Spiegelman Art, Art Spiegelman, Spiegelman Art
Extraits
Ethnologie
NES DE LA TERRE. Les peuples en danger du monde
Dans de trop nombreux pays, les indigènes, autrement dit les premiers occupants de la terre, se battent pour leur survie, leur identité et l'avenir de leurs enfants. Il y a encore, selon divers recensements, entre 200 et 250 millions d'indigènes dans le monde.
La menace qui pèse aujourd'hui sur ces peuples ne doit pas être confondue avec l'évolution culturelle normale des hommes. Dans la longue histoire de l'humanité, des tribus sont formées, ont émigré, se sont unies à d'autres, ont disparu. Mais, à notre époque comme jamais auparavant, des cultures distinctes s'évanouissent, pratiquement en l'espace d'une nuit. Depuis le début de ce siècle, plus de 90 tribus indiennes du Brésil ont ainsi totalement disparu. Les Chinois ont contraint d'innombrables Tibétains à l'exil, décimant ceux qui n'ont pas pu ou pas voulu s'enfuir. Au Soudan, les troupes gouvernementales ont déplacé de force des tribus totalisant 3 millions de personnes... La liste est longue de ces génocides au quotidien.
Pour chaque culture en danger décrite ici, des douzaines d'autres auraient pu l'être. Une chose est sûre : quel que soit le pays où nous résidons, notre vie est liée à celle des indigènes. C'est pour tenter de le faire comprendre que ce bel ouvrage leur rend hommage. Contre la nuit de l'oubli.
10/1997
Ecrits sur l'art
Art absolument N° 102, juillet-août 2022
Avec la Biennale de Venise et son écrasante majorité d'artistes femmes, dont la doyenne Paula Rego (en couverture), peintre portugaise qui vient de disparaître mais aussi l'érotisme enfiévré de Marlene Dumas au Palazzo Grassi à Venise également et les figures textiles méconnues d'Eva Aeppli au Centre Pompidou-Metz.
07/2022
Poésie
L'engrenage poétique du jeu des 7 aigreurs
A la fois poète et dessinateur, Art Thug nous entraîne dans l'engrenage d'une poésie facétieuse et rythmée. La page blanche est son terrain de jeu pour endormir ses peines, faire rougir ses colères et étinceler ses joies ; il y évoque l'ouverture de l'âme, de l'esprit, au monde qui nous entoure et à ses richesses éclatantes ou enfouies. L'engrenage est ici synonyme d'interaction et l'aigreur d'une saveur douce et acidulée.
07/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 60, novembre 2021
Quand le Street Art fait son cinéma : Le Street Art puise dans le 7ème Art un goût de la mise en scène et une inspiration sans limite en transfigurant des personnages mythiques. Blanche-Neige gagne en noirceur et perd en candeur avec Goin. La conquête urbaine systémique côtoie des cadres institutionnalisés. A Melbourne, l'essor spontané et désorganisé fait progressivement place à des règles et des codes entre graffeurs. Les fresques monumentales fleurissent aussi avec l'autorisation, voire sur commandes, des bailleurs de murs. Côté talents, nous sommes partis à la rencontre de Speedy Graphito, aux créations sans cesse renouvelées, mais aux styles si reconnaissables, et de Sowat, graffeur converti à la toile en quête d'harmonie figurative. Nous explorons aussi les univers d'Hilda Palafox et de David de la Mano, et le néo-muralisme de Hense. Pour ajouter une touche Pop, nous retrouvons certains de nos héros urbains sous les pinceaux de Greg Guillemin. Street Art, un voyage sans fin.
11/2021
Ecrits sur l'art
L'humour de l'art. Tome 2
Qu'il s'agisse d'humour, d'ironie ou d'idiotie, l'art contemporain aime rire et sourire. C'est pourquoi, en écho au volume consacré à Marcel Duchamp, qui avait titré sa Joconde à moustaches LHOOQ, le second recueil de la collection " 50 ans d'art contemporain " à travers les archives du magazine artpress réunit des artistes qui ont fait du comique, du grotesque, du burlesque ou de la parodie le coeur de leur oeuvre. Si, à la fin du 20e siècle, le jeu de mots à la Duchamp semble avoir parfois cédé la place à un comique de situation qui voit l'artiste se mettre en scène de manière dérisoire, la finalité critique et subversive reste la même et ce sont souvent la figure de l'artiste et le monde de l'art qui sont directement visés. Ce recueil comprendra une quinzaine d'articles, essais ou interviews mettant l'accent sur des artistes tels Erik Dietman, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Jacques Lizène, Alain Séchas ou Pierrick Sorin. Ils seront précédés d'une préface inédite.
10/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 71, juillet-août 2023
L'été est l'occasion rêvée de participer à des festivals, de partir à la conquête de hot spots, de redécouvrir des villes et des quartiers à la recherche de nouveaux murs... Année après année, le Street Art s'affirme comme une destination à part entière. Cet été, vous pourriez cocher sur votre feuille de route : LayUp Saison 3 au Garage à Toulouse, Seth se la joue au Musée en Herbe, le MACO à Sète, Street Art City à Lurcy-Levis ou encore le village pittoresque de Grimaud. Le Street Art a pris ses quartiers d'été. Profitez, dès à présent, des fresques murales, qui sont éphémères par nature, dont la durée de vie ou d'exposition se limite parfois à quelques mois, voire quelques semaines. Les collages vivent souvent un été, voire seulement quelques jours ou jusqu'au prochain orage. La conservation des oeuvres et la sauvegarde de l'éphémère permettra au Street Art de marquer de façon indélébile l'Histoire de l'Art. Mais l'histoire est aussi une succession de temps forts et de moments intenses. A Las Vegas, oubliez les tables de roulette et de poker et autres bandits manchots pour partir à la conquête des fresques du Strip ou du Land Art habillant le désert environnant. Les émotions seront au rendez-vous, souvent plus fortes qu'à l'annonce du fatidique "Rien ne va plus" . Côté Talents, nous avons rencontré des street artistes aux styles singuliers : Maye et ses personnages poétiques et surréalistes, qui prendra possession du Garage à Toulouse en septembre prochain ; Judith De Leeuw, l'étonnante étoile montante de la scène néerlandaise, passée de l'ombre à la lumière avec ses fresques monumentales engagées ; CREN et ses inspirations graffitis teintées de Pop-Art ; FanSack et son travail mêlant spiritualité et culture pop ; Zeso et ses bouillonnements créatifs à l'assaut de la société de consommation. En juillet, votre magazine évolue. Une nouvelle boutique en ligne sera disponible. Sous le Street Art, un été enchanté.
07/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 63, mai-juin 2022 : Street Art et voyages
L'Art Urbain fait de la résistance
Dans cette période particulière, notre envie de nouvel air nous pousse aux voyages et à explorer de nouveaux horizons. La créativité naît de rencontres. Nous découvrons dans ce numéro Berlin, La Mecque du Graffiti en Europe et laboratoire du Street Art lors de la chute du Mur. Toujours en Allemagne, les grands murs de Stadt. Wand. Kunst à Mannheim nous donne un souffle nouveau et militant.
La clé de voute de toutes ces réalisations sont les artistes aux signatures uniques. Dans ce numéro de GraffitiART, les pochoirs de Jef Aérosol, dont les oeuvres font échos à l'actualité, répondent à l'art ludique de Luke Newton, aux messages forts et subtiles. Inigo Sesma oscille entre ordinaire et extraordinaire dans des oeuvres aux réalismes déconcertants. L'Art Urbain est aussi un art de recouvrement, les dentelles uniques de NeSpoon et les visages sensuels de Dourone habillent nos villes.
Last but not least, le triplement du prix du papier en 12 mois, après la crise sanitaire, est une tournade pour la presse. GraffitiART fait le dos rond et ne rompt pas.
L'Art Urbain résiste !
06/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 57, juillet-août 2021
Bas les masques, une nouvelle saison du Street Art est arrivée ! Tel un millésime d'un grand vin, l'art urbain 2021 était attendu avec impatience. Les artistes ont repris l'assaut des murs. Les galeries sont ouvertes. Les foires d'art urbain sont de retour. Les fans sont au rendez-vous des festivals. Pour vous guider dans l'exploration de l'art urbain 2021, dresser un panorama de la "Destination Street Art" et de sa diversité était une évidence pour ce numéro estival : des destinations à découvrir, ou à redécouvrir avec envie. Au fil de ce magazine, vous retrouverez plus d'une quinzaine de festivals et de rencontres d'art urbain en France et en Europe, des lieux permanents ou éphémères dédiés au Street Art (Spot13, Transition Abbeville) et de nombreuses autres initiatives. N'oublions pas que la scène Street Art est mondiale et se nourrit de la rencontre d'artistes aux origines, cultures, sensibilités et techniques différentes. New Dehli est une parfaite illustration d'un melting pot
07/2021
BD tout public
Friandises philosophiques Tome 2
Depuis 2015, Art-mella propose à ses lecteurs de la suivre dans ses questionnements et ses enquêtes autour des curiosités et des mystères de la vie. Vous retrouverez dans ce 2° tome une nouvelle série de planches initialement publiées sur son site et en partie dans le magazine Kaizen. Humour et légèreté sont plus que jamais au rendez-vous ! Vous pouvez lire ce livre de la première à la dernière page ou bien le déguster, friandise par friandise, en l'ouvrant au hasard. Au hasard ? Mais... au fait, qu'est-ce que le hasard ?
11/2018
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 74, décembre-janvier 2023-2024
Bom dia Street Art, A la recherche de soleil au coeur de l'hiver, notre regard s'est porté sur une destination Street Art majeure : le Portugal. Lisbonne est aujourd'hui un phare de la culture urbaine avec sa scène innovante et le dynamisme d'artistes tels Add Fuel, Bordalo II et Vhils. En octobre dernier, la cité lisboète a accueilli le festival Iminente, qui jette des passerelles entre différentes expressions de la culture urbaine et encourage les rencontres créatives. Le Street Art, liant urbain...
12/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 73, octobre-novembre 2023
L'art urbain, mégaphone sociétal. Incontestablement la période actuelle est charnière : climat, pouvoir d'achat, tensions internationales... Les street artistes ne restent pas muet ! Ainsi, ils se saisissent du grand enjeu du moment : le climat. Dépassant les clivages idéologiques, les créations sensibilisent et mobilisent pour des gestes responsables. Les street artistes peuvent aussi être des influenceurs et aborder des défis sociétaux, à la fois source d'inspiration et de motivation. Dans cette veine écologiste, Veks Van Hillik, muraliste conteur, met en scène son bestiaire comme une défense d'une faune imaginaire. Toujours dans une approche sociétale, Adnate porte son regard critique sur la répression des populations aborigènes en Australie. M. CHAT, pour sa part, tisse des liens entre les continents avec les expéditions du gros matou jaune-orange sur les murs autour du Monde. D'autres ont des approches purement artistiques, Nils Jendri innove et pulvérise des pigments en toute liberté sur toile, tandis que Renk nous plonge dans l'abstraction graphique. Le Street Art met la pression.
10/2023
BD tout public
Now
Une jeune femme est seule dans un espace blanc, sans murs, entièrement vide à l'exclusion d'une porte, qu'elle n'arrive pas à ouvrir. Cette femme d'aspect fragile se révèle rapidement être terriblement curieuse et pugnace. Elle va de l'avant et franchit les obstacles au fur et à mesure qu'ils se dressent devant elle. Dans ce monde sans haut ni bas, la jeune femme marche, vole, dans on ne sait quel but. Hypnotisé, le lecteur se laisse entraîné par ce trip onirique envoûtant, dans un lieu définit uniquement par le cadre des cases et un trait virtuose de couleur noire ou rose saumon. Now a été réalisé en 100 jours, comme un exercice de style, par son auteur, le jeune prodige thaïlandais Art Jeeno, acclamé dans son pays et primé au Japon. Complètement onirique, sans aucune parole, ni aucun son, Now est une belle expérience de lecture et une brillante démonstration de la capacité de la bande dessinée à mettre en scène le mouvement, les sensations physiques et à créer des univers singuliers avec une économie de moyens confondante. Cette première publication du travail d'Art Jeeno en France sera suivie d'autres ouvrages courant 2018.
01/2018
BD tout public
Juice Tome 1
Mon, un jeune ado thaïlandais, fait sa rentrée des classes dans un nouveau lycée professionnel où il ne connaît encore personne mais où il est fermement décidé à trouver une petite copine. En lieu et place d'une petite amie, il fait rapidement la connaissance de Tim, forte tête du lycée et guitariste fan des Ramones. Mon va se lier d'amitié avec Tim et il réussit petit à petit à s'intégrer dans son groupe d'amis. Désoeuvrés et très peu motivés par leurs études, les lascars vont chercher à monter un groupe de rock tout en tentant de survivre à l'ennui qui les submerge cette année-là.
06/2018
BD tout public
Juice Tome 2
Dans ce deuxième volume de la trilogie Juice, Art Jeeno continue d'explorer le mal être de jeunes thaïlandais qui se sentent bloqués dans un système rigide. On y retrouve Tim et Mon, le duo de lycéens fauteurs de troubles du premier volume. Tim s'est assagi et est en froid avec son ancien groupe d'amis. Il a abandonné son projet de monter un groupe en vue de participer à un tremplin musical et a planté les organisateurs du défilé scolaire dont il devait faire partie. Un jour, il tombe par hasard sur Nim, une jeune fille qui était son amie à l'école primaire et qui vient de se faire plaquée par son petit ami. Les deux ados mal dans leur peau vont se mettre ensemble, amenant progressivement Tim à se poser des questions sur ce qu'il veut réellement faire. De son côté, Mon qui poursuit envers et contre tout le projet de groupe de rock a décidé de se mettre à la batterie et s'avère étonnamment doué. Les deux comparses décident finalement de former un duo et parviennent à convaincre l'administration scolaire de les laisser jouer au lycée de filles où étudie Nim. Tout ne va pas se dérouler exactement comme prévu...
01/2019
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 62, avril-mai 2022 : L'art urbain à pleins poumons
Avec l'arrivée du printemps, l'Art Urbain prend une grande bouffée d'air frais, mais retient aussi sa respiration et poursuit son combat pour la démocratie ici et ailleurs. A nous de le suivre par monts et par vaux. Première étape, New York. Des racines du graffiti vandale à la naissance du muralisme, New York est à la croisée des contre-cultures et le foyer des étincelles du feu créatif. Côté pionnier, nous rencontrons l'artiste Ernest Pignon-Ernest dont la maîtrise des lieux et des formules ont donné des lettres de noblesse à l'Art Urbain. D'un engagement à l'autre, Yseult YZ Digan place "ses" femmes au coeur du combat et les deux frères iraniens Icy & Sot confrontent les maux d'une société aux valeurs dévoyées : violence armée, travail des enfants, changement climatique... L'Art Urbain n'est pas à une contradiction près, nous explorons les relations complexes entre l'Art Urbain populaire par nature et l'Art Urbain élitiste par destination quand il embrasse les marques les plus luxueuses et côtoie des sommets vertigineux lors de ventes aux enchères de prestige. Pour un Art Urbain plein de vie.
04/2022
Littérature française
Sous l'étendard
Sous l'étendard, par Art Roë Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Ecrits sur l'art
Art absolument N° 100, mars 2022 : Spécial 20 ans
N°100, "On aime bien les chiffres ronds, surtout s'ils ont des zéros derrière". Ce numéro double, centième, coiffant vingt ans d'existence avec un vaste dossier revenant sur 120 lieux, n'est pas que celui des superlatifs. Il a été également l'instrument d'un regard rétrospectif - et nous espérons qu'il le sera pour ses lecteurs. 20 ans creux, c'est une histoire de l'art en France de ces vingt dernières années que l'on peut lire dans ce grand dossier. Partielle (on aurait bien sûr voulu dire plusâ-), partiale (on aurait voulu dire mieuxâ-), mais assumant d'avoir suivi une voie propre - au-delà de diktats qui somme toute n'ont pas évité les nuances et les volte-face durant cette période. Avec des artistes : si écrivains, conservateurs de musée, galeristes, critiques d'art et collectionneurs ont toujours eu l'attention particulière d'Art Absolument, ceux dont le parti est de faire Åuvre y font entendre des voix singulières.
03/2022
Ecrits sur l'art
Almanach "Ecart". Edition revue et corrigée
Ecart était un collectif d'artistes, un festival, une galerie, une librairie, une maison d'édition, un atelier d'impression, un salon de thé. Un almanach est un périodique annuel, un calendrier, un horoscope, un recueil de pictogrammes, un compagnon, un indicateur météorologique, une éphéméride. L'Almanach Ecart est un livre dans lequel se croisent les histoires d'un réseau informel et évolutif d'artistes expérimentaux. Entre eux circulaient des travaux, des lettres, des factures ; ils organisaient des expositions, des performances et des publications, guidés par une affinité commune pour les gestes artistiques les moins spectaculaires, les plus marginaux. Composé à plusieurs mains selon des "règles du jeu" préétablies, l'Almanach Ecart rassemble 365 documents sélectionnés dans le fonds des archives Ecart. Ce livre propose ainsi une incursion subjective, anachronique et intertextuelle dans une année fictionnelle des activités d'Ecart, groupe d'artistes hétéroclite et protéiforme, proche du situationnisme et de Fluxus, et basé à Genève durant les années 1970. Essais, commentaires et questionnaires donnent un nouvel éclairage sur ce point de chute helvétique actif au sein d'un réseau international qu'animait l'immatérialité de l'échange et du dialogue. Un réseau qui reposait, en somme, sur l'amitié
02/2021
Marché de l'art, Argus
Annuaire international des beaux arts - La sélection de l'expert. Tome 3, Edition 2021-2022
L'annuaire international des beaux-arts rassemble les artistes contemporains sélectionnés par les experts d'art diffusion international . Cet outil de communication est destiné à favoriser la rencontre du public et des artistes contemporains actifs et tendance.
05/2021
Ecrits sur l'art
Art absolument N° 108, octobre-novembre-décembre 2023
8 Chroniques Carnets de route. En Suisse, une fondation pour les mots, l'écrit et le texte // L'état des choses. Danses macabres, Tapiès : Muera la muerte ! 13 Actualités Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle au musée Marmotttan Monet / Une "orgie de tons purs" à la Fondation Gianadda / Modigliani à l'Orangerie : confessions d'un masque / Sophie Taeuber-Arp en sa maison à Clamart / A Caen, la figuration narrative en l 30 Découvrir Van Gogh / De Staël, Sisyphe heureux. Musée d'Orsay, Paris / Musée d'Art moderne de Paris 40 / Mark Rothko. En présence. Fondation Louis Vuitton, Paris 44 / Parvine Curie. Des coffres-corps percés sur l'inconnu. Musée d'Art moderne, Troyes 48 / Art à La Réunion La ravine et la tortue. CCC OD, Tours 56 / Agnès Varda. Encore et toujours là. Cinémathèque française, Paris 62 / Fan Yifu. Sur la légèreté de la couleur. 68 / Claire Borde. Une peinture murmure. Galerie Convergences, Paris 72 / Gastineau Massamba. La salive existentielle. Espace Art Absolument, Paris 78 Collectionner / Foires Paris+ par Art Basel, AKAA, Asia Now... : l'automne parisien / Art Montpellier, foire régionale et ouverte 82 Collectionner / En galeries Du Japon à Paris, la galerie Nichido rejoue ses modernes / Olivier O. Olivier dans ses mondes, galerie de l'Institut / Hammoud Chantout à la galerie Terrain Vagh / Richard Tuttle fait feu de tout bois chez Lelong / Judit Reigl, feux continus chez Dina Vie 86 Débattre Bien commun. Festivals et communautés 88 Débattre / Livres Le banquet barbare de chantalpetit / La songline des Sept Soeurs aborigènes / Le portrait allégorique par Edgar Wind / Wanda Cze ? kowska, dans son contexte et au-delà 94 Chroniques Pages d'art. L'Art faber : le travail à l'oeuvre // Continent-médias. "Musées sur ordonnance"
10/2023
Thèmes photo
Journal singulier
Comment rendre compte des travaux d'un couple d'artistes-photographes ? Entre les débuts prometteurs et l'oeuvre de maturité, les artistes traversent souvent un désert inquiétant. F&D Cartier poursuivent un demi-siècle de recherches expérimentales dans ce livre d'artiste qui retrace leur parcours de 1967 à 2023. En collaboration avec le graphiste Ludovic Balland, le couple expérimente un montage radical de leurs oeuvres visant la réduction, la sérendipité, la non-chronologie et une forme de minimalisme.
01/2024
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 75, février 2024 : L'art urbain à l'ère numérique
A l'aube d'un Street Art 4. 0Progressivement, le Street Art adopte et s'adapte aux nouvelles technologies. Les drones, les NFT et la réalité augmentée ont transformé le Street Art en créant de nouveaux modes et terrains d'expression. Aujourd'hui, l'Intelligence Artificielle (IA) générative ouvre des voies nouvelles à explorer... Mais avant que l'IA fasse cavalier seul, la créativité et le génie des street artistes resteront encore longtemps la genèse des fresques murales, des tableaux et plus généralement des oeuvres que nous aimons.
02/2024
Coloriages adultes
Hadès et Perséphone. Et autres dieux grecs. 60 coloriages
60 incroyables coloriages pour redécouvrir les mythes et les divinités grecs ! Découvrez dans ce magnifique livre de coloriages 60 illustrations originales inspirées des dieux et déesses de la mythologie grecque. Hadès et Perséphone, Zeus et Héra, Achille et Patrocle, Arès et Aphrodite, ou encore le sensuel dieu Dionysos... Parcourez l'Olympe et mettez en couleurs les mythes les plus célèbres ! Coloriez ces sublimes oeuvres signées PandyAls Art (@pandyals_art) et redécouvrez vos oeuvres littéraires préférées grâce à ses dessins !
02/2024
Beaux arts
Art paléochrétien, art byzantin
C'est à partir d'espaces culturels précis - le Louvre ou les autres musées nationaux - que les spécialistes des principales collections françaises ont conçu cette série d'ouvrages leur but est d'initier aux grands mouvements artistiques de tous les temps, à partir du contact immédiat avec un choix d'oeuvres d'art. Chaque volume dépasse le cadre étroit du catalogue ou du manuel résumé : suivant l'esprit original qui préside à l'enseignement donné au Louvre, on s'interroge sur les sources, les origines idéologiques ou spirituelles, l'évolution des formes et la vie des civilisations. A ce titre, ces livres répondent aux besoins des étudiants. Mais ils s'adressent plus largement à tous ceux pour qui un musée est un lieu de rencontre nécessaire et qui souhaitent une information claire, mais également sûre et complète, pour guider leur dialogue occasionnel ou régulier avec les grands témoignages de l'art.
10/1991
BD tout public
Palacinche. Histoire d'une exilée
Ce livre extraordinaire est un « lieu de mémoire ». Il raconte, sur plusieurs générations, l’exil d’une
famille originaire de Fiume (aujourd’hui Rijeka, en Croatie), et la tentative d’une jeune femme de
renouer avec ses racines. A travers cette histoire vraie typique de la fin du XXe siècle (la fuite, la vie
dans les baraquements des camps de transit, la difficile intégration, l’apprentissage d’une langue
inconnue), les deux auteurs déploient un récit polyphonique d’une beauté et d’une profondeur
universelles. A la fois reportage, récit autobiographique et roman d’apprentissage, Palacinche se place
d’emblée dans la lignée inaugurée par Art Spiegelman (Maus).
10/2012
Théâtre - Pièces
"Art"
MARC Comment peux-tu dire, devant moi, que ces couleurs te touchent ? YVAN Parce que c'est la vérité. MARC La vérité ? Ces couleurs te touchent ? YVAN Oui. Ces couleurs me touchent. MARC Ces couleurs te touchent, Yvan ?! SERGE Ces couleurs le touchent ! Il a le droit ! MARC Non, il n'a pas le droit. SERGE Comment, il n'a pas le droit ?
01/2017
BD tout public
Tout l'art de Richard Thompson
Connu principalement pour être le créateur de la série de strips Cul de sac, la prouesse artistique de Richard Thompson ne se limitait pourtant pas aux seules aventures de la famille Otterloop. Présenté par Art Spiegelman (Maus) comme le digne héritier de Bill Watterson (Calvin & Hobbes), et consacré par la profession en 2015 grâce à l'Eisner Award de la Meilleure Publication Humoristique, l'étendue et l'impact du talent de Richard Thompson méritait qu'un beau-livre lui soit enfin consacré et soit pour la première fois proposé en langue française. Ponctué d'entretiens réalisés entre Thompson et six de ses pairs (parmi lesquels Watterson, De Seve, Apatoff...), ce livre présente nombre de ses illustrations, caricatures et autres créations. Car il n'est jamais trop tard pour découvrir la face cachée d'un pilier du 9e art.
09/2018
BD tout public
Shoah et bande dessinée. L'image au service de la mémoire
Aucun événement historique n'échappe à la fiction. Avec prudence, parfois avec génie, la bande dessinée s'est aventurée, comme la littérature et le cinéma, sur le terrain de la Shoah. Chacun connaît Maus d'Art Spiegelman. Mais par-delà ce chef-d'oeuvre, comment et depuis quand les auteurs graphiques se sont-ils emparés du sujet ? C'est à ces interrogations que répond l'exposition "Shoah et bande dessinée" proposée par le Mémorial de la Shoah en 2017. Ce livre s'en fait l'écho, en approfondit le questionnement et donne à voir comment l'image au service de la mémoire a fait passer l'horreur indicible de l'ombre à la lumière.
01/2017
Livres 0-3 ans
Art baroque, art d'enfance
L'art baroque appartient à l'enfance de Ma Mère l'Oye : il éclate et s'épanouit à Rome et en France avec la Contre-Réforme, puis se diffuse lentement en Europe et au-delà. Le croisement des contes de nourrices et des spectacles de cour qui ont enchanté Charles Perrault et Madame d'Aulnoy dans leur jeunesse préside à l'imaginaire des grands conteurs du XVIIe siècle. Mais l'esprit d'enfance, avec sa turbulence, n'est-il pas dominé en permanence par cette stravaganza mythique si bien orchestrée par Vivaldi ? Les " perles " du baroque, nous les découvrons dans les textes qui balisent l'histoire de l'enfance - Lewis Carroll, la comtesse de Ségur, Jules Verne, Collodi, André Maurois, Michel Tournier, Claude Roy -, dans les illustrations des artistes hantés par " l'ange du baroque " et par des " bons petits diables " emblématiques : Gustave Doré sans doute, mais aussi Nicole Claveloux, Jean Claverie, Frédéric Clément, Claude Lapointe, Georges Lemoine, etc. Cendrillon rejoint ici l'infante Marguerite de Velasquez, Alice, Peter Pan, Pinocchio et Babar dans une fantasia que la parade de Disneyland porte à son paroxysme. Les nouveaux héros de l'enfance, à la jonction de la culture savante et de la culture populaire, servent aussi de support aux dérisions du Postmoderne dans les romans. Enfin la volute baroque - incarnation parfaite d'une rhétorique du détail réunit dans l'édition internationale les pierres de Venise, le panache de la calligraphie arabe, l'or des Aztèques ou la vague d'Hokusai : ses arcs-en-ciel illuminent le firmament des récents Droits de l'Enfance. Un humanisme du sensible appelle ici les formes d'une nouvelle pédagogie : l'art d'enfance, culture et contre-culture, remet en cause les évidences et l'excès baroque est le gage le plus sûr des recherches d'écriture inédites. Ce livre doit beaucoup aux travaux de Philippe Ariès, Didier Anzieu, Hubert Damish, Georges Devereaux, Johannes Itten, Marc Soriano. Il lie l'étude d'un champ de la culture à l'histoire des mentalités. Il est préfacé par Marc Soriano.
12/1991
Ecrits sur l'art
L'art autrement qu'art
A rebours des annonces prophétiques d'une mort de l'art, la lente période de son agonie aux ères modernes et postmodernes a surtout consacré sa métamorphose qu'attestent au premier chef la série ininterrompue, jusqu'à ce jour, de nouvelles formes d'oeuvre, toute étranges, provocatrices ou fades qu'elles apparaissent. Simultanément, les conditions de l'avènement de ces oeuvres (ou de ce qui en tient lieu) et les consignes dictant la pratique de leur réception se sont considérablement diversifiées. D'où l'incessant élargissement de la palette des attitudes du spectateur et/ou visiteur : invité à sortir des frontières institutionnelles, à parcourir de vastes dispositifs qui sont l'oeuvre même, à marcher dans des oeuvres censément résilientes, à profiter d'espaces ludiques, etc. L'autrement qu'art s'est ainsi introduit dans l'art par l'octroi de toutes sortes de permissions nouvelles qui l'ont régénéré.
04/2022
