Théâtre de ma vie
Extraits
Poésie
Existentiel
J'ai écrit les poèmes pour oublier ma douleur tant physique que psychologique due au cancer et à la perte de mes parents. La vie même si elle est dure, elle reste malgré tout une merveille. N'oublions pas que l'amour est plus fort et au-dessus de tout.
06/2021
Poésie
Existentiel Tome 2
"L'amour, tout le monde y a droit. Même toi, qui crois ne pas y avoir droit".
10/2021
Poésie
L’amour est dans le cœur
Dans la douleur, je sens mon coeur vouloir vivre. Il est motivé et inspiré à se battre pour sa vie.
11/2022
Poésie
Pour toi...
"Dans ce monde, Le peuple est libre. Inconditionnellement et en lien avec tout, et en tout. Nul n'est au-dessus du tout. Nul n'est au-dessus de nous. Le pouvoir de l'amour est plus fort que tout".
02/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1499 : La vie trépidante de Brigitte Tornade
C'est un marathon non-stop pour Brigitte Tornade, qui slalome entre ambitions professionnelles, crises de couple et coups d'état permanent des enfants ! La folie ordinaire d'une "vraie" vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et terriblement drôle de notre quotidien, de nos paradoxes et de nos petits travers. La création de La Vie trépidante de Brigitte Tornade a eu lieu le 18 septembre 2019 au Théâtre Tristan-Bernard et est reprise en 2021 en tournée, dans une mise en scène d'Eléonore Joncquez et avec la distribution suivante : Eléonore Joncquez (Brigitte Tornade), Vincent Joncquez (Paul Tornade), Clara Guipont, Julien Cigana et trois enfants en alternance.
10/2021
Antiquité - Essai
Théâtre et coup de théâtre chez Eschyle
Cet ouvrage montre qu'au contraire de ce que l'on a souvent affirmé au sujet d'Eschyle qui, tout en se désengluant péniblement de l'épopée, n'aurait commis que des pièces linéaires, plates et sans péripétie, celui-ci nous surprend souvent dans ses drames à la suite de coups de théâtre singuliers. En réalité, Eschyle sait nous guider dans une sorte d'enquête policière aboutissant à un dénouement qui représente une véritable révolution. Le spectateur, de complète connivence avec l'auteur, est guidé par celui-ci dans l'exploitation des différents indices savamment disséminés tout au long du nouement des tragédies, pour aboutir en fin de compte à un coup de théâtre tout à la fois surprenant et attendu. Notamment, la prééminence que prend toujours finalement la Polis sur les destins individuels, définit contre toute attente le vieil et hiératique Eschyle comme un précurseur de l'époque moderne démocratique et ce fait constitue à lui seul un formidable renversement.
03/2021
Théâtre - Pièces
Le Théâtre de la dame, opposé au théâtre mufle
Le Théâtre de la dame, opposé au théâtre mufle (Marie Lenéru) / [signé Aurel] Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Chanson française
Alain Souchon. La vie, c'est du théâtre et des souvenirs
A partir de dizaines d'heures d'entretiens inédits, assorties de témoignages de proches avec Alain Souchon, cette biographie complète retrace le parcours de l'indémodable chanteur de "la Ballade de Jim" qui aura 80 ans le 27 mai 2024. "Pendant une année entière, presque toutes les semaines, j'ai rencontré Alain Souchon. Le même jour, le vendredi, à la même heure, 11 heures du matin, au même endroit, le bar de l'hôtel Regina à Paris. "Ma vie n'est pas intéressante", m'avait-il dit, comme pour me dissuader de faire un livre sur lui. Avant de concéder : "A moins de parler de mon parcours. Quand j'avais quinze ou seize ans, je me voyais devenir une sorte de clochard. Un clochard vivant à la campagne. Je n'en reviens toujours pas de ce qui m'est arrivé." " Comment d'un mal-être existentiel et d'une enfance compliquée Alain Souchon a-t?il fait une oeuvre ? Pourquoi tout le monde se retrouve-t?il dans ses chansons ? Tenter de répondre, de dépasser l'anecdotique pour atteindre une vérité plus universelle est le propos de ce livre issu d'entretiens à la mélodie singulière.
04/2024
Théâtre
Théâtre de chambre
"La tentation est grande, pour un apprenti dramaturge, d'aborder le théâtre par ses moyens plutôt que par ses fins, de s'intéresser à l'"objet scénique" plus encore qu'au "sujet"" de la pièce, de commencer chaque fois par un prétexte formel et de s'efforcer ensuite, mais ensuite seulement, de faire entrer dans ce cadre les significations et les valeurs, bref de chercher l'humain par et à travers le rituel. En effet, personnages et situations, lumières et ténèbres, murmures, sourires, soupirs et cris, tout ce jeu de cache-cache dans les corridors de mes songes ne me semblait avoir d'autre raison d'être que de justifier un parti pris rigoureusement et exclusivement esthétique". Jean Tardieu.
12/1966
Théâtre - Pièces
Théâtre de Regnard
Théâtre de Regnard. Edition Touquet Date de l'édition originale : 1821 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Théâtre
Théâtre de Beaumarchais
Théâtre de Beaumarchais / précédé d'une notice sur sa vie et ses ouvrages par Auger Date de l'édition originale : 1841 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Théâtre
Théâtre de poche
Le Théâtre de poche publié en 1855 offre le plus bel échantillon de la production scénique de Théophile Gautier. Nostalgiques d'une langue théâtrale plus pure, rétives à toute compromission avec le prosaïsme moderne, les pièces recueillies cultivent avec délice l'archaïsme comme la parodie et le pastiche. D'Une larme du diable au Tricorne enchanté se déploie l'imaginaire complet de Gautier.
08/2013
Théâtre
Bestioles de théâtre
Pascale Bordet n'est pas uniquement costumière de théâtre, elle est aussi une caricaturiste hors pair qui n'a rien à envier à Honoré Daumier. Derrière son rideau rouge, elle pose un regard bienveillant mais non moins aiguisé sur tous ceux qui composent le monde du théâtre. Des rennes éclairagistes aux bois illuminés au crocodile critique théâtral à la larme menaçante et aux dents acérées, ses bestioles de théâtres sont plus vraies que nature - la poésie en plus. Dans cet univers feutré et coloré, Juliette a posé des mots, imagine des contes de théâtre à la sensibilité féroce dont elle seule a le secret. Libre à chacun de s'y arrêter, avant de repartir et se perdre dans la si drôle et si juste galerie de portraits des plus grands comédiens de la scène française : Michel Aumont en éléphant matinal, Cristiana Reali en chatte sur un toit brûlant, Jean-Pierre Marielle en ours jazzy, Francis Huster en loup romantique...
10/2014
Théâtre
Théâtre de poche
Jean Cocteau appelait les monologues et les saynètes le " théâtre de poche " " parce qu'ils sont de simples prétextes à faire briller des étoiles ". Théâtre pour des tragédiennes de poche qui en son temps avaient nom Edith Piaf et Marianne Oswald, c'est-à-dire des artistes qui font quelque chose de ce qui est peu, et qu'elles peuvent emporter n'importe où pour éclairer les aspects méconnus de leur personnalité. Les temps ont évolué, ce sont de jeunes acteurs et de jeunes auteurs qui ont mis en place une nouvelle conception du théâtre en créant le café-théâtre, les one man and woman shows et autres possibilités de représentation dans les petites salles, les restaurants ou les bars. Ce volume théâtre de poche présente une grande tonalité de pièces. Que chacun puise son bonheur comme dans la caverne d'Ali-Baba et le malaxe selon ses propres recettes.
10/2010
Théâtre
Leçons de théâtre
"Acteur, auteur, directeur de compagnie, Eduardo De Filippo, gloire nationale italienne, que son public appelait affectueusement par son prénom, a été joué dans le monde entier ; en France, son théâtre commence à être reconnu. L'ouvrage est un condensé des cinq cents heures de leçons que le grand dramaturge a données à l'Université La Sapienza de Rome. Eduardo De Filippo tient à ce que ses étudiants connaissent le patrimoine théâtral, l'apport des siècles précédents. Il pense qu'il faut partir de la tradition, bien la connaître, pour la rejeter le cas échéant et aller plus loin" (Huguette Hatem).
03/1993
Littérature française
Coup de théâtre
Après ses études supérieures à l'Université Marien-Ngouabi, le narrateur quitte enfin Brazzaville pour Pointe-Noire, sa ville natale, espérant y trouver du travail et y faire sa vie. Cinq ans après son retour, en plus de son travail et après deux autres années d'études supérieures, il fait la rencontre de Trahisse, une jeune femme pour qui il va éprouver des sentiments forts et réciproques. Le mariage s'ensuivra, coutumier et officiel, chez la famille de l'heureuse élue tout comme à la mairie, comme le veut la tradition congolaise. Mais à peine se sont-ils mariés que la famille s'en mêle. Comme toujours, dans certaines traditions congolaises, on attend de la femme qu'elle donne un enfant à son mari, une progéniture qui doit faire honneur aux deux familles, après seulement deux ans de mariage. Voilà qui va semer le trouble dans ce jeune ménage...
09/2018
Littérature française
Journal de théâtre
Dans ce journal, l'auteur partage son expérience de la découverte de la scène. Homme timide ayant du mal à communiquer avec les gens, il espère surmonter ses difficultés en suivant des cours de théâtre. Plus à l'aise à l'écrit qu'à l'oral, il retranscrit cours après cours ses ressentis, ses progrès, mais aussi ses doutes. Parler en public est pour lui une épreuve. Apprendre à jouer une scène lui permettra-t-il de surmonter son stress ? Arrivera-t-il à prendre confiance en lui pour faire face à ce défi ? Le théâtre est un exercice compliqué, éprouvant pour un homme qui ne sait pas extérioriser ses émotions. Au fil des semaines, l'auteur saura trouver sa place au sein de la troupe. Le regard bienveillant des professeurs et des autres acteurs lui permettra de se libérer et la réussite du spectacle de fin d'année sera un pas vers son épanouissement personnel.
04/2017
Théâtre - Pièces
Théâtre de Saurin
Théâtre de Saurin. Edition Touquet Date de l'édition originale : 1821 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Thérèse de Lisieux
Pièces de Théâtre
Scénariste, actrice et metteuse en scène de pièces de théâtre : découvrez une Thérèse inattendue ! Dans les huit pièces qu'elle a écrites au carmel, deux sont consacrées à son héroïne de prédilection, Jeanne d'Arc, trois à l'enfance de Jésus (dont l'hilarante Fuite en Egypte, qui fit scandale en communauté ! ), une à saint Stanislas Kotska, une nous montre l'amoureux dialogue entre Jésus et Marie Madeleine et la dernière, savoureuse et digne de C.S. Lewis, met en scène le dialogue des démons qui veulent perdre les carmélites. Le dernier volume de notre édition des oeuvres complètes de Thérèse.
07/2023
Réussite personnelle
L'albatros parcours de vie. Le golf, théâtre de votre développement personnel
Le golf est un sport qui exacerbe les émotions. Le joueur est seul face à lui-même et aux challenges que lui propose le parcours. Chaque obstacle est un nouveau défi, qui nécessite de garder la lucidité essentielle pour prendre la bonne décision, pour réaliser le bon coup en fonction d'un contexte donné. Une partie de golf est un condensé de la vie. Le joueur devra déterminer des objectifs et les adapter en fonction de sa forme et de son ressenti. Il lui faudra mettre en place une stratégie et essayer de la suivre au mieux. Il sera confronté à des émotions positives ou négatives qu'il devra gérer... Ne pas céder à l'euphorie ni à la frustration, se soustraire au regard des autres, être déterminé et patient, bienveillant avec lui-même... Que l'on soit débutant ou expert, le golf est un sport qui nécessite un apprentissage continu et beaucoup d'humilité, une remise en cause permanente. L'auteur s'est appuyé sur le parcours mythique de l'Albatros pour aborder différentes thématiques en lien avec le développement personnel et le management. Surprenant et enthousiasmant, cet ouvrage se déroule en 18 trous pour autant de chapitres. Il vous invite à jouer une partie où chacun des 72 coups correspond à une stratégie pour réussir. Jean-Christophe Buchot va à la rencontre de personnalités (champions de golf, coachs, présidents et directeurs de la Fédération, hommes d'affaires, médecins, etc.) pour les questionner sur leurs expériences, leurs secrets, leurs motivations, mais aussi sur des sujets plus personnels, afin de mettre ceux-ci en perspective. Chaque rencontre est l'occasion d'explorer des idées essentielles en lien direct avec les enjeux de la vie.
05/2021
Non classé
Le mariage chrétien - Casti Connubi. Lettre encyclique du 31 décembre 1930
C'est de Dieu que viennent l'institution même du mariage, ses fins, ses lois, ses biens ; ce sont les hommes qui sont les auteurs des mariages particuliers, avec les devoirs et les biens établis par Dieu. Pie XI nous entretient dans cette encyclique de la nature du mariage chrétien, de sa dignité des avantages et des bienfaits qui s'en répandent sur la famille et sur la société humaine elle-même, des très graves erreurs contraires … cette partie de la doctrine évangélique. Aussi sont traitées les questions comme l'affranchissement de la femme, la charge des enfants, le divorce, la préparation au mariage ? Thaïes abordés : Dignité de la chaste union conjugale ? Doctrine du Christ sur le mariage ? Libre consentement ? Indissolubilité‚ du mariage ? Fidélité ? Bien de l'enfant ? Charité conjugale ? Devoirs respectifs des époux ? Signification mystique du mariage chrétien ? Les biens du mariage ? Le respect de l'enfant ? Avortement et eugénisme.
02/2005
Littérature française
La théâtralité ou le théâtre dans la vie chez Nicolas Evreinov
Le terme de théâtralité désigne depuis quelques années les traits caractéristiques du théâtre au théâtre. Roland Barthes déclare en 1954 "Qu'est-ce que la théâtralité ? C'est le théâtre moins le texte, c'est une épaisseur de signes et de sensations qui s'édifie sur la scène" , la théâtralité serait-elle donc la conséquence de la mise en scène ? Il semblerait pourtant qu'un caractère théâtral puisse se dégager d'activités non théâtrales. Et ce caractère ne serait-il pas la théâtralité ? La théâtralité ne pourrait-elle pas en fait être une composante de la vie ? C'est sur cette réflexion que Nicolaï Evreinov se penche dans son ouvrage théorique " Le Théâtre dans la vie " en 1930 dans lequel il expose une théorie de la théâtralité comme inhérente à toute chose. Ce texte présente la théâtralité comme un instinct dont l'action est le devenir autre. Nous aborderons cette théorie en retraçant le chemin suivi par Evreinov, afin d'en montrer les limites et les incohérences. Nous dégagerons dans notre étude les relations qui existent entre Evreinov, les différentes Avant-gardes, Meyerhold, Stanislavski ou encore Nietzsche.
03/2022
Petits classiques parascolaire
Scènes de la vie conjugale. Le couple au théâtre, de Shakespeare à Yasmina Reza
La vie de couple n'est pas un long fleuve tranquille ! Musset déclare que tous les hommes sont " menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches ", et toutes les femmes " perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ". Sublime ou grotesque, le duo amoureux de ces deux êtres imparfaits prend aussi des allures de duel... Dans une farce, une femme fait de son mari son esclave domestique et sexuel ; chez Shakespeare, la jalousie conduit Othello au crime passionnel ; mariés, les personnages de Harold Pinter se prêtent à un jeu de rôle dans lequel chacun devient l'amant de l'autre. A travers les âges, sur tous les tons et sur tous les modes, les couples se déclarent, s'aiment et se déchirent sur scène. Illustrée de nombreuses photos de mises en scène, l'anthologie précise les spécificités du texte théâtral et retrace l'évolution du genre à travers les siècles.
06/2008
Théâtre
Une vie pour le théâtre. Laurent Terzieff, mon frère
J'ai longtemps cru que mon frère Laurent Terzieff déjouerait la mort, et puis un jour, après le décès de notre soeur aînée, j'ai compris que lui aussi s'en irait. Après la disparition de Pascale, sa complice, il accepta sa mort au point d'aller au-devant d'elle. Ce récit volontairement achronique de ses six dernières années pendant lesquelles je l'ai accompagné entrecroise des souvenirs plus anciens, des moments de bonheur autant que des zones sombres. Laurent qui gardait en lui ces vers du poète Milosz : «Il faut vivre, vivre, rien que vivre...» Personne ne fut plus soucieux que Laurent de donner sens à sa vie, de la sculpter comme une oeuvre en soi et de transcender l'ordinaire des hommes. Lui qui, ces derniers mois, tout en travaillant, révisait sa vie en se préparant à la quitter. J'ai regroupé dans son Répertoire des pièces, ses réflexions sur chacune d'elles. On y découvre un Laurent toujours attentif à faire connaître à son public des auteurs contemporains, ceux qu'il considérait comme les auteurs de demain : Schisgal, Saunders, Albee, Mrozek... Laurent se voulait modestement un simple passeur, mais il fut aussi pourvoyeur de texte, metteur en scène et acteur. Si comme il le disait, les êtres sont ce qu'ils font, il fut pour moi le théâtre incarné. Sa dernière intervention en public se termina par ces paroles : «J'ai bon espoir pour le Théâtre.»
04/2015
Théâtre
L'anti-Brecht. Le théâtre, sa mort, sa vie
Il y a vingt ans, j'ai publié un opuscule polémique, Thaumaturgie du théâtre ou l'Anti-Brecht, où j'annonçais avec des arguments de fond la dégringolade de cette icône stalinienne du mur de la honte où elle était accrochée. Certes, je n'étais pas le seul, bien qu'ayant ouvert le feu dès 1968 - moment particulièrement choisi ! - dans les Nouvelles littéraires et enfoncé le clou à partir de 1971 dans Matulu, tandis que les godillots défilaient en colonnes compactes dans les médias aux ordres, sous la bannière rutilante du compagnon de la Stasi. Parmi d'autres, Ionesco, Weingarten, le cher Georges Vitaly, Arrabal, Sacha Pitoeff, Guy Scarpetta, plus récemment John Fuegi ont dénoncé les impostures de l'homme, et surtout la fadeur du ragoût mitonnée dans le chaudron du Berliner Ensemble. Les chapitres qui composent cet Anti-Brecht revu, augmenté et actualisé entendent, non seulement en finir avec l'idole, mais aussi, d'une part, réfléchir sur la nature... anti-brechtienne du théâtre telle qu'Aristote, Corneille, Jouvet l'ont analysée ; d'autre part, prendre en compte ce qu'on nomme périodiquement la " crise du théâtre " et son évolution durant ces dernières années. L'ouvrage est dédié à la mémoire de Silvia Monfort, qui a suivi mes travaux pendant dix ans avec autant d'attention que j'ai suivi les siens, et de Jacques Mauclair, éveilleur et animateur de théâtre exemplaire. Après en avoir lu la version de 1989, ce dernier avait écrit de mon Anti-Brecht : " Il était temps que l'on sorte de cette ère de terrorisme brechtien et surtout de celui qu'ont exercé les médiocres successeurs du maître, brechtologues sourcilleux, critiques et autres " dramaturges ". M. M.
03/2010
Théâtre
LE THEATRE D'APPARTEMENT. Un théâtre de crise
En l'espace de cinq décennies, le théâtre en appartement s'est proposé comme moyen de résistance artistique, politique, économique ou sociale. Utilisé souvent comme sortie de secours, il agit précisément comme révélateur des malaises du théâtre et parfois de la société. Théâtre de crise, théâtre de rupture, il offre plus qu'une remise en cause, il inaugure une forme artistique, établit un autre rapport au public, élargit les fonctions traditionnelles de l'art dramatique.
Le théâtre en appartement se définit avant tout par rapport au lieu dans lequel il s'invente : un lieu privé et souvent inconnu qui n'est pas a priori destiné à recevoir des spectacles, un nouvel espace à l'identité très marquée. En toute simplicité, des artistes pénètrent dans l'intimité des gens pour partager le besoin quasi-vital du théâtre et faire circuler la parole des poètes. Là, les bonnes odeurs de ratatouille mettent l'eau à la bouche, les mots d'amour se chuchotent à l'oreille, le frôlement d'un tissu, le croisement des regards éveillent d'étranges sensations...
Du théâtre clandestin au théâtre d'avant-garde, du théâtre d'animation socioculturelle au théâtre de dépannage économique, Sarah Meneghello balaie l'histoire au regard des faits marquants qui accompagnent l'avènement de ces enjeux et tente de dégager les perspectives qui s'offrent à cette forme si singulière.
Outil de référence précis et documenté, cet ouvrage s'adresse particulièrement à ceux qui exercent le théâtre ou s'y destinent, mais également à ceux qui, acteurs ou spectateurs, désirent comprendre comment l'art peut devenir le mode d'expression privilégié des désordres du monde, de quelles façons les uns corrigent certaines dérives du théâtre, en quoi d'autres, par le reflet de la réalité qu'ils proposent, offrent un témoignage précieux de leur temps.
11/1999
Théâtre
Théâtre épique, théâtre dialectique. Ecrits sur le théâtre
Comment le théâtre d'illusion et d'empathie du début du XXe siècle, captant le spectateur par une sorte de transe, aurait-il pu fonder et cautionner les projets dramatiques auxquels Brecht songeait ? Il était donc obligé de recourir à de nouvelles formes, bien que ces formes n'aient pas été tout à fait nouvelles. Les tableaux du théâtre religieux du Moyen Age, les drames de Büchner ou ceux de Lenz lui montrèrent le chemin pour un théâtre de l'âge scientifique. Mais pour contrebalancer l'effet épique, à savoir la perte ou la chute de tension sur le plan théâtral et rendre la quête de solutions sur le plan social plus véridique, voire plus efficace, un autre moyen est nécessaire. Cet élément, Brecht le trouva, ce fut la dialectique.
12/1999
Pléiades
Théâtre
Un siècle exactement après sa mort, le Norvégien Henrik Ibsen est considéré comme l'un des pionniers du théâtre moderne. Le temps ne semble pas avoir de prise sur lui, peut-être parce qu'il a soulevé des questions essentielles, sur la morale, la société, la famille, l'individu, l'humain en général, tout en laissant aux générations successives le soin d'y apporter les réponses qui leur conviennent. Les grands écrivains ont proclamé leur admiration pour son ouvre, et le jeune Joyce n'a pas hésité à apprendre les rudiments du norvégien pour lui dire, dans une lettre célèbre, à quel point son théâtre, « absolument indifférent aux canons officiels de l'art, de l'amitié et des mots d'ordre », comptait pour lui. Joyce ne se trompait pas en pointant la « résolution farouche » avec laquelle Ibsen cherchait à « arracher à la vie son secret ». Comment mener une « vie vraie » : la question est centrale dans le théâtre d'Ibsen, dont cette édition, composée de traductions nouvelles, propose l'essentiel : les dix-sept dernières pièces (sur un total de vingt-six), depuis Les Prétendants à la couronne, encore imprégnée de l'inspiration historique qui fut celle du jeune dramaturge lecteur de sagas, jusqu'à Quand nous ressusciterons, qui est en quelque sorte l'« épilogue dramatique » de l'ouvre, en passant par Peer Gynt, où s'accuse la rupture avec le romantisme, et par tous les chefs-d'ouvre dits « bourgeois ». Mais le qualificatif ne rend guère justice à ces tragédies du quotidien. Chez Ibsen, les fenêtres du salon donnent sur le fjord. La force et le mystère du paysage scandinave passent dans les caractères des créatures de celui qui fut (selon André Suarès) « le seul Rêveur, depuis Shakespeare ».
11/2006
Critique littéraire
Théâtre
Pourquoi une nouvelle traduction d'Eschyle ? Dimitri T. Analis s'est évidemment posé la question. " Le monde, la société, la relation avec la langue évoluent. Être classique ne signifie pas
refuser le changement. " Il n'est pas indifférent que Dimitri T. Analis - écrivain de langue
française, auteur de plusieurs recueils de poèmes, d'essais sur l'art et les voyages, et d'ouvrages sur les relations internationales - se soit attelé à une tâche d'une telle envergure. Il a étudié les classiques à l'école en grec ancien et les a vu représenter, en grec moderne, au théâtre Hérode Atticus ou à Épidaure. Que veut-il nous faire entendre ? Qu'une mélodie a survécu à travers les millénaires ; que ce théâtre-là peut émouvoir le spectateur
d'aujourd'hui ; que, simplifié sans être trahi, il a des choses à nous dire. L'œuvre est vivante : c'est le rôle des poètes de la soustraire aux érudits et aux universitaires et de la rendre au
public pour lequel elle a été écrite.
LES SUPPLIANTES
LES PERSES
LES SEPT CONTRE THÈBES
PROMÉTHÉE ENCHAÎNÉ
AGAMEMNON
LES CHOÉPHORES
LES EUMÉNIDES
06/2004
Théâtre
Théâtre
« Mon ami, n'est-ce pas un pays irréel ? Cette musique au loin, dans la forêt, ce ciel Plein d'étoiles, ces arbres et ces galeries, Sont-ils pas le décor de quelque féerie ? Et ne sommes-nous pas ces étranges amants, Faits d'une Belle au bois et d'un prince charmant, Qui se trouvent, dit-on, quand naissent les étoiles, Quand la brume montante a la grâce d'un voile Sur le corps d'une vierge, indolemment jeté ? Peut-être notre amour et cette nuit d'été Ne sont-ils que dans l'âme étrange d'un poète Qui s'attarde à rêver et se fait une fête Solitaire de ce songe impalpable et vain ? » [extrait du Songe d'une nuit d'été] Ce sont quatre pièces – complètes ou inachevées – que ce volume convie à redécouvrir : Ma Mère l'Oye, Le Songe d'une nuit d'été, Viviane et Ariel et Le Double Message. De Musset à Molière, de Shakespeare à Perrault, Bernard Marcotte multiplie les références et les hommages tout en donnant vie à son propre univers. La poésie s'invite au théâtre, le conte côtoie la comédie, légèreté et lyrisme s'entremêlent. L'humour, l'élégance de la plume et la fantaisie du propos confirment le talent polymorphe d'un auteur injustement méconnu.
08/2015
