Pierre Corneille, le héros et le roi. Stratégies d'héroïsation dans le théâtre cornélien
Extraits
Moyen Age - Critique littérair
Pierre Damien et les exempla. Stratégies d'auteur et réception
Les anecdotes exemplaires relevées dans les lettres de Pierre Damien sont analysées depuis leur conception et leur genèse jusqu'à leur diffusion, afin de mieux comprendre l'un des ressorts de ses stratégies de persuasion et de mesurer l'influence de ces récits du Moyen Age jusqu'à nos jours.
06/2023
Critique littéraire
Corneille et la Fronde. Théâtre et politique, Edition revue et corrigée
Gustave Lanson affirmait que "l'histoire est un cours de politique expérimentale". Plus précisément il n'hésitait pas à proclamer que le théâtre de Corneille est à peu près à la France du XVIIe siècle ce que Le Rouge et le Noir et La Comédie humaine sont à la France du XIXe siècle Ainsi donc on peut décrocher les masques antiques, ou n'y voir que des ornements qui apportent un peu de pompe et de poésie à ce théâtre. Il ne faut d'abord y chercher que des épisodes ou des problèmes de la politique du XVIIe siècle. C'est l'optique que Georges Couton a adoptée dans son Corneille et la Fronde. Il y analyse Don Sanche, Nicomède et Pertharite. Trois tragédies qu'il juge "allégoriques", qu'on ne peut comprendre à son avis qu'en recourant à des clefs politiques. Don Sanche invite les spectateurs à songer à l'étroite union, au possible mariage secret, de la reine Anne et de Mazarin. Nicomède est une apologie de Monsieur le Prince ; Métrobate et Zénon, les deux agents doubles (ou provocateurs) stipendiés par Arsinoé pour ramener Nicomède à la Cour, évoquent le faux attentat dont Guy Joly se prétendit victime au fort de la Fronde, et Corneille se plaît à nous montrer avec quel art Laodice, telle Mme de Longueville, sait organiser une insurrection. Il n'est pas interdit de penser à la révolution d'Angleterre quand on voit Pertharite, ni de regarder Grimoald comme un autre Cromwell. Il est certain qu'au temps de la guerre civile le public n'oubliait pas en entrant au théâtre ce qui se passait dans les rues et les palais de Paris. Il connaissait d'ailleurs les arguments des mazarinistes et les arguments des Frondeurs, le recours que l'on pouvait faire au machiavélisme pour justifier ou pour condamner une politique. Ne disons pas qu'en retrouvant des anecdotes particulières dans les grandes pièces historiques, Georges Couton les rétrécit et les éloigne de nous. Il importe au contraire que les clefs soient bien précises. C'est ainsi seulement que peuvent s'apprécier l'art et la philosophie de Corneille. Alain Niderst
12/2008
Critique littéraire
L'héroïsation du voyageur dans la revue Le Tour du Monde (1860-1914)
Le présent ouvrage présente la construction de la figure héroïque du voyageur dans les relations du journal Le Tour du Monde, sur une période qui s'étend de 1860 jusqu'à l'orée de la Grande Guerre. S'appuyant sur un corpus varié et allant au-delà des délimitations temporelles trop strictes, ou des particularités de cas, ce livre essaie de déceler, à partir du concept de suridentité, les qualités incontournables du grand voyageur à une époque où le frisson de l'inconnu continue d'être une motivation importante du voyage, de même que les mécanismes rhétoriques à travers lesquels la figure du voyageur devient visible dans son discours et dans celui des autres instances qui le légitiment. Sur fond d'affaiblissement des institutions initiatiques dans la société moderne, les voyageurs partent à la recherche d'épreuves alors que, chez les voyageuses, le déplacement stimule discrètement un besoin d'émancipation.
02/2018
Première bibliothèque rose
Les Schtroumpfs : C'est toi le héros
C'est toi le héros ! Le Grand Schtroumpf est parti en voyage ! Les Schtroumpfs ont alors une idée : créer une pièce de théâtre qu'ils lui joueront à son retour ! Oui, mais voilà : il y a une montagne de choses à faire, le temps passe... et Gargamel infiltre les répétitions ! Toi, lecteur, tu peux aider les Schtroumpfs à finir leur pièce de théâtre à temps et à arrêter Gargamel ! Pour cela, il te suffit de faire les bons choix... Tu es prêt ? A toi de jouer !
06/2022
Critique Théâtre
La galanterie comme mode de vie. Amour, civilité et mariage dans Mélite ou Les fausses lettres de Pierre Corneille
Lire Mélite ou Les Fausses lettres (1629) de Pierre Corneille à la lumière de l'histoire et de la théorie du genre et de la sexualité permet de mettre au jour la structure historique et sociopolitique de la galanterie du XVIIe siècle.
10/2023
Biographies
Pierre Corneille en son temps et en son oeuvre. Enquête sur un poète de théâtre au XVIIe siècle
Un nom célèbre, un auteur ignoré, une œuvre inconnue : Corneille est le continent perdu de notre littérature. On lui associe, au mieux, une demi-douzaine de pièces alors qu'il en a écrit trente-deux. On connaît Le Cid, Horace, Cinna, Rodogune, mais on a oublié Héraclius, Attila, Suréna... La chronologie elle-même a été comme écrasée par la rétrospective historique : lorsque Molière et Racine commencent de porter leurs œuvres sur la scène, vers 1660, Corneille a déjà près de soixante mille vers à son actif, dont plus de quarante mille pour le théâtre. L'auteur n'est pas mieux connu: l'officier de justice, père de sept enfants, semble s'être appliqué à ne laisser que ses vers comme vestige de son passage. Qui sait qu'il habita sa maison natale jusqu'à l'âge de cinquante-six ans, qu'il fut avocat du roi, que ses pièces ont triomphé à Paris? Qui sait encore qu'il fut nommé procureur des états de Normandie par Mazarin en 1650, pendant la fronde, et qu'il perdit cette charge dès l'année suivante? Dans son enquête, André Le Gall fait apparaître le portrait vivant d'un " poète de théâtre " dont l'œuvre, fondatrice en son temps, garde toute son actualité. Grandeur de courage et nostalgie du héros: c'est la part de Corneille dans le chœur des poètes. Mais ce n'est pas la seule: Corneille est aussi l'auteur des Stances à Marquise Thérèse Du Parc, le poète ébloui et désinvolte de la femme.
05/2006
Histoire de France
Le commandant Azur. Héros de la Résistance dans la Drôme et le Vercors
Blessé de la Grande Guerre, Gaston Vincent, fils de pasteur, s'engage sans hésiter dans la Résistance à plus de 50 ans. Avec son frère Raymond et son fils Michel, ils sauvent de la déportation des enfants juifs de Marseille puis passent dans la clandestinité dans un réseau OSS. Gaston (Commandant Azur) organise le débarquement de Provence et des parachutages dans la Drôme et Raymond (Dick) crée et dirige les Groupes Francs des Bouches-du-Rhône. En septembre 1943, Raymond est abattu par la Gestapo ; caché à Saint-Donat en même temps qu'Aragon, Gaston Vincent et son lieutenant Pierre Bouquet échappent à un raid allemand mais il mourra d'épuisement à l'hôpital du Vercors en juin 1944. En 1986, il recevra la médaille des Justes de Yad Vashem, ainsi que son fils et sa belle-fille.
05/2019
Histoire de France
PIERRE BROSSELETTE . Un héros de la résistance
Pionnier de la Résistance et artisan de son unification, haut responsable des services secrets de la France combattante, Pierre Brossolette fut, jusqu'à son arrestation le 3 février 1944, un homme traqué par la Gestapo. Torturé, il se suicida le 22 mars pour ne pas parler.
S'appuyant sur de nombreux documents inédits, ce livre montre comment un jeune homme intellectuellement surdoué, journaliste renommé, s'est affirmé, au cœur des années noires, comme l'un des cerveaux de la lutte clandestine.
Il dévoile les hésitations, les doutes, les difficultés et les fulgurances d'un homme hyperactif, intuitif, fidèle dans ses amitiés jusqu'à l'aveuglement, mais aussi rebelle, insaisissable, déconcertant, qui aimait par-dessus tout vivre intensément.
Il met également au jour les conflits violents qui l'opposèrent aux autres chefs de la Résistance - le colonel Rémy, Emmanuel d'Astier de La Vigerie, Jean Moulin, etc.-, voire au Général de Gaulle.
Il s'attache enfin, à travers ce destin hors du commun, à comprendre qui furent les " soutiers de la gloire " qui insufflèrent vie à la Résistance, pourquoi ils choisirent de s'opposer et par quel cheminement ils le firent.
07/1998
Théâtre
Variations sur le paradoxe 9. Théâtre, tableau et poème - Tome 1, Théâtre dans le monde, théâtre dans le théâtre
Notre démarche emprunte la principale voie théâtrale : celle de la contradiction potentielle de la scène en texte et en monde. Dans cette réflexion, on parlera de quelques figures (Molière, Racine, Calderón). Ou comment le théâtre finit-il par organiser ce double enjeu. Dans un premier dispositif, on parlera de la perspective, du " Miroir du prince " (Machiavel, Baltasar Gracián), de la scène à l'italienne, de l'enjeu du théâtre comme " tableau vivant ", en prise à la voix et au silence (Diderot). Le " miroir du Prince ", qui dérive de la construction de théâtres selon la nouvelle mise en ordre de l'espace (à l'italienne), établit la liaison entre le théâtre dans le monde et le théâtre dans le théâtre. On suit la voie sinueuse qui va de l'un à l'autre. Dans un deuxième dispositif, on visera les éléments de base théâtraux toujours actuels : mises en scène, didascalies, acteurs, temporalités, espaces, gestes et silences.
11/2018
BD jeunesse divers
Toutou détective. Le héros de la B.D. c'est toi !
Avec Lucy, la chienne intrépide, c'est toi le héros ! Suis les chiffres cachés, parcours tous les chemins possibles et crée ta propre expérience de détective. A partir de quatre histoires principales, découvre des intrigues hilarantes et bien d'autres secrets. Tu peux lire cette bande dessinée autant que tu veux : tu vivras chaque fois une nouvelle et fantastique aventure pleine de surprises ! Les auteurs Diplômé de l'Ecole de bande dessinée, Stefano Tartarotti a travaillé comme illustrateur pour des journaux nationaux et l'édition jeunesse. Il dessine également des autobiographies et des satires sur son blog puis sur le journal en ligne Il Post. Il vit avec sa chienne Lucy dans la région des collines de Plaisance près de Milan. Né à Turin, passionné de jeux et de divertissement sous toutes ses formes, Christian Giove est créateur et auteur de jeux de société. Il s'associe en 2018 avec Stefano Tartarotti pour concevoir un jeu de bande dessinée sur les aventures de sa chienne Lucy.
09/2021
Critique littéraire
Corneille entre les lignes. Corneille, critique de Shakespeare
L'oeuvre de Corneille en rapport avec celle de Shakespeare ? A la réponse traditionnelle, "rien", "néant", "pas du tout", il faut sans doute substituer une approche plus réfléchie. Ces voiliers du port de Rouen véhiculaient tout de même, à fond de cale, quelques livres. Sachant aujourd'hui que Corneille connut et exploita les Anglais Massinger, Beaumont et Fletcher, Shirley, la question n'est plus de demander si, mais d'analyser comment, il envisagea l'oeuvre shakespearienne. L'attribution à Corneille (comme essai de jeunesse) de la pastorale manuscrite d'Alidor ou l'Indifférent, publiée en 2001, est assez bien établie. Une étude originale refait ici le point. Si l'on ajoute un coup d'oeil ingénu sur les premières comédies, on découvre les intuitions fulgurantes, encore mal appréciées, d'une vie vouée au triomphe du théâtre moderne. On profitera de cette brise de renouveau pour préférer l'oeuvre de maturité aux tragédies ambigües qui suivaient le Cid, et pour balayer les légendes bien-pensantes qui desservent ce poète lucide et clair. Son professionnalisme demeure, ses leçons parlent à notre temps, mieux encore qu'au sien. On devinera en outre l'originalité, aussi puissante que méconnue, de la période-charnière primordiale que fut le début du XVIIe siècle.
11/2019
Critique littéraire
Forme et signification dans le théâtre de Beckett
Il est difficile, dans une oeuvre théâtrale aussi singulière que celle de Samuel Beckett, qui déjoue sans cesse les principes traditionnels du genre, de saisir tant les procédés formels sous-jacents que la logique structurelle d'ensemble. S'appuyant en partie sur les études générales des linguistes, mais forgeant en même temps ses propres outils conceptuels d'analyse, Betty Rojtman parvient à relever ce défi, sans jamais trouver refuge dans le jargon ou l'exposition absconse. Monde de la "vibration de surface" et du faux-semblant, le théâtre de Beckett est dépourvu, dans son statisme où pourtant "quelque chose se passe" (Fin de partie), de tout noeud dramatique résolvant les tensions de l'intrigue. Betty Rojtman a parfaitement su repérer ce qui se jouait sous l'apparente absurdité d'un théâtre en instabilité permanente, tel un système de thermodynamique. Et c'est précisément en recourant aux notions de "tension", de "force", que l'auteur parvient à résoudre la dialectique inertie/dynamisme innervant le théâtre de Beckett. Les tensions se dispersent sur plusieurs niveaux et plusieurs axes (verticalement et horizontalement), mais où vont-elles exactement ? Nulle part, conclut B. Rojtman : "elles ne conduisent à aucune paix, à aucune Terre Promise dont le rivage serait entrevu à l'horizon. . ".
12/1987
Théâtre
Madame de Pompadour et le théâtre des Cabinets du Roi
L'envie de se produire en spectacle, de jouer un rôle, de s'y faire applaudir éventuellement, s'était répandue dans une bonne part de la société riche et oisive de la France du XVIIIe siècle, et au-delà, de l'Europe. Voltaire et sa chère Madame du Châtelet comptèrent parmi les plus illustres figures de cette théâtromanie universelle. En cela, Madame d'Etiolles leur contemporaine, leur ressembla, qui se fit connaître dans des théâtres de société autour de Paris, puis, devenue maîtresse officielle de Louis XV et marquise de Pompadour, ne se départit pas de son goût et organisa à Versailles les spectacles des Petits Appartements, autrement dit, l'espace privé du Roi. Pendant quatre saisons fonctionna un théâtre royal réservé à d'heureux et rares élus, puis au château de Bellevue jusqu'en 1753. Nos connaissances sur son organisation, son fonctionnement, son répertoire, quoique lacunaires, permettent d'y consacrer un ouvrage intéressant la vie de cour et l'histoire du théâtre français.
11/2014
Théâtre
Le théâtre de Claude Régy. L'éros d'une voix sans bouche
Erotique, le théâtre de Claude Régy ? Telle est l'hypothèse qui a guidé notre pensée dans cet essai où nous repensons les identités et le territoire de l'érotisme. Penser le théâtre de Claude Régy non plus uniquement en termes de métaphysique et de politique mais également en termes d'érotisme, voilà qui pourrait nous faire vivre chacune de ses créations comme une expérience charnelle et sensuelle inédite. Envisager ainsi la démarche de l'artiste c'est à la fois se laisser caresser par des formes singulières d'érotisme - l'éros d'une voix sans bouche, l'éros d'un corps au seuil, l'éros d'un corps à l'état de brume jusqu'à l'éros d'un corps skiagraphia - et réfléchir autrement à la relation entre érotisme et subversion. Dans le théâtre hologrammique que bâtit Claude Régy, la dimension érotique de l'acteur-anachorète est transcendée, son corps semble irradier sans jamais nous éclairer.
09/2015
Littérature française
Théâtre complet. Le roi s'amuse
Oeuvre poétique, de Victor Hugo : Édition elzévirienne. Volume 1Date de l'édition originale : 1869-1870Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf
04/2013
Collège
BiblioCollège - Le Cid, Corneille
Les nouveaux Bibliocollège : la même qualité de contenu mais magnifié par de superbes couleurs et illustrations. Une pièce majeure du répertoire classique qui permet d'aborder le thème de 4e : confrontations de valeurs. Une nouvelle couverture et une nouvelle maquette intérieure en couleurs pour une nouvelle expérience de lecture plaisir.
Critique littéraire
Le théâtre de Giraudoux, un mégaphone pour les vivants et les morts. Le théâtre, "pavillon de résonance et d'aération" ; Parler pour les morts dans le théâtre : la collaboration artistique de Giraudoux et de Jouvet
L'œuvre dramatique de Giraudoux assura pendant plusieurs décennies le renom de son auteur. Si elle est aujourd'hui moins jouée en France, elle continue de connaître de nombreux succès à l'étranger. Comment cette œuvre inclassable a-t-elle pu séduire des publics aussi divers ? Sans prétendre à l'exhaustivité, le présent Cahier entend montrer comment ce théâtre a pu entrer en résonance avec des sensibilités extrêmement différentes : si Giraudoux a su capter la sensibilité de son époque et contribuer au renouveau dramatique de l'entre-deux-guerres, son esthétique dramatique peut aussi, curieusement, trouver un écho dans un pays à la culture ancestrale, le Japon, qui semble a priori bien éloignée de l'esthétique occidentale.
03/2012
Littérature française (poches)
Le héros et les autres
Fin observateur du monde qui l'entoure, Martin se pose beaucoup de questions, aussi, cherchant des explications à tout, élucubrant de savantes ratiocinations, scientifiques, mathématiques, logiques. Le monde de Martin est ainsi clair comme de l'eau de roche — cette même eau vive qui serpente dans le square, et dans laquelle se noient les beaux garçons. Un livre simple sur des choses compliquées. L'arête d'une vaguelette scintille. C'est une petite tache de lumière qui se déplace en tremblant : elle n'est pas très sûre d'elle-même. Elle se demande ce qu'elle fait là, elle aussi. L'élément aquatique lui semble étranger : elle essaie de ne pas se poser trop de questions, elle se laisse porter. Elle se dit qu'il ne peut rien lui arriver de grave. Elle passe sous le pont. Martin change de côté et surveille le courant : voilà la tache qui reparaît. Elle poursuit sa course comme elle peut. Le mouvement est très lent, c'est apaisant. Martin se dit que cette lenteur serait un bon modèle à suivre pour ses vaisseaux sanguins : il demande à son corps de retrouver un rythme plus calme. Déjà, son coeur bat moins fort. Le sang ne brûle plus, le crâne tiédit doucement. Dehors, ça caille.
10/2018
Théâtre
LA MISE EN SCENE DANS LE THEATRE D'AMATEURS
On voit avec cet ouvrage comme il serait ridicule d'appliquer systématiquement la formule : il n'y a pas de différence entre théâtre professionnel et théâtre d'amateurs. Non-sens. Parlons courageusement de ce qui distingue le théâtre d'amateurs. Essayons, précisément, de tirer des avantages de cette différence.
10/1971
Histoire internationale
Cornélie Falcon
Cornélie Falcon / par Charles Bouvet Date de l'édition originale : 1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Critique littéraire
Le dieu caché. Etude sur la vision tragique dans les Pensées de Pascal et dans le théâtre de Racine
"L'idée centrale de l'ouvrage est que les faits humains constituent toujours des structures significatives globales, à caractère à la fois pratique, théorique et affectif, et que ces structures ne peuvent être étudiées de manière positive, c'est-à-dire à la fois expliquées et comprises, que dans une perspective pratique fondée sur l'acceptation d'un certain ensemble de valeurs".
02/1956
Critique littéraire
Identité et réalité dans le "Dictionnaire" de Pierre Bayle
Contrairement à ce que l'on a toujours cru, Kojève n'a pas consacré ses leçons à l'Ecole pratique des hautes études uniquement à la Phénoménologie de l'esprit de Hegel. Il a donné un cours sur Pierre Bayle, en 1936-1937, dont procède le texte inédit publié ici. Ce détour constitue un moment important dans l'élaboration de l'anthropologie athée qui occupe alors Kojève. Une lettre à Leo Strauss donne l'idée de l'enjeu qu'il attachait à cette lecture : "Ce qu'était pour Bayle l'opposition protestants-catholiques, c'est aujourd'hui l'opposition fascisme-communisme. Je crois que les mobiles et le sens de la "position intermédiaire" sont, chez Bayle, plus clairs que chez les actuels "démocrates"" .
12/2010
Histoire de France
Un héros : Pierre Godart
L'auteur ne tarit pas d'éloges sur l'épopée que constituent les états de service de Pierre Godart, son engagement pour les missions spéciales, ses déplacements en Hollande et en Angleterre, ses réussites, ses échecs et les innombrables efforts qu'il a fournis pour atteindre ses objectifs.
03/2014
Théâtre - Essais
Le théâtre carcéral. Relations à soi et aux autres dans un monde sans commun
Le drame social de la prison se joue avant tout dans les nouvelles formes de sociabilité qu'elle induit. Parler de théâtre carcéral permet notamment de saisir et de questionner les logiques de représentation et de rôles au coeur des interactions entre les différents acteurs sociaux des prisons. Les paroles de détenus retranscrites ici dévoilent une appréhension généralisée de la relation à l'autre, une (quasi) impossibilité à être "soi-même" au quotidien. A terme, ces expériences réduisent considérablement l'existence de commun à l'intérieur des murs et limitent fortement les possibilités d'un retour au commun à la sortie. Des réflexions qui rappellent l'urgence de repenser collectivement le sens de la peine.
04/2023
Théâtre
Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle
Invention jaillie au cœur de ce qu'on appelle aujourd'hui " l'âge baroque ", le procédé du théâtre dans le théâtre a contribué à donner leur relief aux chefs-d'œuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempête), de Calderon (Le Grand théâtre du monde), de Corneille (L'illusion comique) et de Molière (L'impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la définition en est simple - enchâsser une pièce ou des fragments de pièce dans une autre -, la technique mise en œuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du récit dans le récit. Le théâtre dans le théâtre est tout à la fois un exercice de virtuosité littéraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de démontage des rouages de l'art dramatique, et une mise à distance réflexive de la condition humaine. La matière de l'examen est fournie par une quarantaine de pièces de Rotrou, Corneille, Molière, Scudéry et quelques contemporains.
12/1996
Théâtre
Les mythes dans le théâtre de Wajdi Mouawad et Caya Makhélé
Quelle relation entretient le mythe avec l'écriture du tragique aujourd'hui ? Quels mythes constituent le tragique contemporain ? Tout en appartenant à des sphères culturelles différentes, le monde méditerranéen pour l'un et l'Afrique noire pour l'autre, Wajdi Mouawad et Caya Makhélé partagent un intérêt pour les tragédies et les mythes grecs qui ne cessent d'interroger la place de l'humain dans l'expérience de l'exil et des conflits du vaste territoire monde à l'aube du XXIe siècle.
06/2014
Littérature comparée
Le théâtre et la peinture dans les discours académiques (1630-1730)
Le volume compare les conférences de l'Académie avec les textes de la doctrine classique et retrace un discours qui s'étend aux discussions sur la peinture. La vraisemblance y est perçue en fonction de sa capacité à caractériser une action ou la fonction morale ou politique d'un sujet d'histoire.
Littérature comparée
Le théâtre et la peinture dans les discours académiques (1630-1730)
Le volume compare les conférences de l'Académie avec les textes de la doctrine classique et retrace un discours qui s'étend aux discussions sur la peinture. La vraisemblance y est perçue en fonction de sa capacité à caractériser une action ou la fonction morale ou politique d'un sujet d'histoire.
07/2023
Théâtre
DécalAges et dissonances. Les objets dans le théâtre de Jean Giraudoux
Giraudoux dramaturge serait-il moins abstrait qu'on le dit souvent? La magie des objets serait-elle aussi importante que celle des mots? Dans une époque d'effervescence artistique, le statut que Giraudoux confère aux objets invite à reconsidérer son esthétique théâtrale. Son imagination créatrice leur doit une part de son efficacité dramatique et de sa poésie. Permettant un jeu subtil de décalages et dissonances, ils contribuent à la modernité et à la saveur particulière de ce théâtre.
10/2013
Théâtre - Essais
Théâtre-forum de la complexité. En mouvement, entre soi et le monde
Comment construire collectivement une compréhension de notre monde et le transformer en prenant en compte la diversité des individus, leurs idées, leurs actions et leurs émotions ? Les parcours, les attitudes, les sensibilités différentes des individus s'inscrivent dans des groupes, des organisations, des sociétés que les individus façonnent et qui les emportent. Ce livre présente une pratique et une méthodologie pour comprendre collectivement ce qui est violent, injuste, irrespectueux et pour envisager ensemble des futurs plus justes et moins violents. Cette proposition s'appuie sur une conception et une expérience élargies du théâtre-forum. Le théâtre-forum consiste à mettre en situation un problème par le biais d'une scène de théâtre, puis le public est ensuite invité à imaginer des solutions et à venir sur scène pour les tester. Le théâtre-forum est un outil du théâtre de l'Opprimé, inventé par Augusto Boal au Brésil pour lutter contre les oppressions. Au cours des quarante dernières années cet outil a voyagé, s'est décliné de différentes façons, dans différents domaines. Cet ouvrage présente une approche du théâtre-forum développée par deux auteurs qui pratiquent le théâtre-forum à la croisée de plusieurs domaines (social, agronomie, politique, environnemental, santé, éducatif), dans différents milieux (associatif, institution publique, entreprise). En réconciliant militantisme et développement relationnel, il introduit le théâtre-forum comme une approche corporelle, réflexive et systémique pour accompagner les individus et les groupes à la réflexion et l'action collective. Les postures, les principes, les méthodes ainsi que les étapes clés sont explicités à travers des exemples, exercices et expériences issus de 10 années de pratique, qui intègrent les outils du théâtre de l'Opprimé (théâtre-forum et théâtre image), et d'autres techniques complémentaires issues du Playback théâtre et des View points. Enfin les auteurs livrent une réflexion sur leur usage du théâtre-forum comme une approche à la fois corporelle et systémique.
11/2021
