Catalogue d'un beau mobilier artistique, marbres importants, anciennes tapisseries
Extraits
Art du XXe siècle
Jay DeFeo. Etudes xérographiques
Jay DeFeo est une artiste californienne dont le nom demeure aujourd'hui encore lié à la mouvance de la Beat Generation. Personnalité phare au sein de la communauté d'artistes qui y fut associée, DeFeo doit sa reconnaissance à la réalisation d'une composition unique à laquelle elle dédia huit ans de sa vie : The Rose (1958-1966). En amont comme en aval, l'artiste élabora pourtant une oeuvre foisonnante, construite sur une expérimentation à partir des matériaux, qui résiste à toute catégorisation simpliste. L'ouvrage de Judith Delfiner, Jay DeFeo â' Etudes xérographiques, porte sur un corpus expérimental et inédit de la production de l'artiste, ses xérographies, quelques centaines de compositions réalisées dans le secret, de 1975 à sa mort en 1989. Déployé en sept chapitres articulés autour d'un corpus de 272 illustrations, l'ouvrage met en lumière le processus créatif qui sous-tend le travail de DeFeo. Elaborées de façon artisanale et méthodiquement archivées, ces images apparaissent en effet comme la fabrique de DeFeo, une forme d'impensé de sa création où l'archive et le matériau artistique s'entremêlent. A travers l'exploration minutieuse de ce corpus issu du détournement à des fins artistiques de l'outil bureautique par excellence qu'est la photocopieuse, cet essai offre une première théorisation du médium xérographique dont il dresse l'archéologie, par l'étude de la production d'artistes femmes contemporaines qui furent pionnières en la matière. Judith Delfiner est historienne de l'art contemporain, Maître de conférences habilitée à diriger des recherches à l'université Paris Nanterre, département histoire de l'art et archéologie
12/2023
Afrique occidentale
Esclavage et pouvoir colonial en Afrique occidentale française
Le livre de Martin Klein appartient à la bibliothèque des ouvrages indispensables sur l'esclavage en Afrique. Il en retrace l'histoire entre le XVIIIe et le XXe siècle au Sénégal, en Guinée et au Mali, trois anciennes colonies françaises. Il montre comment la nature de l'esclavage africain a changé selon les périodes : traite des captifs, conquête puis domination coloniales, indépendance des Etats. Quelles attitudes les autorités françaises ont-elles eues par rapport à ce fait social total ? Comment comprendre l'ambivalence de leurs positions, entre acceptation dans l'intérieur du Mali et interdiction hésitante, dans les régions proches de la côte, de la capture, du commerce et de l'utilisation des esclaves ? L'abolition par la France en 1905 a provoqué des changements sociaux importants à l'époque, mais la question de l'esclavage demeure centrale jusqu'à aujourd'hui. Cet ouvrage nous donne les clés indispensables pour comprendre le maintien de ce système.
09/2021
Religion
CONTRE LES VALENTINIENS. Tome 1, Edition billingue français-latin
Composé vraisemblablement vers 207-212, l'" Adversus Valentinianos ", qui décrit la doctrine des gnostiques valentiniens en suivant de près l'exposé d'Irénée (Ad. haer. , I, 1-8), n'est pas un des traités les plus importants de Tertullien, mais il est certainement l'un des plus difficiles à éditer et à traduire, car les manuscrits ont en commun de très nombreuses erreurs. Ce traité donne une " narratio " des mythes gnostiques sur le ton très malicieux de l'objectivité naïve. La connaissance précise qu'aurait pu avoir Tertullien de l'" Evangile de Vérité " n'est pas assurée. Ouvre de combat, l'" Adversus Valentinianos " établit l'unicité divine en s'appuyant sur la pensée philosophique comme sur le donné de la Révélation, en opposition aux mythes ésotériques, à la sophistication de la pensée cosmologique grecque et à la culture des " mystères " propre à l'Egypte ancienne.
01/1981
Religion
CONTRE LES VALENTINIENS. Tome 2, Commentaire et index
Composé vraisemblablement vers 207-212, l'" Adversus Valentinianos ", qui décrit la doctrine des gnostiques valentiniens en suivant de près l'exposé d'Irénée (Ad. haer. , I, 1-8), n'est pas un des traités les plus importants de Tertullien, mais il est certainement l'un des plus difficiles à éditer et à traduire, car les manuscrits ont en commun de très nombreuses erreurs. Ce traité donne une " narratio " des mythes gnostiques sur le ton très malicieux de l'objectivité naïve. La connaissance précise qu'aurait pu avoir Tertullien de l'" Evangile de Vérité " n'est pas assurée. Ouvre de combat, l'" Adversus Valentinianos " établit l'unicité divine en s'appuyant sur la pensée philosophique comme sur le donné de la Révélation, en opposition aux mythes ésotériques, à la sophistication de la pensée cosmologique grecque et à la culture des " mystères " propre à l'Egypte ancienne.
01/1981
Art nouveau
Alphonse Mucha. La beauté art nouveau
Le "style Mucha", emblématique de l'Art nouveau, a marqué le Paris fin-de-siècle avec ses compositions tout en arabesques, où des figures féminines idéales se mêlent à des motifs floraux aux couleurs subtiles. Derrière sa réussite éclatante dans le milieu artistique français, il existe cependant une facette moins connue d'Alphonse Mucha. Au sommet de sa renommée, l'artiste tchèque décide de mettre son talent au service de son engagement politique en faveur de l'indépendance de son pays natal. Tout en offrant un panorama complet de son parcours artistique et philosophique, ce catalogue entend plus particulièrement étudier le langage visuel de Mucha et mettre en lumière l'influence des folklores régionaux sur celui-ci, au premier rang desquels celui de la République tchèque. L'exposition accueillie par le Musée départemental breton de Quimper explore également pour la première fois les relations entre Mucha et la Bretagne. L'intérêt qu'il porte à l'art populaire breton se reflète aussi bien dans ses affiches que dans sa quête d'expression d'une identité nationale.
06/2021
Poésie
Balade au cœur des émotions
Une anthologie des plus beaux poèmes de Pierre St Vincent. Nous les poètes ne sommes ni le feu, ni la pluie, ni la lave du volcan... Nous voulons être la raison, la passion, l'amour, la douceur, mais nous ne sommes que l'illusion ! La magie de nos mots ne peut plus cicatriser des plaies béantes que nous voulons ignorer. Nous nous bâtissons des arbres cachant la forêt !
06/2017
Ecrits sur l'art
Les Fabriques identitaires de la Grande Guerre. Représentations artistiques de soi et de l'autre, 1914-2018
La Grande Guerre, par la profonde modernité de sa violence et par son ampleur, paraît avoir redessiné les contours de la plupart des identités de son temps. Les expériences brutales de mixité sociale, la soumission à un pouvoir fort et centralisé, l'exaspération de la haine de l'ennemi ou la découverte d'une violence déshumanisante ont conduit à autant de bouleversements majeurs dans la manière de se percevoir et d'appréhender l'altérité, amie ou ennemie. Naturellement, ces mutations eurent des répercussions sur les arts, qui durent non seulement accueillir et repenser ces nouvelles identités, chercher des moyens de les influencer politiquement et moralement, voire renouveler leurs outils et techniques en conséquence. Ainsi, cet ouvrage entend montrer à travers une grande diversité de productions sur la guerre (correspondances, marionnettes, art pariétal, caricatures, romans, films, bandes dessinées, etc.) comment les arts, loin d'être de simples réceptacles, devinrent de véritables fabriques des identités individuelles et collectives. Pour éclairer les questions de la stéréotypie et de la "culture de guerre" , du support et de la matérialité, ou encore des mobilisation et démobilisation du champ qui les réunissent, les oeuvres ici interrogées intègrent des artefacts populaires aussi bien que les productions les plus légitimes. Dans la même perspective, les contributions réunies dans ce volume embrassent une période courant de la guerre à l'extrême contemporain, de manière à éclairer la problématique de la mémoire aussi bien que celle des identités combattantes.
06/2022
Revues
Eidôlon N° 129 : Architectures fictives. Représenter l'architecture : pratiques littéraires et artistiques des époques moderne et contemporaine
Le présent ouvrage est le fruit d'une collaboration entre les Universités de Bordeaux-Montaigne et d'Aix-Marseille. Il est l'aboutissement d'une série de rencontres scientifiques pluridisciplinaires. Il a pour objet les rapports entre l'architecture et les autres arts à travers la question des architectures "rêvées", qu'il s'agisse de transposer l'architecture dans le langage ou l'art pictural, ou d'imaginer des formes nouvelles entretenant avec les constructions existantes des rapports complexes, fondes sur l'emprunt, l'hybridation ou la réinvention. Libérés des contraintes de la physique, les peintres ou les écrivains imaginent des édifices que les architectes ne pourraient pas réaliser. Pourtant, l'architecture réelle entretient elle-même des rapports spéculaires avec ces formes imaginaires qu'elle tente parfois de reproduire ou d'égaler. Les contributions réunies couvrent un large éventail de manifestations artistiques (scénographie, installations, design, dessin, gravure) et de formes littéraires (poésie, roman, textes théoriques). Le volume est centré sur les époques moderne et contemporaine. Si les architectures fictives ont joué un rôle important dans les manifestations festives d'ancien régime ou dans l'édition illustrée du XIXe siècle, elles retrouvent aujourd'hui une singulière actualité grâce à la bande dessinée, aux jeux vidéo ou aux productions cinématographiques dans lesquelles l'imaginaire architectural est amplifié par les moyens modernes de figuration.
03/2021
Lycée
Ourika
Sauvée de l'esclavage, Ourika est accueillie dans une famille de l'aristocratie française, où elle croit être pleinement intégrée. Mais, arrivée à l'âge de femme, la voilà condamnée au célibat, parce qu'elle est noire. Parviendra-t-elle à se faire une place dans une société si rigide ? Classique et romantique à la fois, lyrique et social, Ourika est un roman audacieux qui raconte la difficulté d'être un outsider en société. Au fil du roman : - 1 commentaire- 2 analyses linéairesDossier composé de 9 chapitres : 1- Histoire littéraire : Entre esprit des Lumières et romantisme2- Claire de Duras et son temps3- Présentation d'Ourika4- Les mots importants d'Ourika (étranger ; nègre ; société ; passion)5 Préparation à la dissertation- 6 La grammaire 7- Groupement de textes : Femmes et société, une longue histoire d'altéritéMme de Staël, Corinne ou l'ItalieGeorge Sand, IndianaAntonine Maillet, Pélagie-la-Charette Chimamanda Ngozi Adichie, AmericanahMartha Nussbaum, Les Emotions démocratiques8- Prolongements artistiques et culturels9- Exercices d'appropriation.
03/2022
BD tout public
Munch
Le peintre norvégien Edvard Munch est l'un des artistes les plus importants du XIXe siècle, un précurseur de l'expressionnisme. Ses expositions à Paris, Berlin et Oslo ont divisé la critique de l'art bourgeois, suscitant à la fois enthousiasme et polémique. Munch est l'un des artistes excentriques et noctambules du Berlin de la Belle Epoque. Cette ville a accueilli sa plus importante période créative, lui a fourni le matériau de légendes et anecdotes ayant nourri son oeuvre. Dans cet ouvrage visuellement superbe, déjà reconnu comme un chef d'oeuvre de la BD norvégienne, Steffen Kneverland, révèle le génie mélancolique de Munch et la vie de bohème dans sa réalité. N'utilisant que des sources écrites de l'artiste, de sa famille (correspondances, témoignages, etc.) et de ses contemporains, il nous plonge au tournant du siècle avec beaucoup d'humour, mêlant la vie d'Edvard Munch et la réflexion d'un auteur passionné.
09/2017
Couple, famille
Osez réussir votre nuit de noces
Alors que le nombre de mariages ne cesse d'augmenter, la nuit de noces - qui de tout temps fut le moment le plus délicieux, excitant, angoissant et finalement érotique - semble aujourd'hui la grande oubliée de la fête. Les pseudo-manuels de préparation au mariage n'en parlent quasiment pas, les jeunes mariés y songent à peine... Voici enfin un guide qui encourage les futurs époux à réhabiliter cette cérémonie autrement plus importante que le passage devant Monsieur le Maire : la première nuit d'amour d'un nouveau couple. Ce livre évoque l'histoire de la nuit de noces à travers les âges, vous donne des conseils précieux d'organisation, des idées d'achat en prévision de la circonstance, des suggestions pour le choix d'une chambre ou d'un costume adaptés et même des idées résolument érotiques... Osez réussir votre nuit de noces devrait figurer désormais dans toutes les corbeilles de jeunes mariés. C'est le seul guide indispensable à la préparation d'un beau mariage, le seul qui s'intéresse à l'essentiel : comment faire l'amour pour achever en beauté " le plus beau jour de votre vie ".
05/2007
Beaux arts
Expositions et culture coloniale. Les arts en Tunisie sous le protectorat
En privilégiant le cadre des expositions locales et internationales, tant de beaux-arts que d'artisanat, et leur écho dans la presse, ces études éclairent la manière dont les arts se développent dans une colonie, d'une part comme dans toute ville de province avec associations et salon, d'autre part comme contribution à un projet de domination. Des structures de production, Ecole des beaux-arts ou Office des arts indigènes, et des cadres d'exposition, salons ou galeries, sont mis en place qui assurent la promotion d'une image de la Tunisie et de l'apport de la France. Néanmoins, c'est aussi à travers ces productions que s'élabore une scène artistique vivante, caractérisée dès les années 1930 par la participation d'artistes de diverses confessions, qui pose les fondements de l'art tunisien d'après l'indépendance.
11/2019
Littérature française
Un petit quelque chose en plus
"c'était par un beau soir de pleine lune que Juliette avait vu le jour, le 14 février de l'an deux-mille. La grossesse de Clara, bien que relativement tardive pour une première, c'était déroulée à la perfection. Chaque visite chez le gynécologue était une occasion pour Lucas et elle de se réjouir, particulièrement lorsque celle-ci était accompagnée d'une échographie. Ils étaient tellement fiers ! - Il faut que nous parlions de quelque chose d'important. A ces mots, les visages des jeunes parents s'étaient figés, crispés par l'anxiété relative à la nouvelle à venir. - Votre petite Juliette est un peu différente. - Comment ça "différente", s'exclama Lucas. - Elle a un petit quelque chose en plus que les autres. . ".
08/2021
Ecrits sur l'art
L'oeuvre d'art, l'espace et le temps. Analyse et interprétation du réel
Il s'agit d'exposer les bases d'une théorie réaliste de l'art : dire de l'art ce qu'il est, en expliciter l'essence. Mais l'enquête n'est pas abstraite et purement conceptuelle. La méthode retenue est celle d'une réflexion sur l'histoire de l'art : l'interprétation d'oeuvres, de courants, de moments, de traditions, des pratiques artistiques en termes philosophiques. Or, dans cette histoire, la modernité "a bousculé" la notion d'art, "en reversant le raisonnement traditionnel sur le fond et la forme". C'est le thème principal du livre : comment l'art peut-il survivre à la modernité ? L'intention de Henri de Montety est nette : "Considérer l'invention, ou plutôt la généralisation et même l'absolutisation de la perspective comme une étape décisive du progrès dans l'art est le signe d'une confusion entre les fins et les moyens". Car "dans le domaine artistique, la perfection relève des fins et non des moyens". Et ainsi "l'artiste, aussi dépourvu de moyens qu'il peut être, doit viser la perfection, c'est-à-dire l'expression d'une vérité". On voit en quoi l'histoire de l'art pratiquée dans ce livre reste philosophante, au sens où elle est nourrie de thèses fortes sur la nature de l'art et le sens de l'activité artistique - thèses qui ne sont certes pas vraiment courantes aujourd'hui - en particulier le rôle accordé à la notion essentialiste et théologique de perfection.
07/2021
Littérature française (poches)
Du signe unique. Feuillets inédits
En 1961, Pierre Klossowski entame une réflexion sur sa trilogie romanesque, Les Lois de l'hospitalité, en se concentrant sur le personnage de l'épouse : la "femme unique". Chaque jet d'écriture occupe un feuillet ou une série de feuillets, esquisse une théorie de la pensée, du langage, de la communication, fondée sur la singularité du fantasme et l'altérité de la relation conjugale. Dans une langue d'une intensité rare, l'essai philosophique se détache progressivement de l'univers fictionnel. Pierre Klossowski (1905-2001), écrivain, traducteur et peintre, est une figure majeure de la vie intellectuelle et artistique du XXe siècle. Frère du peintre Balthus, il a formé sa culture cosmopolite dans la proximité de Rilke et de Gide. Son oeuvre écrite a marqué plusieurs générations de penseurs et d'écrivains, tels Barthes, Bataille, Butor, Deguy, Deleuze, des Forêts, Foucault, Lacan, Millot, Perros... Les cinéastes Raoul Ruiz, Pierre Zucca, Alain Fleischer et Pierre Coulibeuf ont adapté son "théâtre de société". Son oeuvre dessinée est exposée dans les musées les plus importants et lui vaut une reconnaissance internationale.
10/2018
Littérature française
La figure d'Israël
Claudel, poète chrétien universel, a été le contemporain d'une période historique importante pour le destin d'Israël, qui s'étend de l'affaire Dreyfus à Auschwitz et d'Auschwitz à la fondation de l'État hébreu. Quelle fut sa réflexion devant une telle histoire ? Après un préambule sur l'antisémitisme en France jusqu'en 1914, des études et de nombreux textes inédits éclairent les figures juives du Pain dur et du Père humilié. Des documents inédits très importants permettent de suivre l'attitude de Claudel devant le problème sioniste et surtout lors des massacres nazis et la période du gouvernement de Vichy. Des extraits du Journal, des textes comme la lettre de protestation de Claudel, en 1941, au grand Rabbin de France, des pièces officielles complètent le dossier. Des études sur d'autres écrivains, entre autres Péguy, Bloy, J. Maritain, enrichissent ce Cahier auquel de nombreux auteurs et universitaires israéliens ont apporté leur contribution.
04/1968
Beaux arts
Catalogue de tableaux modernes et un tableau par Murillo de la collection de feu M. le comte K.
Catalogue de tableaux modernes et de un tableau par Murillo composant la collection de feu M. le comte K... / [expert] H. Brame Date de l'édition originale : 1870 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Littérature française
Le chat derrière la vitre ; L'heure du braconnier ; Une vie d'eau et de vent
Parce que " chaque vie animale est un roman, chaque vie humaine une montagne qui plonge dans la mer ", Gilbert Bordes célèbre dans tous ses livres l'amour de la vie sauvage, des bois et des chemins, mais aussi des hommes et des femmes qui les parcourent. Dignes de Genevoix, les contes du Chat derrière la vitre font la part belle au renard, au lièvre ou au cerf qui en sont les héros. Fabuliste moderne, Gilbert Bordes se défend d'en tirer la morale, car " la nature n'a aucune notion du bien et du mal " ; elle peut même se permettre, comme dans L'Heure du braconnier, de renouer des liens que l'on croyait rompus : car c'est l'amour du braconnage, legs de ses ancêtres, qui ramène au village de Nigérac un mari disparu et un père inconnu, afin de perpétuer la tradition... Dans Une vie d'eau et de vent, c'est un autre visiteur, tout aussi inattendu, qui viendra déranger les secrets bien gardés de la Jeugie, une ferme écartée des rives de la Dordogne. L'irruption de Pablo est-elle donc liée à la disparition d'Henri Lapierre, dont on est sans nouvelle depuis qu'il a pris le maquis ? Tout l'art de Gilbert Bordes, l'un des talents les plus singuliers de l'Ecole de Brive, auteur du Roi en son moulin et de La Nuit des hulottes (Robert
08/2008
Littérature française
Le premier livre de l'histoire et ancienne cronique de Gérard d'Euphrate, duc de Bourgogne
Ce roman anonyme de 1549, restitué ici à Jean Maugin, raconte la jeunesse d'un antihéros, duc de Bourgogne, qui finira par se révolter contre Charlemagne. Publié à Paris chez les éditeurs d'Amadis de Gaule, dans le même format enjolivé de gravures, il propose un cocktail héroï-comique d'amours, enlèvements romanesques, combats, sorcellerie, entrelacements, style populaire, bravoure rhétorique et exotisme oriental.
10/2012
Sociologie
Friches industrielles. Un monde culturel européen en mutation
Ce livre éclaire et analyse un phénomène essentiel, mais resté confidentiel du paysage culturel et artistique des trois dernières décennies : la multiplication d'initiatives culturelles privées et "militantes" qui, dans toute l'Europe, prennent place dans d'anciens sites industriels ou marchands. Le texte rend compte du processus d'émergence, de la vie et de l'évolution de trois de ces initiatives sur plus de 25 ans : Le Confort Moderne à Poitiers, l'Usine à Genève, la Ufa-Fabrik à Berlin. Quelles sont précisément ces pratiques culturelles contemporaines, leurs contenus, leurs sens esthétiques, politiques et sociaux ? Comment qualifier les formes d'engagement, les carrières individuelles et collectives qu'elles produisent ? Quels modes d'organisation et de production artistiques ces nouvelles approches de l'action culturelle génèrent-elles ? Enfin, au-delà des lieux et des équipes, comment analyser leurs rôles sur la qualification des espaces et l'évolution des équilibres urbains ?
06/2007
Beaux arts
Grande réunion d'estampes anciennes et modernes de toutes les écoles, eaux-fortes modernes. et lithographies, objets d'art et de curiosité
Grande réunion d'estampes anciennes et modernes de toutes les écoles, eaux-fortes modernes et lithographies, objets d'art et de curiosité... / [expert] S. Mayer Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Cinéma
Marine, guerre et cinéma
L'épopée maritime fait se croiser les acteurs mythiques de l'histoire ou cinema. Dans les nombreux conflits du vingtième siècle, la marine s'est taillé une part importante et le cinéma a largement participé à l'effort de guerre pour mobiliser les énergies, dans le feu de l'action, et les imaginaires, une fois la paix revenue. Depuis Le cuirassé Potemkine de S.M. Eisenstein, tourné en 1924, jusqu'au tout récent Dunkerque de Christopher Nolan, réalisé en 2017, voici une plongée dans près d'un siècle et plus de 120 films de Grande Bretagne, des Etats-Unis, d'Allemagne, de France ou d'Italie... On y découvre des réalisations méconnues telle Veille d'armes de Marcel L'Herbier (1931) ou on y retrouve les grands classiques de l'histoire du cinéma parmi lesquels L'Odyssée de l'African Queen de John Huston (1951), Ouragan sur le Caine d'Edward Dmytrick (1954) et l'incontournable Pont de la rivière Kwaï de David Lean (1957). De la Première Guerre mondiale à la Seconde en passant par la Corée ou la Guerre froide, l'épopée maritime fait se croiser les acteurs mythiques de l'histoire du cinéma Kirk Douglas, Bogart, Wayne... ainsi que des metteurs en scène tels qu'Hitchcock, Spielberg ou Powell.
10/2018
Beaux arts
Käthe Kollwitz. Je veux agir dans ce temps - Dessins, estampes, sculptures
L'oeuvre poignante d'une femme artiste traitant avec vigueur des conflits sociaux, de l'amour maternel, de la guerre et du deuil. Gravures, dessins et sculptures forment un ensemble d'une grande virtuosité formelle, toujours nourrie par un engagement sans fard au service des plus faibles et une touchante sincérité. Née en 1867 et morte quelques jours avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, Käthe Kollwitz est l'une des figures artistiques allemandes les plus marquantes de la première moitié du XXe siècle. Véritable institution dans son pays, où son oeuvre et son engagement politique sont unanimement salués, elle demeure très peu connue en France. L'exposition organisée au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg et le catalogue qui l'accompagne invitent le public français à découvrir une oeuvre plastique (gravures, dessins, sculptures) d'une vigueur et d'une maîtrise formelle hors du commun. Kathe Kollwitz naît en 1867 dans une famille profondément socialiste. Elle fait preuve très tôt d'un talent marqué pour le dessin, qu'elle met dès le début de son oeuvre au service d'une cause : la dénonciation de l'oppression exercée sur les plus pauvres, à laquelle elle a été sensibilisée par son environnement familial, mais aussi par ses lectures, entre autres de Zola. Elle réalise ainsi deux suites importantes de gravure, La Guerre des Paysans et la Révolte des Tisserands, inspirés de faits historiques ou d'oeuvres théâtrales, qui mettent en scène de façon poignante et avec une inventivité formelle frappante la misère et le courage des plus faibles. La réception de son oeuvre est d'emblée ambivalente : admirée par ses pairs, elle se confrontera à plusieurs refus d'être exposée, que ce soit de la part du gouvernement prussien ou des institutions nazies. Cofondatrice de l' " Organisation des femmes artistes ", elle est la première femme à être admise comme membre de l'Académie et à placer la figure féminine, y compris dans la réalité la plus sombre de sa condition, au coeur d'une oeuvre expressionniste atypique, sans doute plus proche du roman réaliste que du paysage artistique de son temps. Lorsqu'elle perd l'un de ses fils volontaires dans les premiers jours de la Première Guerre mondiale, elle sublime sa douleur par des dessins et des sculptures d'une force exceptionnelle, et s'engage rapidement au service du pacifisme. Son oeuvre engagée est complétée d'un versant très intime, comme en témoigne la pratique continue de l'autobiographie et du journal. On y découvre que ses questionnements et explorations formelles sont toujours au service d'une cause : dénoncer avec le plus de vigueur et d'expressivité possible la condition du prolétariat, et en particulier des femmes.
10/2019
Littérature française
Le drap peau-rouge flotte sur le Midwest
5 août 2019, Pedro découvre l'Amérique ! Ithanka, le jeune guerrier sioux va le conduire à travers les embuches du Midwest car en été, sous les orages des vastes plaines du Minnesota, il pleut du whisky et des coups de putes, sans compter les ojibwés dont le scalp ne tient qu'à un cheveu. Normal, on est au States !
05/2020
BD jeunesse
Ariol Tome 15 : Touche pas à mon veau
Pouyastruc, c'est un des copains de classe d'Ariol. Vous savez, ce petit veau plutôt discret ? Mais si, celui toujours vêtu d'une marinière, avec des boucles rousses... Il joue plus souvent avec les filles qu'avec les garçons Pouyastruc. D'ailleurs, c'est pour ça que les grands viennent l'embêter... Heureusement, toute la bande est là pour l'aider : Bisbille, Pétula, Naphtaline, Vanesse, Crouline et Ariol, évidemment !
11/2019
Critique littéraire
Noël. Les plus beaux textes du monde entier
D'Andersen à Tchekhov "La nuit de Noël, l'esprit exact de l'homme se fond avec son imagination et sa poésie. C'est le moment ou le cerveau humain est le plus enclin a absorber et a diffuser de l'imaginaire. Noël est en quelque sorte un poème épique, une histoire racontée au coin du feu, ou l'ae de est remplacé par un vieil- lard a la barbe blanche. Et ce vieillard vient de loin, d'autres horizons. Il est différent, il apporte un message, un espoir que chaque être perçoit différemment". I. K. Quand vient le temps de Noël, les hommes de neige prennent vie et les jouets s'animent, le Ciel apparaît aux orphelins et les mères retrouvent leurs enfants disparus. Le givre fleurit sur les branches et les loups sortent des forêts. En Espagne et en Russie, aux Etats-Unis et dans l'antique Byzance, conteurs et poètes prêtent voix aux légendes et mystères de leur pays. D'Andersen aux frères Grimm, de Lope de Vega a Hoffmann, d'Oscar Wilde a Tchekhov, ce recueil, préfacé par Ismai l Kadare , rassemble quelques-uns des plus beaux textes inspirés par Noël, l'hiver et l'année nouvelle.
11/2019
Musique, danse
Métamorphoses du son. La musique de Beat Furrer
Compositeur suisse, Beat Furrer est né en 1953 à Schaffhouse et s'est installé dés 1975 en Autriche, où il enseigne et où il a créé l'ensemble Klangforum Wien, qu'il dirige régulièrement. Figure majeure de la musique actuelle, révélé au grand public grâce à Claudio Abbado et à des commandes prestigieuses, Beat Furrer a développé un style très personnel dans lequel l'attention à la vie interne du son, aux frontières du bruit et du silence, s'inscrit à l'intérieur de constructions formelles extrêmement rigoureuses. Dans les huit opéras qu'il a composés à ce jour, basés sur des montages de textes de différents auteurs qu'il a lui-même assemblés, il interroge les rapports entre parole, musique et geste, mettant en crise les formes de représentations traditionnelles. Les personnages, comme les sons, y apparaissent dans des formes mouvantes, ambiguës et multiples. Toute sa musique déploie une poétique faite de tensions entre une extrême douceur et de brusques éruptions sonores, avec une sensibilité à fleur de peau. En même temps, elle a connu, de ses débuts jusqu'à aujourd'hui, une évolution remarquable, signe d'une quête obstinée. L'oreille de Furrer est une oreille spéculative ; ses oeuvres, aux résonances philosophiques, absorbent le monde à travers le filtre de sa propre intériorité. Dans le livre qu'il lui a consacré, Daniel Ender analyse les différentes facettes de cette oeuvre abondante et riche. Il suit l'évolution du compositeur et replace chacune de ses oeuvres dans son contexte tout en dégageant leurs significations profondes. Il fait ainsi apparaitre l'importance du principe de métamorphose qui donne son titre à l'ouvrage et renvoie au fondement même de la pensée musicale de Furrer comme à son imaginaire.
06/2019
Montagne
Mont-Blanc. Les plus beaux itinéraires à skis
Le massif du Mont-Blanc est un terrain de jeux fabuleux pour le ski alpin, le free-rando ou le ski de rando. Philippe Batoux, guide de haute montagne, a sélectionné 70 courses parmi les plus belles et les plus exclusives pour rejoindre des sommets, dévaler des pentes sans fin et des couloirs magiques. Ce qui concourt à la notoriété du massif est son accès facile grâce au réseau de remontées mécaniques qui permet de skier beaucoup plus qu'ailleurs et très tard en saison. Certains itinéraires à skis exceptionnels sont accessibles par gravité depuis les remontées mécaniques, ce qui est unique au monde. Pour d'autres, une montée plus ou moins longue avec les peaux sera nécessaire pour rejoindre le début de la descente. La plus belle façon de gravir le mont Blanc est de le faire à skis. Quel bonheur de chausser sur le Toit de l'Europe pour déchausser à Chamonix, 3 700 mètres plus bas, après une des plus longues descentes au monde. Victime de son succès, le massif du Mont-Blanc est très courru par les amateurs de neige. Mais cette fréquentation se concentre sur certains itinéraires et Philippe Batoux présente les grandes classiques ainsi que des courses où la solitude est assurée. Tous ces itinéraires se pratiquent essentiellement sur glacier, mêlant les techniques de l'alpinisme et du ski. Ils sont illustrés par de superbes photos, sont tracés sur photos pour plus de précisions et représentés sur des cartes pour mieux préparer sa course.
12/2020
Beaux arts
Annuaire des beaux-arts et des arts décoratifs
Annuaire des beaux-arts et des arts décoratifs Date de l'édition originale : 1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Littérature française
Bleu, blue, blau. Prix Louise Weiss de littérature
Parce que la création littéraire contemporaine décloisonne les frontières, l'édition 2019 du prix Louise Weiss s'est ouverte à tous les genres littéraires. L'infini de la couleur bleue a inspiré les lauréats qui, pour la première fois, pouvaient soumettre des textes en langues française, anglaise ou allemande.
10/2019
