Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, porcelaines, faïences, verrerie, bronzes d'art
Extraits
Livres 3 ans et +
Monsieur Reste-Ici et Madame Part-Ailleurs
Depuis que, clown dans un cirque, Monsieur Reste-ici a failli être écrasé par un éléphant, il ne sort plus de sa maison. Jamais. Sous aucun prétexte. Mais un matin Madame Part-Ailleurs va littéralement atterrir sur son canapé, au beau milieu du salon. Après un court séjour chez Monsieur Reste-ici, Madame Part-ailleurs, grande voyageuse repart vers de nouvelles aventures. Chaque jour, Monsieur Reste-Ici reçoit une carte postale depuis l'autre bout du monde. Jusqu'à ce que le facteur tombe malade et ne puisse plus délivrer les précieuses missives. N'y tenant plus, Monsieur Reste-Ici décide alors de tenter le tout pour le tout : aller à la poste chercher les cartes postales en attente ! Dans cet album illustré par Magali Dulain, à l'aquarelle rehaussée de crayons, Agnès de Lestrade nous raconte avec humour une belle histoire d'amour. De celles qui donnent des ailes et nous permettent de nous dépasser.
09/2020
Littérature érotique et sentim
Arte Corpus 4. Angel et Raph 2
Après des mois de combat, Angélique baisse les armes et laisse Raphaël atteindre le seul morceau d'elle qu'elle lui a toujours refusé : son coeur. Un nouveau souffle, un avenir qu'elle ose à peine espérer, une bouffée d'oxygène au milieu des responsabilités qui pèsent sur ses épaules. Auprès d'elle, le tatoueur se sent prêt à déplacer des montagnes pour lui prouver que le bonheur se trouve à portée de main.
Et malgré leurs caractères opposés, ils s'apprivoisent au jour le jour. Pourtant, si la vie réserve souvent de bonnes surprises, elle offre également son lot de drames. Dès lors, se battre n'est plus une option. Mais encore faut-il en trouver le courage. Leur amour peut-il survivre à tout, même au destin qui s'invite sans prévenir ?
Et malgré leurs caractères opposés, ils s'apprivoisent au jour le jour. Pourtant, si la vie réserve souvent de bonnes surprises, elle offre également son lot de drames. Dès lors, se battre n'est plus une option. Mais encore faut-il en trouver le courage. Leur amour peut-il survivre à tout, même au destin qui s'invite sans prévenir ?
12/2020
Autres éditeurs (P à T)
Le rat, la mésange, et le jardinier
Il était une fois, au fond d'un grenier poussiéreux, un rat qui vivait caché. Il ne sortait pas car il se trouvait très laid. Pourtant, un matin, alors qu'une aube laiteuse enveloppait encore les champs et les collines, le rat s'aventura hors de chez lui... Un conte animalier porté par des illustrations splendides, sur les apparences et la difficulté de s'accepter tel que l'on est.
03/2022
Bijouterie, horlogerie
Cartier, arts de l'Islam et modernité
This catalogue of the "Cartier, Arts of Islam and Modernity" exhibition at the Louvre Abu-Dhabi (LAD) illustrates the influence of the artistic wonders of Islam on the sumptuous jewels of the House of Cartier, from the early 20th century to the present day. Manuscripts, arabesques, vases, tunics and mosaics provide a constellation of extraordinary and inspiring patterns. By creating masterpieces of emeralds and sapphires, Cartier pays glorious homage to the arts of Islam. This catalogue, which ends with pieces of contemporary jewellery, is a celebration of the conviction that cultural dialogue is an inexhaustible source of creation and beauty.
11/2023
Littérature française
Partout et nulle part à la fois
Je crois que Jacques Gaillot l'a très bien résumé, je prendrais donc un extrait de sa préface : Dans nos sociétés, on est vite vieux quand on cherche du travail. Ce couple en sait quelque chose. Le mieux pour eux est d'être gardiens de propriété. Ils savent tout faire et le font bien. Nous découvrons en leur compagnie de magnifiques domaines à couper le souffle où l'argent ne manque pas. Mais la richesse ne fait pas le bonheur. Les propriétaires apparaissent souvent comme des gens de pacotille, qui ont perdu le sens des relations humaines vraies, sont devenus insensibles à la souffrance des gens et peu portés à pratiquer la justice. Il y a des exceptions, mais elles sont peu nombreuses.
07/2019
Littérature française
Lexique des Arts et de la Culture
Ecrire un lexique pour les Arts et la Culture est un exercice difficile, car souvent, la signification de certains termes change en fonction de la discipline concernée. Le présent lexique va permettre à tous ceux qui s'intéressent à la question relative à la nature, au patrimoine, aux arts du spectacle, aux arts plastiques, aux industries culturelles et à la diversité culturelle de se familiariser avec cette terminologie. Pour cela, la méthodologie a essentiellement consisté en un travail de documentation à travers nos lectures et d'articles divers en raison du domaine vaste et complexe de la Culture. Ce lexique est sans aucune prétention scientifique ou dogmatique et n'est donc ni exhaustif, ni définitif. C'est un aide mémoire qui , nous l'espérons sera d'une grande utilité pour nos utilisateurs.
01/2022
Ecrits sur l'art
Arts et artistes dans la société créative
La société contemporaine nous invite tous à être créatifs, et les arts et les artistes y sont sollicités pour nous aider à relever ce défi en acclimatant nos capacités à la créativité, embellissant nos objets et nos lieux, et en suscitant les liens sociaux nécessaires à nos cohésions. Les artistes deviendraient ainsi les ingénieurs en émotion souhaités il y a deux siècles par Saint-Simon, permettant alors la convergence des valeurs artistiques et économiques. S'agit-il pourtant de la même créativité ? Dans le brouhaha des créativités, celle prônée par la société créative est de satisfaire au mieux et au plus vite les besoins reconnus. Là où la logique de la créativité demandée par la société doit remonter d'un besoin précis vers l'amont, celle de l'art descend de l'amont vers l'aval, en explorant de nouvelles voies d'expression. Il peut alors exister une tension entre valeurs artistiques et économiques, tension aujourd'hui catalysée par une économie des données massives qui fait des personnes que l'art entendait éclairer de simples porte-données, manipulés par une image numérique qui interpelle plus qu'elle n'informe. Toutes deux font même du virtuel, metavers compris, le lieu de réconciliation de ces valeurs opposées. Mais ces expériences virtuelles ne relèvent-elles pas de la simulation là où celles du monde physique enrichissent la réflexion des acteurs ?
04/2024
Esthétique
Arte povera. Monument, contre-monument et histoire
Ce recueil de textes propose une réflexion sur le courant artistique italien Arte Povera, pour la période de 1967 – date de la première apparition de la dénomination – à 1971, année de la fin du mouvement sur décision du critique Germano Celant. En refusant la théorisation de son travail, cette néo-avant-garde semblait pouvoir se redéfinir à travers des codes rendant aléatoire tout processus d'historicisation et de définition de l'art en termes de patrimoine. Il est pourtant fondamental de saisir la complexité des démarches issues de ce mouvement ainsi que sa dimension collective afin d'en établir la possibilité d'une nouvelle historicisation, sans pour autant trahir son esprit anti-institutionnel. L'usage critique de la notion de mémoire qui peut être étudiée dans le contexte de l'Arte Povera – et qui n'a pas encore fait l'objet d'une étude systématique – constitue le fil rouge du parcours transdisciplinaire qui a conduit à cet ouvrage.
11/2023
Poésie
Chants pour rien et de nulle part
Derrière ces vers et leur musique lancinante et énigmatique, affluent la prière, la plainte, l'imprécation, la nostalgie et la peur, le jeu des destinées et leur menace... Ne te fie pas aux heures grises la destinée s'y tient parfois En la promesse une traîtrise la sangle est cachée dans le choix. Et ce qui vient sourdre aussi au coeur des mots, comme une incantation, et que le poète peut à peine dire, tant lui paraît étrange la gageure d'exister.
04/2024
Littérature érotique et sentim
Arte Corpus Tome 1 : Tori et Noah
Loin de Berlin où elle a quitté celui qu'elle pensait être l'homme de sa vie, Victoria se reconstruit auprès des siens en Normandie. Tatoueuse, entourée d'une bande d'amis inséparables, elle est bien décidée à tirer un trait sur son passé chaotique. Jusqu'à ce que Noah débarque dans sa vie : éminent psychiatre, frère de sa meilleure amie, ce beau blond semble bourré de qualités. Deux mondes différents, deux passés compliqués, une attraction indéniable. Mais que cache l'homme parfait sous ses fêlures ? Il n'est peut-être pas aussi solide qu'il en a l'air. Parviendront-ils à s'affranchir des secrets et de la méfiance qui s'installent ? Entre désillusions et passion, quand les fantômes s'invitent, il faut se résoudre à affronter ses pires faiblesses.
05/2020
Beaux arts
L'art et la vie. Comment les artistes rêvent de changer le monde, XIXe-XXIe siècle
Concilier l'art et la vie, tel est le projet de nombreux artistes depuis le XIXe siècle. Enrichir l'existence par de nouveaux apports artistiques ou faire se confondre art et vie est au coeur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine. Ainsi, les protagonistes d'Arts & Crafts et les autres artistes influencés par la pensée de John Ruskin travaillent au décloisonnement des pratiques artistiques. Les dadaïstes critiquent les valeurs établies et remettent en cause la notion même d'art, rejetant une activité pour eux dépassée. D'autres mouvements d'avant-garde comme le néoplasticisme, le suprématisme, le constructivisme, le productivisme..., en phase parfois avec les mouvements révolutionnaires naissants, visent eux aussi à accorder l'art et la vie Après la seconde guerre mondiale, et sans doute parce que jamais autant la personne humaine et son existence même ont été niées, le rapport de l'art et de la vie revient au centre de tous les questionnements. Les lettristes révolutionnaires engagent une réflexion que les situationnistes vont poursuivre et développer de manière exemplaire. Au même moment, en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Asie, des mouvements se constituent avec comme objectif de dépasser la pratique artistique en la transformant en autant de séquences de vie. Les propositions de Gutaï ; de Fluxus, du groupe Ecart, du groupe Untel, comme celles de créateurs plus individuels, Trouvent aujourd'hui encore à résonner dans l'oeuvre de jeunes artistes qui, renonçant à produire de nouveaux objets, privilégient la richesse des échanges et la qualité de la relation.
04/2019
Décoration
La lumière des siècles. L'art et l'histoire dans les vitraux de Bretagne
La Bretagne historique conserve un exceptionnel maillage d'églises et de chapelles ; saints bretons et pardons figurent ainsi en bonne place dans leurs vitraux. Ce serait néanmoins une erreur de réduire l'art du vitrail aux seules représentations de la foi chrétienne et de la religion populaire. Les sanctuaires renferment des trésors qui relèvent à la fois de l'art et de l'histoire. Depuis le XIIIe siècle jusqu'à nos jours, les vitraux illustrent les heures de gloire et les drames de la société. Ils jouent avec les lumières et les couleurs pour refléter un temps à la fois profane et sacré. Cet art met en scène le faste des princes et les merveilles accomplies par les saints magiciens, la quête du Graal et le mystère des Templiers, la Passion du Christ et les passions humaines, la liesse des mariages et la croyance dans l'au-delà. Il célèbre les faits d'armes accomplis pendant les guerres (celles de Cent Ans, de la Ligue, de 1870, 1914-1918...) ou, plus tôt encore, relate les invasions vikings et les luttes incessantes des Bretons contre les Francs. Les vitraux commémorent les massacres de la Révolution, les naufrages et les épidémies. Ils célèbrent les moissons, les pêches miraculeuses et les expéditions lointaines. C'est toute l'histoire de la Bretagne qui est ainsi conservée dans les verrières, fenêtres lumineuses sur le passé et véritables invitations à la légende... Bernard Rio nous ouvre les yeux sur un trésor inédit et un spectacle hors du commun. Il propose au lecteur une immersion dans deux mille ans d'histoire bretonne.
12/2020
Beaux arts
L'esthétique de la réaction. Tradition, foi, identité et l'art français (1900-1914)
En 1911 le critique d'art conservateur Marius Vachon déplore, dans une "défense de l'art national" le "déracinement de nos traditions nationales, [la] désagrégation des forces vives de notre pays" . L'art français - "l'expression du génie de notre race" - sombre devant l'assaut de la démocratie laïque, vivifiée par de néfastes influences culturelles importées de l'étranger. Vachon contribue à un long débat sur la nature de la culture française - sa singularité, ses affinités stylistiques, ses origines ethniques, sa généalogie et ses périls - qui a soulevé les passions dans les années précédant la Grande Guerre. Dans ce livre, Neil McWilliam fait revivre ce débat à travers une étude des groupes qui s'attachent plus particulièrement à imposer une généalogie de l'art français conforme à leurs objectifs politiques ou religieux. Il examine trois mouvements - le renouveau catholique, la royaliste Action française et le nationalisme républicain appelant à une "renaissance française" -, et leurs disciples, tels Maurice Denis, Joachim Gasquet et Emile Bernard, en s'intéressant au rôle joué par l'esthétique, qui véhicule des idéaux d'ordre sacré ou séculier tout en leur servant de métaphore. Il se penche également sur la manière dont ces modèles sont utilisés pour évaluer l'art du passé et porter un jugement sur l'art contemporain, considéré comme le baromètre de la vitalité française. Au lieu de considérer l'art visuel comme l'objet incident d'idéologies forgées pour l'essentiel dans d'autres contextes, ce livre propose à démontrer que la critique culturelle sert de catalyseur à une réflexion sur la tradition et l'identité et qu'elle est au coeur du projet politique des trois groupes étudiés ici. Mais les critiques s'efforcent aussi d'influer sur la production artistique contemporaine en fonction de critères fondés sur des valeurs héritées du passé, valeurs qui permettront d'enrayer ce que beaucoup à droite considèrent comme le déclin culturel de la nation. Ce livre porte donc le regard au-delà des groupes canoniques d'avant-garde privilégiés jusqu'ici par les chercheurs, et explore un terrain artistique largement inconnu. Il s'agit de réévaluer radicalement les enjeux culturels d'une période souvent considérée dans le cadre restreint d'un panthéon de novateurs modernistes.
01/2021
Développement personnel
L'art de se faire des ennemis et de saboter ses relations de couple
Comment créer une relation bancale entre deux personnes ? Quelles sont les erreurs à commettre absolument pour ne pas se faire aimer par son prochain ? Quel est le meilleur moyen de ne pas se faire d'amis ? Comment faire pour terminer seul ? En prenant le contre-pied des manuels habituels sur la gestion de soi et sur le développement personnel, l'auteur décortique les subtilités de la relation avec l'autre. Tout en délicatesse et sur un ton humoristique (pourquoi se prendre au sérieux ?), ce guide "à l'envers" montre les travers de certaines de nos attitudes et les conséquences qui en découlent. François Bocquet prône l'authenticité, la patience et la juste mesure, avec en filigrane une critique douce-amère de notre société en devenir, où apparences et immédiateté sont deux valeurs phares et cependant illusoires. Un livre qui fait du bien, parce qu'il fait rire et réfléchir.
06/2010
Psychologie, psychanalyse
Art-thérapie. Mettre des mots sur les maux et des couleurs sur les douleurs
Mettre des mots sur les maux et des couleurs sur les douleurs. Parce qu'il n'est pas toujours possible de mettre des mots sur nos maux, l'art-thérapie, par le biais de la création artistique, permet d'exprimer nos émotions, de dépasser nos difficultés personnelles et d'apaiser nos angoisses. En effet, le principe de cette discipline est de mettre le dessin, la peinture, le modelage, la sculpture, la musique, l'écriture, le théâtre... au service du développement personnel et d'un mieux-être psychologique. Dans cette optique, l'art-thérapie peut améliorer les relations parents-enfants, conduire à de nouveaux comportements, apaiser la douleur... Ecrit par des spécialistes et accompagné de nombreux témoignages et d'oeuvres réalisées en ateliers d'art-thérapie, ce livre de référence fait véritablement le point sur les fondements et les pratiques de cette approche en plein essor.
01/2019
Beaux arts
La sexualité du Christ dans l'art de la Renaissance et son refoulement moderne
"Du XIVe au XVIe siècle, la Renaissance européenne affirme de plus en plus nettement la dimension sexuelle reconnue au Christ dans les représentations (peinture et sculpture) qui lui sont alors consacrées. Quel sens donner à ce phénomène que les siècles postérieurs se sont employés à oublier, refouler systématiquement - alors que ces représentations comptent parmi les chefs-d'oeuvre de l'art européen ? La force de la démonstration de Leo Steinberg tient particulièrement à sa capacité à intégrer la multiplicité des thématiques religieuses et artistiques dans une interprétation d'ensemble qui fait apparaître leur profonde cohérence. S'inscrivant en faux contre la tendance typique de notre époque, qui consiste à privilégier outrancièrement dans l'art de la Renaissance le retour aux modèles de l'Antiquité et à faire des oeuvres religieuses autant de "scènes de genre" soumises au code d'un naturalisme triomphant, l'auteur montre au contraire combien ces images "impudiques" puisent aux sources les plus sublimes du christianisme, à sa symbolicité la plus audacieuse. Il montre en particulier comment toutes ces oeuvres peuvent se rattacher à la prévalence, dans le christianisme de la Renaissance, du thème de l'Incarnation et, par là même, à la célébration de l'"humanation" de Dieu. La mise en évidence de la "sexualité" dans ces représentations christiques devient alors la révélation, la preuve visuelle que Dieu s'est bien fait homme, que le Verbe s'est fait intégralement chair : totalement Dieu, totalement homme. Il s'agit là d'un ouvrage qui contribue à proposer de la Renaissance une vision nouvelle, en même temps qu'il donne à voir (ou revoir) et à mieux comprendre une production artistique d'une exceptionnelle beauté. L'immense érudition de l'auteur n'a d'égale que l'intelligence et la subtilité de son interprétation, exposée dans un style brillant, dont l'humour et l'intention polémique ne sont nullement absents". Jean-Louis Houdebine.
10/1987
Critique littéraire
La blessure du réel. La poésie et l'art à l'épreuve du monde
Ce livre cherche à penser les conditions modernes de la création poétique et artistique, en dehors des facilités actuelles liées à un discours passe-partout qui autorise toutes sortes de dérives, en reprenant un fil conducteur pas tout à fait perdu mais de moins en moins visible, une généalogie (certes non exhaustive) : celle qui part de la pensée de Vico (XVIIIe siècle) et de son anthropologie philosophique anti-cartésienne, et qui se propose de réhabiliter l'imagination pensante des poètes, mais aussi celle de certains philosophes qui ont osé penser contre la philosophie, ou sur ses marges. Ce fil généalogique se déroule à travers des oeuvres et des figures majeures de la modernité européenne, de Vico à Hölderlin, de Leopardi à Rilke, de Baudelaire à Kierkegaard, de Celan à Campana, de Staël à Morandi, à Giacometti. S'ils relèvent de modes d'expression et de domaines différents, une chose les réunit : c'est le sens d'un faire qui touche au "réel", qui le transforme ou le transpose, qui s'expose aussi à sa force parfois destructrice. D'où la question permanente d'un dépassement du nihilisme, d'un principe de "résistance", sur lequel la peinture, la poésie, la philosophie se rencontrent, s'entretiennent et se reconnaissent. Cette rencontre a pour enjeu le sens et l'existence même de l'oeuvre, sa consistance, sa capacité à durer, et la possibilité d'interpréter le monde, au-delà de la simple compréhension, sur le mode de l'épreuve. La pratique de l'art et de la poésie - telle est la "thèse" de ce livre - n'est pas une façon de se dérober à la " force " du monde, voire à sa "pesanteur", de s'abriter dans un "autre" monde ou dans un espace de jeu gratuit, selon une tendance autotélique très forte aujourd'hui, mais une confrontation tendue, un polemos qui se déroule dans le monde, dans le temps, qui fait de l'oeuvre une expérience.
10/2011
Beaux arts
La grande chronologie de l'art. Une histoire mondiale des styles et des mouvements
Les styles et mouvements artistiques naissent et se définissent de bien des manières. Certains sont façonnés par des artistes qui partagent un même état d'esprit, une même façon de penser ou de voir le monde. D'autres sont créés rétrospectivement par des historiens qui cherchent à comprendre l'art en s'appuyant sur des affinités, des techniques ou des thématiques communes. D'autres encore apparaissent pour des raisons politiques, en réaction à un contexte social ou culturel ; ils cherchent alors à changer le cours de l'histoire ou au contraire à préserver le statu quo. La Grande Chronologie de l'art présente près de 150 styles, écoles et mouvements parmi les plus importants et les plus influents de l'histoire de l'art, et couvre non seulement la tradition occidentale, mais également des styles venus d'Inde, de Chine, du Japon, d'Amérique latine et d'Afrique. En remontant le temps depuis notre époque, le lecteur découvre comment l'art s'édifie autour des idées, des croyances et des traditions. Chaque style et mouvement est étudié dans le contexte de la période où il a émergé, car l'histoire de l'art est profondément liée à l'histoire de la culture. Les croisements des chronologies politique, religieuse, économique et sociale avec celle des pratiques artistiques montrent que l'art ne naît pas d'un vide, qu'il soit chronologique ou géographique. La Grande Chronologie de l'art s'adresse à tous ceux qui ressentent le besoin d'être orientés dans ce domaine étrange et fascinant qu'est l'art ; cet ouvrage est une invitation à porter un regard nouveau sur celui-ci. Parce que l'art et les artistes, en constante évolution et éclairés par leur époque et par leurs prédécesseurs, ajustent et remodèlent en permanence notre vision et notre interprétation du monde.
10/2016
Développement personnel
L'art de la niaque. Comment la passion et la persévérance forgent les destins
La pugnacité, la persévérance, la volonté..., en somme ce que nous appelons familièrement la "niaque", sont des facultés plus importantes que le talent pour réussir. Les dernières découvertes en neuroscience prouvent que le succès dépend moins du génie que d'un subtile dosage entre passion et obstination. Une enquête passionnante auprès d'hommes d'affaires, d'artistes, de sportifs, d'enseignants... L'auteur nous dit comment, à tout âge, découvrir puis cultiver nos passions, développer notre détermination et combattre toutes les "bonnes" raisons qui nous en éloignent.
09/2018
Beaux arts
L'art de l'ornementation. La Concaténation de Léonard de Vinci et autres motifs
Et si l'ornementation n'était pas une simple décoration à finalité esthétique mais, au contraire, reflétait le coeur d'une oeuvre ? Dans cette anthologie réunissant ses principaux essais sur l'ornementation, Ananda Coomaraswamy présente la signification intérieure et la fonction de l'ornement dans l'art sacré. Il appuie son propos sur les Ecritures des grandes traditions (notamment l'hindouisme, le bouddhisme et le christianisme) ainsi que sur les figurations issues de l'art oriental aussi bien qu'occidental, allant de la Concaténation de Léonard de Vinci à l'arabesque en passant par les différentes formes de labyrinthe ainsi que les ustensiles du folklore du monde entier. Loin d'être une compilation d'articles, ce recueil constitue ainsi une véritable introduction à la doctrine spirituelle de l'art sacré. La plupart des textes de cet ouvrage sont inédits en français. A l'occasion de la commémoration de la mort de Léonard de Vinci, à partir d'un motif ornemental célèbre, une approche de l'orenementation traditionnelle en tant que trace dans l'art des organisations initiatiques artisanales dont la Franc-Maçonnerie et le Compagnonnage sont les héritières. A travers divers motifs, la mise à jour de la signification intérieure des ornements parr un spécialiste des religions comparées de renommée internationale. Dans la ligne des écrits de René Guénon. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que tous ces motifs reposent sur une valeur symbolique par laquelle ils peuvent s'avérer des supports de méditation et d'orientation pour ceux qui les utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le lecteur amateur d'ésotérisme, de spiritualité que d'art.
08/2019
Carrière et réussite
L'Art de bien s'entourer - Apprenez à déléguer et gagnez un temps précieux
La question à se poser n'est pas " Comment puis-je faire cela ? " mais " Qui peut le faire à ma place ? ".
04/2022
Esthétique
Les fenêtres de la monade. Gottfried Wilhelm Leibniz - Art et théâtre de la nature
Ce livre s'inscrit dans le contexte d'un essai de reconstruction du rôle central des images dans l'émergence de la philosophie moderne à partir de figures marquantes du XVIIe siècle. Ce projet a débuté en 2003 avec l'analyse de la théorie de l'Etat basée sur la politique des images développée dans le Léviathan de Thomas Hobbes. A partir des idées de Leibniz de créer un théâtre de la nature et de l'art ainsi qu'un atlas de la force de l'imagination, le travail se prolonge ici, ce qui pourrait se révéler hautement important pour comprendre sa philosophie. En effet, ces idées sont jusqu'à présent quasiment inconnues de la recherche, alors que Leibniz leur attribuait une place centrale et les a portées avec opiniâtreté et persévérance. Ce qui s'explique tout autant par la diffusion lacunaire et fragmentée des écrits de Leibniz que par une traditionnelle tendance de l'histoire de la philosophie à privilégier l'univers de l'haptique et du visuel chaque fois qu'est visée sa transcendance. Les récents volumes de l'édition de l'Académie offrent cependant pour la première fois la possibilité de retracer dans le contexte la valeur que Leibniz attache à la main qui tâtonne et qui dessine ainsi qu'à l'oeil curieux et exercé. Avec son projet de Théâtre de la nature et de l'art, il complète non seulement l'incroyable vivacité et diversité de sa pensée et de ses activités, mais leur donne de surcroît un nouveau cadre. La fascination de Leibniz pour le Theatrum naturae et artis pourrait transformer la perception globale de sa philosophie. En effet, tout en creusant le fossé entre calcul et contemplation, entre l'absence de fenêtre de la Monade et la forme physique de ses modes de perception, elle n'en jette pas moins des ponts réconciliateurs. Le lecteur découvrira ici une étude majeure du champ disciplinaire de la Bildwissenschaft, la "science de l'image" , discipline encore méconnue en France mais au centre des débats internationaux sur la théorie de l'image, constituant le versant germanophone des visual studies anglophones.
09/2022
Muséologie
Thesis N° 18/2018-2021 : Art et lieux de mémoire. Entretiens avec Pierre Nora
Comment comprendre le besoin de mémoire des sociétés modernes ? Pour le grand historien français Pierre Nora, cette inflation mémorielle et patrimoniale correspond à une époque commémorative intensive qui n'a eu de cesse de célébrer des mémoires multiples que pour mieux oublier l'histoire. Ce paradoxe est là et l'édifice historiographique qu'il a construit (Les Lieux de mémoire, 7 volumes, 1984 1992) a tenté de répondre à ce déficit d'histoire. L'accélération de l'histoire a d'abord conduit à faire de la mémoire "une conscience de soi à sauver" puis "une cause" et enfin, aujourd'hui, une "industrie" ; peut-être le stade ultime de son arrachement à l'histoire ? Cet ouvrage accueille les contributions de Pierre Nora et de jeunes chercheurs qui questionnent la notion de lieux de mémoire afin d'examiner les différents usages qu'ils font aujourd'hui de l'histoire. De la photographie amateure à celle des paysages de France pris sous l'oeil de Depardon, de l'art contemporain au musée de l'industrie, du timbre-poste suisse à l'histoire des blessures contemporaines de Berlin, les textes multiplient les approches et les regards pour continuer de penser la notion de lieux de mémoire. Il s'agit ainsi de rendre compte et hommage à cette rencontre exceptionnelle et permettre d'accompagner la compréhension des postérités des Lieux de mémoire.
09/2021
Ecrits sur l'art
Créativités artificielles. La littérature et l'art à l'heure de l'intelligence artificielle
Rêvées pendant des siècles, les oeuvres créées par les intelligences artificielles sont devenues des réalités concrètes en littérature et en art, désormais exposées et lues. Comment analyser, attribuer, juger de telles oeuvres qui nous font entrer dans la vallée de l'étrangeté ? Quelles sont en retour les conséquences de telles innovations sur notre compréhension du champ artistique ? Comment la critique se doit-elle de réagir face à de telles créations, qui remettent radicalement en question l'ensemble des concepts et des valeurs esthétiques anciennes centrées sur l'humain ? Peut-on simplement les aimer et en être ému ? Voilà quelques-unes des questions de cet ouvrage, le tout premier consacré aux créations des IA et aux problèmes qu'elles posent. Publié suite au colloque international éponyme organisé par l'Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle en 2021.
03/2023
Garder la forme
Goodbye Fatigue ! L’art de ne plus subir sa fatigue et celle des autres
Fatigué d'être fatigué ? Voici le livre dont vous avez besoin ! Les charges multiples sur nos épaules, le monde numérique envahissant, la routine pesante, les injonctions perpétuelles au bonheur et à la perfection... tout cela était déjà là avant la crise sanitaire. Nous étions fatigués, maintenant nous sommes cuits ! Ce livre plein de bon sens est né de l'expérience de son auteur et d'années de rencontres avec des "fatigués" qui lui posent tous la même question : "Comment faire pour ne plus subir sa fatigue et celle des autres ? " Léonard Anthony nous propose des solutions simples et concrètes pour dire "Goodbye Fatigue" et jouir enfin d'une liberté nouvelle !
11/2021
Beaux arts
Après le grand refus. Essais sur l'art contemporain, ses problèmes et ses contradictions
Après le grand refus propose une interprétation de l'art contemporain s'inscrivant dans le sillage des analyses du marxisme occidental représenté notamment par Adorno, Marcuse et Debord. L'ouvrage met l'accent sur la question de la présence (ou de l'absence) continue d'une impulsion transgressive de l'avant-garde. Prenant comme point de départ de sa réflexion la capacité de l'art à contribuer à une transformation sociale radicale, l'auteur analyse dans les six chapitres de ce livre les rapports entre l'hégémonie néolibérale actuelle et l'art contemporain, comprenant en particulier l'esthétique relationnelle, l'art interventionniste, le nouvel institutionnalisme et l'architecture postmoderne.
07/2019
Multi-matières
Tout savoir sur... l'histoire de l'art. Avec 1 poster et des autocollants
Des fresques préhistoriques aux oeuvres de street art, de Léonard de Vinci à Picasso, ce cahier vous emmène à la découverte des oeuvres et des artistes qui ont marqué leur temps. Chaque courant artistique est abordé en 5 temps : 1. Une oeuvre d'art emblématique reproduite en grand ; 2. Un petit texte, présentant l'époque, le courant artistique et les caractéristiques de l'oeuvre ; 3. Une oeuvre d'art complémentaire ; 4. Des jeux et des activités pour retenir l'essentiel ; 5. Un focus apportant un éclairage supplémentaire sur la période. + à la fin de chaque partie : un atelier créatif, un quiz et des conseils de sites Internet. Avec : un poster et des autocollants !
08/2021
Expression orale
Parlons moins, parlons mieux. L'art de la prise de parole créative et convaincante
La prise de parole fait partie de notre quotidien : réunions, présentations, ou encore entretiens sont légion ! Pourtant, pour beaucoup, intervenir publiquement est une véritable épreuve. Comment surmonter cette appréhension ? Comment capter l'attention de ses interlocuteurs ? Comment s'assurer d'être entendu ? Pour Gilles Durouchoux, la réponse est claire : il faut oser casser les codes ! Au-delà des aspects techniques tels que la posture du corps, la gestuelle, la projection de la voix, Parlons moins, parlons mieux se penche sur ce qui, dans un discours, attise l'intérêt du public. Une bonne intervention ne tient pas qu'au charisme de l'orateur, elle dépend aussi du fond et de la forme de son propos. Etayant sa réflexion de nombreux exemples, anecdotes et témoignages, Gilles Durouchoux dévoile de précieux conseils et des techniques inédites pour réussir toutes ses prises de parole : redonner du sens à son discours, créer du suspens ou faire de sa présentation un récit vivant pour éveiller la bienveillance et les appétences de l'assistance.
05/2021
Image
La haute et la basse définition des images. Photographie, cinéma, art contemporain, culture visuelle
"La question de la haute et de la basse définition des images, avec ses enjeux multiples, puise ses racines dans deux histoires différentes, qui sont pourtant étroitement liées : d'un côté, l'histoire de la distinction entre le net et le flou, entre l'image nette et l'image floue ; de l'autre, l'histoire des images matricielles, composées par une grille orthogonale de points, qui peuvent être des points de tissu, des points d'encre, ou des points de lumière." Dans une culture visuelle traversée par un flux incessant d'images qui circulent à travers l'infrastructure des réseaux numériques, la question de la haute et de la basse définition des images et des écrans revêt une importance capitale. Si l'on peut interpréter l'infrastructure des réseaux numériques comme l'appareil circulatoire qui permet à un vaste courant de matière sensible de traverser le corps social dans toutes ses parties et dans toutes ses strates, les différents degrés de définition, tel un stéthoscope, en mesurent la pression. Déterminés par les propriétés techniques spécifiques des capteurs des caméras, par celles des formats d'encodage des images numériques, ainsi que par celles des dispositifs d'affichage qui sortent les images de l'invisibilité des courants électriques intermittents afin de les projeter dans l'espace sensible, les différents degrés de définition des images contemporaines sont sans cesse explorés par les artistes, les photographes et les cinéastes qui tentent d'en saisir les enjeux à la fois esthétiques, épistémologiques et politiques.
06/2021
Histoire de l'art
Catherine de Médicis (1519-1589). Politique et art dans la France de la Renaissance
Par-delà l'image et la légende, un portrait complet et renouvelé de Catherine de Médicis (1519-1589), femme extraordinaire et reine exceptionnelle, par les meilleurs spécialistes du sujet. Qui n'a jamais rencontré Catherine de Médicis, au détour d'un film ou d'un roman ? Dans la mémoire collective, son nom reste présent, à côté d'autres reines de France, comme Anne d'Autriche ou Marie-Antoinette. Mais l'image et la légende ont fini par effacer ce qu'a pu être cette femme extraordinaire, l'une des premières figures de la cour de France durant la Renaissance, où elle a tenu successivement les rôles de princesse, de dauphine, de reine, puis de régente et de reine mère. Catherine de Médicis, c'est d'abord un art de gouverner qui accompagne la grande mue de la monarchie française : gestion plus administrative, recours à l'écrit, nouveaux rapports avec les grands corps de l'Etat, développement de la politique étrangère qui mélange diplomatie et espionnage. Son action politique est fondée sur une analyse lucide et parfois cruelle de la longue crise que connaît la France de la seconde moitié du XVIe siècle, prise dans le cycle incessant des conflits qui opposent protestants et catholiques. Mais Catherine de Médicis, c'est aussi une commanditaire exceptionnelle d'oeuvres d'art, probablement l'une des premières de son siècle en France avec son beau-père, François Ier : rien ne lui échappe, ni l'architecture, ni la sculpture, ni la peinture, ni les arts décoratifs, et elle a des ambitions savantes, comme le rappelle son abondante bibliothèque. Elle est par ailleurs elle-même une source d'inspiration pour les créateurs, à la fois modèle à imiter et figure qui stimule l'imagination, Enfin, Catherine de Médicis est une femme qui s'impose dans un monde où le pouvoir et la gloire se déclinent habituellement au masculin. Elle n'a pu y parvenir que par des stratégies multiples et entrecroisées qui méritent d'être décryptées.
10/2022
