle relation amoureuse ? Helen devra-t-elle laisser échapper sa seconde chance ? A propos de l'autrice Lucy Daniels est le pseudonyme collectif d'un groupe d'écrivains anglais auteurs de la série de livres pour enfants "Animal Ark" . Chaque auteur est nommé avec un "Special Thanks" . Lucy Daniels est également l'auteur de la série "Animal Ark Revisited " créée pour les adultes. Un été ravissant à Vert-Cottage en est le 5e tome. " Un délicieux moment de lecture qui nous emporte dans la campagne anglaise. " Femme Actuelle
05/2023
Romans policiers
L'ordre
Une nouvelle mission pour Gabriel Allon Gabriel Allon et sa femme profitent de vacances bien méritées à Venise en compagnie de leurs deux enfants. Mais quand le pape Paul VII meurt brusquement, Gabriel est convoqué à Rome par le secrétaire privé du Saint-Père, l'archevêque Luigi Donati. Plus d'un milliard de fidèles pensent que le pape est décédé après une crise cardiaque. Donati, cependant, a deux bonnes raisons de penser qu'il s'agit d'un meurtre : le garde suisse qui surveillait les abords de l'appartement du pape est porté disparu, tout comme la lettre que le souverain pontife était en train d'écrire juste avant de trouver la mort - une lettre adressée à Gabriel... Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Thibaud Eliroff. A propos de l'auteur Classé n° 1 sur les listes de best-sellers du New York Times, Daniel Silva est l'auteur d'une vingtaine de romans et traduit dans plus de trente pays. C'est sa série Gabriel Allon, mettant en scène un espion restaurateur d'art, qui lui vaut la reconnaissance internationale. "Gabriel Allon, un personnage entre James Bond, Indiana Jones et Robert Langdon". Lire et courir. com "L'intrigue est très bien ficelée et emmène le lecteur dans un récit haletant mêlant Histoire et fiction". Bouquinbourg. fr
06/2022
Histoire régionale
De Longueuil. Gloires et tourments d'une dynastie de Barons entre Nouvelle France et Béarn, Edition 2023
Partie de Normandie en 1641, la dynastie Le Moyne débute par trois générations de conquérants qui par leur bravoure, arrivent aux plus hautes fonctions en Nouvelle France et en Louisiane, avec en prime le titre de baron de Longueuil attribué par Louis XIV en 1700 à Charles le Moyne, sa femme et sa descendance. C'est un déchirement quand la France perd ses colonies canadiennes en 1763, au profit des anglais. En 1841, le titre de baron passera par mariage aux Grant de Longueuil. Deux générations de barons gestionnaires amèneront la famille à émigrer en Europe avec de solides finances en 1861. Le baron terrien bâtisseur Charles-James Irwin Grant de Longueuil fera les belles heures de "Pau ville anglaise" et sa nombreuse lignée également. Fait exceptionnel, le titre français de baron de Longueuil sera reconnu par la reine Victoria en 1880. Les générations suivantes seront engagées dans les deux guerres mondiales et connaitront les bouleversements mondiaux et familiaux. Le retour à la paix se fera sur les terres du Béarn des Gaves, en compagnie du seigneur des lieux : le saumon atlantique. Témoins d'un monde en évolution, Raymond l'artiste peintre de Navarrenx mènera d'autres combats à la conquête de la perfection, tandis que son fils Michaël, anglais de naissance et béarnais de coeur, sera le premier de la lignée à avoir une profession libérale.
09/2023
Sciences historiques
Lyon et ses pauvres. Des oeuvres de charité aux assurances sociales 1800-1939
Les dames de charité, les bonnes oeuvres, les patronages,
autant d'images d'Epinal qui évoquent le monde de la charité
aux XIXe-XXe siècles, mais aussi l'ambivalence des
intentions sous-jacentes, entre générosité et bonne conscience.
Dans ce domaine, la ville de Lyon semble occuper une place
de choix. Au XIXe siècle, les élites locales décernent à leur
ville le titre de "Ville des aumônes" ou de "Capitale de la
charité". En effet, la multitude d'oeuvres, présentes sur la place
lyonnaise, permet de répondre à toutes les souffrances sociales
de l'orphelin à la veuve, en passant par les incurables ou les
ouvriers sans logement. Par-delà la légende dorée ou noire de
l'action caritative, il s'agit d'essayer de dégager les enjeux, les
modalités et les acteurs qui se croisent autour de cette question
sur une période charnière entre la Révolution française et la
Deuxième Guerre mondiale. Le dynamisme lyonnais
s'explique, en partie, par les rivalités, mais aussi les
complémentarités et les collaborations entre acteurs privés et
publics qui se jouent autour de l'assistance aux plus démunis.
Des lignes de fracture traversent d'ailleurs les deux camps et
évoluent, témoignant d'idéologies et de conceptions
différentes. La mise en place d'une politique sociale à la fin du
XIXe siècle ne sonne pas, pour autant, le glas de ce
dynamisme. L'histoire n'est pas linéaire, ne se résumant pas à
l'avènement d'un système public de prise en charge qui
triompherait de la bienfaisance privée. Les oeuvres font
évoluer leurs pratiques, tandis que les pouvoirs publics mettent
à profit les savoir-faire des dames de charité. Ville où se
croisent des sensibilités différentes, Lyon fonctionne comme
un laboratoire où s'expérimentent des prises en charge
sociales. Capitale de la charité au XIXe siècle, Lyon a été le
berceau de nombreuses ONG au XXe siècle, affirmant, ainsi,
le poids d'une tradition de solidarité qui fait partie intégrante
de l'identité lyonnaise.
12/2011
Sports
Méthode d'équitation basée sur de nouveaux principes
Ecuyer français du XIXe siècle. Artiste et chef d'école dont l'influence fut considérable. D'origine modeste, il fallut à François Baucher un talent éclatant pour simposer sur la scène équestre. Partageant sa vie entre le spectacle et le professorat, il suscitera l'admiration et la stupéfaction du public comme la passion des amateurs. Ses succès devant le public du cirque des Champs-Elysées ne lui suffiront pas pour obtenir l'adoption de sa méthode dans l'armée. Auteur dune importante bibliographie, l'inventeur des changements de pieds au temps aura marqué à jamais l'évolution de l'équitation savante et rénové l'Art équestre en rompant définitivement avec les principes de l'ancienne Ecole classique. Il sera l'objet de violentes attaques de la part des maîtres de l'Ecole française et des défenseurs de l'Ecole classique, tant en France qu'à l'étranger : dAure, Pellier, Aubert ou Seeger. Bien qu'inspiré de procédés de l'ancienne école, son système, fondé sur de nouveaux principes, a révolutionné l'équitation du XIXe siècle. Il a pour but d'obtenir chez tous les chevaux une légèreté constante. En préconisant des séries d'assouplissements spéciaux localisés : les flexions, François Baucher nous donne les moyens de préparer le cheval pour mieux en obtenir la légèreté donc l'équilibre. Cette douzième édition revue et augmentée de 1864 apparaît comme la plus fidèle à sa pensée car elle reflète l'évolution personnelle de Baucher dans sa recherche de moyens simples et sûrs. On y trouve le fameux principe d'emploi des aides main sans jambes, jambes sans main, ainsi que ce relèvement de l'encolure si caractéristique de la deuxième manière. Réponse aux observations de M. d'Aure sur la nouvelle méthode d'équitation (1842) est un article polémique où Baucher critique l'enseignement traditionnel et le traité d'équitation publié par le Comte dAure : des mises au point sans concession.
01/1988
Revues
Assiégées N° 5, septembre 2021 : Transmettre
Où se situent nos mémoires ? Dans notre mémoire des lieux, au coin de la rue, quand un souvenir émerge. Dans le fond d'un carton poussiéreux d'archives ; dans les musées coloniaux ; les cimetières. Dans l'usine ; les champs ; les sites de construction ; les chambres de bonne ; les douches publiques. Les foyers de travailleurs immigrés ; les bidonvilles ; les camps ; les prisons ; les parloirs ; les cités de transit. Dans les traversées. Dans des espaces prévus pour disparaître. Dans des espaces qui prévoient notre disparition. Dans la garde que prend mon corps ; nos jambes qui courent en zigzag ; nos cicatrices ; mes poils ; les mains abîmées par l'eau de javel ; l'espace pour poser sa tête sur les jambes de Setti. Dans l'odeur de l'ail et des épices de "chez-moi" ; le miel et l'huile d'olive ; les fleurs de jasmin ; le bon café qui siffle dans l'ibriq. Dans les rituels couchés sur des papiers secrets ou transmis par le corps ; les rituels afro-caribéens ; les arts martiaux et les danses ; le gwo ka, le kalarri payattu, la capoeira, le hip hop. Dans des mappemondes tenues à l'envers ; les vieilles photos et papiers d'identité enveloppés dans de l'aluminium ; les foulards des aïeules ; les jouets cachés au fond d'un tiroir, sous une pile de vieux sous-vêtements ; nos laissez-passer, nos cartes de séjours, nos passeports ou leur absence. Nos silences et non-dits. Nos récits oraux et nos histoires. Nos tentatives pour préserver nos mémoires. Nos tentatives pour transmettre nos luttes, nos traces, nos sillons, nos mondes. Ce cinquième numéro, "Transmettre" , se propose d'évoquer nos mémoires et amnésies intimes et collectives. Les transmissions passent par les corps, les gestes, l'ordinaire, le mondain, les luttes, par nos ancêtres et nos liens à la terre. Comment transmettre ? Qui transmet ? Où? A qui ? Quoi et pourquoi ? Sous quelles conditions ?
09/2021
Première guerre mondiale
"Je t'écris dans le fond d'un trou". Lettres de guerre de Maurice Gastellier (1913-1919)
0rphelin de père à 14 ans, originaire de Coulommiers dans le pays de la Brie, le jeune conscrit Maurice Gastellier passe cinq ans et six mois de sa jeunesse en tant que simple fantassin de deuxième classe. Incorporé au 76e RI de Coulommiers, à l'âge de 19 ans en octobre 1913, il est affecté en 1916, au 19e RI de Brest et démobilisé en avril 1919. Blessé par quatre fois, gazé, il a été de tous les combats : la bataille des frontières en août 1914, l'Argonne et Vauquois en 1915, la guerre des mines à Berry-au-Bac et Verdun en 1916, et le Chemin des Dames en 1917. Il participe à l'épisode méconnu des soldats russes mutinés au camp de la Courtine en Creuse en septembre 1917, puis retourne sur le Chemin des Dames au printemps 1918, dans le secteur de l'Harmannswillerskopf en Alsace, dans la Somme, sur le front de Champagne et dans le passage de la Meuse, le 10 novembre 1918. La correspondance assidue des quelque 600 lettres, une tous les deux jours et demi, confrontée aux journaux des marches et opérations des 76e et 19e RI a permis de reconstituer la vie du fantassin d'active au jour le jour. Pour celui qui fût l'un de ces combattants les plus exposés dans la Grande Guerre, cette écriture singulière est une nécessité et un lien avec ceux qui sont restés au pays du Theil et de Coulommiers. Le paysan-soldat laisse au pays sa mère, seule à la ferme avec son frère cadet, un ouvrier, et le cheval Bijou pour les travaux des champs. Ecrivant dans un français oral teinté de patois briard, il témoigne avec humilité, de son expérience dans la boue des tranchées. Il exprime son attachement ténu aux siens et au territoire de la Brie, se préoccupant du déroulement des travaux et de la gestion de la ferme familiale au fil des saisons.
06/2023
Architecture
2 Pièces. ÉTUDE POUR L'AMÉLIORATION D’UN LOGEMENT MÉTROPOLITAIN
Les appartements de deux pièces représentent près d'un tiers de l'offre de logements à Paris (31, 8%) car ils peuvent accueillir des profils nombreux : couples, jeunes retraités, célibataires, familles monoparentales, primo-accédant, colocataires, étudiants, travailleurs free-lance ou pendulaires, ... Pourtant leurs plans, leurs surfaces et leurs aménagements ne répondent pas à la diversité des usages de celles et ceux qui les habitent. Partant de ce double constat Susanne Eliasson et Anthony Jammes, fondateurs de l'agence GRAU, interrogent cette typologie à l'aune des enjeux contemporains. Dans un vocabulaire simple et des dessins aux traits, leur étude, menée dans la cadre de la plateforme de recherche FAIRE, se fonde sur l'analyse du parc ancien et neuf parisien. Elle s'appuie également sur différents entretiens menés avec des maitres d'ouvrages publics et privés. Afin que ces logements offrent les qualités domestiques d'un grand appartement, les architectes réinterrogent leur surface, leur forme optimum au regard des prix au mètre carré et des besoins des futurs habitants. Ils cherchent des optimisations pour des espaces plus ouverts et plus flexibles et explorent les possibles révélés notamment par l'externalisation de certaines contraintes. Leurs propositions ouvrent alors de nouvelles perpectives et démontrent au travers de scénarios de vie le potentiel du deux pièces à accueillir de multiples façons d'habiter et la nécessité de son évolution. Pour Susanne Eliasson et Anthony Jammes, cette étude "n'est pas une célébration du 2 pièces comme petite surface mais c'est une célébration de la ville. Dans un contexte de crise sanitaire et plus généralement de crise climatique, on a besoin de vivre demain les uns avec les autres. La réponse se trouve pour nous dans la ville et toutes les opportunités qu'elle offre aux gens de tous les âges. Un 2 pièces offre un mode de vie plus ouvert, une flexibilité, une grande liberté dans son logement et ensuite des opportunités de rencontre et de lien social dans le commun"
03/2021
Beaux arts
Giacometti, Beckett. Rater encore. Rater mieux, Edition bilingue français-anglais
Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre. Les deux artistes aiment se retrouver dans les soirées sans fin des cafés de Montparnasse, puis arpenter Paris la nuit. De profondes parentés rapprochent leurs oeuvres plastiques et théâtrales, à la croisée de l'Existentialisme, qui s'expriment dans une collaboration exceptionnelle en 1961 : la réalisation par Giacometti d'un décor pour une mise en scène de la pièce En attendant Godot.
// Among the literary friendships of Alberto Giacometti (1901-1966), that which bound him to Samuel Beckett (1906-1989), is not the most well-known, but it was one of the most enduring, It goes back to 1937, and developed in the post-war period. The two artists enjoyed meeting up for endless nights spent in the bars of Montparnasse, before wandering through the streets of Paris. Important similarities bring their respective plastic and theatrical works closer, at the crossroads of Existentialism, a connection that was finally expressed in 1961 in an exceptional collaboration : Giacometti creating the set for a staging of the Waiting for Godot play in 1961.
// Among the literary friendships of Alberto Giacometti (1901-1966), that which bound him to Samuel Beckett (1906-1989), is not the most well-known, but it was one of the most enduring, It goes back to 1937, and developed in the post-war period. The two artists enjoyed meeting up for endless nights spent in the bars of Montparnasse, before wandering through the streets of Paris. Important similarities bring their respective plastic and theatrical works closer, at the crossroads of Existentialism, a connection that was finally expressed in 1961 in an exceptional collaboration : Giacometti creating the set for a staging of the Waiting for Godot play in 1961.
01/2021
Histoire de France
Les malchanceux de l'histoire de France
Savez-vous ce qui est arrivé à Clotilde, la reine des Francs ? Ses petits-enfants... Non ! C'est terrible, on ne le croira pas ! Avez-vous appris la nouvelle ? Charles VI, le roi de France, est devenu fou ! Fou ? Oui, fou à lier ! Quelle fin pour Olympe de Gouges, la belle Olympe qui défendait la cause des femmes, jusqu'à l'horreur ! Et la jeune Cécile Renault, pourquoi ses 19 ans l'ont-ils conduite à l'échafaud ? Que de destins de femmes et d'hommes frappés par la malchance dans l'histoire de France ! C'est Jacques Coeur, plus riche que cent rois, banni, abandonné sur l'île de Chios. C'est la pauvre reine Margot, calomniée, défigurée, avilie, jusqu'à aujourd'hui. C'est le duc d'Enghien, fauché dans les fossés de Vincennes, le jour du printemps... En voulez-vous encore ? A travers les vingt récits historiques de ce livre, laissez-vous emporter vers les amonts de la mémoire où vous attendent de l'émotion, de l'étonnement, du révoltant, du cruel, du pittoresque, du pathétique, de l'amusant, du frisson... Tout cela dans le souple confort que procure une belle et bonne écriture ! Chanceux que vous êtes !
10/2014
Religion
Cap sur l'espérance
"La foi se ressent, on sait ce que c'est. La charité se pratique, on sait ce que c'est. Mais qu'est-ce que l'espérance ?" Voilà une question cruciale posée par le pape François dans une de ses homélies. Cruciale pour notre monde en crise, où nihilisme et pessimisme règnent. Bienveillance ? Force de vie ? Confiance ? Foi en une vie toujours à l'oeuvre ? "Utopie nécessaire" ? Optimisme ? Foi en la Résurrection ? Si, comme on dit, l'espoir fait vivre, l'espérance, elle, donne un sens à la vie. Elle est à l'espoir ce que la joie est au bonheur. Forte de son expérience d'ancien aumônier en hôpital psychiatrique et de sa formation de bibliste, Monique Durand-Wood nous guide au coeur de ce désir de consolation et d'amour que croyants et non-croyants partagent chacun à leur façon. Explorant les textes de l'Ancien et du Nouveau Testament, nous faisant partager ses rencontres dans les lieux de grands tourments, prenant à témoin aussi bien saint Paul que Jean-Claude Guillebaud, Hans Urs von Balthazar que Stéphane Hessel, Matthieu Ricard qu'Alfred de Vigny, l'auteur écrit ici un livre humaniste, un livre d'amour, un livre d'espérance !
09/2014
Sciences de la terre et de la
SATELLITES OF THE OUTER PLANETS. Worlds in their own right, Second Edition
"Rothery does an excellent job of synthesizing the research inspired by the Voyager missions into a coherent description of outer solar system geology." -Jonathan I. Lunine, Sky & Telescope
"A highly readable, respectably accurate and complete nontechnical summary of planetary satellites for general and scientific audiences."
-Paul M. Schenk, Icarus
"Rothery brings these satellites to life."
-David Hughes, New Scientist.
"The depth and authority of the treatment of physical geological processes makes this a good introduction to the outer satellites for undergraduate students, while the clarity of the text ensures that things do not become too complicated for less expert readers."
-Lionel Wilson, Times Higher Eduation Supplement.
Extensively revised and updated, this new edition of this acclaimed geological guide to the outer solar system includes results and close-up color and black-and-white images from both the 1995-1999 Galileo mission to Jupiter and the Voyager space probe. Rothery explains the geological aspects of the major satellites of the outer planets, from Jupiter to Neptune and the Pluto-Charon system. In particular he shows how tectonic and volcanic processes, driven by heat from within, have shaped the rigid outer layers of these worlds. Rothery also discusses the similarities and differences among them and the ways in which they resemble Earth-like planets.
01/1999
Religion
John Henry Newman. L'argument de la sainteté
"Il n'y a que deux êtres absolus dont l'existence s'atteste et s'éclaire mutuellement : moi-même et mon Créateur" affirme Newman dans l'Apologia pro vita sua. Comment partager cette adhésion vitale non à une doctrine mais à celui dont l'existence lui est "plus certaine que celle d'avoir des mains et des pieds" ? Quel argument avancer en faveur de son existence ? La réponse qu'apporte Newman, c'est sa propre vie - l'histoire d'une existence s'abandonnant sans réserve à Dieu qui ne cesse de se donner à l'homme. Une histoire dont le secret repose sur la conviction que l'assentiment de foi repose sur l'amour - "nous croyons parce que nous aimons" - et qui se propose comme une invite à tenter, à notre tour, l'aventure de la foi. Sans la charité, il n'y aurait pas de quête de l'intelligence de la foi. Ni de fidélité à la promesse dont témoigne une vie ajustée à temps et à contretemps à l'engagement baptismal. C'est cela l'argument de la sainteté de Newman. Grégory Solari est chargé d'enseignement et éditeur. Il a soutenu une thèse de doctorat en philosophie sur Newman (Le Cogito newmanien. Essai sur la Preuve du théisme de John Henry Newman).
10/2019
Littérature étrangère
Layla et Majnûn
Layla et Majnûn - Layli et Majnûn en persan - est une légende du folklore arabe d'origine préislamique relatant les amours contrariées de Qays et de sa cousine Layla, deux enfants du désert d'Arabie. Lorsque le père de Layla s'oppose à leur union, Qays, fou de douleur, se retire au désert parmi les bêtes sauvages, chantant son amour à tous les vents. Il reçoit alors le surnom de Majnûn - "le fou", en arabe. La légende de Layla et Majnûn, qui trouve ses racines dans la Perse de Babylone, fut propagée par les Bédouins au fil de leurs voyages et conquêtes. Son adaptation en persan par Nezâmi à travers ce poème d'environ 4 000 distiques, composé en 1188 de notre ère, est considérée comme un des chefs-d'oeuvre de la littérature persane. Ce récit tragique d'une passion amoureuse qui ne s'accomplit que dans la mort a marqué de nombreux miniaturistes et poètes. Louis Aragon, notamment, dans Le Fou d'Elsa, s'inspirant du poème Medjoûn et Leïla de Jâmi (1414-1492), transposa l'histoire dans la Grenade de l'Andalousie arabo-musulmane du XVe siècle finissant. La présente traduction du poème de Nezâmi est la première en langue française.
05/2017
Poésie
Epilepsy: the invisible pain
They say life is a long stretch of a calm river, but not for everyone ! She was for me until the day when everything rocked, the day my destiny was changed dramatically. People do not realize how life can be so sweet and so beautiful. They complain all day long for trivialities. They are not even aware that they have before their eyes the most beautiful wealth : the luck and happiness of living in good health. I was rich before. Now I am poor because my child has an incurable disease, that has currently no hope of being healed. As a parent, how can we accept that ? , How to continue living carrying the bundle of pain in my head ? , How to overcome this feeling of helplessness ? When I started speaking to my heart, I didn't know myself that this was the beginning of a new life : a rebirth as a poet. When I learnt that my 7-year-old daughter was suffering from the Dravet Syndrome, a rare genetic epileptic encephalopathy, this was like an earthquake in my life. Then, I needed to write in order to express my sorrow and my pain. Words and rhymes came naturally to my mind. This was obvious that poetry would be my survival weapon.
01/2019
Prière et spiritualité
Un pèlerin russe au XXIe siècle. Entretiens avec Edouard Shatov
Ce livre dévoile l'itinéraire hors du commun et la réflexion originale d'un jeune prêtre d'aujourd'hui. Edouard Shatov est né en 1973 dans une famille chrétienne orthodoxe, en plein coeur de la Russie communiste. Sa conversion au catholicisme et sa vocation l'ont conduit en France et en Angleterre, où il a fréquenté de grands spirituels juifs et anglicans, puis au Québec, où il exerce maintenant son ministère. Au gré de ses pérégrinations, il a pu approfondir sa foi née au carrefour de plusieurs mondes et s'est peu à peu forgé une pensée chrétienne à la fois enracinée et ouverte, capable d'embrasser la diversité contemporaine. Quel regard ce jeune prêtre venu d'ailleurs porte-t-il sur l'Occident laïcisé, sur sa culture, ses débats sociaux, ses questions existentielles et spirituelles ? Selon lui, la foi chrétienne peut-elle y retrouver une place et s'y renouveler ? Et au coeur d'un Village global marqué par le brassage des croyances, comment aborder la réalité des autres religions ? C'est à de telles questions que répond Edouard Shatov au fil de ces entretiens avec l'éditrice Sophie Brouillet. Il livre du même coup un témoignage de foi éloquent.
03/2021
Monographies
Venice. A Private Invitation
Venice of a thousand reflections ; Venice of mirror and glass, of silk and gold ; Venice of light and lace, of transparency and porcelain. With her expert knowledge and insight, Servane Giol takes us to the heart of the Venetian art de vivre, a warm and private invitation to meet some of the most creative people living in the city today. Accompanying us into historic private palazzi as well as more recently restored houses and apartments, she introduces us to a new generation of artists and designers who are attracted by the radiant beauty, energy, and lifestyle of the Serenissima-a charmed circle of talented friends who are bringing a fresh dynamism and elegance to the city, shining a new light on some of its rarest and most exquisite traditional crafts, and lovingly safeguarding them for future generations. This love letter to the hidden beauties of Venice and to the skills for which the city is famed is brilliantly complemented by the photography of Mattia Aquila. It offers both a revelation and an everlasting memory for all those who will never forget their dazzling first sight of the domes, the campaniles, and the shimmering golden silence of this legendary city that floats between sea and sky.
09/2022
Critique littéraire
Romantismes français. Tome 2, Les Mages romantiques ; L'Ecole du désenchantement
" Cette espèce de demi-religion que le Romantisme prétend être, et la position à la fois supraterrestre et militante de ses poètes, peuvent bien n'avoir été qu'un moment de transition, une sorte d'éblouissement passager entre l'ancienne société catholique et le nouveau monde positif. On comprend, s'il en est ainsi, que cet éblouissement n'ait pas résisté aux réalités, apparues dès 1830, de la nouvelle société, et que la critique littéraire elle-même soit si vite devenue incapable de percevoir ce qu'avait été la foi romantique. fine altération sensible, après les déceptions de 1830, puis de 1848, des circonstances qui avaient favorisé cette foi a précipité la poésie des sommets de l'enthousiasme aux plus sombres pensées sur le monde environnant et sur son propre statut. Quelles furent ces pensées ? Ayant renoncé à la foi qu'elle avait proclamée, la Poésie l'a-t-elle, à proprement parler, reniée ? La jeunesse romantique, déçue par les médiocres lendemains de 1830, et la génération littéraire qui lui succéda ont-elles fait l'humble mea culpa de leurs illusions ? Se sont-elles converties à la réalité ? à l'ordre établi, qui est la forme politique du réel ? au conservatisme religieux et social ? " Paul Bénichou, L'Ecole du désenchantement, " Réflexions sur le romantisme français ".
10/2004
Religion
Je crois en dieu avec quelques jeunes
Cet ouvrage est un ouvrage collectif auquel ont participé une douzaine de jeunes catholiques (professeurs, étudiants, un comptable, un agent immobilier, des hommes, des femmes, mariés et non mariés) avec Charles Molette. Simples membres du peuple de Dieu, sans science théologique particulière ni mandat d'aucune sorte, ces jeunes ont accepté de participer à cet essai parce qu'ils s'estiment - au même titre que le dernier des baptisés - aussi responsables de la foi de l'Eglise dont ils ont à essayer de vivre pour leur part, s'ils veulent s'en réclamer. De quoi le livre veut-il donc être l'expression ? Tout simplement, dans l'esprit de Doctrine pour le Peuple de Dieu, de la foi de l'Eglise vécue aujourd'hui par des chrétiens d'aujourd'hui, attentifs à l'exigence spirituelle la plus anonyme, non seulement celle qu'ils discernent chez tant et tant de leurs frères chrétiens qui s'efforcent le plus communément possible d'être fidèles à la foi bi-millénaire de l'Eglise catholique, mais encore celle qu'ils discernent chez tant et tant de leurs frères non chrétiens qui recherchent ce qui est en jeu derrière les bouleversements un peu bruyants qui secouent l'Eglise catholique actuelle.
04/1997
Monographies
Andrea Sacchi and Cardinal del Monte. The Rediscovered Frescoes in the Palazzo di Ripetta in Rome
This fascinating and beautifully illustrated book presents for the first time the rediscovered frescoes painted by Andrea Sacchi (1599-1661) for the loggia of Cardinal del Monte's Roman palace near via di Ripetta, Rome. Considered lost by generations of scholars, Andrea Sacchi's fresco cycle has survived in a private apartment in Rome. Largely unpublished and rarely mentioned in recent literature, the frescoes underwent a revelatory restoration in 2010-11. For the past three years, the author was granted exclusive access to study them thoroughly - resulting in this monograph. Accompanied by beautiful and full photographic documentation, this study aims to compare the painted images with the detailed description given by the biographer Giovan Pietro Bellori ; to shed light on the iconography and style, above all with respect to the sources used ; and to integrate this key commission within Sacchi's early career. The cycle's iconography is explored with careful verification of early sources that now allows us to resolve some particularly complex problems of interpretation - above all those relating to alchemy. Cardinal del Monte's Palazzo di Ripetta housed a fully equipped pharmacological laboratory. Research on this cycle of frescoes has also made it possible to discover new archival evidence regarding Sacchi's date and place of birth.
08/2022
