Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, tableaux et aquarelles. de la collection de feu M. Hart
Extraits
Art mural, graffitis, tags
Guide de l'art contemporain urbain 2022
Le Street Art pour Point Cardinal La quête de repères nous anime tous moment où de nouveaux paradigmes politiques, économiques et énergétiques s'imposent à nous avec force. Dans cette quête sans fin de repères, le Street Art s'approprie les symboles et les rites issus de grandes religions monothéistes, et confronte le sacré au profane. Toujours en quête de repères, Lille et ses hot spots sont l'étoile du Nord du Street Art. Nous trouvons aussi des repères dans la diversité créative des Street artistes. Nous rencontrons Hendrik Beikirch et ses représentations noires d'humains aux expressions singulières, Takeru Amano à la poésie colorée et au regard particulier sur les femmes, et Amandine Urruty aux mondes fantasmagoriques. Pour compléter le panorama, Buff Monster avec ses Melty dégoulinants, et Nebay et ses représentations colorées ont des styles si reconnaissables. Le Street Art, une pierre angulaire créative.
10/2022
Impressionnisme
Métamorphoses dans l'art de Claude Monet
A travers la sélection d'un ensemble exceptionnel de trente chefs-d'oeuvre de Claude Monet - dont la plupart sont des "Monet de Monet" , légués par le fils du peintre - l'ouvrage explore les étapes décisives du parcours artistique de l'artiste, depuis les Vues de la gare St-Lazare, jusqu'aux représentations sans cesse renouvelées des fameux nymphéas de Giverny. On comprend comment le chef de file du mouvement impressionniste a utilisé des moyen picturaux nouveaux qui lui permettent de peindre la sensation, fixer l'effet, restituer les variations de la lumière par la simple utilisation de la couleur. La superposition des couches picturales des nymphéas, leur profondeur et leur transparence sont annonciatrices d'une véritable révolution artistique, fondatrice de l'art moderne du xxe siècle et dont la portée est universelle. Cet ouvrage qui accompagne l'exposition exceptionnelle de Fontevraud est une magnifique initiation à l'art de Claude Monet.
08/2022
Hegel
L'évolution de l'art chez Hegel
L'évolution de l'art s'accomplit en deux moments. Le premier moment se trouve dans l'étude des oeuvres d'art où on passe de l'empirique à la théorie. Hegel nous montre que c'est l'appréhension conceptuelle qui nous conduit à la connaissance du beau. Le second moment s'effectue dans les représentations artistiques au cours de l'histoire. La différenciation de l'idée donne naissance à trois formes d'art ? : symbolique, classique, romantique. Côme Mama procède à un examen critique de la philosophie de l'art et remet en question les aspects suivants ? : le but de l'art, la définition du beau, le lieu de naissance de l'art, la fin de l'art. le but de l'art n'est pas seulement la conciliation des opposés ou des contraires, les définitions du beau de Hirt et de Meyer ne sont pas périmées, l'Afrique est la terre natale de l'art, la mort de l'art n'a pas encore sonné. Telles sont là les idées que Côme Mama amène Hegel à reconnaître à partir de sa propre philosophie de l'art.
08/2021
Ecrits sur l'art
Marronnage, l'art de briser les chaînes
Dans tous les pays où les bateaux négriers les ont transportés de force, les personnes réduites en esclavage ont pris la fuite : ils sont appelés esclaves "marrons" , on dit qu'ils sont partis en marronnage. En Guyane hollandaise (Suriname) des esclaves s'enfuient en grand nombre, protégés par l'immense forêt amazonienne toute proche où ils forment des sociétés. L'art de briser ses chaînes est l'histoire peu connue du marronnage. Ces sociétés marronnes ont d'abord dû défendre leur liberté, se construire sur ce qui restait de leurs cultures africaines puis se développer et, la paix revenue (autour de 1860), exprimer dans l'art leur sens du beau : le moy. Sous les doigts de l'artiste, les objets du quotidien deviennent alors des oeuvres d'art fabriquées pour soi ou offertes à l'autre, en particulier à la femme ou l'homme aimé. L'art de briser ses chaînes, c'est aussi le tembe, l'art des Marrons : sculpture, gravure, broderie, peinture. Auprès de sculptures et d'ojets du siècle dernier (dont beaucoup proviennent du musée du Quai-Branly), seront présentés les travaux d'artistes contemporains, mettant ainsi en valeur pour la première fois la continuité artistique de l'art marron. Le lecteur découvrira les oeuvres de précurseurs du tembe sur toile tels Antoine Lamoraille et Antoine Dinguiou, les tableaux et sculptures de leurs cadets Carlos Adaoudé et Francky Amete. Les créations originales de peintres à la renommée internationale tels Hervé Télémaque, John Li A Fo et Marcel Pinas, abordant histoire, culture ou tembe, questionnent le devenir et la place de cet art. Les scientifiques du siècle dernier ont aussi ramené des photographies, dont la dimension artistique nous apparaît pleinement au-delà de leur valeur documentaire. Donnant à voir un même sujet collectif à quelques générations d'intervalles, les oeuvres de photographes actuels tels Gerno Odang, Ramon Ngwete, Nicola Lo Calzo entrent alors ici en dialogue avec celles des ethnologues Jean-Marcel Hurault et Pierre Verger. Pour comprendre ces peuples, issus du refus du sort qu'on leur avait réservé, la parole sera donnée aux témoins, ceux du temps de l'esclavage et les témoins d'aujourd'hui.
07/2021
Beaux arts
Kandinsky. L'aventure de l'art abstrait
Peintre et théoricien, né à Moscou, Wassily Kandinsky (1866-1944) est un des tout premiers acteurs de la modernité artistique. Le fondateur du Blaue Reiter (1911) à Munich, apôtre de la couleur et de la résonance intérieure, a influencé par ses écrits et ses recherches en peinture nombre de mouvements ou d'écoles artistiques, de Dada au Bauhaus - où il enseigne de 1921 à 1933 -, en passant par De Stijl et le constructivisme russe. Admiré par André Breton, ami de Marcel Duchamp, proche de Paul Klee et de Hugo Ball, il entretint aussi des échanges nourris avec les musiciens de son temps comme Arnold Schönberg ou Thomas von Hartmann. L'auteur de Du spirituel dans l'art (1911) a laissé un ensemble considérable de peintures, mais aussi des gravures, des poésies et des compositions scéniques, qui se répartissent entre impressions (impressions du monde extérieur), improvisations (impressions du monde intérieur) et compositions (mise en tension des deux précédentes). Traversé par deux dynamiques actives, l'une allant du figuratif à l'abstrait, l'autre du profane au sacré, l'oeuvre de Kandinsky recèle un ensemble d'images voilées, porteuses du message de l'abstraction et de son inventeur, qui ont transformé notre rapport à la représentation. Spécialiste internationalement reconnu de l'oeuvre et de la pensée de Kandinsky, Philippe Sers présente le cheminement de l'artiste dans sa cohérence et dans son évolution interne. Son analyse s'appuie sur la documentation exceptionnelle à laquelle il a eu accès depuis le début de ses travaux, dans l'atelier même de l'artiste : les écrits autobiographiques, les textes théoriques et la correspondance du peintre apportent un éclairage radicalement nouveau sur un parcours créatif d'une exceptionnelle fécondité.
10/2015
Thèmes picturaux
Jardins. Explorer l'art de l'horticulture
Jardins : Explorer l'art de l'horticulture emmène le lecteur dans un voyage unique à travers les continents et les cultures pour découvrir comment artistes, jardiniers, paysagistes et illustrateurs se sont inspirés des jardins depuis plus de 4 ? 000 ans, de l'Egypte antique à nos jours. Ce tour d'horizon superbement illustré réunit plus de 300 images spectaculaires couvrant un large éventail de styles et de techniques, des peintures, installations, sculptures et plans en passant par des images de cinéma, des bijoux et des textiles. Cette sélection, réalisée par un comité international d'experts, dévoile la diversité et la beauté des jardins, du jardin d'Eden aux jardins suspendus de Babylone en passant par les jardins paysagers anglais, les jardins zen japonais et de simples potagers. Cet ouvrage de référence inclut des oeuvres célèbres ou plus confidentielles d'artistes et de créateurs tels que Pierre Bonnard, Annie Faivre, Fergus Garrett, Jean Jullien, Roberto Burle Marx, Claude Mollet, Gertrude Jekyll, David LaChapelle, Marianne North, Piet Oudolf, Faith Ringgold, Vita Sackville-West, Jonas Wood et bien d'autres. Assemblées par paires, indépendamment de toute chronologie et toute géographie, les images révèlent des contrastes et des similitudes étonnantes. Observez des plans originaux de jardins, ceux du potager de Versailles au xviie siècle ou de Thomas Dolliver Church pour El Novillero, en Californie. Découvrez la campagne du gouvernement britannique pour promouvoir l'agriculture pendant la Seconde Guerre mondiale, et comment des horticulteurs envisagent de cultiver des plantes sur Mars. Apprenez tout de l'histoire du jardin de Claude Monet à Giverny, du sanctuaire créatif d'Anne Spencer à Lynchburg, en Virginie, pendant la Renaissance de Harlem et du jardin communautaire du "Gangster Gardener" Ron Finley à Los Angeles. Les jardins, qu'ils soient représentés sur d'anciennes fresques romaines, illustrés dans des manuscrits enluminés, rendus sur le papier ou capturés numériquement grâce aux dernières technologies de pointe, sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes et les créateurs du monde entier. Des jardinières et des massifs de fleurs soigneusement entretenus aux jardins ouvriers, des oasis sur les toits-terrasses aux grands parcs publics, les jardins sont partout et nous connectent avec la nature.
10/2023
Documentaires jeunesse
Dali. L'électron libre de l'art
Salvador Dalí (1904-1989) n'est pas seulement l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Metteur en scène génial de sa vie, demi-fou mégalomane, amateur de mondanités, Dalí est aussi la première superstar de l'histoire de l'art ! Des paysages de Figueras qui ont marqué son enfance jusqu'aux oeuvres " nucléaires " de l'après-guerre, en passant par ses rapports avec le surréalisme et l'influence de sa muse Gala, cet ouvrage raconte la vie et fait découvrir les oeuvres d'un artiste hors du commun.
11/2012
Sciences de la vie
L'art de détruire les animaux nuisibles
L'Art de détruire les animaux nuisibles... / H. -L. -Alph. Blanchon Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Histoire de l'art
L'art de bâtir chez les Byzantins
L'art de bâtir chez les Byzantins / par Auguste Choisy,... Date de l'édition originale : 1883 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Dictionnaires des citations
Les 100 expressions inspirées de l'art
Mettre en perspective, être charrette, ne pas pouvoir encadrer quelqu'un, avoir carte blanche, suivre un fil rouge... Nombre d'expressions françaises touchent, de près ou de loin, à l'art. Cet ouvrage en recense cent tout rond. Ni plus ni moins. Les unes proviennent directement de la peinture, de l'architecture, de la photographie, et des pigments, dont la symbolique ne cesse de nous surprendre. Les autres puisent leur origine ailleurs, dans le milieu militaire, l'univers du jeu, le monde des courses, entre autres, mais trouvent un solide ancrage dans le domaine esthétique. Ainsi se dessine, au fil des pages, une constellation lexicale ponctuée de références variées et de jeux de mots inattendus. Cerise sur le gâteau : assonances et allitérations rythment, pimentent, nourrissent la lecture de ce livre haut en couleur... par définition.
10/2021
Littérature française
A trois pas de toi... Pop Art
" Moi, Matteo, jeune milliardaire mystérieux, je ne suis pas sorti de chez moi depuis quelques temps, jusqu'au jour où mon travail m'a obligé à aller à une soirée de charité. C'est là que j'ai rencontré Cassandra, la femme qui va devenir ma muse et relancera ma vie. Mais un secret me tourmente depuis des mois. Ce secret va nous mener, mes amis et moi, à être confrontés à un bourreau anonyme qui va prendre un malin plaisir à nous torturer... " Dans une mégalopole, il est difficile de passer inaperçu, surtout quand la famille d'où l'on vient est l'une des plus riches du pays. Les secrets, les scandales et les coups bas sont notre train-train quotidien, tout comme les soirées de charité, les bals, les paparazzis et les journaux à scandales. Le plus destructeur se nomme Pop Art.
10/2014
Littérature française (poches)
L'art de conjuguer les hommes mariés
Chaque histoire d’amour est unique, bien sûr, et pourtant, dans certains cas, le singulier touche à l’universel. J’ai entendu ces phrases, ces belles paroles. Je les ai conjuguées, non pas pour relever le défi inutile de traverser notre conjugaison complexe, mais parce que j’ai entendu d’autres femmes, éblouies, hallucinées d’amour, me répéter ces mêmes phrases qu’elles venaient d’entendre, tirées elles aussi d’histoires singulières et exceptionnelles. Ces phrases étaient pour elles la preuve de la beauté de leur histoire d’amour unique et merveilleuse, comme elles le furent pour moi. Et, à les entendre, j’ai eu envie d’écrire cet art de conjuguer des hommes mariés. Je le revendique : dans ce texte je règle mes comptes avec ceux qui usent de cette lâcheté dévastatrice.
03/2012
BD tout public
Au fil de l'art Tome 1
Une petite fille accompagnée de son chat facétieux découvrent successivement les grottes de Lascaux, les machines volantes et la Joconde de Leonard de Vinci, la chapelle Sixtine de Michel-Ange, le lapin de Dürer, les Ménines de Velasquez. Avant de croiser la route de Bruegel, Rubens, El Greco, Rembrandt, Vermeer et de leurs oeuvres respectives les plus célèbres. Un voyage enchanteur et instructif, sublimé par la virtuosité graphique de Gradimir Smudja.
11/2012
Philosophie
L'art de représenter un engagement personnel
La notion d'engagement permet-elle de dépasser l'opposition traditionnelle entre objectivité et subjectivité ? Par des exemples tirés du monde des arts et des médias, cet ouvrage expose une variété de discours exprimant le réel historique, politique et social de manière personnelle. L'auteur devient ainsi la clef d'un monde dont la lecture n'oscille plus entre le vrai et le faux, le crédible et le douteux. La sensibilité individuelle comme valeur d'un engagement créatif.
03/2010
Sciences de la terre et de la
Élémens de l'art vétérinaire. Tome 2
Elémens de l'art vétérinaire. Tome 2 / . Précis anatomique du corps du cheval, comparé avec celui du boeuf et du mouton, à l'usage des élèves des Ecoles vétérinaire ; par C. Bourgelat. Trosième édition... Date de l'édition originale : 1797 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Beaux arts
L'art brut, un fantasme de peintre
"L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ?", écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ? C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement. L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.
02/2018
Sports
Le kyûdô, art sacré de l'éveil
Plus qu'aucune autre arme, l'arc a accompagné l'homme tout au long de sa longue histoire. Compagnon de sa survie, à la chasse comme à la guerre, il fut sacralisé en Inde et en Chine. Au Japon, il sera tout à la fois instrument d'éducation à travers l'éthique shintô et objet de transcendance et d'illumination (satori) par son intime association aux préceptes du bouddhisme zen. Après le XVIème siècle, la technique du tir à l'arc de guerre (kyûjutsu) se métamorphose progressivement en art consacré à la réalisation spirituelle, le kyûdô. Plusieurs maîtres furent impliqués dans ce progrès, en particulier le dernier d'entre eux, maître Anzawa Heijirô, créateur du sadô ou « gand tir intérieur ». Désormais, l'arc devient une ascèse et une philosophie, la cible n'est plus hors de soi mais dans son propre cœur. Associant la beauté du geste, la concentration mentale, le non-ego et l'esprit de vérité, le kyûdô est devenu un art d'éveil et d'harmonie. Cet ouvrage, le plus complet à ce jour sur le sujet, vous fera découvrir toutes les facettes du kyûdô, à la fois dans ses aspects techniques (préparation du matériel, prise de l'arc, position, libération de la flèche, etc.) que dans sa dimension spirituelle (méditation, voie du non-mental, satori). Cet ouvrage était publié auparavant aux éditions Alphée.
05/2015
Beaux arts
Réflexions sur l'histoire de l'Art
"Il y a dans l'art une évolution interne de la forme. Quelque méritoires que soient les efforts pour mettre l'incessant changement des formes en rapport avec les conditions changeantes du monde ambiant, et si indispensables que soient le caractère humain d'un artiste et la structure sociale et mentale d'une époque pour expliquer la physionomie d'une oeuvre d'art, il ne faut tout de même pas oublier que, selon les possibilités les plus générales, l'art ou, pour mieux dire, l'imagination créatrice de formes, a une vie et une évolution qui lui sont propres". Heinrich Wölfflin
11/2008
Musique, danse
L'art de jouer Bach au clavier
Cette étude est consacrée à tous ceux qui cherchent la beauté, le sens et le message spirituel de la musique de Bach. Les réponses à des questions fondamentales, telles que texte, sonorité, choix de l'instrument, tempo, rythme, phrasé, ornementation, ne sont jamais dogmatiques, mais laissent entrevoir parfois plus d'une solution.
11/1999
Gestion
L'art de devenir une équipe agile
L'agilité est dans l'air du temps, mais de quoi s'agit-il vraiment ? Le but de ce livre est de vous inviter à une réflexion à la fois personnelle et collective sur cette nouvelle philosophie du travail en équipe. Plutôt que vous livrer des recettes toutes faites qui vous conduiraient tout droit dans les pièges redoutables du faux-agile, il vous aidera à trouver vous-même votre chemin. Il anticipe les objections que vous pourriez lever afin de vous guider, en déconstruisant vos habitudes, vers la nouvelle culture de l'équipe agile. Pour vous faire accéder rapidement aux fondamentaux (le sprint, le backlog, le tableau kanban, le rôle du Scrum Master, celui du Product Owner...), Claude Aubry et Etienne Appert ont imaginé des personnages et les ont placés dans des situations concrètes du devenir agile. Avec leurs talents pédagogiques respectifs, ils vous feront comprendre comment tirer un vrai bénéfice de l'agilité.
05/2019
Beaux arts
Clavé. Sur le front de l’art
Février 1939, près d'un demi-million de personnes fuient l'avancée des troupes franquistes et franchissent les Pyrénées. C'est la Retirada. Parmi les réfugiés qui débutent leur exil en France par un internement dans des camps des Pyrénées-Orientales figure Antoni Clavé. Ce jeune peintre affichiste barcelonais au succès prometteur avait mis son talent au service de l'armée républicaine. A Prats-de-Mollo puis à Perpignan au camp des Haras, Clavé croque ses compagnons. Ses dessins lui permettent d'être libéré. Le parcours de l'exposition "Clavé sur le front de l'art" présente soixante-dix ans de création depuis ses affiches de cinéma conçues au milieu des années 1930 jusqu'aux grands formats des années 2000. La figure du guerrier en peinture, en gravure et en sculpture témoigne de l'évolution stylistique et technique de l'artiste. Par-delà les médiums et les styles, Antoni Clavé ne renonce jamais totalement à la présence humaine, y compris dans l'abstraction et les révolutions artistiques qui ont jalonné tout le XXe siècle.
02/2019
BD tout public
Trolls de Troy Tome 23 : Art brut
Après vingt ans de recherches sur la vie simple et heureuse des trolls, le Conservatoire d'Eckmül est fier de présenter cette étude démontrant que ces sympathiques mangeurs d'hommes ont un rapport à l'art tout à fait original.
10/2018
Art du XXe siècle
Les Nabis. Prophètes de l'art moderne
Grâce à cette exposition consacrée aux nabis, découvrez près de 65 oeuvres de Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard..., tous mus par le désir de renouveler les voies de l'expression artistique. Le mouvement nabi, caractérisé par la simplification des formes, les aplats de couleurs et l'ornementation, présente 7 janvier 2021 une variété de styles et de sujets, et fait souffler un vent nouveau sur la peinture et les arts décoratifs.
04/2021
Histoire régionale
Un art de vivre : le goût Palaminy
" Ce goût tranquille qui s'établissait dans la durée. " (Bernard d'Encausse, petit-fils du Marquis de Palaminy)
04/2022
Sociologie politique
Inventons un nouvel art de vivre populaire
"Construire un nouvel art de vivre populaire, c'est donner à voir concrètement ce qu'est une communauté humaine, une société qui place l'être humain et l'environnement au centre de ses préoccupations". Patrice Leclerc part de ce constat pour avancer cette hypothèse : "Et si dans la catastrophe politique en cours, la ville s'avérait être le dernier espace de résistance à la marchandisation des activités humaines, l'ultime champ pour débattre inventer et agir ? " A partir de son expérience de maire et fort de son humanisme, il redéfinit les bases d'un manifeste pour ce nouvel art de faire société.
03/2022
Histoire de l'art
L'art au risque de l'âge
Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste reste balbutiante. Qu'est-ce que l'âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d'artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l'histoire de l'art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L'ouvrage s'ouvre sur les modes critiques généraux d'appréhension des oeuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d'artistes âgés. Des formes spécifiques de l'autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l'insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces oeuvres tardives est étudiée dans la qualification des "? errements ? ", qu'il s'agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la "? peinture aux doigts ? " du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s'ouvre, dans la dernière partie, à l'âge en scène et à l'écran.
04/2021
Ecrits sur l'art
L'essence de l'art. Une investigation
Pourquoi prend-on plaisir à dessiner et à regarder des images ? A écouter de la musique, à en faire, à lire et à écrire, à aller au spectacle ? Pour le comprendre, cette investigation nous entraîne vers des territoires inattendus, au plus près des processus par lesquels surgissent les idées et se manifeste la création. On y découvre que la joie singulière que procure l'appréciation, ou la création d'une oeuvre, correspond à une sorte d'état second, un mode de vigilance aussi indispensable au bon fonctionnement de notre monde mental que le sont le sommeil et les rêves. Une hypothèse novatrice qui explique la présence de l'activité esthétique dans toutes les sociétés humaines et nous offre la possibilité de repenser radicalement notre rapport à l'art, la beauté, l'artiste et la création.
03/2023
Histoire de l'art
Histoire de l'art dans l'Antiquité
Rompant avec les ouvrages d'érudition qui se multipliaient à son époque, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a adopté dans son Histoire de l'art dans l'Antiquité une démarche entièrement nouvelle qui n'a cessé depuis sa parution, en 1764, de susciter admirations et controverses. En effet, dans cet "essai de système doctrinal" dont l'objectif est de définir "l'essence de l'art" , l'auteur fait appel à son immense savoir et embrasse dans son étude les oeuvres égyptiennes, phéniciennes, grecques, romaines, étrusques, analysant le style de chacune d'entre elles dans son contexte historique et culturel, établissant des comparaisons et des hiérarchies. Si, dans cette vaste synthèse, Winckelmann s'attarde plus longuement sur le peuple grec, c'est qu'il le considère comme ayant atteint la perfection artistique : "une noble simplicité et une grandeur tranquille, tant dans l'attitude que dans l'expression, voilà en définitive le trait général qui distingue par excellence les chefs-d'oeuvre grecs". Farouchement hostile au baroque de son époque, l'auteur érige dès lors un idéal du Beau et invite les artistes de son temps à tendre vers cette perfection : un appel auxquels beaucoup seront sensibles, comme en témoigne la naissance du courant néoclassique. Subjectifs, arbitraires, les jugements de Winckelmann ont certes été critiqués, mais il reste que l'ouvrage, par son ambition, marque avec éclat la naissance d'une nouvelle discipline : l'histoire de l'art.
05/2023
Symbolisme
Science écrite de tout l'Art hermétique
Longtemps présenté uniquement comme l'illustrateur des ouvrages de Fulcanelli, l'alchimiste contemporain le plus traduit dans le monde, Julien Champagne a ces dernières années acquis la dimension d'un authentique "disciple d'Hermès" , notamment au travers de ses contributions écrites personnelles : La Vie Minérale (1910) et le Procédé de Mr Yardley (1913). Nous découvrons aujourd'hui, grâce aux éditions Decoopman, qu'il a également, vers 1922, commenté un traité hermétique d'importance, la Science écrite de tout l'art hermétique, qui semble bien avoir été au XVIIIe siècle l'oeuvre d'un Philosophe anonyme, peut-être Adepte. C'est ce traité, assorti des commentaires de Champagne, et présenté par Jean Artero et Archer, que nous proposons maintenant à la lecture des curieux de Science. Jean Artero, qui préface cet essai, est notamment l'auteur de Présence de Fulcanelli (Arqa, 2008), et d'un ouvrage consacré à Julien Champagne (Le Mercure Dauphinois, 2014), ainsi que de Fulcanelliana (Arqa, 2017). Archer, qui en signe la postface, anime depuis 2006 un blog intitulé Julien Champagne. Il a également contribué à la publication en 2013 des Ymages philosophales (ESH), volume consacré aux illustrations de Champagne rapportées au texte des Fulcanelli, et en 2015 du Procédé de Mr Yardley (3R).
01/2023
Histoire de l'art
Le guide du marche de l'art
Lancé lors de la nouvelle foire d'art contemporain Paris+, ce numéro annuel à vocation donner les clés et permettre de mieux comprendre l'art et son marché : ou acheter ? quels conseils pour le XVIIIe siècle, les tableaux anciens, la photo, le design ou l'art contemporain ? ... Ce numéro bilingue s'adresse aussi bien aux collectionneurs confirmés et qu'aux personnes qui souhaiteraient se lancer dans l'achat d'oeuvres d'art. Numéro bilingue.
11/2022
