peinture sur livre
Extraits
Beaux arts
Recherches sur l'art français, architecture, peinture, sculpture
Recherches sur l'art français, architecture, peinture, sculpture, par Marquet de Vasselot... Date de l'édition originale : 1878 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
BD tout public
Le Livre des livres
Submergé par son inspiration, Marc-Antoine Mathieu imagine un recueil de couvertures de livres qui n'existent pas, mais dont le titre, le texte de présentation et l'illustration portent en eux le ferment d'univers insolites. Lorsque le Grand Entrepôt Des Albums Imaginaires brûla, toutes les couvertures en attente de leur histoire partirent en fumée, les fictions de fictions disparurent en une fumée blanche qui obscurcit le ciel de Babel à Alexandrie. Quelques-unes échappèrent aux flammes. Comme autant de flacons en quête de leur ivresse, ces promesses de récits furent mises à la page pour devenir un livre, ce livre...
11/2017
Décoration
Peinture et poésie. Le dialogue par le livre 1874-2000
Peinture et poésie, le dialogue par le livre (1874-2000) met en lumière et analyse un phénomène précis, la rencontre de deux expressions avides l'une de l'autre - la peinture et la poésie - au sien d'un même espace, le livre. Yves Peyré concentre son attention sur la génèse de cette forme, depuis son origine au temps des inventeurs de l'expression poétique et picturale moderne, Mallarmé et Manet, jusqu'à l'année 2000, dernière année du XXe siècle. Il donne ici une étude rigoureuse et un bilan, s'appuyant sur les 126 plus belles réussites du genre en autant d'années.
03/2006
Beaux arts
Lire la peinture. Dans l'intimité des oeuvres
Tout visiteur d'exposition, tout étudiant, tout spectateur attentif de la peinture, se trouve confronté aux mêmes questions quand il regarde un tableau : à quelle époque a-t-il été peint ? Par qui ? Que raconte-t-il ? Quels moyens le peintre a-t-il utilisés pour susciter le plaisir, l'émotion ? Lire la peinture, dans l'intimité des oeuvres, répond à ces questions et propose au lecteur une manière d'approcher les oeuvres, de les sonder. Cette grille de lecture est organisée en six grandes étapes : la carte d'identité, le sujet, la composition, le dessin et la couleur, la figure humaine, les styles. L'iconographie et son commentaire jouent un rôle fondamental dans cet ouvrage. Des gros plans soulignent l'importance de certains détails et des tracés révèlent les principes de construction des oeuvres.
03/2019
Poésie
Ivre libre
Vous aimez la musique et la chanson ! Et si vous aimiez la poésie ? Ivre libre vous invite à entrer dans un univers teinté d'amour, de révolte, d'humour et d'amertume. Page après page, goûtez à la musicalité, à la sensibilité des mots pour vous porter vers l'ivresse des sentiments, de la vie, en toute liberté.
01/2021
Littérature française
Peinture fraîche
"Ces yeux lourds, cette frange irrégulière. Bloquée derrière son bar... Serait-elle à un tournant de sa vie qu'elle est incapable de négocier ? "Quelque chose dans le portrait de Suzon, peinte par Manet en 1882, fascine Eve, serveuse dans un restaurant de Londres, qui vient la retrouver chaque mercredi à la galerie Courtauld. Le jour où elle rend son tablier après s'être fait caresser la cuisse par un client, c'est à nouveau vers Suzon qu'elle se tourne, retardant le moment de rentrer dans l'appart un peu crade qu'elle partage avec un couple. Le moment de penser à son père et à sa canette de bière, à sa mère qui les a abandonnés. De refouler à coups de gin-tonic les souvenirs de Grace, son amie perdue... Alors qu'elle sort du musée, une annonce attire son attention : recherche modèle vivant pour cours de dessin. Eve a un loyer à payer et se lance. Les choses semblent s'améliorer - pourtant Eve continue de sombrer. Ce qui l'a menée sur un quai de gare, les pieds à quelques centimètres du drame, c'est à sa psy qu'elle le confiera. Dans le chaos des pensées de cette narratrice à l'humour acéré, l'art, l'amour et l'amitié prennent peu à peu le dessus, conférant au premier roman de Chloë Ashby une note d'espoir et une profondeur inattendue.
08/2023
Histoire de la peinture
La peinture
Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : - Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser - Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page - Réussissez vos études supérieures et vos examens ! Illustré de représentations picturales majeures, cet ouvrage aborde tous les aspects essentiels de la peinture : - son histoire (de l'art pariétal à l'art contemporain) - ses catégories et genres - ses éléments plastiques - ses techniques Il permet aussi de savoir comment lire un tableau et connaître les différentes activités de conservation et d'exposition propres à la peinture. Public ciblé : - Collégiens préparant l'épreuve d'histoire des arts pour le brevet. - Etudiants en ESPE (histoire, arts visuels, arts plastiques, musique). - Professeur du Primaire à la Terminale pour l'enseignement de l'histoire des arts. - Etudiants en BTS d'arts appliqués. - Etudiants en écoles des beaux-arts. - Etudiants en formations universitaires d'arts plastiques. - Etudiants en DMA (Diplôme des métiers d'art) et en DSAA (Diplôme supérieur d'arts appliqués). - Etudiants de l'ENSAD (Ecole nationale des arts décoratifs) et de l'ENSCI (Ecole nationale supérieure de création industrielle). Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones...)
07/2021
Littérature française
Peintures sur Jade [EDITION EN GROS CARACTERES
Peintures sur Jade est d'abord la vision d'un espace éclairé par la mer, là, au sud de la Bretagne, le long de la côte de Jade où l'eau se fige avec l'aspect de cette pierre laiteuse, translucide et verte. Un promeneur venu de Saint-Père nous entraîne dans la ville de Saint-Brévin distendue entre plage et forêt, puis sur la côte escarpée entre Pornic et Préfailles. Les pas de l'homme croisent les pas de l'enfant qu'il fut. Les paysages d'aujourd'hui font écho aux émois d'hier. De "L'heure brévinoise" à "Port-aux-Goths" , entre deux promenades, entre deux espaces fortement contrastés, le parcours devient de plus en plus étrange, de plus en plus tortueux. Un monde parfumé, floral, édénique, où l'on folâtre avec l'abandon de l'enfance jusqu'aux vagues molles d'une mer tiède, devient un univers minéral, rude, aux inquiétants reliefs plongeant dans une eau froide. Par les échappées du paysage ou du souvenir, on devine, chez le marcheur, une sensualité plus sombre. Le secret des lieux voisine celui des êtres. Les singularités se répondent comme celles qui imprègnent les souvenirs d'enfance au "Retour de plage" ...
10/2021
Critique littéraire
Lire & vivre. Etudes sur l'expérience de la lecture
La lecture comme expérience de vie enrichit la personnalité, contribue au développement des compétences psychosensorielles chez l'individu et aide ce dernier à déterminer son identité. De même, les compétences acquises grâce à la lecture animent la vie sociale et intime de tout un chacun. A travers la cartographie des stratégies d'interprétation et des méthodes de lecture se dessinent des points de contact pertinents éclairant les rapports entre le texte et son lecteur, la perception corporelle, l'espace-temps ou le visuel. Ainsi est renouvelée l'approche de la théorie de la fiction, de la narratologie, des mondes possibles textuels, des espaces réels et fictifs, de la relation de la langue avec l'identité.
11/2019
Monographies
Edward Hopper
Découvrez Edward Hopper, peintre américain majeur du xxe siècle, grâce à cet ouvrage original mettant en parallèle tableaux, croquis correspondants et notes personnelles de l'artiste. Edward Hopper est un peintre dont les oeuvres sont aujourd'hui considérées comme des icônes de l'art moderne. Des toiles comme Drug Store, New York Movie et Nighthawks, universellement reconnues, ont remodelé le visage de la peinture en Amérique. La précision objective avec laquelle il représente l'homme moderne dans son environnement confère à ses tableaux une impression d'étrange stupeur. Grâce à ce beau-livre souple, découvrez l'envers du décor de ses peintures et découvrez la vision de Hopper sur son propre travail. Sur chaque double page, deux oeuvres se font face : l'une réalisée sur le vif et l'autre dans son rendu final. Pour garder en mémoire les histoires de ses peintures, Hopper en répertoriait minutieusement les croquis, qu'il annotait de détails sur la technique utilisée et d'informations chiffrées sur leur vente. Retrouvez dans cet ouvrage les reproductions de son carnet personnel avec ses croquis et notes. Véritable "registre", ce livre vous plonge dans l'histoire de chaque peinture, depuis sa création jusqu'à sa mise sur le marché, pour une lecture inédite de l'oeuvre de l'artiste.
12/2022
Beaux arts
Spectateur des arts. Ecrits sur la peinture (1924-1969)
Ce volume réunit pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art de Georges Limbour, dont les premiers textes sur la peinture datent de 1924, peu de temps après sa rencontre avec André Masson, dans le célèbre atelier de la rue Blomet. Mais c'est après la première exposition de son ami d'enfance Jean Dubuffet, en 1944, que le poète de Soleils bas, tout en continuant à publier récits et poèmes, va faire de la critique d'art son activité principale, arpentant inlassablement salons, galeries et ateliers parisiens jusqu'à sa mort en 1970. La réunion de ces quelque 350 textes, pour la plupart jamais réédités depuis leur parution dans les innombrables journaux et revues auxquels Limbour collabora, compose un panorama extraordinairement vivant de la vie artistique à Paris dans le quart de siècle qui a suivi la Libération, période qui voit les débuts en France de l'art abstrait, alors même que les grands artistes qui ont dominé la scène avant-guerre, et au contact desquels Limbour s'est formé - Picasso, Braque, Miro, Masson - poursuivent leur activité.
12/2013
Techniques artistiques
L'atelier de peinture sur soie. Avec 10 patrons
Quelques mètres de soie, des peintures dans de belles gammes colorées, un peu de matériel ... et surtout de beaux modèles expliqués simplement... c'est tout ce qu'il vous faut pour découvrir ou redécouvrir l'art de la peinture sur soie !
05/2017
Histoire de la peinture
La cochenille, de la teinture à la peinture. Une histoire matérielle de la couleur
L'ouvrage de Georges Roque, l'un des plus grands spécialistes mondiaux de la couleur en art, est consacré au pigment rouge tiré de la cochenille, insecte hémiptère que les peintres ont utilisé à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. Il entreprend de remonter à la création de cette couleur qui, comme d'autres dès le Moyen Age, était obtenue par la préparation, le broyage d'insectes, de plantes, de minéraux ou de mollusques. La méthode proposée rompt avec la façon commune d'approcher les couleurs, généralement analysées avant tout sous l'angle esthétique. Il s'agit, à partir du cas particulier de la cochenille, d'aborder la couleur comme la partie d'un tout complexe dans lequel la valeur esthétique est certes présente, mais corrélée à la valeur économique et à la valeur socio-politique. Originale et plurielle, la démarche de Georges Roque convoque aussi bien l'histoire économique et l'industrie textile que les disciplines scientifiques de pointe. De Séville à Venise et à Amsterdam, il invite ainsi à porter un regard neuf sur les chefs-d'oeuvre de Velàzquez, Titien, Véronèse, Rembrandt, Renoir ou Van Gogh.
04/2021
Fantasy
L'héritage des enfants maudits Tome 1 : Le carnaval des feux follets
Ce livre est dangereux ! Si vous l'ouvrez, vous risquez de plonger dans un "autre monde" duquel vous ne voudrez plus vous échapper...
12/2021
Littérature étrangère
Le livre des livres perdus
Un tour du monde en huit volumes, et non en quatre-vingt jours. (...) Et à la fin du voyage, j'ai compris que les livres perdus ont quelque chose que tous les autres livres n'ont pas : ils nous laissent, à nous qui ne les avons pas lus, la possibilité de les imaginer, de les raconter, de les réinventer. Et si, d'un côté, ils continuent de nous échapper, de s'éloigner malgré nos tentatives pour nous en emparer, d'un autre côté, ils reprennent vie à l'intérieur de nous et, à la fin, comme le temps proustien, nous pouvons dire que nous les avons retrouvés. G. V. S.
04/2017
Traduction
Diego Velázquez, Apeles de su siglo. Historia y ficción en la obra del pintor de Felipe IV, Edition 2022
Diego Velázquez (1599-1660) est nommé, à 24 ans, peintre du roi Philippe IV. Portraitiste du souverain et d'Olivares son premier ministre, il participe de la construction de l'image officielle du nouveau royaume. Il s'impose également dans la peinture d'histoire dès 1627, et surtout en 1635, lorsqu'il peint La reddition de Breda pour le palais du Buen Retiro, à Madrid. Dominant à la fois le portrait et la peinture d'histoire, son oeuvre dépasse les limites de ces différents genres picturaux, et propose une fusion novatrice du portrait et de l'histoire, de la fiction et de la peinture de genre : un art total qui donne lieu à des chefs-d'oeuvre comme Les ménines ou Les fileuses. Cet ouvrage propose une synthèse sur le peintre : sur sa vie, sur son contexte historique et sur son oeuvre picturale. Le commentaire de tableaux est intégré à une réflexion sur Velázquez en tant que peintre d'histoire, ainsi que sur ce que ses peintures nous disent de l'histoire du royaume de Philippe IV.
10/2021
Beaux arts
Peintures
Le dessin et l'humour ont une longue histoire commune. Mais la peinture ? Est-elle vraiment compatible avec l'humour ? N'y a-t-il pas, dans la flamboyance des couleurs, dans la lente composition des formes, quelque chose d'étranger à la fulgurance du trait d'esprit ? L'oeuvre d'Olivier O. Olivier démontre le contraire. Chez lui, l'humour et la peinture sont intimement liés. L'art ne s'efface jamais devant l'idée, il la sert, il lui donne chair. Concerts de violons en feu, corridas sous la neige, concertiste emporté par les flots faisant jaillir de son piano un océan entier, ligne d'horizon recourbée : avec pudeur, douceur et persévérance, le peintre voit notre monde avec les yeux de son imagination et nous le restitue décalé, fourmillant d'associations ludiques et poétiques, et cependant si familier. Deux cents peintures emmènent le lecteur dans l'univers irraisonnable et jouissif d'un grand artiste de notre temps, qui fut l'ami, entre autres, de Roland Topor et de Fernando Arrabal, avec lesquels il partagea la passion d'une autre réalité.
10/2019
Littérature française (poches)
Peintures
De même que, dans Stèles, Victor Segalen décrivait des stèles imaginaires, Peintures invente des peintures chinoises, "de longues et sombres peintures soyeuses, chargées de suie et couleur du temps des premiers âges". "Laissez-vous donc surprendre par ceci qui n'est pas un livre, mais un dit, un appel, une évocation, un spectacle. Et vous conviendrez bientôt que voir, comme il en est question ici, c'est participer au geste dessinant du Peintre ; c'est se mouvoir dans l'espace dépeint ; c'est assumer chacun des actes peints. Vous voilà devenus mes comparses, mes complices. Vous pouvez tout voir, désormais. Regardez donc : je déroule la première de ces Peintures, la Première Magique".
11/1996
Policiers
Ceinture
D'un pas léger, l'Aigle se dirigea vers le fond de la cellule où, à un crochet, était pendue une grosse montre de gousset en or, retournée face au mur, de sorte qu'on n'en voyait que le boîtier bombé. Depuis trois ans elle avait été accrochée ainsi, cachant aux regards la marche des aiguilles.
" En cabane, avait expliqué l'Aigle, on n'a pas à savoir l'heure. Le temps s'arrête au moment où on franchit les grilles... "
D'un geste précis, il retourna la montre, et murmura d'une voix douce : " Le temps peut se remettre en marche - désormais chaque seconde va avoir un sens. "
11/1993
Psychologie, psychanalyse
Objet de la peinture, peinture de l'objet
Ce livre est écrit par deux amis de longue date, après un parcours culturel riche en rencontres, échanges et croisements. Dans cet essai, ils partagent leurs impressions et leurs réflexions sur la peinture et la création artistique avec le regard d'un amateur d'art érudit pour l'un, d'un psychanalyste pour l'autre. Sans être toujours d'accord, ils proposent une toile qu'ils ont tissée ensemble pour voir la peinture peut-être autrement. L'exercice est périlleux, sans aucune objectivité, ils avancent leurs dadas, manies et marottes, objets de nombreuses discussions. Ce livre a néanmoins le mérite, pour le lecteur, d'interroger les peintres et leurs uvres avec d'autres mots, d'autres perspectives sur leurs intentions et les raisons de leur réussite à nous émouvoir, nous surprendre, nous émerveiller, nous rendre admiratifs ou hostiles.
11/2018
Techniques artistiques
Le livre qu'il vous faut pour réussir vos peintures
Peindre est moins difficile que vous le croyez... et plus amusant ! Le livre qu'il vous faut pour réussir vos peintures démystifie certains concepts anciens régissant la pratique de la peinture à l'huile, de l'acrylique et de l'aquarelle, et vous conduit à explorer les possibilités infinies de l'art pictural. Ce guide indispensable vous propose des conseils clairs et concrets enrichis de notions techniques, de schémas et d'activités pratiques. Laissez-vous inspirer par les oeuvres de quelques-uns des plus grands peintres de l'histoire, dont : Raoul Dufy J. M. W. Turner Edgar Degas Lucian Freud David Hockney Edward Hopper Henri de Toulouse-Lautrec Paul Cézanne Claude Monet André Derain Edvard Munch August Macke Vincent van Gogh
04/2021
Philosophie
Lire et vivre
"Tzvetan Todorov, à la différence de tant d'autres, n'était ni un faiseur ni un bateleur. Il était un doux intransigeant, un intellectuel lucide (l'expression, hélas, est le contraire d'un pléonasme), un savant modeste, un chercheur encyclopédiste et pédagogue (un "passeur", disait-il), un humaniste sans illusions, un citoyen du monde, modéré et exigeant. C'est pourquoi il importe tant de le lire : cela rend plus intelligent, plus modeste, plus nuancé, plus juste - plus conscient de la complexité du monde et du tragique de notre condition." André Comte-Sponville
02/2018
Religion jeunesse
Mon premier livre sur Jésus
Voici ton premier livre sur Jésus. Il te raconte la vie de Jésus, ses miracles, ses belles histoires et comment il a aimé tout le monde.Toi aussi, tu peux être son ami.
02/2010
Beaux arts
Catalogue de tableaux modernes, peintures sur porcelaine, miniatures
Catalogue de tableaux modernes, peintures sur porcelaine, miniatures... / [expert] Francis Petit Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
BD tout public
Vies à la ligne
Vies à la ligne, un livre dans lequel vous entrerez par le dessin et vous y resterez pour les textes. Une succession de portraits de femmes se mélangent à de courtes histoires illustrées par Soluto. La qualité de l'écriture et le trait de ce peintre expriment ici un regard inédit sur son travail. Soluto revisite la peinture de genre, scène d'intérieur, paysages urbains, panoramas, routes. Son blog http : //soluto. over-blog. org/ recense ses peintures et des dessins qu'il réalise pour des expositions (http : //www. contrast-gallery. com/stock/soluto/index. php) ou des livres comme Dans les cordes édité par Les Enfants Rouges.
08/2009
Beaux arts
Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), Peintre sur porcelaine
La longue carrière de la parisienne Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), à la manufacture de Sèvres, débuta avec le siècle. Agréée comme ' peintre de figures ' elle multiplia les effigies de l'Empereur et des personnages, les plus importants à divers titres, de son époque. Musicienne et cultivée, elle participa au mouvement du retour aux valeurs nationales, en copiant sur porcelaine des portraits historiques. Tout d'abord sur des pièces de service mais peu à peu, elle y ajouta la spécialité de copies de tableaux anciens qui l'amena à s'affranchir des formes utilitaires pour de grandes surfaces encadrées comme des tableaux et ayant même statut. Cette évolution se fit par le biais de la copie des maîtres de la Renaissance italienne. L'époque se préoccupe de l'état de conservation des tableaux et croit leur dégradation, irréversible. La céramique, réputée ' inaltérable ' et d'un rendu moins grossier que la mosaïque, apparaît comme le moyen de préserver ce patrimoine pour les générations futures. Alexandre Brongniart, administrateur nouvellement nommé de Sèvres, en est le premier persuadé : aussi perfectionna-t-il le mode de fabrication des plaques en porcelaine dure et, dès 1814 réussit-il la mise au point de leur coulage. Il y eut donc coïncidence entre les aspirations esthétiques d'une époque, une technique élaborée et la manière précieuse d'une artiste raffinée capable de se fondre dans l'esprit d'un maître, au moins aux yeux de tous ses contemporains. Ainsi s'expliquent tant de soins, de patience et d'argent pour copier ces tableaux.
04/2006
Beaux arts
La peinture me regarde. Ecrits sur l'art, 1974-2019
Il n'est pas anodin que la première question de l'entretien disposé par Christian Prigent en préambule de ses écrits sur la peinture soit la suivante : "Qu'appelez-vous 'poésie' ? " Lui-même n'en cache pas la raison : "Je ne suis pas un critique d'art. Je regarde la peinture à partir de ce qui m'obsède : le langage poétique. C'est peut-être une façon de ne pas voir comme il faudrait. Mais c'est une façon de voir. Il y a des précédents". "Peinture comme poésie" : tel est donc le mot d'ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd'hui. Issues de diverses revues et réparties en plusieurs sections, ces analyses critiques concernent tantôt les peintres de Supports/Surfaces (Dezeuze, Viallat, Arnal, Boutibonnes...), tantôt des phénomènes de la peinture ancienne revus par l'oeil moderne (anamorphoses, motifs non figuratifs du Livre de Kells...), tantôt la peinture de grands peintres du siècle dernier (Twombly, Bacon, Hantaï...), tantôt celle de contemporains et "amis" de l'auteur (Pierre Buraglio, Mathias Pérez...), tantôt enfin d'autres disciplines artistiques à l'origine de questionnements semblables (la gravure, l'image pornographique, la photographie...). Loin cependant d'accumuler des analyses disparates, le livre les enserre dans une armature conceptuelle. Ce qui les apparente, c'est en effet cette même expérience qui fonde aux yeux de Christian Prigent l'identité de la poésie et de la peinture : celle d'un "désarroi" de la représentation, dans lequel la moindre forme se désigne elle-même comme insuffisante en regard du réel informe. Or cette expérience n'est pas uniquement un constat critique, elle est la sensation même dont l'auteur déclare partir lorsqu'il écrit : "Je crois que ce qui fait écrire, c'est la conscience à la fois douloureuse et jouissive de cette 'différence' entre la polyphonie inaraisonnable de l'expérience et le monologue positivé et médiatisé". . Ces essais sur la peinture ne sont donc en rien des à-côtés de l'oeuvre, mais le révélateur du questionnement d'un écrivain pour qui, non moins que peinture et poésie, poésie et critique sont intimement liés.
08/2020
Beaux arts
Origine de la peinture. Sur Rembrandt, Cézanne et l'immémorial
Alors que disparaissent nombre d'espèces vivantes et que se brouille l'idée de Nature, que s'étend l'empire du virtuel et de l'immatériel loin des flagrances esthétiques traditionnelles, n'est-il pas déplacé d'appeler la peinture, non pas à relever son histoire, mais à descendre dans sa mémoire ? Le paradoxe serait de découvrir qui a toujours été là, mais que les yeux voyaient sans la regarder, une inactualité de la peinture, une certaine inadaptation au temps historique ; et cette incommensurabilité traduirait bien moins l'infirmité d'un art "dépassé par les événements", arc-bouté sur ses recettes et ses rites, que sa faculté renouvelée de se faire, à tout instant de la durée, contemporain de sa naissance. Sous cet angle, qui restaure une violente espérance dans le devenir sauvage, la peinture retrouverait, au présent perpétuel, les gestes de son origine. Elle relèverait alors, non plus de Clio, muse terrible et sans pitié, non d'une soi-disant mémoire réquisitionnée par l'histoire et tombée sous sa coupe, mais d'un immémorial : d'une mémoire si profondément lointaine qu'elle a fini par s'oublier elle-même pour mieux refaire de la présence. Les trois essais, aussi bien, qui composent cet ouvrage, témoignent chacun de façon singulière de la vérité de l'immémorial. La relation de Rembrandt à l'autoportrait, l'intuition d'une parenté de la peinture avec la bête, le sentiment enfin d'un possible âge d'or hantant la "réalisation" cézannienne débouchent sur trois visions : l'individu, l'animal, l'espace révélé Temps.
09/2013
Beaux arts
Essai historique et critique sur l'école de peinture espagnole
Essai historique et critique sur l'école de peinture espagnole / par M. Deshayes,... Date de l'édition originale : 1843 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Beaux arts
Détruire la peinture
Poussin, à Rome, dit du Caravage qu'il était venu au monde pour détruire la peinture et cependant il est dit aussi qu'il possédait l'art de peindre tout entier. Ce livre cherche non point à résoudre une contradiction mais plutôt à développer une inconsistance du système représentatif dans le procès de peindre de Poussin au Caravage et vice versa. Il y sera donc question de mimésis et de fantaisie, d'histoire et d'action, de perspective et de ténèbres, de mort et de décapitation...
09/2008
