romanciere
Extraits
Littérature étrangère
Shéhérazade et son romancier. 2ème édition
Une femme voyage autour du monde depuis les temps immémoriaux. Au gré du vent du nord, elle dévoile les secrets de l'invisible, révèle le mystère de la séparation primitive d'où naît la nostalgie des hommes et, de cette nostalgie, le désir, l'amour et la guerre. Elle convoque la fiction au banc de la réalité comme seul et unique moyen de briser les barrières du rêve, de la vie et de la mort, du passé, du présent et de l'avenir.
Cette femme, c'est Shéhérazade, conteuse merveilleuse, femme parmi les femmes, mère de tous les rêves éveillés. Parée d'une conception pour le moins inouïe de la fiction, elle réalise l'inimpossible en abattant les murailles de la raison, en franchissant sans plus s'en soucier les frontières religieuses, nationales et culturelles.
Azâdeh - son nom dans le roman - vient en aide à son écrivain, Charifi, dont les personnages ont juré la perte: du général tyrannique au modeste menuisier, tous lui refusent son pouvoir de vie ou de mort d'un simple trait de plume. Mais elle entend qu'il mène à bien la tâche qu'elle lui a confiée et qu'elle lui inspire - écrire son histoire -, qu'il fasse surgir des eaux la terre où se rencontreront le vrai et le faux, les fantômes du passé et ceux, hommes et femmes, qui ne sont pas encore venus.
Pour trouver un tel souffle, il fallait un penseur du monde, de l'Orient et de l'Occident. Réza Barahéni est de ceux-là qui, parce qu'ils les maîtrisent parfaitement, sapent toutes les conventions et redessinent les cartes de la fiction. Avec une très grande minutie, il montre quelles forces concourent à l'édification de la pyramide du roman en même temps que sont creusés les labyrinthes qui la parcourent. Mais il fait plus encore: parce qu'un écrivain n'a pas pour mission de former son lecteur, à la fin du texte il lui tend le flambeau, et nous voilà, dotés de quelques étranges secrets, devenus fictionneurs nous-mêmes.
08/2002
Critique littéraire
Maxime Du Camp. L'autre romancier
Malgré quelques succès de librairie incontestables et une existence littéraire dense, Maxime Du Camp est tombé dans l'oubli. Depuis la fin de sa vie, il n'en est plus sorti. Ami de Théophile Gautier, éditeur des plus grands écrivains de son temps, de Baudelaire aux frères Goncourt, il n'est plus connu que pour ses Souvenirs littéraires et ses révélations fracassantes sur la santé de son grand ami : Gustave Flaubert. Condamné pour son infidélité et considéré comme un traître aux théories esthétiques de l'auteur de Madame Bovary, Maxime Du Camp n'est plus lu ; jamais cité, il est rarement réédité. Pourtant, Du Camp a écrit deux grands romans, dont l'un rencontra très largement le public, deux recueils de poésie, dont l'un se présenta comme le manifeste d'une modernité révolutionnaire, et une belle série de contes et nouvelles. Largement empreinte de romantisme mais en adéquation avec le réalisme de son époque, son oeuvre a contribué à offrir dans la seconde moitié du XIXe siècle une autre littérature que celle de Flaubert. Si le personnage ducampien et l'esthétique romanesque qui le porte entretiennent de nombreux liens avec l'esthétique et le personnage flaubertiens, Maxime Du Camp propose, quant à lui, une littérature qui essaye d'être utile à son lecteur et qui se veut positive : une littérature plus sandienne. Loin du projet du livre sur rien et de l'esthétique de "l'art pour l'art", Maxime Du Camp a souhaité une littérature qui aide son semblable à vivre et à accepter la condition humaine. De l'épanchement autobiographique à une peinture de son époque, de ses tableaux parisiens à ses atmosphères orientales, Du Camp a cherché toutes les voies possibles pour éviter à l'art littéraire un repli sur soi qui le contraindrait bientôt à ne s'offrir plus qu'à une élite. En rupture avec son ami Flaubert et pourtant si proche, Maxime Du Camp s'est voulu l'autre romancier de son temps. Cette étude se propose comme une rencontre d'un écrivain sottement oublié, non pas dans un quelconque projet de réhabilitation d'un auteur que l'on jugerait mineur mais bien pour éclairer autrement le riche foisonnement parfois contradictoire de la littérature des années 1850/1880.
03/2013
Techniques d'écriture
Lettres à un jeune romancier sénégalais
" Nous sommes dans l'ère de la mutation, cher Alioune, et ce sont les rencontres, comme la nôtre, qui définissent de plus en plus nos rapports. Les nationalités ne veulent plus rien dire. Tu es Sénégalais, je suis Congolais. Et alors ? Notre fraternité est liée à la complicité que nous éprouvons en nous lisant les uns les autres. " Après Rilke et ses Lettres à un jeune poète, Mario Vargas Llosa et ses Lettres à un jeune romancier, Alain Mabanckou répond aux questions posées par Alioune, jeune Sénégalais de 18 ans apprenti romancier. L'enfance grande ouverte sur les mots, l'épiphanie de la vocation, les joies de la création, mais aussi les tourments de la solitude et de l'angoisse... Alain Mabanckou se raconte avec la sagesse et l'humanité qui caractérisent toute son oeuvre. L'auteur : Né en 1966, au Congo, Alain Mabanckou est l'auteur d'une dizaine de romans dont Verre Cassé (2005) et Mémoires de Porc-épic (prix Renaudot 2006). Son oeuvre est traduite dans une vingtaine de langues. Il enseigne la littérature francophone à l'Université de Californie-Los Angeles (UCLA).
09/2023
Critique littéraire
DE PETITS ENFERS VARIES. Romancières anglaises contemporaines
De tout temps les femmes en Angleterre ont occupé le devant de la scène littéraire. Cependant, devant le nombre et la qualité des œuvres produites aujourd'hui, on peut parler d'une prédominance de la littérature " féminine ". Parmi les traits communs qui ressortent, la méchanceté est une constante. Pourquoi la méchanceté ? A tous les âges, les femmes ont souffert d'une domination qui leur a inspiré l'idée d'une compensation. Dans le roman, se sont déployées ces forces obscures qui jouaient à leur détriment dans la réalité. La méchanceté apparaît donc comme l'exutoire aux forces niées ou réprimées dans la vie quotidienne ; elle est liée à la frustration, son caractère varie selon le contexte historique, social et religieux. Exacerbée chez les romancières qu'influence le victorianisme, période de répression intense des instincts, elle n'a pas les mêmes accents chez celles qui ont su pratiquer une brèche dans le mur du réel ou qui vivent en des temps plus émancipés. Premier ouvrage à envisager dans une perspective globale une étonnante éclosion de romancières, cette étude, brillante et personnelle, est destinée aux spécialistes, aux étudiants, aux amoureux nombreux de cette littérature. Elle comporte une abondante bibliographie des œuvres mentionnées et de leurs traductions en français.
10/1989
Pléiades
Romanciers libertins du XVIIIe siècle. Tome 2
"On est dédommagé de la perte de son innocence par celle de ses préjugés" écrit Diderot. A l'heure des Lumières, la sexualité est détentrice de vérité et objet d'expérimentation. Les romanciers libertins, quoi qu'il en coûte, disent tout. Tome I : Romans d'éducation, contes, dialogues, les genres sont divers et agrémentés de récits enchâssés, de fantaisies orientales et autres stratégies narratives à destination de lecteurs, et de lectrices, qui pourraient être tentés de confondre fiction et réalité. Rassemblés dans le premier volume, douze textes de la première moitié du siècle s'éloignent autant de la vertu qu'ils connurent le succès. C'est à ce titre qu'ils constituent des classiques de la littérature libertine, souvent clandestine. Ils pourront être ici découverts dans leur version originale, pour autant qu'on a pu démêler les aventures illégales de leur première édition. Ils sont accompagnés, naturellement, de leurs gravures "libres". Tome II : En cette fin de siècle, la réalité se brouille, et le roman libertin enregistre ce dérèglement, à travers celui de l'imagination. Inceste, homosexualité, zoophilie, sodomie, tout se dit, tout s'écrit. En 1771, le Dictionnaire de Trévoux entérinera cette définition du libertin : "Ce terme s'applique à ceux qui prennent trop de liberté, qui haïssent toute sorte de sujétion et de contrainte, et qui se laissent aller au penchant qui les porte au plaisir". Rien d'étonnant alors que le romancier libertin dise le désordre du monde, ni que l'époque révolutionnaire trouve en lui un porte-parole. Dialogues, contes, romans d'initiation, mémoires fictifs et pamphlets : le roman libertin se fait protéiforme pour dénoncer les règles, les conventions, la turpitude des Grands. Les onze textes de la seconde moitié du XVIII ? siècle reproduits ici d'après leur édition originale, et accompagnés de leurs gravures "explicites", permettront de redécouvrir une littérature souvent négligée, mais dans laquelle Stendhal voyait "l'essence de la volupté".
11/2005
Sciences historiques
Les vies d'André Léo. Romancière, féministe et communarde
André Léo, de son vrai nom Léodile Béra, longtemps ignorée ou méconnue, est en passe de devenir une icône. Femme rebelle du XIXe siècle, née à Lusignan, elle vécut à Champagné-Saint-Hilaire, dans le département de la Vienne et décède à Paris en 1900. Elle se marie avec Pierre Grégoire Champseix, disciple de Pierre Leroux, dont elle a deux enfants, André et Léo, qui lui donnent son nom de plume. Elle est tour à tour romancière, journaliste, essayiste, auteur dramatique. Son oeuvre, dont le présent ouvrage offre l'inventaire le plus complet, compte plus de trente romans, contes et essais, des dizaines d'articles et des textes politiques. Aujourd'hui un certain nombre d'entre eux sont disponibles, soit parce qu'ils ont été réédités - en particulier Le mariage scandaleux, Marianne, Aline-Ali, Coupons le câble !, Monarchie ou liberté, La Guerre sociale - soit parce qu'ils figurent dans la bibliothèque électronique de la Bibliothèque nationale de France. Mais André Léo n'est pas seulement une femme de lettres, elle est aussi une femme d'action, à la fois républicaine et militante féministe. Elle polémique avec Proudhon, participe à la création de la Ligue pour le droit des femmes, s'engage du côté des Communards, est membre de la commission de l'enseignement pour les filles, et a un rôle aussi important que celui de Louise Michel. Le présent ouvrage, fruit d'une collaboration de longue durée entre l'Association André Léo, l'université de Poitiers et des spécialistes d'André Léo comme Cecilia Beach, Fernanda Gastaldello, Alice Primi ou Caroline Granier est le premier livre d'ensemble sur André Léo dont il s'agit de présenter et de restituer les vies multiples dans leur complexité. Elle traverse des drames personnels épouvantables, connaît l'exil, et devient, du moins pour un temps, exploitante agricole. Ses combats, toujours d'actualité, ont pour visée de faire de la politique autrement, d'oeuvrer au bonheur de l'être humain, de promouvoir les droits des femmes, de condamner la violence, de favoriser l'éducation gratuite, démocratique et intégrale pour tous et toutes, de participer enfin, malgré les désillusions, à la construction d'un monde plus généreux et plus "humanitaire".
01/2015
Critique
Centenaire de Colas Breugnon. Romain Rolland romancier
Romain Rolland obtint en 1915 le prix Nobel de littérature. Dans Colas Breugnon, roman écrit avant la Première Guerre mais publié en 1919, il raconte, avec une langue de "libre gaieté gauloise" , les heurs et malheurs d'un artisan menuisier-ébéniste, sous le règne de Louis XIII. D'autres romans comme Jean-Christophe ou L'Ame enchantée, relus à l'expérience d'un Louis Aragon, d'un Roger Martin du Gard, d'un Jean Giono, révèlent à la fois la modernité de leurs thèmes et l'originalité de leurs formes. C'est donc à découvrir la singulière actualité des romans rollandiens que cet ouvrage invite le lecteur.
09/2021
Poches Littérature internation
Le grand romancier américain et autres nouvelles
Dès les premiers mots des nouvelles de Tzvi Fishman nous savons que la destinée de ses personnages va nous faire pénétrer au coeur des contradictions de notre temps. L ancien scénariste à succès de Hollywood n a rien perdu de sa faculté de susciter en quelques phrases le mouvement grâce auquel toute l histoire va être racontée. Quand il décrit comment « Le Grand Romancier Américain » devient la coqueluche du Vatican, nous avons déjà compris que cette célébrité a « un véritable génie pour se maintenir dans la presse », et lorsqu’il lance sa fameuse « Campagne pour la paix » prônant d’enlever les implantations juives d’Israël « tout entier », il nous montre à l’oeuvre avec justesse la drôle logique de bien des personnages connus. Fishman lui-même s était trouvé assez doué pour pouvoir envisager ce genre de destinée : « Je peux être un tout aussi bon Juif à New York sans léser d’autres populations ». Cependant il y a trente ans il décida a contrario de ne plus cultiver qu’à Jérusalem son écriture et son accent américains. Les cinq nouvelles présentées ici proviennent d’un recueil, Days of Maschiach, qui avec son roman Touvia en terre promise a valu à Tzvi Fishman le prix du ministère israélien de l’Éducation pour la littérature et la culture juive. Ces « métaphores sur les errances du peuple juif dans des contrées étrangères » ne se contentent donc pas de raconter des histoires empêtrées dans une terre sainte imaginaire, elles y conduisent. Fishman sait expliquer en quelques mots à tous les non initiés que nous sommes la complexité des situations politiques en Israël. En racontant ce pays à sa manière, il décrit les faiblesses et les fautes de tout le monde : ce n est pas pour accabler les pauvres hommes du XXIe siècle que nous sommes, mais pour leur donner enfin une chance de vivre. De la première à la cinquième nouvelle l’écrivain israélien passe ainsi de la manière d’un Woody Allen récalcitrant à celle de Franz Kafka, mais s’il précipite son lecteur dans l’embarras, il lui donne en même temps la clé pour le résoudre. La sûreté philosophique et politique de Tzvi Fishman consiste en effet à pousser jusqu’au bout la loi des petites défaillances logiques dont se nourrissent tous les succès, et à révéler ainsi la mécanique de ces légères compromissions qui sont les nôtres : en nous permettant de rire de bien graves sujets, il réussit sans complaisance mais sans cruauté à nous inculquer des vérités solides.
03/2012
Récits de voyage
La romancière et l'archéologue. Mes aventures au Moyen-Orient
En 1930, Agatha Christie, alors âgée de quarante ans et divorcée depuis peu, laisse derrière elle sa chère Angleterre et sa carrière littéraire pour découvrir le site d'Our en Iraq. Elle a pour cicérone Max Mallowan, un archéologue de vingt-six ans qu'elle épouse quelques mois plus tard. Commence alors une vie de voyages à deux : cinq saisons de fouilles se succèdent jusqu'en 1939. Si la romancière passe beaucoup de temps à nettoyer les trouvailles de son mari avec une aiguille à tricoter et un pot de crème pour le visage, elle n'en continue pas moins à écrire, mais ce n'est que des années plus tard, en pleine guerre, qu'elle entreprendra de raconter ses aventures au Moyen-Orient, avec nostalgie, certes, mais surtout avec un humour inoxydable et un art consommé de l'autodérision. Ses pérégrinations lui inspireront en outre trois de ses livres les plus célèbres : «Le Crime de l'Orient-Express», «Meurtre en Mésopotamie» et «Mort sur le Nil».
01/2016
Critique littéraire
Les romanciers du réel. De Balzac à Simenon
Ce livre décrit et met en place la lignée des grands romanciers qui ont pris en charge la représentation de la société française pendant un bon siècle. Soit en succession Balzac, Stendhal, Flaubert, Zola, Maupassant, Proust, Céline et Simenon. Ces auteurs participent tous de la problématique réaliste mais ont aussi en commun de ne pas s'y enfermer, de réussir à la dépasser, leur préoccupation récurrente étant de débusquer les mécanismes et structures du social à différentes époques.
Ainsi chaque romancier finit par mettre en œuvre une sociologie qui lui est propre. Celle-ci cependant n'est pas le fait d'un discours rapporté mais se dégage de la fiction même, de son imaginaire, de son écriture. Dans des aperçus d'ensemble comme en huit " portraits " particuliers, on verra comment les différents romanciers jouent ainsi une partie serrée, en tentant de réconcilier ces postulats contradictoires que sont la totalité et le détail, la nécessité et la contingence, la vérité et le désir. Une partie qui, quand on y regarde de près, se joue aujourd'hui encore.
09/2000
Littérature étrangère
Nouvelles écritures Africaines. Romanciers de la seconde génération
Cette étude constate l'avènement d'un "nouveau roman" africain d'expression française qui rompt à la fois avec la manière des premiers auteurs noirs et avec le modèle balzacien. Certes l'on retrouve les prémices de cette tendance dès les années 1960 mais c'est la dernière décennie qui en fournit la meilleure illustration avec des écrivains de la "seconde génération". Les romanciers étudiés (W. Sassine, S. L. Tansi, J. M. Adiaffi...) développent en effet, dans ce qui constitue des nouvelles écritures, une thématique renouvelée soutenue par une esthétique originale tenant en même temps de l'oralité, du Nouveau Roman occidental, et évoquant à bien des égards, le roman latino-américain d'un Gabriel Garcia-Marquez par exemple, sans pourtant s'inféoder. Et, ce faisant, c'est une image lucide que ces écrivains proposent de leur pays tout en indiquant les voies de sa renaissance culturelle.
06/1986
Critique littéraire
Des romancières sous la Restauration. Genre et réception
L'histoire littéraire associe la Restauration à un roman sentimental féminin moins digne d'intérêt que le roman réaliste qui émerge vers 1830. Cet ouvrage, qui analyse la réception dont les romancières de la période font l'objet, tente de mesurer l'incidence des rapports de genre sur leurs choix esthétiques.
08/2018
Mer
Le romancier de la mer. Romans et souvenirs
Comment un adolescent, né dans les plaines d'Ukraine à quatre cents kilomètres de la mer Noire et huit cents de la Baltique, peut-il décréter un jour qu'il sera marin alors qu'il n'a jamais vu ni l'océan ni un navire et pas même rencontré le moindre navigateur ? Pourquoi, lorsqu'il se décide à écrire, Joseph Conrad ne choisit-il pas le polonais qui est sa langue maternelle ou le français qu'il maîtrise à la perfection, mais l'anglais qu'il a laborieusement appris en embarquant sur des navires marchands britanniques ? Ce sont là deux des interrogations qui ajoutent un parfum de mystère à une oeuvre romanesque immense et fascinante." De tous les écrivains de la mer, Joseph Conrad est celui qui a restitué avec le plus d'authenticité la vie à bord d'un navire au temps où les grands-voiliers croisaient la route des premiers vapeurs. Cette anthologie regroupe les oeuvres maritimes les plus remarquables d'un monstre sacré de la littérature anglaise dans des traductions révisées, dont Le Frère-de-la-Côte, son roman ultime et méconnu.
01/2021
Critique littéraire
Les paradoxes du romancier. "Les Égarements" de Crébillon
Etiemble saluait naguère en ce roman une forme " à peu près irréprochable". La critique actuelle découvre dans les Egarements du cœur et de l'esprit de Claude Crébillon un miroir de ses propres préoccupations. Et sans doute y a-t-il peu de romans " expérimentaux " qui, au XVIIIe siècle, annoncent aussi bien notre nouveau roman. Intrigues, décors, personnages s'y fondent dans un subtil vertige ; les égarements du langage ; le romancier ne parle plus que de ses jeux, de ses doutes, de ses paradoxes. On les retrouvera, minutieusement analysés, dans cet ensemble critique dû à onze chercheurs des universités de Lyon, de Grenoble et de Saint-Etienne. Crébillon y trouve sa vraie dimension.
07/1998
Encyclopédies de poche
Alexandre Dumas. Ou les Aventures d'un romancier
Dandy génial, écrivain prolifique, historien chevronné, amoureux célèbre, amateur d'art éclairé, journaliste à la plume alerte, dramaturge de talent, voyageur infatigable, Alexandre Dumas fut tout cela. Un de ces hommes rares à qui leur époque colle si parfaitement à la peau ou qui s'identifient si totalement à elle qu'ils en deviennent un emblème. Alexandre Dumas est une figure absolue du XIXe siècle. Personnage haut en couleur, polyvalent complet qui ne se prenait pas pour autant pour un spécialiste en tout, celui qui eut assez d'ironie sur lui-même pour dire " L'histoire est un clou auquel j'accroche mes romans " connut avec le COMTE DE MONTE CRISTO puis avec LES TROIS MOUSQUETAIRES un succès populaire rarement égalé par un écrivain de son vivant. Christian BIET, Jean-Luc Rispali et Jean-Paul Brighelli endossent les habits d'Athos, de Porthos et d'Aramis, pour retracer, en un récit magistral et enlevé, l'aventure d'une vie qui s'apparenta à une œuvre, et celle d'une œuvre qui ressemble à une vie.
10/1986
Critique littéraire
Portrait du romancier en Bouddha. Balzac, Flaubert, Zola
Le bouddhisme, devenu une véritable mode aujourd'hui, est une doctrine millénaire dont la découverte, tardive en Occident, remonte au début du XIXe siècle. Cette découverte aurait entraîné une seconde Renaissance dans l'histoire culturelle européenne dont les échos retentissent jusqu'à nous et dont les effets restent encore à évaluer, du côté littéraire en particulier. Voilà ce que propose d'explorer cet essai par la relecture de trois piliers du roman français, Balzac, Flaubert et Zola, dépeints ici en Bouddha. Le travail de tout grand romancier, comme celui du Bouddha, n'est-il pas de lever le voile, de tirer le rideau qui obstrue notre vision du monde et de la réalité?
04/2019
Littérature asiatique
Une journée dans la vie du romancier Gubo
L'histoire de Park Taewon est l'un des textes coréens les plus célèbres. Park est considéré comme un représentant du modernisme qui se développa dans la Corée coloniale des années 1910-1940. "Une journée du romancier Gubo" (1934) est un court roman expérimental. Park décrit vingt-quatre heures de la vie d'un jeune écrivain dans l'ancienne Séoul. Il le fait dans une série de saynètes dans lesquelles la narration se brouille au fil des errances du héros, aspirant romancier vivant chez sa mère. Mélange des temps, notes de bas de page, flux de conscience fluctuant, le style est résolument moderne, en plus d'offrir un tableau saisissant de la vie de bohème dans le centre de la capitale coréenne des années 1920. Cette traduction illustrée offre de nombreux encadrés explicitant le contexte culturel et des illustrations d'époque pour permettre au lecteur francophone de s'immerger dans ce récit fascinant. Elle, la mère, l'entend sortir de sa chambre, aller jusqu'à l'entrée pour mettre ses souliers, prendre sa canne accrochée au clou et se diriger vers le portail. "Où vas-tu ? " Pas de réponse. Il est déjà devant le portail : il ne l'aura sans doute pas entendu. Ou peut-être sa réponse n'est-elle pas parvenue jusqu'à ses oreilles. C'est l'un ou l'autre, pense-t-elle, et elle hausse cette fois la voix pour se faire entendre jusqu'au dehors : "Ne rentre pas trop tard". Pas plus de réponse. Park Tae-won (ë°íì) est un écrivain coréen né à Séoul le 7 décembre 1909 et mort le 10 juillet 1986 à Pyongyang en Corée du Nord. Il a utilisé plusieurs noms d'emprunts tels que "Mong-bo" et "Gu-bo" . Il intègre l'université Hosei, au Japon, en 1930, mais arrête ses études avant l'obtention du diplôme. Il a fait ses débuts en tant que romancier en 1929 avec la publication de sa nouvelle "La barbe" (Suyeom) dans la revue "Littérature naissante" (Sinsaeng). Il est notamment le grand-père du réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho. Auteur de plusieurs récits courts représentatifs du mouvement moderniste, il a écrit des romans célèbres parmi lesquels "Chroniques du Cheonggye" (1936-1937) sera bientôt publié en français à l'Atelier des Cahiers. Le traducteur Simon Kim, docteur spécialisé en littérature coréenne de l'époque coloniale japonaise (1910-1945), enseigne à l'université Korea à Séoul. Il a publié de nombreuses traductions d'ouvrages coréens, parmi lesquels "De morte", de Park Sang-ryung, et "Les Recherches du Professeur K", de Kim Dong-in, à l'Atelier des Cahiers.
05/2024
Histoire littéraire
14-18 Les Romanciers Populaires dans la Grande Guerre
Les écrivains qui ont le plus écrit pendant la Première Guerre mondiale sur la guerre elle-même sont les romanciers populaires. Rares sont ceux, parmi les plus connus de leur temps comme parmi les plus modestes, qui n'ont pas mis leur talent au service de la patrie. Certains n'ont, durant plus de quatre ans, fourni à la presse ou aux collections de livres bon marché que des "? romans de guerre ? ", comme Arnould Galopin ou Gaston Leroux ? ; d'autres en ont aussi écrits tout en continuant à proposer diverses oeuvres, tel Jean de La Hire ou Maurice Leblanc. Mais le nombre de "? romans de guerre populaires ? " est impressionnant et il est légitime d'en faire l'inventaire et l'analyse au lendemain du centenaire de la Grande Guerre.
11/2022
Littérature française
Folles journées
Les Romanciers Nantais sont de retour ! Après s'être en 2015 associés au Voyage à Nantes, la célèbre manifestation estivale de la métropole de l'Ouest, pour publier leur recueil Nantes voyage, ils s'associent aujourd'hui à La Folle Journée, l'autre grand évènement annuel rythmant la vie nantaise, pour publier sous le titre Folles journées un nouveau recueil collectif de nouvelles. Folle journée, journée folle : les vingt auteurs s'étant lancés dans l'aventure déclinent le thème chacun à sa manière — poétique, réaliste, fantastique, humoristique ou romantique —, produisant une œuvre littéraire polyphonique où tous, amateurs de musique classique ou pas, trouveront amplement matière à vibrer, rire et s'émouvoir, successivement ou simultanément. Un livre qui reflète la richesse de la vie littéraire nantaise et où lectrices et lecteurs sont invités à entrer, comme spectatrices et spectateurs entrent dans le grand hall de la Cité des Congrès de Nantes lors de la Folle Journée : l'esprit ouvert, prêts à la découverte de talents variés réunis autour d'un thème et mus par une même passion. Qui a dit que les écrivains étaient dénués d'esprit collectif ? Nouvelles de (par ordre alphabétique des prénoms) : Alain-Pierre Daguin, Antoine George, Bénédicte Le Guérinel, Daniel Braud, Didier San Martin, Fabienne Thomas, Gérard Guillet, Hervé Huguen, Jacky Blandeau, Jean Duby, Jean Pézennec, Josy Malet-Praud, Pascal Pratz, Philippe Ayraud, Pierre Bussière, Sophie Vuillemin, Stéphane Pajot, Sylvie Beauget, Thérèse André-Abdelaziz, Yannick Guilbaud.
01/2017
Littérature française
Nantes voyage
Les Romanciers Nantais récidivent ! Après Douze pour un, Treize à la douzaine, Treize en verve et Je à treize, voici leur nouvel opus intitulé Nantes voyage en référence au Voyage à Nantes, la célèbre manifestation estivale de la métropole de l'Ouest, à laquelle ils sont désormais associés. Poétiques, réalistes, fantastiques, humoristiques ou romantiques, voici vingt nouvelles qui racontent Nantes ou le voyage. Indépendantes les unes des autres, elles permettront à chacun de composer sa propre excursion. Alors, amies lectrices, amis lecteurs, savourez donc, comme un bon biscuit, le nouveau tome des Romanciers Nantais. Et, pour le plaisir, que ce soit par les mots ou à dos d'éléphant, laissez-vous transporter.
06/2017
Littérature française
Ecrits vins de Nantes
Née en novembre 2012, l'association Les Romanciers Nantais regroupe une trentaine d'auteurs parmi les plus belles plumes romanesques de Loire-Atlantique. Ils ont écrit quelque 120 romans publiés chez des maisons d'éditions reconnues. De la littérature générale au roman historique, du polar à la science-fiction, on y trouve tous les styles et plus d'un explore avec gourmandise la région nantaise. Ecrits vins de Nantes. Après Nantes Voyages, Folles Journées puis Magie Loire, vingt Romanciers Nantais se sont abreuvés du vignoble nantais pour écrire des nouvelles tour à tour poétiques, drôles, fantastiques, historiques... Alliance du cépage et de la plume, du raisin et de l'inspiration, de l'esprit et de la fermentation. Des textes légers ou graves, à apprécier comme l'on boit un bon vin. Et à lire et relire sans modération.
05/2020
Littérature française
Magie Loire
La Loire... unique, enchanteresse, magique, a fait appel aux plumes, aux mots, à l'inspiration, à l'imagination des Romanciers Nantais pour la raconter. Il a suffi aux 20 auteurs de ce recueil de la regarder, de l'écouter, de la sentir, de la ressentir, pour faire naître, chacun dans son genre, dans son style, avec ses mots, un reflet littéraire de ce qu'elle peut inspirer dans sa diversité. Après avoir, dans leurs deux précédents recueils collectifs, emmené leurs lecteurs en voyage (Nantes voyage), puis au concert (Folles journées), les Romanciers Nantais vous invitent donc aujourd'hui à embarquer pour une croisière sur un des plus beaux fleuves de France, chacun d'eux maniant tour à tour le gouvernail à sa façon. Vous êtes conviés à vous laisser dériver au fil de leurs mots et à vous laisser porter par le flot de leurs histoires poétiques, romantiques, humoristiques, policières, fantastiques ou historiques. La Loire et les Romanciers Nantais, c'est une histoire de Magie, de Magie Loire !
05/2018
Critique littéraire
Arnould Galopin. Homme de lettres, romancier populaire (1863-1934)
Arnould Galopin est né en 1863 à Marbeuf dans l'Eure. Il fait une partie de ses études à Rouen, notamment au lycée Corneille, et les termine à Paris où sa famille s'est installée vers 1876. Après son service militaire à Orléans, il occupe un emploi de Maître-répétiteur dans des écoles de la banlieue parisienne puis devient journaliste, métier qu'il exerce pendant 10 ans. Puis il se lance dans l'écriture et publie son premier ouvrage en 1903. Prolifique romancier, Galopin va écrire pour deux types de lecteurs ; les adultes pour qui il fournit des feuilletons dans la presse nationale à grand tirage, et les adolescents à qui il propose des aventures hebdomadaires en fascicules. Après le succès de son célèbre Docteur Oméga, Galopin est surnommé Le Jules Verne Moderne. La littérature pour adultes touche à tous les genres littéraires : policier, sentimental, aventures, roman maritime, roman historique, roman-cinéma, sans oublier ses nombreux ouvrages en rapport avec la Guerre 14-18. En trente ans Galopin participera à la publication d'une centaine de titres. Il décède brutalement en 1934.
01/2013
Critique littéraire
Les mots et les enjeux. Le défi des romancières iraniennes
A la croisée de la sociologie, de la littérature et de la condition féminine, cette étude interdisciplinaire vise à analyser la condition sociale des femmes en Iran post-révolutionnaire à travers les oeuvres ale huit romancières contemporaines : (F. Aghayi, T. Alavi, F. Hadj Seyyed Djavadi, Ch. Parsipour, Z. Pirzad, M. Ravanipour, R Sani'i et F. Vafi). Le cadre historique correspond aux 15 années post-révolutionnaires (1990-2005), marquées notamment par la période de la reconstruction de l'lran, après la guerre Iran-Irak, et les tentatives de réformes politiques. L'intérêt porté sur le statut privé de la femme au sein de l'environnement familial, qui constitue la première grande partie de cet ouvrage, cherche à mettre en évidence le lien indéniable entre le statut (le la femme iranienne dans la sphère privée (familiale, conjugale et intime) et dans l'espace public (urbain, professionnel et social). L'étude détaillée de l'accès (les femmes iraniennes à l'espace public (à l'éducation, à l'emploi et à la socialisation), dans la deuxième partie, révèle qu'en effet, la question féminine, avec toutes ses ambivalences, est un enjeu majeur de la démocratisation de la société iranienne. Le champ littéraire ouvre un espace d'expression aux romancières qui, en jouant sur le rapport étroit entre la réalité et la fiction, contournent la censure. Diverses clans leurs approches, elles décrivent toutes la désillusion socio-politique de l'époque post-révolutionnaire. A la fois femmes et écrivaines, elles nourrissent le débat public autours de thèmes emblématiques tels que la démocratie, la liberté individuelle, la tolérance communautaire et participent activement à la formation de la société civile.
11/2014
Critique littéraire
Le bonheur au féminin. Stratégies narratives des romancières des Lumières
Les romancières du siècle des Lumières ont été les premières à poser la question du bonheur au féminin de façon aussi stratégique. Les passages obligés de la féminité, tels que le mariage, la maternité et la vertu, sont-ils garants de bonheur ? Les femmes mises en scène peuvent-elles s'affranchir de l'idéal féminin façonné par l'ordre établi ? Peuvent-elles échapper à la culpabilité qui les presse de suivre fidèlement le chemin tracé pour elles ? Quels recours sont à leur disposition pour être heureuses ? C'est autour de ces questions que les auteurs du XVIIIe siècle tracent le parcours de la destinée féminine, avec tous les détours, les obstacles et les enjeux qu'il peut comporter. Leur discours laisse surtout entendre que le bonheur n'est pas possible sans une remise en question des rôles et de la place des femmes dans la société.
06/2012
Critique littéraire
Albert Camus ou La naissance d'un romancier (1930-1942)
"Entre 1930, l'année de ses dix-sept ans où il a eu "envie d'être écrivain", et 1938, où il abandonne La Mort heureuse pour L'Etranger, Camus devient romancier. C'est pour lui un apprentissage difficile qui passe par des tentatives nombreuses et variées. Les traces vont du fragment griffonné au texte organisé et soigneusement recopié, et même à l'ouvrage publié (L'Envers et l'endroit en 1937). Contes ou bien récits incorporés à des essais, narrations à la première ou à la troisième personne, Camus explore inlassablement les pistes de l'écriture narrative, au plus loin ou au plus près de l'écriture de soi. Ainsi reprend-il des textes, changeant la perspective, opérant des rapprochements, épurant le style. Cette lente gestation est ici suivie pas à pas. On voit Camus élaborer des thèmes et les aborder avec une écriture et un rapport au réel spécifiques. C'est tout à la fois l'univers et le romanesque proprement camusiens qui se mettent en place ; de L'Etranger au Premier Homme, tout est là - en germe". Agnès Spiquel.
04/2006
Littérature étrangère
Aventures d'un romancier atonal ; L'épopée du Roi Thibaut
Vivant dans une mansarde, humilié par la maîtresse de sa pension, un romancier pauvre et inconnu écrit un roman expérimental illisible de 1 500 pages, dont la lecture fait fuir tout le monde autour de lui. Tout le monde, sauf son meilleur ami, Coco Pico de la Mirandole, qui déniche un éditeur sado-maso aspirant à faire faillite. Promis à un échec total, le livre devient hélas un best seller en France. La critique argentine retourne sa veste et des milliers d'exemplaires sont écoulés. L'Epopée du Roi Thibaut donne à lire quelques-uns de ces feuillets, contant la guerre sainte menée à un âge préhistorique par le Roi Thibaud à Saladin, calife de Toutes les Russies, à grands renforts de machines futuristes, extravagantes, et de créatures antédiluviennes. La civilisation semble vouée à un retour à l'âge de pierre, dans un univers des plus cruels et ingénieux, où la facétie et la stupeur règnent en maître.
06/2013
Critique
Etudes portugaises, brésiliennes & luso-africaines. "Neste trabalho extremo..."
Une large vingtaine d'articles composent les jalons les plus marquants de plusieurs décennies d'enseignement et de recherches entre littérature comparée et études lusophones. On retrouvera la première orientation, au début et à la fin de l'ouvrage, sous des titres qui renvoient à des notions chères à un certain comparatisme littéraire : "Dialogues" et "Médiations" . Les "Moments poétiques" sont consacrés à trois grands noms de la poésie portugaise : Antero de Quental, Fernando Pessoa et Miguel Torga. Mais le genre romanesque se taille la part du lion. Les contributions dans le domaine portugais font passer du XIXe siècle, avec Eça de Queirós, à notre époque, avec la romancière Agustina Bessa-Luis. Les lettres brésiliennes sont représentées par deux grands romanciers contemporains : Jorge Amado et João Guimarães Rosa. Enfin, l'Afrique lusophone est présente avec Chiquinho, chef-d'oeuvre du romancier cap-verdien Baltasar Lopes, et l'écrivain angolais Luandino Vieira, pour un coup de maître, A vida verdadeira de Domingos Xavier.
03/2022
Littérature française
Aragon, romancier de la Grande Guerre et penseur de l'Histoire
Aragon est un homme marqué par l'Histoire : né en 1897, il a connu les deux grands conflits mondiaux, mobilisé en 1918 et 1939, l'entre-deux-guerres, la Résistance, la guerre froide. Dans les romans du Monde réel, un événement domine tous les autres, la guerre, plus particulièrement la Grande Guerre. Pendant longtemps, il refusera de la nommer. Mais, quand il répond à l'appel du roman, il ne peut échapper au "vertige apocalyptique" , de telle sorte que "tous les romans du Monde réel ont pour perspective ou pour fin l'apocalypse moderne, la guerre" . La guerre comme apocalypse, catastrophe, mais aussi, étymologiquement dévoilement. Concevant le roman comme "une machine, au sens moderne de ce mot, à transformer au niveau du langage la conscience humaine" , Aragon pense la guerre pour montrer le dessous des cartes, les causes profondes du conflit. S'il se refuse à considérer la catastrophe comme fatale, il suggère la part d'inintelligible, d'obscur que recèle l'Histoire. Ce travail de recherche se propose d'analyser comment Aragon, dans le roman, fait l'expérience de sa pensée, une pensée qui se révèle plus complexe que celle qui peut se lire dans les déclarations du militant politique qu'il est aussi. Dans ces oeuvres où la réflexion historique est mise au service d'une ambition romanesque, il confirme que "le roman est [... ] un langage qui ne dit pas seulement ce qu'il dit, mais autre chose encore, au-delà" .
09/2013
Critique littéraire
Robert Pinget, poète à Minuit. L'Ethos poétique d'un nouveau romancier
Abandonnant le poème et la peinture quelques années après son arrivée à Paris, Robert Pinget (1919-1997) s'est construit une carrière d'auteur du Nouveau Roman aux Editions de Minuit. La réception de son oeuvre est tributaire du cadrage générique promu par l'éditeur, l'auteur lui-même n'ayant jamais renié son appartenance à la mouvance néo-romanesque. Pourtant, ses déclarations et l'ensemble de ses textes ne cessent d'affirmer l'ethos du poète. La disjonction entre la présentation de soi de l'écrivain-poète et ses livres d'auteur (excluant le poème) invite à une lecture sensible au mouvement continu et inquiet de l'écriture vers une poésie résistant à toute taxinomie. L'exil hors du territoire poétique se rejoue lorsque le Nouveau Romancier expérimente d'autres modes d'expression (pièces scéniques ou radiophoniques, carnets, livres graphiques, scénarios) pour retrouver le non-savoir du néophyte. Finalement, la poésie représente une origine et un avenir de l'oeuvre tout entière, qui s'invente son lieu, entre Fantoine et Agapa, où inscrire une parole singulière et adressée, lyrique et critique.
03/2018
