Christo artiste mort
Extraits
Religion
"Avance en eau profonde !". Carnet spirituel
"Avance en eau profonde !" (Lc 5, 4). Telle est l'invitation que Jésus lance à Simon, avant de lui suggérer de lancer ses filets de pêche. Et bien que Simon vienne de passer la nuit sans prendre aucun poisson, il accepte "sur la parole du Christ", de remettre sa barque à l'eau, et de se diriger cette fois-ci vers les profondeurs. On connaît la suite: la pêche est surabondante; si surabondante qu'elle provoque une sorte d'effroi devant la personne du Christ : qui donc est cet homme ? "Ne crains pas, dit Jésus, désormais ce sont des hommes que tu prendras" (Lc 5, 10).
Ce récit, dont la dimension symbolique n'a échappé à personne, a nourri la réflexion de bien des spirituels. A mon tour, j'entends cet "Avance en eau profonde" comme une invitation du Christ qui m'est aujourd'hui adressée.
"Tu es une personne. Je t'ai créé à mon image, mystère pour toi-même. Ose pénétrer dans les profondeurs de ton être, même si ce n'est pas facile. Tu seras étonné de te découvrir si complexe, si insaisissable, et pourtant tellement traversé par le désir de te comprendre encore et encore, que tu seras parfois saisi de vertige. Mais ne crains pas. Je sais de quoi tu es pétri, car Je suis la profondeur de ta profondeur." X.T.
08/1998
Religion jeunesse
Petits pas vers Pâques. Mon chemin de Carême
De splendides illustrations qui nous transportent sur le chemin vers Jérusalem, avec chaque jour, une parole de Dieu et un sticker à coller, ainsi qu'un petit pas concret à poser (effort de prière, jeûne ou partage) pour préparer son coeur à la joie de Pâques ! Ce beau chemin de Carème a été conçu pour que les enfants accompagnent le Christ dans sa Passion et se préparent à accueillir la joie du Christ ressuscité à Pâques. Nous vous proposons ici une façon ludique et pédagogique de prendre, avec toute la famille, le chemin de Pâques. Des petites cartes sont à piocher jour après jour, proposant de méditer une parole de la Bible (extraite des textes liturgiques du Carême) et d'accomplir un petit pas concret de prière, jeûne ou partage pour ouvrir son coeur à Dieu et aux autres. Pour les dimanches et le triduum pascal, une scène de l'Evangile est à coller. Les autres jours, après chaque effort réalisé, un sticker est à poser sur le chemin. La petite carte peut être conservée toute la journée dans sa poche, ou bien disposée dans le coin prière familial. Les illustrations, de très grande qualité, plongeront toute la famille dans une atmosphère propice à la prière. Une excellente manière de cheminer vers Pâques et d'accueillir la joie du Christ ressuscité !
02/2019
Religion
Je suis venu apporter le feu sur la terre
La littérature spirituelle, surabondante et riche en contenus, manque un peu d'ouvrages à propos de l'évangélisation de de l'apostolat. Le fidèle courant, l'homme de la rue, le chrétien greffé par son baptême dans le Christ, dont il partage de ce fait non seulement sa vie divine, mais aussi sa mission rédemptrice, trouve difficilement des livres qui le forment et l'orientent dans cette mission à laquelle il a été appelé par Dieu. Les textes de Vatican II sur ce sujet sont assez méconnus. Il en va de même pour d'autres documents récents du Magistère de l'Eglise Catholique. J'ai un recours abondant à la Sainte Ecriture et au Magistère de l'Eglise, surtout les textes du Concile Vatican II, de saint Jean-Paul II, de Benoît XVI et du pape François. Je fais connaître aussi la prédication, très fournie sur ce sujet, de saint Josémaria. Parfois j'ai cité textuellement, et parfois traité plus librement, afin que les lecteurs se sentent touchés par ce cri du Christ, notre Rédempteur, "Je suis venu apporter le feu sur la terre, et comme je voudrais qu'il soit déjà allumé ! " (Lc 12, 49), ainsi que par la joie de la mission confié par le Christ : Allez de par le monde, prêchez l'Evangile à toute créature ! (Mc 16, 15).
04/2017
Religion
Oui à lEglise, non à la dénomination
"Entrez par la porte étroite. Large est la porte et spacieux le chemin qui mène à la perdition, et nombreux ceux qui s'y engagent ; combien étroite est la porte et resserré le chemin qui mène à la vie, et peu nombreux ceux qui le trouvent". Nous dit le Seigneur dans Matthieu 7. 13. Lorsque nous sommes lasses de notre vie mauvaise, et que nous décidons de prendre le chemin de Dieu, il y a une question à laquelle nous nous heurtons : à quelle communauté ou Eglise, ou encore religion appartenir ? La Seule communauté, Eglise ou religion à appartenir est Jésus-Christ : visiter les veuves et les orphelins dans leurs détrresses, se garder des souillures du monde ; bref aimer son prochain comme soi-même ; c'est la seule religion, Eglise ou communauté que Dieu connait : ceux qui vivent en Son Fils par l'Esprit-Saint. En déhors de ça, toutes les religions sont fausses, et ne vous amèneront pas à la véritable connaissance et l'amour du Christ, sinon à l'esclavage de la loi, de leurs lois : des préceptes humains. Par la grâce de Dieu notre Père, j'ai écris ce livre pour parfaire mon oeuvre : amener et affermir mes frères en Jésus-Christ, Seul Chemin du Salut. Que Dieu bénisse cette modeste oeuvre, Amen.
10/2015
Protestantisme
Les portes des ministeres
L'un des premiers problèmes que l'église est appelée à faire face dans ces temps de la fin, c'est d'un' part la confusion qui règne dans les cinq ministères d'Ephésiens 4 : 11, par exemple on trouve dans le corps de Christ, des personnes qui exercent un ministère pastoral, alors qu'elles sont appelés au ministère de l'évangéliste. D'autre part, on constate la facilité qu'il y a maintenant à établir les personnes dans les ministères, on trouve des personnes qui sont établies trois mois après leur arrivée à l'église. On pourra aussi citer le niveau de désobéissance et d'insoumission qui règne chez certains ministres de Dieu qui ignorent l'autorité des anciens dans le corps de Christ. Tout ce désordre fait perdre du temps à l'église, et fait perdre de la crédibilité à l'évangile de Jésus-Christ que nous annonçons. C'est pourquoi, dans cette série de livres " Comprendre le ministère", vous trouverez des leviers bibliques permettant de mettre un terme à tous ces problèmes. Dans ce livre qui constitue le tome 1 de cette série et qui s'intitule " Les Portes des Ministères", vous trouverez quelques secrets qui permettront aux ministres de Dieu de découvrir et de comprendre la procédure biblique, afin de bien entrer dans leur ministère par les Portes.
08/2022
Témoins
L'eucharistie vécue par Madeleine Delbrêl. Le nécessaire constant de notre vie
Peu après sa conversion survenue en 1924, Madeleine Delbrêl aimait se rendre à la messe quotidiennement. C'était pour elle une évidence. Elle trouvait dans ce sacrement une source primordiale de charité qui allait lui dévoiler sa vocation particulière : présence simple et évangélique au milieu des gens, femme de dialogue avec les communistes d'Ivry-sur-Seine. "Etre le Christ au milieu des gens" , telle était son ambition. L'union dans la foi et la charité que provoquait l'eucharistie invitait Madeleine à poser un regard bienveillant mais lucide à l'intérieur même de l'Eglise. Malgré les désaccords que Madeleine avait au sein de sa paroisse, il n'était pas question, pour elle, de servir le Christ en s'éloignant de lui et de son action. Elle avait un sens aigu de l'Eglise corps du Christ. Centrale dans la vie spirituelle de Madeleine Delbrêl (1904-1964), l'eucharistie a été longtemps un sujet peu visible dans ses écrits. Gilles François et Bernard Pitaud, après plusieurs années de recherches, nous livrent dix textes fondateurs sur le sujet. Gilles François est prêtre du diocèse de Créteil, historien et postulateur de la cause de béatification de Madeleine Delbrêl. Bernard Pitaud est prêtre de Saint-Sulpice et spécialiste des écrits de Madeleine Delbrêl et de l'Ecole française de spiritualité.
10/2023
Religion
L'Antéchrist et l'Antichrist
L'Antéchrist est l'entité démoniaque qui s'incarnera dans une personne à la fin des temps pour faire la guerre aux saints et sera anéanti par la seconde venue du Christ (Apocalypse). L'Antichrist est défini par saint Jean comme " un esprit " (I Jn, 4, 3). Il s'agit d'un esprit qui ne confesse pas " Jésus-Christ venu dans la chair " (Jn, 4, 2-3), autrement dit, il s'agit de l'esprit que l'on retrouve à l'oeuvre dans toutes les fausses religions et grandes hérésies, qui ont, vous le remarquerez, pour point commun de s'attaquer au dogme de l'Incarnation. " L'Esprit Antichrist " et l'Antéchrist se rejoindront dans une seule et même personne lors de la fin des temps. Jean Mathiot retrace leurs aspects à travers les pères de l'Eglise, les papes et les mystiques, d'après saint Nilus, sainte Hildegarde, saint Bonaventure, Benoîte Rencurel, soeur de la Nativité (Jeanne Royer), la Vierge à La Salette, saint Pie X, le Catéchisme de l'Eglise Catholique, saint Jean-Paul II, Benoît XVI, frère Johannès, Maria Valtorta, Marcel Van, le père Pel, Giuliana Buttini, l'Escorial - la Vierge des Douleurs, don Stefano Gobbi, Françoise, Debora, Serge Abad-Gallardo, docteur Maurice Caillet. Enfin l'auteur nous parle des ultimes recours qui se trouvent dans le Christ Misericordieux et le Coeur Immaculé de Marie.
10/2016
Bibles
Les Noces de Cana. Le troisième jour, il y eut un mariage à Cana... Tel fut le commencement des signes que Jésus accomplit
Le miracle des Noces de Cana est le premier miracle de Jésus en tant que Christ ou Messie. Le Rédempteur changera le contenu de six jarres d'eau en vin, soit près de 700 Litres ! Mais quel étrange récit que celui de ces Noces de Cana où La mariée n'est même pas mentionnée et le marié à peine cité à la fin. Pourquoi Jésus-Christ y répond à Sa Mère quand elle le sollicite : "femme, qu'il y a-t-il entre toi et moi" Quelle étrange déclaration ! Pourquoi encore lui dit-il que Son heure n'est pas encore venue et que pourtant, Il accomplit tout de même le miracle indirectement sollicité ? Quels sens donner à toutes ces précisions : à Cana de Galilée - le troisième jour - six jarres de pierre - ... Et finalement, on peut se poser la question : pourquoi Jésus-Christ a-t-il choisi pour son premier miracle de transformer de l'eau en vin ? Les réponses à toutes ces questions (et bien d'autres) sont données dans cet ouvrage. Le lecteur saura par exemple à la fin de sa lecture la raison pour laquelle Jean ne parle pas de premier signe mais de commencement des signes, ou encore : quel jour exactement a eu lieu le signe de Cana (et même l'heure ! ). Laissez-vous tenter par la découverte ...
04/2023
Musique, danse
Claude François. 14 284 jours
1er février 1939 - 11 mars 1978. 14 284 jours séparent ces deux dates. 14 284 jours pour écrire la légende de l'un des plus célèbres chanteurs populaires du XXe siècle : Claude François. Pour la première fois, après plus de dix ans d'investigations, d'enquêtes et de recherches minutieuses, un ouvrage retrace jour après jour la vie de cet artiste unique, grâce à des documents inédits : la consultation des agendas de l'artiste et de ceux de son entourage. De sa naissance à Ismaïlia en Egypte à son arrivée en France, des plus hautes marches des hit-parades à sa fin tragique, ce livre est une véritable plongée dans la vie trépidante du chanteur. Il permet d'approcher au plus près les habitudes de Cloclo, afin de vivre son quotidien d'idole, de plateaux de télévision en séances d'enregistrement et en concerts, un parcours millimétré entre travail et vie privée. Jamais aucune biographie n'a décrit avec autant de détails l'intimité de cet artiste encore tellement présent dans le paysage musical français. Bien plus qu'une simple chronologie, ce livre retranscrit l'histoire authentique et définitive de l'une de nos plus grandes stars de la chanson. Un document exceptionnel.
11/2017
Littérature française
Des pensées et de couleur
L'idée d'écrire ce livre est venue au moment où un ami a désiré voir mes travaux. Je savais qu'il a des difficultés à voir les couleurs, mais jusque là je ne pouvais imaginer la nature de ces problèmes. Je pensais qu'il est incapable de les nommer et ceci est assez bizarre pour un artiste. Lui aussi est artiste et j'ai compris à peine lorsque alors pourquoi il avait choisi la graphique, le charbon ou le crayon, ce qu'il maîtrisait par excellence. En même temps il travaillait aussi en couleurs, mais il m'a dit qu'il se guidait selon les étiquettes sur les tubes des couleurs. Ses travaux étaient bonnes, mais ils leur manquait quelque chose... cette harmonie qu'un oeil ordinaire peut les percevoir. Il s'est vite rendu compte des réactions des connaisseurs et il y a renoncé, en la faveur de la graphique. Tout en discutant attentivement avec lui, j'ai compris qu'il peut voir seulement occasionnellement le rouge ou le vert ou le bleu, jamais toutes les couleurs ensemble. Il m'a dit qu'il a la maladie nommée dyschromatopsie. Pour un artiste habitué de représenter tout en couleur, cette expérience a été au début une étape au moins bizarre.
04/2018
Beaux arts
Félix Vallotton
Dans d'éloquentes peintures aux couleurs saturées et des gravures sur bois d'une économie de moyens inédite, Félix Vallotton a créé des images qui comptent parmi les plus emblématiques du Paris fin de siècle. Arrivé de Lausanne, sa ville natale, dans la capitale à l'âge de seize ans, l'artiste suisse a restitué des instantanés caustiques de la vie quotidienne des Parisiens : tumulte de la rue, foule avide de consommation au grand magasin Le Ban Marché, ou encore rendez-vous clandestins de couples à huis clos. On lui doit aussi des portraits, de subtiles natures mortes, des nus, des paysages et d'élégants intérieurs inspirés de son cadre familial. Beaucoup d'entre eux distillent une vague impression de malaise. Ce volume s'attache à mettre en évidence l'originalité de l'oeuvre de Vallotton à travers une cinquantaine de tableaux et bon nombre des xylographies les plus importantes de l'artiste, dont les sujets s'étendent des manifestations de rue aux atrocités de la Première Guerre mondiale. Sous la plume d'auteurs faisant autorité, plusieurs essais explorent les trouvailles techniques de Vallotton et la place complexe qu'il occupe dans l'histoire des débuts de l'art moderne. lis rendent vivant le travail de cet artiste aujourd'hui encore dérangeant.
08/2019
Art du XXe siècle
Catalogue raisonné André Marfaing. Edition bilingue français-anglais
André Marfaing (1925-1987) est un peintre et graveur non figuratif français associé à l'abstraction et à l'art informel. Ce catalogue raisonné constitue un répertoire complet de son oeuvre peint, depuis ses premières peintures de "jeunesse" (1948-1952) jusqu'à ses dernières oeuvres achevées en 1986. A la fin des années 1940, Marfaing commence son aventure avec la peinture. Ses premiers essais sont des natures mortes, des paysages ou encore des portraits. En 1952, l'artiste franchit le pas de la non-figuration, une étape fondamentale qui le conduit très vite à l'abstraction. Ses huiles sur toile sont marquées par une prédominance du noir, appliqué en couches épaisses. La violence et la vivacité des gestes s'y révèlent. L'artiste fait apparaître des contrastes entre le noir et le blanc, entre l'ombre et la lumière, entre le vide et le plein. A partir de 1971, Marfaing se tourne vers la peinture acrylique, ce qui engendre des modifications formelles au coeur de sa peinture. Ses toiles deviennent alors plus épurées et ascétiques. Ce catalogue raisonné retrace pas à pas le chemin de l'artiste, donnant à découvrir les oeuvres, les écrits, les amitiés et les combats de ce grand représentant de l'art abstrait en France.
05/2023
Photographes
Thomas Sauvin. Percevoir, Edition bilingue français-anglais
En 2009, l'artiste Thomas Sauvin se lance dans une aventure hors du commun : collecter des négatifs destinés à être détruits dans une zone de recyclage au nord de Pékin. Il achète des sacs au kilo qu'il trie, classe et restaure. Il sauve ainsi de l'oubli près d'un demi-million de photographies anonymes, réalisant à lui seul l'un des travaux d'archive photographique les plus importants en Chine. Sa collection, qu'il nomme "Beijing Silvermine" , rayonne depuis au travers de multiples expositions, collaborations et publications. Elle offre ici encore matière à une nouvelle exploration : montrer la vie des Chinois et des Chinoises au fil des âges de la vie. L'artiste et romancier François Durif accompagne ces images anonymes d'un texte sur la trace et la mémoire. Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Editions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers "Percevoir" , une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. A chaque artiste, une réponse singulière. Une collection dirigée par Simon Baker, directeur de la maison européenne de la photographie.
06/2022
Esthétique
L'art à l'épreuve de sa réception
Prendre l'art comme sujet de réflexion amène à prendre en considération trois éléments : l'oeuvre, sa production et sa réception. L'oeuvre est au centre d'une double relation. En amont et en aval se trouvent deux univers distincts : celui de l'artiste et celui du public. Dans un premier temps, l'artiste réalise ou fait réaliser une création. Lorsque celle-ci est montrée, elle échappe à son auteur et pénètre dans le monde du récepteur. S'opère alors une transformation du regard porté sur l'oeuvre. Tandis que celle-ci est pour l'artiste un aboutissement, elle devient au contraire pour le public le point de départ d'une émotion, d'une expérience esthétique, d'une interprétation. Le créateur et le récepteur ne conçoivent pas l'oeuvre de manière semblable. Il existe donc deux moments qui donnent lieu à deux approches et à deux formes de relations distinctes. La réception est une aventure qui entraîne l'oeuvre dans une infinité de regards et d'interprétations débouchant sur un accueil pouvant être positif, négatif ou encore suscitant l'indifférence. La réception est souvent imprévisible, à moins qu'elle ne soit délibérément provoquée. Il n'est pas rare que des réactions soient critiques, voire hostiles.
07/2021
Théâtre - Pièces
Mystères et petites pièces
Mystères et petites pièces est une oeuvre kaléidoscopique autour de la figure d'un vieux maître de théâtre que des jeunes gens viennent trouver pour prendre conseil. Entre deux répétitions, l'artiste révèle ses angoisses, ses colères, ses espoirs et ses doutes lors de séances avec son psychiatre. A l'épidémie du SIDA qui touche Cuba dans les années 1990, esquissée en arrière-plan des répétitions, se mêlent les souvenirs des débuts de l'artiste dans les années 1970. La confrontation de ces deux temporalités soulève la question de la portée politique du théâtre dans un pays où l'art est soumis à l'épreuve du pouvoir et de la censure. En plus de permettre une nouvelle fois d'appréhender certains pans de l'histoire moderne et contemporaine cubaine, ce texte nous offre une perspective originale sur l'histoire du théâtre français et européen. Le grand artiste dont Carlos Celdrán fait le portrait, inspiré par le maestro de théâtre cubain Vincente Revuelta, est hanté par le souvenir de sa ren- contre avec le Living Theatre à Paris en 1966. Le geste fondateur de cette compagnie sert à interroger l'idéal d'une performance radicale, et ce dans tout type de contexte théâtral et politique.
06/2023
BD tout public
Co-mix. Une rétrospective de bandes dessinées, graphisme et débris divers, Edition bilingue français-anglais
Durant plusieurs décennies, Art Spiegelman a donné un sens
nouveau au terme "artiste de bande dessinée" - ou, peut-être,
serait-il plus pertinent de dire que Spiegelman a donné un sens
nouveau aux termes "bande dessinée" et "artiste". La tension
entre l'avant-garde marginale et le grand public façonne toute
l'entreprise de Spiegelman. Elle est présente dans son travail
lorsqu'il est artiste graphique dans le domaine des «beaux»-
arts, lorsqu'il crée des cartes à échanger pour une marque de
chewing-gum, lorsqu'il participe au mouvement underground
de la bande dessinée de l'ère de la contre-culture, lorsqu'il
cofonde deux magazines à l'influence déterminante
(l'américain Arcade et le plus international RAIN), lorsqu'il
dessine des jaquettes de livres ou des pochettes de disques,
lorsqu'il est illustrateur ou dessinateur de couvertures pour le
New Yorker, lorsqu'il réalise des gravures, lorsqu'il est auteur,
lorsqu'il est spécialiste de formes obsolètes de la culture de
masse, et lorsqu'il, comment dire ?, compose un essai
autobiographique sous forme de bande dessinée sans
précédent, romanesque mais cependant criant de vérité. Bref,
Spiegelman réfute à tous les niveaux le paradigme d'une
opposition entre art noble et art populaire.
04/2012
Beaux arts
Soulages. L'oeuvre complet, Peintures Volume 4, 1997-2013
Pierre Soulages, né en 1919, continue, avec une extraordinaire vigueur, une oeuvre débutée en 1946. Reconnu internationalement dès ses premières expositions, il est incontestablement un géant de la peinture moderne mais aussi de la peinture contemporaine. Radicalement abstraite, ni images ni langage, sa peinture a pris une direction très singulière à partir de 1979 avec le déploiement du monde pictural nouveau de ce qu'il a nommé l'"outrenoir" : une peinture instrumentalisant la réflexion de la lumière où les toiles entièrement recouvertes de noir ne sont pourtant jamais vue noires . Pierre Encrevé confie aux Editions Gallimard ce quatrième tome de l'oeuvre peint de Soulages, qui recueille les toiles réalisées entre 1997 et 2013. Les trois premiers tomes du catalogue de Pierre Encrevé, aujourd'hui épuisés, ont paru aux éditions du Seuil entre 1994 et 1998. Rodez, ville natale de l'artiste, a lancé un chantier de grande envergure et a offert à l'artiste un musée inauguré en mai 2014, qui, depuis lors, n'a pas cessé d'attirer de nombreux visiteurs. Parmi les 500 oeuvres de la donation de l'artiste au musée, dont les papiers ont fait l'objet d'un ouvrage de Pierre Encrevé (Gallimard, 2014), figurent des toiles des années récentes auxquelles est consacré ce quatrième volume du catalogue raisonné.
11/2015
Monographies
Farah Atassi
Farah Atassi, née en 1981, est d'origine syrienne, de nationalité belge. Elle vit et travaille en France depuis le début de ses études à l'Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de Jean-Michel Alberola. Depuis une quinzaine d'années, Farah Atassi opère une relecture de la modernité sous la forme de tableaux de grandes dimensions qui présentent des assemblages de formes géométriques et au sein desquels apparaissent sur un même plan des espaces et des figures. L'impression de familiarité que ces peintures procurent vient essentiellement du fait que l'artiste utilise le langage formel créé par les modernes (Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Henri Matisse, mais aussi Jean Brusselmans ou encore Sonia Delaunay et, plus récemment, Tarsila do Amaral) non pas dans le but de s'inscrire dans cet héritage, mais pour marquer une rencontre avec un langage aujourd'hui universel et affirmer un choix pictural. Pour sa première exposition personnelle dans une institution parisienne, l'artiste présente une quinzaine de ses oeuvres les plus récentes, dont six d'entre elles créées spécialement pour le Musée national Picasso-Paris. Cet ouvrage est conçu comme un catalogue élargi, dans le sens où une soixantaine d'oeuvres de l'artiste y seront reproduites.
10/2022
Monographies
De rêve et de lumière. L'antiquité idéale d'Emile-René Ménard
L'exposition met à l'honneur l'oeuvre d'Emile-René Ménard sous le prisme de sa fascination pour l'Antiquité classique et sa quête d'harmonie entre l'homme et la nature. Cet artiste symboliste n'a pas bénéficié de rétrospective depuis les années 1970. Parler de l'oeuvre d'Emile-René Ménard, c'est nécessairement parler de l'Antiquité. L'oeuvre de cet artiste polymorphe est à jamais liée au Symbolisme. Pourtant, même si Ménard s'emploie dans son oeuvre à explorer l'invisible de l'univers avec un certain regard mystique, son oeuvre est profondément marquée du sceau de l'Antiquité, une Antiquité admirée, rêvée, perdue. Ce sentiment de perte, la nostalgie d'un âge d'or révolu, habitent l'ensemble de son oeuvre. C'est cet aspect spécifique que l'exposition ambitionne de mettre en lumière. Peintre de paysages, Ménard y applique un certain classicisme académique, auquel il adjoint une vision mélancolique des ruines qu'il choisit de dépeindre. Ces ruines, majoritairement grecques, trahissent la fascination de l'artiste pour cette civilisation, version d'un Eden perdu, qu'il tente de se réapproprier par la réinterprétation des modèles artistiques de la statuaire antique : nymphes, baigneuses et autres naïades empruntent ainsi leurs traits à d'illustres sculptures classiques.
04/2023
Essais biographiques
Thévenaz, formes et rythmes
Ce jeune artiste, dont on célèbre le centenaire de la disparition prématurée, avait une seule boussole : l'ardeur. Ce jeune artiste, dont on célèbre le centenaire de la disparition prématurée, avait une seule boussole : l'ardeur. Foudroyé dans la fleur de l'âge, le peintre et décorateur genevois Paul Thévenaz (1891-1921) fut un fervent disciple d'Emile JaquesDalcroze. Le père de la Rythmique ne cacha pas sa peine devant " la disparition prématurée de ce grand artiste, de cet esprit ardent, sans cesse préoccupé de beauté et d'ordre, de ce coeur vaste, candide et tendre. " Ami intime de Cocteau qui lui destine un ballet dont Stravinski doit écrire la musique, Thévenaz enseigne la Rythmique à Paris aux élèves de Jacques Copeau comme aux rats de l'Opéra. Ayant émigré outre-Atlantique, fin 1916, il se constitue un cercle d'amis souvent " rich and famous ", parmi lesquels le poète Witter Byner qui lui dédie sa "Ballad of a Dancer ". A New York, Chicago, Miami, Paul - dit Paulet - danse, dessine, peint, expose. Il laisse de pénétrants portraits et d'admirables fresques décoratives. Comme l'écrit son ami diplomate Pierre de Lanux, "un homme nous apporta l'exemple continu de la plus véritable liberté. Ce fut Paul Thévenaz. "
05/2021
Esthétique
L'art et le monde. Une esthétique phénoménologique
" Que fait l'artiste ? " Il cherche les éléments perceptibles qui seront aptes à présenter le pressenti, qui seront capables de "rendre visible" l'atmosphère invisible, de la donner à percevoir plutôt qu'à sentir. Comme le désir sexuel, comme la perception esthétique, la création artistique est un mode de phénoménalisation spécifique, elle est un moyen pour le sujet artiste de satisfaire son désir, le désir de présence perceptive né du sentiment esthétique." Il y va dans l'art d'une manifestation du monde. Si la phénoménologie de l'art s'inaugure par cette proposition incontestable, elle en vient à développer l'affirmation cette fois plus problématique selon laquelle le monde est l'artiste véritable. Si l'art fait paraître le monde, c'est parce que c'est le monde qui de lui-même se dévoile dans les oeuvres d'art. Ce livre vise précisément à mettre en évidence le caractère ruineux de cette affirmation et plus généralement à mettre au jour ce qu'il convient de nommer une "cosmo-théologie", en particulier chez Merleau-Ponty, Dufrenne et Maldiney, cela afin de délimiter l'espace d'une phénoménologie de l'art non théologique et de proposer ainsi une nouvelle et stricte esthétique phénoménologique.
05/2021
Monographies
Le peintre et son pays. Peintures, dessins, gravures & monotypes
La peinture de Pierre-Yves Gabioud est une recherche poétique de l'accord entre le coeur et la nature. L'artiste, sensible aux beautés des paysages montagneux comme à celles des choses simples, met son art au service de leur révélation. Ses dessins suivent avec l'élégance des paysages chinois le profil d'un sommet, ses gravures saisissent la forme bigarrée des chalets, ses huiles font généreusement refléter la lumière qui frappe la surface noire des peaux de cerises. Ce choix lucide en faveur de la figuration est fondé sur la conviction que l'art a son lieu véritable dans la rencontre de l'intériorité de l'artiste et de l'altérité du monde. Pierre-Yves Gabioud, dans des fusains ou des monotypes, des aquarelles ou des peintures à l'huile, façonne d'oeuvre en oeuvre le lexique pictural où cet accord s'accomplit, un lexique fait de douceur, de profondeur, de fantaisie aussi. Le peintre et son pays reproduit plus d'une centaine d'oeuvres de l'artiste ? : celles-ci s'accompagnent d'un entretien qui vise à en faire connaître l'esprit, ainsi que de deux textes qui reviennent sur l'esthétique et la poétique si singulières et saisissantes de l'art de Pierre-Yves Gabioud.
06/2022
Art contemporain
David Tremlett, Hôtel de Sully, orangerie. Wall in 27 sections (Mur en 27 sections)
" Le rapport entre une construction ancienne et l'introduction du travail et des idées d'un artiste en vie doit reposer sur le respect et constituer un défi " David Tremlett Emblématique des hôtels particuliers " entre cours et jardin " du XVIIe siècle, l'hôtel de Sully - siège du Centre des monuments nationaux - abrite une orangerie qui servait autrefois à abriter les orangers en caisse durant l'hiver. C'est le rez-de-chaussée de ce bâtiment que le CMN a proposé d'investir à David Tremlett. Formé à la sculpture, l'artiste britannique a développé un art de la rencontre avec le lieu, forgé par ses nombreux voyages à travers le monde. Pour l'orangerie, il conçoit Wall in 27 sections (Mur en 27 section), un dessin mural réalisé au pastel selon une technique qui lui est propre. L'oeuvre se déploie sur toute la longueur du mur principal faisant face à une série de larges fenêtres ; avec toute la subtilité des couleurs et de la matière de ses pigments, David Tremlett dialogue avec l'architecture dans une entente tacite, invitant le jardin dans l'orangerie. " Le rapport entre une construction ancienne et l'introduction du travail et des idées d'un artiste en vie doit reposer sur le respect et constituer un défi " David Tremlett
12/2023
Photographes
The Stutter of History
This French-language catalogue accompanies a major retrospective exhibition of Thomas Demand's work at Jeu de Paume, Paris, as part of a worldwide tour. Thomas Demand has spent the last two and a half decades bringing together his talents as both a sculptor and a photographer to capture the feedback loop between the world we inhabit and the photographic documents of it which lie at the root of our contemporary image culture. Bringing together a wide-ranging survey of photographs that span the arc of his career, The Stutter of History provides both an overview of the artist's way of seeing the world and lesson in how we might approach the onslaught of historical events that we consume through the world of images. This extensive book displays the breadth and depth of Demand's artistic accomplishment, demonstrating in one volume why he is considered one of the world's foremost contemporary artists. Includes new short stories by award-winning authors Ali Smith and Maylis de Kerangal written in response to a work by Demand, as well as illuminating essays by Douglas Fogle, curator of the exhibition, and critic Margaret Iversen. All texts published in French language. Co-published with Jeu de Paume
05/2023
Littérature française (poches)
Le jour d'avant
"Venge-nous de la mine, avait écrit mon père. Ses derniers mots. Et je le lui ai promis. A sa mort, mes poings menaçant le ciel. Je n'ai jamais cessé de le lui promettre. J'allais venger mon frère, mort en ouvrier. Venger mon père, mort en paysan. Venger ma mère, morte en esseulée. J'allais tous nous venger de la mine. Nous laver des Houillères, des crapules qui n'avaient jamais payé leurs crimes". Suite au décès de son frère Joseph, mineur, à cause du grisou dans la fosse Saint-Amé à Liévin en décembre 1974, Michel Flavent se promet de le venger un jour et quitte le nord de la France. Quarante ans après, veuf et sans attache, il rentre au pays pour punir le dernier survivant, un vieux contremaître, et enfin tourner la page. Un roman puissant sur les promesses du passé qui nous font vivre. Loup Besmond de Senneville, La Croix. Son livre, c'est la justice qui passe enfin et ces mineurs arrachés à l'oubli. Anne Crignon, L'Obs. Postface inédite.
08/2018
Littérature étrangère
La Tombe du tisserand
Dans un village aux confins de la campagne irlandaise, un homme est mort. Il était si âgé qu'une place lui est encore réservée dans l'ancien cimetière, déjà entré dans l'ordre des légendes. Cloon na Morav le champ des morts, est une enclave hors du temps, où les tombes oubliées s'usent comme des montagnes, où le ciel semble encore plus grand. La veuve est là, accompagnée de deux fossoyeurs et de leurs pelles. Et, comme on ne sait pas très bien où inhumer le mort, deux anciens, sortis des limbes mènent l'expédition. Deux vieillards têtus ; fantasques, à la mémoire vacillante. Tout heureux de cette aventure qui les arrache à leur solitude, ils vont prendre un plaisir cruel à ne pas s'entendre. La tombe du tisserand est introuvable. Sa recherche se transforme en duel dérisoire entre les vieillards et en stupeur de la veuve avec, pour spectateur, ce mort qui a perdu sa tombe. Sur ce scénario, Seumas O'Kelly a bâti un récit grotesque et métaphysique, pas très éloigné de l'univers de Beckett.
03/2009
Esotérisme
La lumière, au-delà de la vie. Suivi de Y a-t-il une vie après "la vie après la vie" ? Avec 1 DVD
Ce livre est la retranscription intégrale de l'interview de Raymond Moody par Paul Perry présentée sur le DVD. Les deux amis et coauteurs de plusieurs ouvrages reviennent sur le thème de l'après-vie qui a rendu célèbre Raymond Moody dans le monde entier grâce à son livre La Vie après la vie. Cet ouvrage a non seulement donné un nom à l'expérience de mort imminente, mais il a aussi donné naissance au domaine de l'étude scientifique des états proches de la mort dans le cadre de la science classique. Raymond Moody se livre pour la première fois dans un témoignage intime où il révèle sa vie complexe et fascinante. Il explore dans ses propres termes les expériences de mort imminente, ses recherches fondamentales, et sa réussite dans ses tentatives de réunir les vivants et les morts à l'aide d'un dispositif appelé le "psychomanteum" ; il se confie également sur ses deux tentatives de suicide et explique pourquoi elles ont été des bénédictions dans sa vie.
10/2018
Manga
Dilemma Tome 6
Yuzuru n'est guère enchanté d'aller dans une nouvelle école. Pas très sociable, il préfère être seul et serait même prêt à souhaiter la mort de ses nouveaux camarades pour ne pas affronter cette épreuve... Lorsqu'il arrive dans sa nouvelle classe, le drame commence : tous les élèves et le professeur sont morts, allongés sur le sol. Encore sous le choc et dans un état de panique total, Wabiko, une jeune fille qui prétend être Dieu, entre en contact avec lui. Elle le plonge dans un dilemme infernal et lui demande de choisir qui elle doit ressusciter et qui elle doit laisser pour mort. Seulement, sauver quelqu'un veut dire laisser une autre personne mourir.Le choix qui semblait jusqu'alors simple devient alors difficile, cornélien, impossible !Mais ne pas choisir et laisser faire le destin, ce n'est en aucun cas se protéger ou éviter le problème, puisque quoi qu'il choisisse la mort tombera toujours sur quelqu'un !Qui sauver, qui condamner ? Pour quelle(s) raison(s) ?Notre héros s'apprête à vivre de véritables dilemmes !!
07/2016
Littérature française
La longue marche
Fuir l'horreur, à travers d'autres horreurs. Fuir la mort, à travers de multiples petites morts. Destins tragiques de ceux/celles qui n'ont d'autre espoir qu'une mort en sursis face à une mort certaine. Sans nom, tout au plus un visage et un corps qui luttent contre tout et tous - identité à jamais niée - , par l'argent payé pour rejoindre un mirage de survie. Hommes/femmes/enfants à l'existence rayée du possible, hommes/femmes/enfants à la peau noire ou bronze, au regard vide et pareillement absents. Où réside l'espoir quand tout se désagrège ? Il y a la nuit - partout, au-dessus dans le ciel dont on ne regarde plus ni étoiles ni soleil, en dessous dans la violence des flots qui secouent les viscères et l'âme, autour quand l'horizon se ferme sur une image de soi-même multipliée à l'infini par la douleur et la désespérance. Il y a ce qu'on pensait ne devoir jamais vivre. Ahmed, Leïla, Khaled, Youssef, qui d'autre encore dans la longue marche ?
12/2016
Manga
Dilemma Tome 7
Yuzuru n'est guère enchanté d'aller dans une nouvelle école. Pas très sociable, il préfère être seul et serait même prêt à souhaiter la mort de ses nouveaux camarades pour ne pas affronter cette épreuve... Lorsqu'il arrive dans sa nouvelle classe, le drame commence : tous les élèves et le professeur sont morts, allongés sur le sol. Encore sous le choc et dans un état de panique total, Wabiko, une jeune fille qui prétend être Dieu, entre en contact avec lui. Elle le plonge dans un dilemme infernal et lui demande de choisir qui elle doit ressusciter et qui elle doit laisser pour mort.
Seulement, sauver quelqu'un veut dire laisser une autre personne mourir.
Le choix qui semblait jusqu'alors simple devient alors difficile, cornélien, impossible !
Mais ne pas choisir et laisser faire le destin, ce n'est en aucun cas se protéger ou éviter le problème, puisque quoi qu'il choisisse la mort tombera toujours sur quelqu'un !
Qui sauver, qui condamner ? Pour quelle(s) raison(s) ?
Notre héros s'apprête à vivre de véritables dilemmes !!
10/2016
