Editions Ateliers d'art de France
Extraits
Esotérisme
Métamorphose. Principes universels - Une technique du toucher - Un art de vivre
La vie est mouvement, la vie est rythme, la vie est danse. Cette vie nous invite fermement, inlassablement, à travers les situations qu'elle nous propose, à aller à la rencontre de ce que nous sommes derrière qui nous sommes aujourd'hui. Des doigts qui effleurent un pied. Derrière ce geste si simple, peut-on imaginer la reliance, la communion, l'enracinement, le partage ? Une technique du toucher et un art de vivre, une découverte du non-agir qui n'est pas ne rien faire mais laisser les choses se déployer dans le dynamisme de leur origine, c'est ce que les recherches de Gaston Saint-Pierre donnent l'opportunité d'explorer.
07/2022
Histoire de l'art
L'art moderne. Une histoire de l'impressionnisme à aujourd'hui
Panorama détaillé du modernisme révolutionnaire
03/2024
Esthétique
Education esthétique et émancipation. La leçon de l'art, malgré tout
L'art pour changer l'école : telle était l'espérance. L'ambition ne s'est pas limitée au domaine de l'éducation. Elle a pénétré d'autres pans de la société. A la mobilisation éducative de l'art fait écho sa mobilisation sociale et politique. Aujourd'hui, la "leçon de l'art" est entrée dans une apparence d'unanimisme mondialisé. Promue au nom de l'humanisme d'un côté, et de l'esprit du nouveau capitalisme de l'autre, que reste-t-il de son ambition émancipatrice ? La leçon de l'art ne peut aujourd'hui s'entendre sans retour aux sources philosophiques et éducatives du paradigme esthétique et à sa généalogie. Préserver son potentiel émancipateur exige la vigilance d'un "malgré tout" soucieux de la dimension esthétique de notre humanité : malgré tout ce qui égare, en dépit d'une "évidence" en trompe-l'oeil, en dépit de ce qui détourne et falsifie la leçon que l'art peut encore nous donner.
07/2021
Théâtre
Epistémologie de l'art vivant. L'inversion au coeur du spectacle
A l'ère de la mondialisation et de la révolution numérique, cet ouvrage conceptualise les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.). Il expose les principes fondamentaux et analyse l'inversion capitale qui s'est opérée au niveau du phénomène spectaculaire entre le texte et la scène, l'avant et l'après, le virtuel et le réel, la littérature et le théâtre, l'azur et le sang. Qu'est-ce que l'art vivant ? En quoi et comment les savoirs les plus avancés éclairent-ils la situation du théâtre et de la scène aujourd'hui ? Quelles sont les caractéristiques et les prédispositions des spectacles et des créations performatives ? Quels sont leurs modes de fonctionnement ? La première partie développe la théorie générale du vivant artistique et du spectacle : définitions du spectacle et du vivant, relations entre vie et art ; caractérisation d'un autre horizon épistémologique ; inversion de polarité entre le texte et la scène ; rehaussement et illumination des études internationales du spectacle. La seconde partie, quant à elle, traite de la théorie appliquée aux créations et aux performances : place et fonctions de la haute technologie au sein d'une réalisation expérimentale, Dans quelques instants, le Paradis ; mythe de la femme-personnage dans Oh les beaux jours de Beckett-Blin ; jeu de la vie dans l'art à l'occasion d'une approche de la Côte d'Azur comme territoire d'invention pour l'art contemporain.
02/2017
Ecrits sur l'art
La Renaissance et ses avant-courriers dans l’art d’Occident
Dans ce classique de l'histoire de l'art, Erwin Panofsky s'interroge sur la spécificité de la Renaissance : ce mouvement artistique a-t-il bien eu lieu et si oui, comment s'est-il distingué des renouveaux médiévaux que l'on évoque sous le même nom ? "L'historien d'art [... ] devra accepter certains faits fondamentaux ; à savoir qu'une première rupture par rapport aux principes médiévaux de représentation du monde visible au moyen du trait et de la couleur s'est effectuée en Italie à la fin du XIII ? siècle ; qu'un second changement fondamental, qui a commencé en architecture et en sculpture, plutôt qu'en peinture, a eu lieu au début du XV ? et a entraîné un intérêt intense pour l'Antiquité classique ; et qu'une troisième phase, apogée de tout le développement, qui a finalement synchronisé les trois arts et a temporairement éliminé la dichotomie existante entre les points de vue naturaliste et classicisant, a commencé au seuil du XVI ? ". Erwin Panofsky. Par une étude minutieuse et richement illustrée de la sculpture à l'architecture en passant par la peinture et les enluminures, Panofsky livre ici un ouvrage fondamental pour la compréhension de l'art de la Renaissance.
09/2021
Art romain
Pompéi. Art, histoire et vie au coeur de la cité ensevelie
Alliant le luxe d'un beau-livre d'art à la qualité d'informations des meilleurs livres d'histoire, la réédition de ce best-seller, rédigé par les plus grands experts en fouilles archéologiques de la région vésuvienne, nous entraîne dans la fascinante histoire de l'un des plus grands trésors archéologiques de tous les temps. LIVRE Un livre impressionnant de par sa taille, la qualité de son contenu et la beauté de ses images, signées par le grand photographe d'art, Araldo De Luca. Une invitation à plonger dans le passé de cette cité ensevelie tragiquement sous les cendres du Vésuve un jour de l'an 79, qui, paradoxalement, apparaît pleine de vie. Et c'est justement la vie de cette cité figée au sommet de sa gloire, il y a de cela plus de 20 siècles, qui ne cesse de fasciner. Ce trésor archéologique constitue, tel un instantané, une source inépuisable de connaissances, d'études et de découvertes que plus d'une dizaine d'experts nous livrent ici : de ses merveilles picturales, urbanistiques et architecturales, à l'histoire de la région et de la botanique ; de la vie religieuse et sociale à l'économie de la cité et la vie au quotidien de ses habitants que chaque rue pavée, maison, boutique, atelier d'artisan, fresque et mosaïque raconte à sa façon. Le tout complété par un aperçu chronologique, un glossaire et une vaste bibliographie. Un voyage passionnant dans le passé et son histoire.
10/2021
Thèmes picturaux
Méditer avec l'art. 20 chefs-d'oeuvre en pleine conscience
Des études ont montré les effets de l'art sur le bien-être et l'appétence pour l'art s'est accentuée depuis la Covid. Cet ouvrage propose une approche immersive de l'art, qui intègre le corps et les émotions. Il s'agit de ressentir pour revenir à soi et reprendre son souffle dans un contexte où nous sommes souvent débordés. Après avoir rapidement présenté la méthode, il nous transporte virtuellement dans les capitales d'Europe, en nous présentant pas-à-pas une vingtaine d'oeuvres. Pleinement légitime dans son domaine, Marjan Abadie s'appuie sur son expérience pour nous livrer un guide original de méditation pleine conscience, accessible à tou. te. s. .
11/2022
Humour
L'art d'arrondir les angles. Avant l'attaque, le tact
Ce manuel de survie est une réédition enrichie de La Diplomatie en 120 formules, ouvrage qui avait connu en 2006 un beau succès. Le principe ? Apprendre à s'exprimer correctement même quand il nous prend des envies de meurtre. Limite faux-cul (pardon : en marge de la bonne foi), l'exercice est réjouissant. Il est aussi ludique car tout le monde peut trouver de nouvelles formules et compléter ce florilège. Les entrés sont masculines et féminines. L'édition originale était la première du genre. Aux parenthèses de féminisation "(e)" succèdent à présent des "e" qui ne mettent pas le féminin entre parenthèses. Les "x" inclusifs, ce sera pour plus tard. L'évolution de la langue française se révèle ainsi...
11/2021
Sculpteurs
Savina - Le Corbusier. De l'art celtique à la sculpture moderne
S'il n'est pas inconnu en Bretagne, le nom de Joseph Savina (1901-1983) n'est pourtant pas toujours associé à l'incomparable aventure artistique dont il a été le fervent acteur pendant 40 ans. Menuisier en meuble par vocation, il est aussi devenu le sculpteur de l'architecte Le Corbusier. Son "atelier d'art celtique" installé à Tréguier en 1929 devient vite un haut lieu de la modernisation du mobilier notamment breton. Jusqu'en 1969, il va compter à jusqu'à dix ouvriers et fabriquera près de 4000 meubles robustes et sculptés, du mobilier des Seiz Breur aux sculptures contemporaines de Le Corbusier, avec qui il échangera près de 300 lettres et une amitié complice de 20 ans. Dans le livre, sont publiées et étudiées les quarante sculptures de Le Corbusier, associées à une trentaine d'esquisses, de dessins, de croquis permettant d'en aborder la genèse, ainsi qu'une dizaine de lettres entre Le Corbusier et Savina. Avec l'appui de la Fondation Le Corbusier (Paris).
11/2021
Pédagogie
Les passerelles, tout un art ! Crèches, centre de loisirs, écoles maternelles
En dépit des cloisonnements verticaux et horizontaux, les univers des crèches, des écoles maternelles et des centres de loisirs peuvent se rencontrer et créer des passerelles pour les jeunes enfants et leur famille. Les équipes de ces divers lieux en témoignent avec leurs actions communes menées dans deux arrondissements de Paris. Avec la participation de divers acteurs, responsables et décideurs de l'accueil, de l'animation et de l'éducation des jeunes enfants, cet ouvrage s'inscrit dans le processus initié, non sans mal, au début des années 1990, pour "faire passerelle" entre la vie à la crèche et la vie à l'école maternelle et au centre de loisirs. Il montre l'émergence d'une dynamique locale, engagée dans le cadre du projet éducatif territorial de Paris et soutenue par des institutions culturelles locales (conservatoire, bibliothèque) pour le plus grand bénéfice des enfants - tant au niveau du bien-être et que des apprentissages -, de leur famille et des équipes. Les modalités d'accompagnement de ces actions collaboratives, où l'art et la culture jouent un rôle central, sont expliquées en détail et illustrées d'exemples concrets dans l'objectif de stimuler la créativité des professionnels de l'enfance.
11/2021
Grandes réalisations
La cité radieuse de Marseille. Le Corbusier, un art pour vivre
Un titre inédit, simple et accessible sur la Cité radieuse de Marseille (50 000 visiteurs par an) C'est dans le contexte du vaste plan de reconstruction de la France de l'après-guerre que l'Etat commande au Corbusier, à titre expérimental, un immeuble à Marseille - premier d'un ensemble pouvant constituer une ville d'un type nouveau baptisé par Le Corbusier " Ville radieuse ". Le chantier s'ouvre en 1947. L'unité d'habitation est un ensemble complet qui comprend dans un seul bâtiment toutes les composantes d'un village : 330 logements, une rue commerçante avec 44 boutiques, une école, un toit terrasse, devant favoriser les échanges... La Cité radieuse sera l'illustration complète des théories de l'architecte, qui cherche à associer harmonieusement vie individuelle et collective. Ce livre se compose comme une visite guidée. Il aborde, à travers une quarantaine de thèmes, toutes les questions propres à cette expérience unique : l'architecture, l'esthétique, les inventions, l'expérience collective... A cet inventaire précis s'ajoute une première partie historique qui replace la Cité radieuse dans son contexte, sa construction, relate les polémiques à son sujet et retrace la vie et l'oeuvre de son créateur visionnaire.
10/2023
Urbanisme
L'Art en Mouvement. Immersion dans le réseau de transport parisien
Arts et Métiers et son fabuleux décor de sous-marin, Concorde et sa Déclaration des droits de l'Homme en céramique, le vitrail de la poule russe à Madeleine, l'immense bouche en mosaïque à Saint-Lazare ou encore cet édicule revisité et paré de perles en verre de Murano à Palais Royal... Le réseau de transports parisien commande et accueille en son sein tant d'autres oeuvres imaginées par des artistes français et du monde entier qui ponctuent et enrichissent les trajets souterrains des Parisiens et des touristes. C'est en confiant, en 1900, la création des édicules à l'architecte Hector Guimard, grand représentant de l'Art nouveau, que la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) marque un acte fondateur. Elle signe par là son adhésion totale à un art gratuit, accessible à tous, émouvant, surprenant, ambitieux. Cette démarche culturelle immersive et cette ouverture artistique continuent aujourd'hui d'être défendues par la RATP. En témoigne la vingtaine de ces créations sélectionnées pour cet ouvrage. Chacune porte en elle sa propre histoire et son propre lien avec son commanditaire : qu'elles réinterprètent l'existant, qu'elles se réfèrent à la mémoire, qu'elles nous plongent dans un monde onirique, ou qu'elles s'inscrivent dans le cadre d'un échange international, ces oeuvres rayonnent et changent imperceptiblement nos déplacements. Anaël Pigeat nous emmène à la rencontre des artistes et leur donne la parole. Elle raconte leur processus créatif, met à l'honneur le travail des artisans associés et les innovations trouvées, et pointe également les nombreuses contraintes liées à l'espace même du métro. Le photographe Philippe Garcia pose un regard contemporain sur ces oeuvres. Il les replace dans leur environnement, puis s'approche pour nous donner à voir la noblesse de la matière et du geste.
11/2021
Musique
Stenographie musicale ou art de suivre l'execution musicale en ecrivant
Sténographie musicale, ou Art de suivre l'exécution musicale en écrivant / par Hippolyte Prévost,... Date de l'édition originale : 1833 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Mémoire
La thèse Cifre en SHS. L'art de la double contrainte
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06/2023
Réalistes, contemporains
La solution pacifique. L'art de la paix en Nouvelle-Calédonie
En 1988, la situation en Nouvelle-Calédonie est des plus inquiétantes. Les affrontements entre Kanak et Caldoches dégênèrent en guerre civile jusqu'aux événements d'Ouvéa. S'appuyant sur les témoignages des acteurs de l'epoque, les auteurs retracent ici le processus de paix exemplaire qui, deux ans avant celui de l'Afrique du Sud, s'instaure alors en Nouvelle-Calédonie. Comment faire s'assoir deux ennemis a la table des négociations ? Comment voyager à travers l'altérité pour saisir sur un temps long ce dont les parties ont besoin pour bâtir la paix ? La méthode Rocard, qui s'est également illustrée en matière de dialogue social, s'eloigne ainsi de la real politik, pour donner à la négociation toutes ses lettres de noblesse.
08/2021
Techniques photo
Le portrait d'art. Plus qu'un style, un univers photographique !
Pauline Petit, c'est un style reconnaissable entre mille et un univers artistique fascinant ! Elle ne réalise que des portraits en noir et blanc, au graphisme marqué, et s'intéresse avant tout aux visages, à leur morphologie, à leurs expressions et à leurs émotions. Voici un ouvrage très visuel offrant une porte d'entrée sur le processus créatif de la photographe de la naissance d'une idée à sa mise en place, de la prise de vue au post-traitement. Pauline Petit est artiste photographe et formatrice en photographie spécialisée dans le portrait.
09/2023
Littérature française
Anna au fil de l'Art. Souvenirs en garde à vue
Depuis son enfance, la vie d'Anna s'écoule au fil de l'art : sa passion, son refuge. Deux hommes, Gaël, son brûlant amour de jeunesse, et Yvon, son mari adoré vont l'entraîner dans la décision insolite de vivre en alternance entre-deux. Ils lui reviennent au même moment, après l'avoir, chacun leur tour, abandonnée pour des raisons obscures, durant de nombreuses années. Ils s'aiment toujours, elle et eux, alors elle choisit la situation qui lui convient le mieux, celle qui lui permet de conserver sa précieuse famille et de profiter des hommes qu'elle aime. Entre bois et bords de mer, qu'elle arpente presque quotidiennement, Anna retrouve une paix essentielle à sa créativité. La nature stimule ses sens, apaise ses tentions, la "branche " à l'environnement, il lui semble alors mieux entendre, observer, ressentir la vie. C'est un rituel nécessaire pour nourrir ses idées, indispensable à son bien-être, à sa créativité. Elle se donne avec énergie et bonheur à ses passions artistiques amoureuses.
10/2021
Philosophie
Le bonheur ou l'art d'être heureux par gros temps
Dans ce livre jubilatoire, Jean Salem développe une approche originale de la question qui fait recette aujourd'hui dans les librairies, dans les gazettes, dans les sectes, chez les spirites et dans tous les endroits où l'on cause: pouvons-nous espérer le bonheur quand même? Le bonheur est-il praticable, jusqu'en ces temps de catastrophe? Avons-nous seulement le droit de prétendre à jouir d'un tel luxe quand l'horizon paraît bouché et que le sol semble s'enfoncer sous nos pieds? Quand il n'y a plus d'horizon? Ce livre rompt avec l'idéologie du bonheur individuel, du bonheur New Age, du bonheur "guimauve" et désengagé, induit par la société de consommation. On y entend parler non seulement du souverain bien des Anciens, mais aussi du bonheur d'agir, de résister, en un mot: du bonheur de lutter. Dans un style enlevé, drôle et polémique, Jean Salem mène son enquête au sujet du bonheur: "sur ce qui en a été dit par quelques bons esprits du passé, et sur les moyens de ne pas le manquer tout à fait en un temps d'inquiétude et de catastrophe".
02/2011
Humour
Ils ont osé le dire. L'art instantané de l'éloquence
Les brillants personnages qui figurent dans ce recueil appartiennent tous à une fringante lignée, celle des infatigables ciseleurs du verbe. Chacun exprime sa verve avec puissance, aisance, exaltation, naturel et sincérité dans de magistraux éclairs d'humour. Ces authentiques amoureux du langage, tous rompus aux subtilités de la syntaxe, du rythme et du vocabulaire, laissent une merveilleuse collection de chatoyantes saillies en portant au plus haut l'art instantané de l'éloquence. Chaque fois, leurs "bons mots" en disent bien davantage qu'une savante et tortueuse biographie. Dans ce bréviaire du trait d'esprit, il est question d'amour, de mariage, de jalousie, des femmes, de l'adultère, du bonheur, des passions, de l'argent, de l'amitié, de l'art et même de la bêtise... EXTRAITS -Pierre Dac : "Les meilleurs moments de la vie a` deux, c'est quand on est tout seul". -Michel de Montaigne : "Un bon mariage serait celui d'une femme aveugle et d'un homme sourd". -Hippolyte Taine : "On s'étudie trois semaines. On s'aime trois mois. On se dispute trois ans. On se tolère trente ans. Et les enfants recommencent". -Ninon de Lenclos : "Les femmes détestent un jaloux qui n'est point aime´ ; mais elles seraient fâchées qu'un homme qu'elles aiment ne fût pas jaloux". -Marcel Achard : "Les talons hauts ont été inventés par une femme qu'on embrassait toujours sur le front". -Gustave Flaubert : "Faites des grimaces dans mon dos tant que vous voulez, mon cul vous contemple".
12/2021
Histoire de l'art
Grands peintres. Un parcours imagé à travers cinq siècles d'art
Dans cet ouvrage richement illustré dédié aux Grands Peintres, Isabelle Grégor, docteur ès lettres, nous emmène à la rencontre de ces artistes d'exception qui ont jalonné l'Histoire de l'Art des cinq derniers siècles. Voici donc rassemblés ici Jérôme Bosch, Albrecht Dürer et Johannes Vermeer pour représenter les pays du Nord, Léonard de Vinci et Raphaël, les fils chéris de la Renaissance, Hokusai, le "fou de dessin" japonais, William Turner et Eugène Delacroix, hérauts du Romantisme, Henri de Toulouse-Lautrec et Amedeo Modigliani, spécialistes des bas-fonds parisiens, mais aussi certaines de ces femmes courageuses qui sont parvenues à se faire une place dans un milieu masculin. Et parce que chaque existence est une aventure, c'est sous la forme d'un récit enlevé que nous rendons compte des parcours de nos "héros" de la peinture pour mieux leur donner vie et les rendre proches des lecteurs. Un beau livre à mettre entre toutes les mains.
12/2021
Ecrits sur l'art
Art brut & science. L'utopie cybernétique de Jean Perdrizet (1907-1975)
Ingénieur-adjoint des Ponts et Chaussées, atteint d'une invalidité physique qui deviendra source de troubles psychiatriques, Jean Perdrizet (1907-1975) a créé toute sa vie durant un monde imaginaire et une utopie salvatrice dans l'isolement psychologique, en dessinant des plans richement annotés de robots et de machines volantes, échos aux grandes questions sur la vie extraterrestre, la pensée artificielle, la conquête spatiale, la guerre nucléaire, la communication, la cybernétique, l'imagination, le mouvement, la conscience ou encore la vie après la mort. Cette oeuvre, qui a côtoyé dès la fin des années 1950 le nouveau monde de l'art brut - avec Jean Dubuffet -, se laisse approcher, tout en dévoilant par sa transparence ce qu'elle est, entre art et invention technique, en marge de la science, traduction d'une société à la fois ébahie et angoissée par le progrès scientifique et technique. A travers une enquête historique quasi policière de l'ensemble des oeuvres connues de Jean Perdrizet et de ses archives, l'auteur livre par l'étude des détails des dessins scrutés à la loupe centimètre par centimètre une image étonnante du xxe siècle, sa reconstruction par la nécessité d'un seul homme qui l'éclaire d'un nouveau jour, tout en interrogeant l'art brut, et plus largement l'Homme.
12/2021
Beaux arts
Le campus universitaire de Mont-Saint-Aignan. Urbanisme, architecture et art
Surplombant physiquement et symboliquement le centre-ville historique de Rouen et la vallée de la Seine, le campus universitaire de Mont-Saint-Aignan occupe une place singulière dans le paysage. Imaginé dès le milieu des années 1950, le campus a servi de support à la création et à l'essor de la nouvelle université de Rouen. Il a également soutenu localement le grand mouvement de démocratisation de l'enseignement supérieur en accueillant en son sein plusieurs dizaines de milliers d'étudiants. Pourtant, malgré son positionnement et sa dimension sociale unique dans la vie rouennaise, le campus universitaire de Mont-Saint-Aignan demeure un lieu relativement méconnu du grand public et de ses usagers. Le premier objectif de ce livre est de restituer l'histoire de la construction de ce campus, aujourd'hui en cours de restructuration et de transformation, et d'analyser les principes urbanistiques invoqués lors de sa conception. Il a également pour ambition de faire changer le regard sur l'architecture du campus en la replaçant dans son contexte et en montrant de quelle façon elle s'inscrit dans l'histoire de l'architecture de la seconde moitié du XXe siècle. Il propose enfin de redécouvrir les oeuvres d'art méconnues du campus créées dans le cadre du "1% artistique" .
10/2019
Couple, famille
Célibataires en couple. L'art de s'attacher sans se ligoter
Si les moeurs ont évolué, la vie à deux rime encore souvent avec abnégation et dissolution du "je" dans le "nous" . Cette tendance se double de l'idée bien ancrée que le couple marque notre territoire et crée un sentiment d'appartenance : "Je t'aime donc tu m'appartiens". Loin des clichés et des stéréotypes, cet ouvrage est une invitation à forger un lien d'attachement sain, à inventer et à bâtir son histoire d'amour sur ses propres règles en se libérant de ce que la société, la religion ou nos parents ont voulu nous faire croire. Après C'est décidé, je m' épouse ! qui encourageait à s'engager auprès de soi, Célibataire en couple n'est pas une ode à l'autosuffisance mais un guide pour se détacher du carcan qui étouffe l'amour et apprendre à concilier liberté et engagement
10/2020
Théâtre
L'art de réfuter. Analyse rhétorique et pragmatique du dialogue théâtral
"Il s'agit d'une recherche qui a l'originalité d'articuler plusieurs champs disciplinaires : les études littéraires et théâtrales, d'une part, la linguistique et la rhétorique, d'autre part. Ces approches sont combinées dans cet ouvrage et appliquées à un ensemble de pièces françaises du XXe siècle (Cocteau, Giraudoux, Sartre). L'étude du corpus est précédée par une étude historique de la notion linguistique et philosophique de réfutation. L'auteur tente de souligner que la réfutation est un art à part, entier, au même titre que l'art d'argumenter, étant fondé sur la résistance aux paroles des autres interlocuteurs dans le dialogue théâtral où s'enchaînent les dimensions logique, dialogique, sémantique, rhétorique et pragmatique". Gilles Declercq, Professeur à La Sorbonne Nouvelle, Paris-3
09/2018
Pédagogie
Un jour une oeuvre. Approche de l'art à l'école
Faire construire aux élèves une sorte de musée virtuel, leur ménager des rencontres avec des oeuvres fortes qui nourrissent durablement l'imaginaire, et leur donner, chemin faisant, quelques clefs de lecture décisives, tel est le projet qui sous-tend cet ouvrage. A travers plus de 60 fiches, il explore principalement la peinture et la sculpture, de la Préhistoire à nos jours. Chaque fiche cible une compétence bien identifiée, appropriation d'une oeuvre, découverte d'une notion ou d'une technique, et balise précisément l'activité: angle d'approche adapté à chaque oeuvre, organisation de classe, chronologie des séances, mots-clefs, synthèse des connaissances, prolongements, élargissements... Ces moments d'observation et de réflexion autour d'oeuvres majeures sont suffisamment cadrés pour donner quelques repères culturels forts, suffisamment ouverts et vivants pour susciter l'adhésion, la curiosité, le questionnement, l'échange...
08/2012
Beaux arts
Anciennes tapisseries, meubles, objets d'art, tableaux, livres français et espagnols
Anciennes tapisseries... , meubles, objets d'art... , tableaux, livres français et espagnols... / [expert] Arthur Bloche Date de l'édition originale : 1904 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Droit
L'art de la guerre chez les anciens, études militaires historiques
L'art de la guerre chez les anciens : études militaires historiques / par E. Hardÿ,... Date de l'édition originale : 1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Tableaux anciens et modernes, gravures anciennes, meubles et objets d'art
Tableaux anciens et modernes, gravures anciennes, meubles et objets d'art / [expert] Fichet Date de l'édition originale : 1905 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Littérature étrangère
Porcelaines et faïences anciennes, bronzes d'art, objets divers, vitrine murale
Porcelaines & faïences anciennes, bronzes d'art, objets divers, vitrine murale... / [expert] Mannheim Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Documentaires jeunesse
L'art à la loupe. De l'antiquité à nos jours
Un voyage ludique au fil de l'histoire de la peinture, des livres des morts égyptiens aux toiles abstraites de Jackson Pollock. Une enquête de détective à la recherche des détails qui fourmillent dans chaque œuvre. Un grand livre d'art où chaque tableau se laisse contempler et observer attentivement pour mieux saisir la diversité des sujets, des techniques et des mouvements artistiques : Uccello et la perspective, Van Eyck et la peinture à l'huile, Picasso et le cubisme ; l'art d'ici et d'ailleurs... à examiner à la loupe.
05/2001
