Editions Ateliers d'art de France
Extraits
Littérature étrangère
L'art de la nouvelle en Afrique subsaharienne francophone. Formes, techniques et stratégies de renouvellement d'un genre
La nouvelle en Afrique subsaharienne francophone fait ressortir deux tendances du point de vue de sa caractérisation. La première tendance se met au diapason de la nouvelle occidentale aussi bien sur le plan de l'écriture que des formes et des types : la nouvelle courte, la nouvelle longue ou la nouvelle-petit roman, la nouvelle-instant, la nouvelle-mémoire, la nouvelle-théâtre, la nouvelle-poème ; la brièveté, la dramatisation, le réalisme et la simplicité des récits. Cependant, dans cette tendance, si formellement la nouvelle africaine est restée très proche des critères occidentaux, elle ne l'est pas toujours à certains niveaux, notamment celui des instances narratives identifiées comme marques de la particularité de ce genre dans le macrocosme socioculturel africain : entre autres, l'oralité, le traitement particulier des personnages et des espaces sont des pratiques particulières des nouvellistes de l'Afrique subsaharienne francophone. La seconde tendance se caractérise par sa rupture formelle d'avec la première (subversion des repères classiques d'identification du genre, narration fragmentée, interférence générique, brouillage des repères spatiotemporels, mythification des personnages). A l'instar des nouveaux romanciers, les auteurs africains de la deuxième génération innovent dans l'écriture de la nouvelle en y apportant divers éléments qui, pourrait-on le dire, la définissent indépendamment de celle de l'Occident.
01/2019
Beaux arts
L'énigme en histoire de l'art. Périodes médiévale et contemporaine
En histoire de l'art, l'énigme est le principal stimulateur de l'envie d'enquête, pour l'amateur comme pour le spécialiste. Ici, c'est au travers des périodes médiévale et contemporaine que le sujet s'illustre. L'ouvrage vaut pour donner à voir les actuelles grandes orientations de l'Histoire de l'art, d'abord par cette nature transpériode, mais aussi par sa pluri et interdisciplinarité ; l'histoire, l'anthropologie, l'histoire sociale ou des mentalités, etc. , sont également conviées pour révéler ou expliciter des énigmes autour de sujets aussi divers que les peintures de Jan van Eyck, de Max Ernst ou d'Edward Hopper, la sculpture champenoise de la fin du Moyen Age, la couleur dans les écrits sur l'art à la période contemporaine, les destins de deux femmes artistes, L'Enterrement du tableau-piège de Daniel Spoerri, les "petites mains" du corpus gravé de Hans Bellmer, etc. A cet égard, ce livre est un très bon outil pour faire saisir, à l'amateur comme à l'étudiant, la diversité des thèmes, des approches, des méthodes et des enjeux en Histoire de l'art. Il se distingue aussi par la diversité des degrés de professionnalisation de ses auteurs - chercheurs, personnels scientifiques de musées, mais aussi jeunes doctorants à l'esprit et à la plume excellemment affûtés. La somme de ces "ouvertures" - des ouvertures disciplinaires, chronologiques, mais aussi de statuts professionnels -, permet au lecteur un appétit totalement renouvelé à l'approche de chacun des onze sujets d'un livre dont les plaisirs de lecture peuvent être aussi pluriels que l'identité.
11/2019
Philosophie
L'esthétisme britannique (1860-1900). Peinture, littérature et critique d'art
Corps sensuels et alanguis, harmonie des formes et des couleurs, culte de la beauté et de la sensation : c'est au Royaume-Uni, au cours du dernier tiers du règne de Victoria (1837-1901), que naît l'esthétisme, sur lequel cet ouvrage a l'ambition d'offrir un éclairage pour un public francophone. Courant artistique et littéraire multiple et contradictoire, associé à des peintres tels que Burne-Jones, Leighton, ou Whistler, à des écrivains comme Pater, Ruskin, Swinburne ou Wilde, l'esthétisme est à la fois intrinsèquement britannique - fondé sur un prolongement de l'art préraphaélite et le rejet d'une industrialisation qui a radicalement transformé les paysages et les modes de vie du Royaume-Uni au fil du xixe siècle - et résolument européen, puisant ses sources dans la philosophie allemande et chez des écrivains français comme Baudelaire ou Gautier. Le mouvement esthétique est également trans-artistique et ne saurait se saisir qu'à travers la mise en regard du texte et de l'image - l'étude de l'influence réciproque de la peinture et de la littérature et l'examen d'une critique d'art subjective et créatrice. Ce volume se propose de cerner les contours de ce mouvement polymorphe, qui trouble les genres et les catégories, à travers la traduction richement annotée de quelques-uns des écrits critiques clefs qui en définissent ou en illustrent les principes. La seconde partie de l'ouvrage réunit quatre études rédigées par des spécialistes du champ. Elles portent sur les motifs fondateurs de l'esthétisme et interrogent les rapports inter-artistiques au coeur d'un mouvement qui se situe au seuil de la modernité et dont l'influence excède les frontières strictes du Royaume-Uni.
01/2021
Beaux arts
Ruines. Représentations dans l'art de la Renaissance à nos jours
Témoins de l'Histoire, les ruines conjuguent savoir et imaginaire, fascinant artistes et écrivains. Depuis la Renaissance, chaque époque a projeté sur les ruines sa vision du temps, de la grandeur, de la décadence, de la nature et de la destinée humaine. Puisant dans tous les domaines de la création occidentale, de la peinture à l'art des jardins, Ruines décrypte les significations symboliques, philosophiques et culturelles de leurs représentations artistiques, sans oublier le débat théorique sur leur conservation et leur restauration. Figure du fragment et allégorie de la temporalité, la ruine est aussi un objet conceptuel ; l'ouvrage en expose la place singulière dans la sensibilité européenne. Une série d'oeuvres analysées en détail permet de suivre l'évolution d'un thème aux implications multiples. Par l'importance de son iconographie et la richesse de ses références, Ruines propose une synthèse inédite sur un sujet qui n'a jusqu'alors jamais fait l'objet d'une étude globale.
04/2011
Décoration
L'art de connaître et soigner les montres et les pendules
Les ouvrages destinés aux horlogers sont trop techniques pour les personnes étrangères à cet art, qui désirent cependant en savoir quelque chose. Me souvenant de cette parole de Condillac que "les termes techniques ne sont utiles qu'autant qu'ils sont absolument nécessaires" , je me suis employé à écrire un livre clair et pratique, destiné aux personnes qui n'y connaissent rien. Cet ouvrage très explicite sur le fonctionnement et l'entretien des montres et des pendules, décrit les progrès mécaniques successifs de la mesure du temps, depuis la montre primitive. Très illustré, ce livre pratique et théorique, explique cet univers mécanique de grande précision de façon approfondie, avec des détails techniques tout à fait compréhensibles tant par un lecteur novice qu'avancé. Junius Gondy, horloger-fabriquant de la fin du XIXe siècle à Besançon, a réalisé de véritables oeuvres d'art, notamment des montres à gousset, encore très prisées de nos jours.
04/2019
Histoire de France
Au nom de l'art 1933-1945. Exils, solidarités et engagements
Le premier livre sur les solidarités artistiques dans l'entre-deux-guerres.
03/2015
Santé, diététique, beauté
L'art de vivre en cinq saisons. Un chemin vers soi
Disposer, tout au long de l'année, d'une grande énergie vitale dans un corps détendu et tonique, d'émotions vivantes et fluides, d'un mental apaisé et canalisé, avec un coeur ouvert et une âme éveillée à l'essentiel, voilà ce que vous propose cet ouvrage. Au fil des pages, les cinq saisons (printemps, été, automne, hiver et intersaisons) vous éclairent et vous guident de la façon la plus naturelle qui soit, en faisant écho à vos saisons intérieures. Chacune des saisons vous ouvre à son énergie spécifique. Elle vous dévoile ses liens privilégiés avec un élément, un organe, une famille d'émotions, une capacité psychique, une qualité spirituelle. Chaque saison devient ainsi le support d'une exploration en profondeur d'une partie de vous-même dans toutes les dimensions qui vous habitent (physique, énergétique, psychique, spirituelle). La cinquième saison vous permet de rencontrer votre sécurité intérieure et vos rythmes propres. Méconnue et délaissée en Occident, elle se retrouve à l'honneur dans cet ouvrage. Vous découvrirez des clés pour la connaître et vous approprier ses attributs essentiels : enracinement, bon sens, équilibre, détente, confiance. Un livre à vivre, véritable support de transformation et d'évolution, à expérimenter jusque dans le plus concret de votre vie quotidienne : alimentation, soins naturels, hygiène et rythmes de vie, exercices physiques et énergétiques, fonctionnements émotionnels et mentaux, relaxations et méditations, entraînements de l'esprit.
01/2019
Beaux arts
De Bellini à Titien. Texture, forme, couleur dans l'art vénitien
De Rubens à Vélasquez, de Poussin à Delacroix (par le truchement de Véronèse), le génie européen a tiré sa substance de l'art vénitien du XVIe siècle. Un certain rapport à l'objet - et donc au concept - se défait en ces années décisives où c'est la notion de figure qui oscille : chez Giorgione, chez Titien, le brouillage progressif des contours annule l'opposition de la forme et du fond et suscite une surface sans hiérarchie, isotropique. L'aboutissement de cette manière est le Marsyas - magma, tableau informe au sens de Georges Bataille, surface où se joue dans un registre crépusculaire la contamination de la peinture et de la chair. Tout au long de son livre, Johannes Wilde analyse ce moment. Il le repère dans les oeuvres. Il n'est pas de ceux qui se contentent d'étudier les photographies. En héritier de l'école viennoise, il cherche le sens dans les parties matérielles du peintre - texture, forme, couleur, cadrage -, étudiant en particulier le tableau dans son contexte architectural et montrant comment, à Venise, le lieu d'exposition est un opérateur essentiel.
06/1993
Histoire et Philosophiesophie
L'art de connaître les hommes par la physionomie. Tome 5
Cours de comptabilité industrielle et commerciale... par M. Bepmale,... 3e édition...Date de l'édition originale : 1867Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2017
Philosophie
Le Beau, l'Art et l'Homme. Emergence de l'esthétique
En fabriquant des outils, en accédant au langage articulé, en s'affranchissant progressivement des contraintes de la sélection naturelle, l'homme a donné toute liberté à son imagination, à ses rêves et à ses émotions. Peu à peu, la conscience du beau s'est imposée à lui, avec l'acquisition de la notion de symétrie, l'émergence du sens de l'harmonie, puis l'apparition de la parure, de l'art mobilier, de l'art pariétal, et même de la musique... Le sens de la beauté est une des aspirations les plus profondes de la nature humaine à la recherche de la transcendance. Mais quand, et comment, ce sentiment de la beauté émerge-t-il ? Qu'elle est la signification du beau ? Peut-il y avoir une beauté en mathématique ? Quelles ont été les grandes étapes de l'évolution de l'art préhistorique ? De l'art médiéval ? Qu'est-ce que le " Beau idéal " ? Peut-on avoir une émotion esthétique ? Que signifie le beau dans l'art contemporain ? C'est à ces questions essentielles que répondent Henry de Lumley et son équipe, composée d'historiens, de physiciens, de mathématiciens, d'artistes, de philosophes et de théologiens. Cet ouvrage, tiré d'un cycle de conférences tenu au Collège des Bernardins, est une grande synthèse qui bouscule les interprétations dominantes sur l'idée de beauté.
04/2014
Beaux arts
La griffe du peintre. La valeur de l'art (1730-1820)
Comment le nom de l'artiste est-il devenu un élément clef de la valeur symbolique et commerciale des oeuvres ? Pourquoi les peintres signent-ils leurs tableaux ? C'est à Paris, entre les années 1730 et 1820, que se déploie cette enquête novatrice et richement illustrée. Salons et expositions publiques, ventes aux enchères, musées : les institutions artistiques modernes imposent le nom de l'artiste au coeur des mondes de l'art. Critiques, catalogues, cartouches et cartels lui accordent désormais une place essentielle. Un contemporain constate, avec dépit, que les amateurs achètent "des noms, et non plus des oeuvres". Mais pourquoi placer ainsi son nom sur un panneau de bois ou sur une toile ? La tradition est ancienne, et remonte à l'Antiquité. Pourtant, les peintres de l'âge des Lumières surent investir le nom de significations nouvelles. A Paris, le marché pour leurs peintures s'était élargi. Il fallait susciter le désir de consommation au moment où un premier capitalisme commercial fondé sur le luxe et sur la mode connaissait un essor sans précédent. Avec la Révolution, la signature devenait aussi un puissant signe de l'engagement et de l'authenticité en politique. Elle fut ce lieu, dans le tableau, où la présence de l'artiste pouvait se manifester et perdurer. L'aura de l'oeuvre en devenait indissociable.
10/2018
Histoire et Philosophiesophie
L'art de connaître les hommes par la physionomie. Tome 1
Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction. Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr.
05/2017
Poches Littérature internation
Marcher. Ou l'art de mener une vie déréglée et poétique
Un beau jour, Tomas sort de chez lui et, poussé par une envie irrépressible, décide de poursuivre son chemin. Laissant derrière lui son couple et sa maison, avec pour seule feuille de route l'envie et le rythme de ses pas, il s'embarque dans une promenade improvisée de plusieurs mois qui le conduit à travers la Norvège, au pays de Galles, à Paris, à Istanbul et dans les montagnes de la Transylvanie. Au fil de son escapade physique et spirituelle, le narrateur itinérant puise ses forces dans les oeuvres de nombreux écrivains marcheurs — Whitman, Rousseau, Kierkegaard, Hölderlin, Rimbaud, Lawrence, Thoreau, Chatwin... —, la littérature jouant pour lui le rôle d'indispensable carburant. Roman dénué d'artifice, quête des plaisirs simples, Marcher est un hymne à la liberté, à la poésie et aux rencontres fortuites. Une vivifiante bouffée d'oxygène.
02/2015
Techniques artistiques
Sumi-e. L'art japonais de la peinture à l'encre
Le maitre japonais Shozo Koike dévoile tous les secrets du sumi-e et enseigne à peindre, étape por étape, 18 sujets traditionnels. Choque modèle est complété par des photographies et par une vidéo accessible par code OR. Le sumé-e est une forme d'art qui représente la nature dons toute sa spontanéité à travers l'usage de L'encre, l'eau et le papier, sans aucun dessin préparatoire. Le pinceau est l'instrument pour fixer sur Le papier le sumé (encre noire) dans toutes ses gradations, l'eau permet de La diluer pour créer des nuances d'intensités variées. La philosophie du sumé-e se révèle dons l'espace blanc, apportant son harmonie aux formes peintes. Nous voici dons l'univers du noir et blanc, mois aussi celui des tons de gris, en mesure de rendre sur le papier les mêmes sensations apportées par les couleurs. On ne peint pas pour afficher son propre talent, mois pour exprimer sa personnalité.
12/2019
Couple, famille
L'art d'être coparents. Se soutenir pour élever ses enfants
Que l'on soit en couple, séparé, divorcé ou remarié, comment se mettre d'accord avec l'autre parent quand on discute des enfants ? Comment s'entendre sur ce que chacun fait et quand ? Comment se répartir équitablement les responsabilités, les tâches et les activités ? Et comment éviter les disputes qui se répètent et les incompréhensions qui meurtrissent à la longue ? On sait aujourd'hui qu'une bonne ou une mauvaise collaboration entre les parents a des répercussions sur le développement des enfants. D'où le besoin - quelles que soient l'organisation familiale, les formes de garde ou les éventuelles recompositions - de savoir discuter, négocier, faire des compromis, mais aussi d'apprendre à faire équipe ! Un livre pour les parents dans l'intérêt de tous les enfants !
06/2020
Sociologie
L'art de fuir. Enquête sur une jeunesse dans le ghetto
Cette très belle ethnographie, qui se distingue par la qualité de son écriture, est le fruit de six années d'enquête en immersion dans un quartier noir de Philadelphie frappé par les effets conjoints de la misère, de la délinquance et de la politique d'incarcération de masse. Elle reconstitue l'existence précaire des jeunes hommes qui tentent de se soustraire à un harcèlement policier et judiciaire constant et dont l'ensemble des actions et relations, y compris les plus quotidiennes et les plus intimes, sont marquées par l'activité des agents du système pénal et par les pressions qu'ils exercent sur leurs familles et leurs proches. L'ampleur du déploiement policier et des incarcérations dans le secteur de la " 6e Rue " transforme les vies en profondeur, non seulement celle des jeunes hommes qui sont leurs cibles, mais aussi celle de leurs familles, de leurs compagnes et de leurs voisins. Composant avec sensibilité et talent entre récit, notes de terrain et dialogues, Alice Goffman donne à comprendre ce que vit une communauté en fuite à l'heure où, aux Etats-Unis, un jeune Noir sur neuf est en prison contre moins de 2 % des jeunes Blancs. La postface de Didier Fassin, titulaire de la chaire de sciences sociales à l'Institute for Advanced Study, éclaire la réception très singulière de l'ouvrage aux Etats-Unis, où il a connu un immense succès avant de susciter une intense polémique. Traduit de l'anglais par Sophie Renaut Née en 1982, Alice Goffman a reçu pour la thèse dont est tiré ce livre le Prix de la meilleure thèse de l'American Sociological Association. Elle enseigne à l'Université du Wisconsin. Elle est la fille d'Erving Goffman. On the Run a été publié en 2014.
01/2020
Arts et traditions populaires
Monstres et créatures autour du monde. Le codex de l'art
A la découverte des monstres et créatures légendaires aux côtés de peintres et sculpteurs issus de nombreux pays ! Vous avez sûrement déjà entendu parler des centaures, des vampires, des géants ou encore des dragons. Mais connaissez-vous l'effroyable Umi-Bozu, le terrifiant Dullahan ou l'étrange Baba-Yaga ? Qu'en est-il de leurs forces et de leurs faiblesses ? Et quel est le lien entre Jormungandr, le Léviathan et le symbole de l'ouroboros ? Cet ouvrage met en lumière plus de 40 monstres et créatures fabuleuses issus des mythologies grecque, nordique, japonaise, chinoise, aborigène, inuite et des croyances populaires. L'ouvrage présente une iconographie variée avec des oeuvres d'art issues de divers continents et époques.
11/2022
Histoire de l'art
Perspective : actualité en histoire de l'art N° 2021-2 : Habiter
Alors que, récemment, partout sur la planète, des populations entières ont été assignées à domicile, Perspective revient dans ce numéro sur les imaginaires plastiques de l'habiter, à différentes époques et en différents lieux. Les auteurs des textes ici rassemblés - essais et débats collectifs autour de questions historiographiques - explorent certaines de nos manières d'habiter un espace, un territoire, une maison ou nos corps, et les représentations peintes, écrites, construites ou rêvées, que ces pratiques ont suscités de l'Antiquité à nos jours. Historiennes et historiens de l'art, de la mode, de l'architecture, de l'urbanisme, ou encore archéologues, philosophes et architectes, s'emparent dans ce numéro de cette question à l'intersection de l'intellectuel et du sensible, de l'individuel et du collectif. "Habiter" pose aussi la question des communs et du monde que nous avons, précisément, en partage : de l'écologie, donc, au sens propre du terme (de oikos, la maison, en grec). A travers trois grandes conversations, la revue retrace par ailleurs les parcours de trois chercheurs - Monique Eleb, Tim Ingold et Bruno Latour - qui ont modifié nos manières de voir, de mettre en images et de penser nos façons d'habiter le monde. De l'histoire de l'habitat et de ses évolutions en France, aux correspondances incarnées et fécondes entre anthropologie, art et histoire de l'art, jusqu'à la question de l'habitabilité et de ses représentations à l'heure de l'anthropocène, ces contributions nous permettent d'explorer la manière dont s'entrelacent les mises en forme multiples de nos existences et de nos voisinages.
02/2022
Sociologie
Penser par l'art. Jeux de regards, enjeux esthétiques, débats sociologiques
En hommage à la longévité universitaire du sociologue et philosophe Jacques Leenhardt - professeur à l'Ecole des hautes études en sciences sociales depuis 1966, fondateur des Archives de la critique d'art, créateur et directeur du Centre d'art contemporain de Crestet -, cet ouvrage réunit des contributions de sociologues, philosophes, artistes et écrivains qui retracent plusieurs débats marquants liés aux sciences humaines, à la littérature et aux arts, en France et aux Amériques à partir des années 1970. Le riche parcours du chercheur français, né à Genève, se dessine à travers autant de rencontres intellectuelles et de sensibilités artistiques en partage.
12/2022
Littérature française
L'ENFANCE DE L'ART. Correspondances avec Elie Allegret, 1886-1896
Les dix premières années d'une correspondance entre le jeune André Gide, en pleine formation, et Elie Allégret, à l'origine son répétiteur, et bientôt l'un de ses premiers amis. A l'arrière-plan, se profile un troisième intervenant : Juliette Gide, la mère, fournit Elie de commentaires alarmistes ou inquiets sur l'évolution de son fils vers la carrière qu'il s'est choisie. Commencée gentiment à l'époque de la première communion d'André, cette correspondance prend un essor décisif en 1889, après le succès au baccalauréat, et lorsque Elie s'éloigne pour sa première mission aux environs de Lambaréné. Dans un premier temps, les deux amis sont en phase, partagent une même ambition spirituelle pour la " vraie vie " : religieuse chez Elie, artistique chez André. La teneur intellectuelle de leur entretien fait de ces lettres un musée des lectures du jeune artiste, tandis que le vécu accidenté d'Elie produit sur le vif un document sur la vie presque misérable des missions. Mais bientôt leurs existences divergent : pour l'esthète qu'est André, de nouvelles relations, littéraires, prennent la relève, tandis qu'en homme d'action, Elie est confronté à un quotidien épuisant, où se diluent ses premières ambitions. A partir du périple en Afrique du nord (1893), où s'effectue la mutation morale de Gide, cette correspondance s'amenuise. Elle ne renaît, transformée, qu'après la mort de la mère, et le mariage annoncé d'André, pour consacrer l'amitié non plus de deux individus, mais de deux familles. Ainsi débute un autre lien : Elie Allégret est en effet le père de Marc, devenu, en 1917, un des intimes de Gide. Les relations de l'écrivain avec cette famille Allégret, jusqu'ici mal connues, constituent le soubassement religieux, affectif et sociologique de deux de ses fictions d'après-guerre, La Symphonie pastorale et Les faux-Monnayeurs.
06/1998
Développement personnel
Cairn, l'art de l'équilibre. Pratique méditative avec les pierres
Cet ouvrage d'art méditatif très didactique, qui invite à engager tous nos sens, présente des techniques pour : apprendre à respirer en pleine conscience ; se concentrer pour lâcher prise ; dépasser ses limites pour exprimer sa créativité ; se recentrer afin de se reconnecter à la nature ; expérimenter l'impermanence en remettant les pierres à leur place. D'origine celte, cairn signifie "d'où je viens". Cette pratique ancestrale consiste à empiler les pierres, de formes et de tailles différentes, sans artifice, pour créer des structures plus ou moins complexes semblant parfois défier la gravité !
06/2020
Ecrits sur l'art
Les Impasses de l'Art moderne. Langage et crise du sens
Le monde de la création artistique et littéraire n'a plus été le même à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Les peintres impressionnistes d'une part, Rimbaud et Mallarmé de l'autre, ont tracé de nouvelles voies. Ce livre les explore, en soulignant leurs évidentes réussites, mais aussi en montrant comment leur aboutissement peut être problématique : la communication de l'oeuvre n'y est pas toujours assurée. Le langage des images et celui des mots sont constamment confrontés dans l'ouvrage : on y verra qu'il y a, par-delà les différences, une unité fondamentale de l'expression.
09/2021
Histoire de l'art
Quelques études sur l'art verrier et les vitraux d'Alsace
Quelques études sur l'art verrier et les vitraux d'Alsace / par Baptiste Petit-Gérard... Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Expression orale
L'art de se (la) raconter. Du storytelling au personal branding
Lorsque vous devez vous présenter ou vous mettre en avant, vous hésitez, vous ne savez pas comment vous y prendre, vous paniquez même peut-être. Pourtant, vos premiers mots sont primordiaux : vous intéressez votre interlocuteur tout de suite... ou jamais. Et l'enjeu peut être important : un futur employeur, un client potentiel, une rencontre décisive qui peut changer votre vie. Comme le font les hommes ou femmes politiques, les grandes marques et les influenceurs, vous voudriez savoir vous raconter pour intéresser et convaincre ? L'art du storytelling, mêlant émotion et précision, va vous y aider ! Grâce à cet ouvrage, apprenez, vous aussi, à vous mettre en valeur, dans votre vie professionnelle comme personnelle ! Un expert reconnu du storytelling et du branding vous présente toutes les techniques qui vous aideront à vous vendre, à convaincre mais aussi à impressionner. Avec un petit "truc" en plus : se référer dans votre propre storytelling à l'un des mythes universels de l'Olympe pour vous faciliter l'exercice et vous donner l'assurance nécessaire. Entre poudre aux yeux, techniques éprouvées et récit sincère, découvrez enfin le bon équilibre !
02/2021
Art du XXe siècle
L'art à Cologny. Reflets d'un patrimoine culturel - 1992-2022
L'hétérogénéité de contenu des photographies assemblées dans le présent ouvrage peut dérouter, de prime abord. Il suffit pourtant de faire un pas en arrière pour voir apparaître ces images sous un jour nouveau, car ce catalogue fonctionne à la manière d'une mosaïque. Comme une mosaïque, il comprend une série de petites pierres qui ont chacune leur individualité ; elles diffèrent de par leur couleur, leur forme, leur grain, leur texture, tout ce qui, autrement dit, constitue leur personnalité singulière. Mais mises ensemble, ajustées côte à côte, elles constituent un tout qui les dépasse. Par leur juxtaposition, elles forment quelque chose et font image : elles laissent apercevoir une représentation, un dessin. Et ce dessin raconte une histoire...
07/2022
Esotérisme
Métamorphose. Principes universels - Une technique du toucher - Un art de vivre
La vie est mouvement, la vie est rythme, la vie est danse. Cette vie nous invite fermement, inlassablement, à travers les situations qu'elle nous propose, à aller à la rencontre de ce que nous sommes derrière qui nous sommes aujourd'hui. Des doigts qui effleurent un pied. Derrière ce geste si simple, peut-on imaginer la reliance, la communion, l'enracinement, le partage ? Une technique du toucher et un art de vivre, une découverte du non-agir qui n'est pas ne rien faire mais laisser les choses se déployer dans le dynamisme de leur origine, c'est ce que les recherches de Gaston Saint-Pierre donnent l'opportunité d'explorer.
07/2022
Histoire de l'art
L'art moderne. Une histoire de l'impressionnisme à aujourd'hui
Panorama détaillé du modernisme révolutionnaire
03/2024
Esthétique
Education esthétique et émancipation. La leçon de l'art, malgré tout
L'art pour changer l'école : telle était l'espérance. L'ambition ne s'est pas limitée au domaine de l'éducation. Elle a pénétré d'autres pans de la société. A la mobilisation éducative de l'art fait écho sa mobilisation sociale et politique. Aujourd'hui, la "leçon de l'art" est entrée dans une apparence d'unanimisme mondialisé. Promue au nom de l'humanisme d'un côté, et de l'esprit du nouveau capitalisme de l'autre, que reste-t-il de son ambition émancipatrice ? La leçon de l'art ne peut aujourd'hui s'entendre sans retour aux sources philosophiques et éducatives du paradigme esthétique et à sa généalogie. Préserver son potentiel émancipateur exige la vigilance d'un "malgré tout" soucieux de la dimension esthétique de notre humanité : malgré tout ce qui égare, en dépit d'une "évidence" en trompe-l'oeil, en dépit de ce qui détourne et falsifie la leçon que l'art peut encore nous donner.
07/2021
Théâtre
Epistémologie de l'art vivant. L'inversion au coeur du spectacle
A l'ère de la mondialisation et de la révolution numérique, cet ouvrage conceptualise les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.). Il expose les principes fondamentaux et analyse l'inversion capitale qui s'est opérée au niveau du phénomène spectaculaire entre le texte et la scène, l'avant et l'après, le virtuel et le réel, la littérature et le théâtre, l'azur et le sang. Qu'est-ce que l'art vivant ? En quoi et comment les savoirs les plus avancés éclairent-ils la situation du théâtre et de la scène aujourd'hui ? Quelles sont les caractéristiques et les prédispositions des spectacles et des créations performatives ? Quels sont leurs modes de fonctionnement ? La première partie développe la théorie générale du vivant artistique et du spectacle : définitions du spectacle et du vivant, relations entre vie et art ; caractérisation d'un autre horizon épistémologique ; inversion de polarité entre le texte et la scène ; rehaussement et illumination des études internationales du spectacle. La seconde partie, quant à elle, traite de la théorie appliquée aux créations et aux performances : place et fonctions de la haute technologie au sein d'une réalisation expérimentale, Dans quelques instants, le Paradis ; mythe de la femme-personnage dans Oh les beaux jours de Beckett-Blin ; jeu de la vie dans l'art à l'occasion d'une approche de la Côte d'Azur comme territoire d'invention pour l'art contemporain.
02/2017
Ecrits sur l'art
La Renaissance et ses avant-courriers dans l’art d’Occident
Dans ce classique de l'histoire de l'art, Erwin Panofsky s'interroge sur la spécificité de la Renaissance : ce mouvement artistique a-t-il bien eu lieu et si oui, comment s'est-il distingué des renouveaux médiévaux que l'on évoque sous le même nom ? "L'historien d'art [... ] devra accepter certains faits fondamentaux ; à savoir qu'une première rupture par rapport aux principes médiévaux de représentation du monde visible au moyen du trait et de la couleur s'est effectuée en Italie à la fin du XIII ? siècle ; qu'un second changement fondamental, qui a commencé en architecture et en sculpture, plutôt qu'en peinture, a eu lieu au début du XV ? et a entraîné un intérêt intense pour l'Antiquité classique ; et qu'une troisième phase, apogée de tout le développement, qui a finalement synchronisé les trois arts et a temporairement éliminé la dichotomie existante entre les points de vue naturaliste et classicisant, a commencé au seuil du XVI ? ". Erwin Panofsky. Par une étude minutieuse et richement illustrée de la sculpture à l'architecture en passant par la peinture et les enluminures, Panofsky livre ici un ouvrage fondamental pour la compréhension de l'art de la Renaissance.
09/2021
