Patricia Godard

New York dans les années 1950. Patricia Highsmith écrit de mauvaise grâce des comics pour les incultes, avec pour seul compagnie, Spider, son chat siamois. Elle boit, elle fume, elle déteste les gens et la vie... Elle sait qu'elle peut mieux faire. Son cerveau bouillonne d'images du grand roman qu'elle pourrait et devrait écrire, et qui deviendra L'Inconnu du Nord-Express. Dans le même temps, Pat, qui vit très mal son homosexualité, essaie tant bien que mal de suivre une thérapie de conversion, laissant dans son sillage nombre de conquêtes sexuelles et de coeurs brisés. Toutefois, l'une de ces liaisons, et une rencontre fortuite dans un grand magasin, lui donneront l'idée de son roman chéri, Carol. Le récit d'un amour lesbien qui sera le premier dans son genre, car il offre aux protagonistes une fin heureuse. Ce roman graphique n'est pas seulement l'histoire des coulisses d'un classique de la littérature queer, mais celle d'une artiste qui avait de nombreux défauts. Il illustre ce que c'était d'écrire des comics dans les années 1950, ce que cela signifie d'être écrivain, à n'importe quelle époque, et de lutter pour trouver sa voix. Les autrices font de Patricia Highsmith une icône queer involontaire et une figure dont l'héritage controversé a été scellé par ses idées problématiques. La vie de Patricia Highsmith était à l'image de son art : aussi dévastatrice que les intrigues pleines de rebondissements qui lui ont apporté la célébrité et la fortune.

Hommes politiques divisés, utilisateurs criminalisés, cinéastes défendant le projet ou résolument contre, tel Jean-Luc Godard offrant 1000 euros à un " pirate " : Hadopi secoue le cinéma français. Cet essai en raconte l'histoire, les manoeuvres et les coups bas. Il prouve que d'autres solutions sont possibles pour la culture à l'ère d'Internet.

Galerie biographique des rois, princes et princesses des familles régnantes, françaises et étrangères et des personnages célèbres de chaque état... / sous la direction de M. De Godard Date de l'édition originale : 1848 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Cette première biographie de Patricio Guzmán, riche et inédite, explore l'existence du documentariste chilien, actif depuis les années 1960. Son cinéma analyse l'histoire du Chili, ses tremblements et déflagrations tout au long des dernières décennies. L'intensité de l'expérience de l'Unité Populaire (1970 - 1973) a marqué à jamais ses créations. Avant l'exil. Cuba, Espagne, France. Et le Chili, toujours au coeur des projets de Patricio Guzmán. C'est aussi l'histoire du monde, depuis le milieu du XXe siècle, qui se lit dans l'itinéraire de l'artiste. Révolution, exil, mémoires, contestations, poésie, obstination pour partager les bruits de son âme : ce livre concentre toutes les beautés, mais aussi les drames d'un cinéaste témoin des bouleversements de son temps. Il s'en dessine une filmographie foisonnante, où les poétiques se mélangent aux engagements, devenant ainsi une référence du 7ème art. Découvrez son histoire.

58 ans, 3 vies et des retrouvailles ! Pourquoi Alain n'a connu sa fille Cathy que 58 ans après sa naissance ? Qui était au courant qu'Alain était le père de Cathy ? Sous la plume de Bruno Bodard, aidé de Patricia Vignaux, voici les aventures d'un " Ratatouille " breton. Au menu du chef, une histoire entièrement vraie, racontée par les acteurs. Ici toute ressemblance avec des personnes ayant existées est assumée ! Une belle histoire. Au final, c'est un véritable conte de Noël !

Comme toujours, des textes copieux et brillants des collaborateurs réguliers de la revue : Yann Moix (sur Zola), Laurent Dispot (un Nobel pour Klarsfeld !), Gilles Hertzog (à propos de Benny Lévy). Un texte de Gilles Collard. Une nouvelle de Jean-Paul Enthoven. Mais le morceau de choix du numéro est, incontestablement, une longue livraison de Bernard-Henri Lévy intitulée : « Godard est-il antisémite? »Le texte de Bernard-Henri Lévy est un texte qui suscitera des commentaires et fera sans doute événement. Il revient sur une accusation récurrente adressée à l'auteur de « A bout de souffle » et de « Sauve qui peut la vie », et qui est l'accusation d'antisémitisme. Il le fait à partir d'un matériau complètement inédit et dont il était le seul, avec les deux autres protagonistes de l'aventure, à disposer: les notes préparatoires au film qu'il projeta, il y a dix ans, avec Claude Lanzmann et Jean-Luc Godard lui-même, sur la question de la Shoah. D'où un récit passionnant. Des remarques incisives et surprenantes. Des épisodes saisis sur le vif. D'où toute une saga, organisée autour d'un film mort-né, et même de plusieurs, qui étaient complètement inconnus, et du grand public, et des spécialistes de l'œuvre godardienne. Le tout pour conclure que, si le ci-néaste propalestinien du début des années 1970 a, incontesta-blement, toujours eu un rapport complexe à Israël et au nom juif, conclure de cette complexité à l'accusation d'antisémi-tisme relève du procès d'intention. Un texte qui ne passera pas inaperçu. Avec un document comme celui-ci, on est au cœur de la mission des revues.

Est-il si difficile de comprendre Godard ? Son œuvre est-elle sans recours obscure, provocatrice, hermétique Le plus sensé est-il de se laisser aller au plaisir d'une pure adhésion émotionnelle ? Ou peut-on escompter mieux si affinité ?.... Ce livre offre toutes les informations utiles à l'entrée dans la démarche et l'univers de Jean-Luc Godard, et donne des réponses fort avisées à ces questions. Michel Marie analyse en détail les choix techniques et stylistiques du cinéaste, sa manière très particulière de raconter une histoire au cinéma, d'enchaîner ses séquences et de cadrer ses acteurs, et même de les faire parler. Après un prologue inédit d'une grande richesse, il revient, reprenant la matière de deux petits ouvrages désormais épuisés et qui firent date, sur deux œuvres clefs du plus franco-suisse des cinéastes : A bout de souffle, authentique " manifeste " de la NouvelleVague, et Le/Mépris, chef-d'œuvre absolu de cette " école artistique " qui reste aujourd'hui la plus réputée de l'histoire cinématographique contemporaine. Toux ceux qui ont une certaine idée du cinéma et de ses potentialités artistiques mais aussi sociales et politiques trouveront dans cet ouvrage aussi bien de très précieuses informations que de nombreuses pistes de réflexion.

Etude d'ampleur consacrée à Godard, par l'historienne du cinéma Nicole Brenez Une première partie du livre cerne ce que Godard entend par image au travers d'études sur l'iconoclasme, le romantisme allemand. Y est problématisée également la manière dont Godard envisageait le cinéma comme modèle scientifique expérimental, l'influence de Marx. L'art que Godard avait de poser des questions, de faire advenir les questionnements transparaît. Dans une seconde partie, " l'art des déflagrations filmiques ", c'est tout un ensemble de films du réalisateur qui se trouvent évoqués comme autant de moments dans l'histoire du cinéma (Alphaville, Numéro 2, Film socialisme). Une troisième partie retrace un visionnage du Livre d'image, film que Nicole Brenez a co-signé avec Godard.

Une longue et baroque dérive autour de Notre musique de JLG. Baroquisme n'excluant pas la plus grande rigueur analytique. Foisonnante, dirons-nous, et suivant de près la composition du film autant que ses multiples échos et questionnements latents et/ou en suspens. Film hanté par Dante, film hanté par le "siècle du cinéma" coïncidant avec le siècle des pires atrocités, atrocités glacées et glaçantes par leur technicité. Cette précieuse dérive est précédée d'une méditation attentive sur Ghost Dance de Ken McMullen et sur les étonnants propos que Jacques Derrida y tient, contaminant tout le film. Contaminant tout le présent ouvrage, que nous proposons, qui s'intitule à bon droit - bon devoir, dirait JLG - Pour une hantologie du cinéma.

Quand Lillith descend sur la planète Terre, c’est une Chine moyenâgeuse qui l’attend et c’est un jeune garçon qu’elle doit sortir de l’impuissance dans laquelle il se trouve. Voleur, il ne l’est pas et ne l’a jamais été. Hélas, le sort s’acharne contre lui. Deux énormes rubis disparus, volés de siècle en siècle, parviennent jusqu’à la Cour anglaise de la reine Victoria et, de l’époque ancienne jusqu’au XIXe siècle, il y a du chemin à parcourir. Pourquoi ce long trajectoire dans le Temps qui propulse Lillith à l’époque victorienne et qui l’oblige à se rendre jusqu’en Birmanie ? Avant d’en comprendre les raisons, elle devra se plonger dans des époques oubliées où les richesses et les splendeurs de l’Asie ne sont pas encore convoitées par les Occidentaux.

Exilé aux confins du monde, Martin Milan est un aviateur qui loue son appareil "Le Vieux Pélican" comme avion-taxi ou, parfois, pour des missions publicitaires. Flegmatique et pince-sans-rire, il se retrouve souvent plongé dans des aventures improbables où son sens de la justice le pousse à prendre parti. Or, il choisit toujours instinctivement le camp des opprimés contre celui des tyrans, le camp des proies plutôt que celui des chasseurs.... Oscillant entre humour et drame, réalisme et poésie, la série-culte de Christian Godard fait son retour en intégrale. En 1967, Greg, le rédacteur en chef du journal Tintin, décide de laisser carte blanche à Christian Godard. Ce dernier imagine alors Martin Milan, un aviateur flegmatique, pilote d'avion-taxi, qui doit sans cesse gagner sa croute et trimballer du fret ou des passagers ici ou là, dans des contrées plus ou moins exotiques. Un héros rêveur et humaniste, bien différent des vedettes réalistes de l'époque. Pour quelles raisons cette série nous chamboule-t-elle toujours autant aujourd'hui ? Peut-être tout simplement parce qu'elle reste indémodable. Inclassable, à la fois sérieuse et décalée, classique et avant-gardiste... Et reflète indubitablement le caractére rebelle et bienveillant de son auteur. Cette intégrale en 4 volumes regroupe par ordre chronologique l'ensemble des aventures de Martin Milan agrémentées d'un dossier exclusif réalise par Patrick Gaumer.

Un matin d’été, Paris accueille Lillith sur le dôme du Grand Palais où Jane et Audrey, deux jeunes étudiantes, sont venues voir une exposition sur l’art asiatique. Elles sont stupéfiées devant la splendeur qu’elles découvrent, un sari tissé de fils d’or, mais elles ignorent qu’il s’est perdu au-delà des époques. L’arrivée de Lilith va les surprendre encore plus lorsqu’elle va les entraîner, sans qu’elles y soient préparées, dans le plus incroyable des destins au pays du Rajasthan, à l’époque des grands maharadjahs. Rien ne les arrêtera, ni le cobra royal, ni l’étrange bazar d’Istanbul, ni le marché aux esclaves, ni même la terrible mousson qui fera tant de ravages. Lilith et ses deux amies devront affronter les siècles à venir là où elles sont venues trouver ce qu’elles cherchent.

Surgissant de sa galaxie, c'est la planète de la Terre que Lillith a choisi, mais quand elle tombe sur le sol de l'Egypte, en plein désert et à une époque très ancienne, le khamsin, ce vent venu du fin fond de l'Orient, la recouvre et l'enfouit sous le sable. Bâ, l'oiseau immortel, la sauve, puis la pousse vers le Sphinx qui, sur son socle de pierre, la guette. Non loin de là, un jeune prince de Memphis, déchu de son trône de Pharaon et à qui elle doit rendre la couronne, l'observe. Amour, suspense, sortilège, divination au plus profond de l'Histoire ! Lillith ne pense plus qu'à vivre les existences qui l'attendent. Le temps défile, la magie s'installe et lui fera découvrir les émotions les plus fortes en même temps que les grandes reines égyptiennes qui ont traversé les siècles : Nitocris, Hatchepsout, Néfertiti, Cléopâtre. Chacune à sa manière lui apportera les éléments pour suivre son enquête, découvrir les complots, entretenir les frissons et dénouer les intrigues. Lillith se laisse glisser au fil du temps dans la magie du Sphinx, des pyramides, des déesses et des parfums du Nil.

Le petit territoire français de Wallis et Futuna est constitué de deux îles relativement proches l'une de l'autre puisque distantes de deux cent vingt-cinq kilomètres seulement à vol d'oiseau, mais d'aspect très différent. Wallis est en effet dépourvue de relief et entourée d'un somptueux lagon parsemé d'îlots paradisiaques. Futuna, tout au contraire, est une île montagneuse et austère sur les côtes noirâtres de laquelle les vagues de l'océan Pacifique viennent battre avec une inlassable fureur. Situées dans le Pacifique central, à proximité de la ligne internationale de changement de date, ces deux territoires évangélisés en 1837 par les pères missionnaires de la Société de Marie présentent en revanche un point commun, à savoir une stupéfiante profusion d'édifices religieux, tous voués au culte catholique, qui couvrent une gamme allant de l'humble oratoire à la cathédrale, en passant par des églises et surtout des chapelles en nombre si vertigineux que le visiteur non averti en est en général ébahi ! L'invention architecturale ne connaît pratiquement ici aucune limite dans ce domaine de l'art sacré et elle se double souvent de surprenantes hardiesses dans celui de la décoration, en particulier des couleurs. Un recensement exhaustif, photos, données historiques et anecdotes à l'appui, de ces monuments restait à faire. C'est à cette tâche que Philippe Godard, historien de l'Océanie, s'est attelé. Suivons le dans son pieux périple à travers ces miniatures de royaumes qui ont longtemps fait et font encore, dans une certaine mesure, figure de théocraties. Edifices en blocs de lave, vertigineux parfois, admirables sculptures (christs en croix, lutrins, pietàs, mises au tombeau, piètements d'autels) en bois précieux locaux, omniprésence d'un somptueux décor végétal, fulgurances des couleurs propres aux "mers du sud", noblesse et beauté des types humains... Ces livres qui retracent une forme de pèlerinage où le sacré se mêle au profane et qui abordent par touches successives les thèmes annexes les plus variés (paysages, gent aviaire. vie marine, botanique, géologie) constituent à la fois une réconfortante plongée au coeur d'un bastion de la chrétienté et une invitation au voyage loin des sentiers battus, dans un des tout derniers petits paradis océaniens.

Trente-sept ans après la mort de Céline, le scandale qu'il provoque n'est nullement apaisé. Il n'y a pas lieu de s'en étonner, car ce qui scandalise en lui est la coexistence du génie littéraire et du racisme, et ce scandale intellectuel est d'autant plus grand que la puissance, la nouveauté et l'envergure de son oeuvre sont davantage reconnues, comme elles n'ont cessé de l'être pendant cette période. Ce scandale finit par avoir sur les esprits un effet de blocage : on reprend indéfiniment les termes de "grand écrivain" et d'"antisémite" et on les entrechoque sans trop se demander quels sont au juste le sens et la portée de chacun d'eux dans son cas. Ce livre se propose de faire avancer la réflexion en tentant de définir ce qui, sur le plan de la littérature, fait cette force de l'oeuvre, tout en prenant, sur le plan de la morale, la mesure de ses errements, avant de s'interroger sur la manière dont les deux plans se situent l'un par rapport à l'autre.

Voilà quelque temps déjà que Jacquou a pris la route de Rome, où le bon cardinal de Villiers se dit prêt à lui révéler ses secrets. A Tours, Alix assure brillamment la direction de l'atelier : La Chasse à la licorne à peine livrée au seigneur de La Tournelle, les commandes affluent. Louise d'Angoulême, depuis Blois, n'a pas cessé d'encourager Alix dont elle prise fort les talents : dans leur correspondance, son admiration n'a d'égale que son inquiétude à voir la reine Anne enfanter un garçon. Car en l'absence d'héritier mâle, la couronne reviendrait à son propre fils, François... Mais ses solides appuis politiques ne garantissent pas pour autant à Alix la sécurité. L'atelier prospère, les jalousies également. Les ennemis de toujours veillent : l'ambition de la jeune femme s'y frottera bientôt.

Douze nouvelles où légèreté flirte avec atrocité. Douze femmes d'apparence ordinaire à la fois attirées et révulsées par la Nature. Dégoutées par leur corps, mais aimantées par leurs enfants, avides d'amour fraternel, mais effrayées par leur soeurs, captives de mères autoritaires, manipulées par leur mari ou leur oncle, c'est parfois toute la famille qui s'y met pour leur faire perdre les pédales, ou les sauver in-extremis. Grossesse, poils, sexualité, religion, amour... sont les éléments perturbateurs qui peuvent tout faire basculer. Entre rire et grincements de dents, on découvre des femmes tout en nuances, tantôt libres et modernes, tantôt prisonnières des conventions. Des femmes qui auraient bien pu croiser notre chemin.

Avec Mangorama, l'enfant apprend en s'amusant. D'un côté une histoire, de l'autre une petite encyclopédie pour en savoir plus sur le sujet... Et à la fin, un panorama à déplier !

Tandis que le pharaon Aménophis III, plus bâtisseur que guerrier, ordonne l'édification de temples, monuments, pylônes et gigantesques statues, la reine Tiyi fait construire son luxueux palais de Malgatta. Elle y reçoit les ambassadeurs des pays étrangers avec lesquels elle commerce et qui l'honorent de multiples faveurs. Consciente que les dieux égyptiens basculent, Tiyi négligé de conforter leurs pouvoirs, préférant maintenir les bonnes relations qu'elle entretient avec les pays extérieurs. En parallèle, les Thébaines, au cœur de la société égyptienne, s'activent au rythme des saisons afin de renforcer leur liberté de penser et d'agir. Sillonnant les campagnes qui bordent le Nil, Neby, la jeune scribe publique, survit grâce aux travaux qu'on lui propose dans les diverses exploitations agricoles sur les champs de blé, de lin ou de papyrus. Lors d'un recensement du cheptel d'un village, Neby est remarquée par le Grand Prêtre Panehesy qui lui enseignera l'écriture des hiéroglyphes. Troublée, elle découvre un sentiment étrange qui favorisera et scellera son destin.

A Constantinople, Mahaut de Saint-Victor découvre la civilisation byzantine et sa haute culture. Elle assiste à ce mélange de l'Occident et de l'Orient réunis. Mais elle s'interroge à nouveau. Tant d'oppositions séparent les deux mondes et tant de moeurs les confrontent, à commencer par les chrétiens de l'Eglise orthodoxe dont les fondements diffèrent de ceux de l'Eglise romaine. Séduite par Anne Commène, la fille de l'empereur de Byzance, Mahaut se laisse entraîner dans un flot de raffinements extrêmes qui la subjuguent et l'amènent à penser que d'autres cultures valent bien la sienne. Pendant que les croisés sont cantonnés sous les remparts de Constantinople attendant de passer de l'autre côté du Bosphore, les barons occidentaux parlementent. Mahaut se sent partagée, elle comprend que si les chrétiens orthodoxes sont fins, habiles et persuadés que rien ne peut être comparé à la gloire de Byzance, d'autres enjeux relèvent de cette croisade où le désir de délivrer le Saint Sépulcre n'est pas toujours en cause. L'attitude des barons qui convoitent une principauté en Palestine commence à percer.

" L'amitié, écrit Malraux à la deuxième page des Anti-mémoires, a joué un grand rôle dans ma vie. " On s'en rend peu compte, du fait de son refus de toute évocation intime, et aussi à cause de cette image de personnage officiel qui est encore la sienne dans beaucoup d'esprits. Mais Malraux n'avait pas toujours été ministre. Parmi bien d'autres aspects de cette vie bien remplie, il avait été, en tout cas de sa vingtième à sa quarante-cinquième année, un homme d'amitiés. Le kaléidoscope de souvenirs et de témoignages réunis ici en témoigne. Amitiés faites essentiellement d'échanges d'idées, mais aussi d'entraide et d'humour ; amitiés lucides, sans concessions, mais durables : la plupart survivent à la mutation d'après-guerre. A celles qui sont évoquées ici, d'autres, qui n'ont pas laissé de traces écrites, pourraient encore être ajoutées. A elles toutes, elles composent ce que Jean Grosjean appelle, dans le texte qu'il a écrit pour ce recueil, " une dimension d'A.M. ".

"Il y a des écrivains qui sont portés par le bouche-à-oreille plus que par la critique. Erri De Luca est de ceux-là. Vous rencontrez un ami en qui vous avez confiance et il vous parle d'Erri De Luca, puis un second, puis un troisième. Arrive un moment où vous lisez un premier livre de lui, puis un second puis un troisième, et vous vous convainquez que cette oeuvre mérite non seulement d'être lue mais prise au sérieux. Dans son progrès, la production d'Erri De Luca a pu paraître diverse et dispersée, mais nous sommes désormais à même d'y reconnaître une oeuvre. C'est désormais dans cette dimension qu'il nous faut lire ou relire ses livres, constellation dont il nous reste à suivre la destinée dans le ciel de notre littérature". Henri Godard.

Tout le monde peut-il vivre avec n'importe qui ? La demande en mariage à qui l'adresser ? Quelle conversation avoir avec son beau-père ? Faut-il absolument répondre " oui " à la question de l'officier ministériel ? Comment passer la bague au doigt ? Grande pompe ou bonne franquette ? Comment faire bonne figure pendant la nuit de noces ? Le voyage de noces est-il une damnée chic tradition ? Pourquoi vous appelle-t-elle mon gros lapin ? Serez-vous un couple exotique ou un couple échangiste ? Qui va préparer les repas, alors ? C'est à toutes ces questions, et à bien d'autres que Le Guide du Mariage en bande dessinée apporte des réponses. Adapté du best-seller de Pierre Antilogus et Jean-Louis Festjens, ce manuel humoristique vous explique tout ce qu'il faut savoir pour que la vie à deux soit merveilleuse. Un guide indispensable dans toutes les listes de mariage.

Ce livre raconte les événements majeurs du XXè siècle à travers 35 photos exceptionnelles. 35 clichés saisis par des photographes qui se trouvaient là au bon moment, au bon endroit. 35 images iconiques qui évoquent les moments forts et les hommes clés de notre Histoire. Le pouvoir des photos, le poids de l'Histoire.

1919. La paix reste à signer et les grands chefs de guerre se concertent. En début d'année, où les miasmes de la grippe espagnole reviennent, si les soldats ne se battent plus sur le front, ils sont loin d'être tous rentrés. Les dernières classes sont toujours mobilisées. Dans les campagnes, les villes, les usines, les entreprises, les femmes qui ont contribué à l'effort de guerre se voient refoulées par les hommes qui reprennent leurs droits. Il faut repeupler la France et c'est dans leur foyer qu'elles doivent le faire. Les plus déterminées à ne pas laisser ce qu'elles ont acquis montreront aux autres que la Première Guerre mondiale leur a entrouvert des portes, comme Yolande, qui ne cesse de mener sa lutte pour le droit de vote des femmes ; Sabine, qui poursuit son désir de piloter les avions ; Sidonie, qui réclame de garder le tramway qu'elle a conduit pendant toute la guerre et même Mélanie, la factrice, qui a appris à aimer son métier. Dans sa nouvelle saga " Guerre et Femmes ", Jocelyne Godard a choisi de se pencher sur un sujet inédit. Une fois de plus, elle prend le parti de raconter " les femmes " en rendant hommage à toutes celles qui ont parsemé la guerre de 14-18 par leurs exploits et leur courage en y mêlant, selon son style, ses héroïnes fictives tout en s'appuyant sur une documentation riche et abondante et sur des sources authentiques qu'elle tient de sa famille. Une saga qui fait honneur à la fois à l'Histoire et au roman populaire.

Le temps des guerres a passé : l'Égypte s'apaise, sûre de son pouvoir. Fort des conquêtes de ses pères, le pharaon Aménophis III s'attache à construire. Le temple d'Aton, par exemple – ce nouveau dieu que les prêtres d'Amon jalousent et veulent abattre. La reine Tiyi, elle, a fait ériger le palais de Malgatta sur la rive gauche du Nil – ou s'invitent les princes étrangers. Le pouvoir s'ouvre à l'Asie et délaisse les vieilles croyances, mais néglige les sentiments du peuple... Déjà, la colère gronde. Dans le chaos qui s'annonce, les Thébaines auront leur rôle à jouer.

Jusqu'aux vertiges Isadora Duncan danse, analysant ses instincts, déployant son inspiration, imaginant des mouvements, des envols, des sauts. Dès qu'elle se lance dans ses propres chorégraphies, Isadora tournoie, frissonne, glisse et s'enroule. Ses amants, elle les choisit, les aime, les oublie. A l'opposé de la mode, Isadora n'a rien d'éthéré ni d'alangui. Elle traduit le vent, les vagues, les saisons. Rodin qu'elle rencontre à Paris dira d'elle "Isadora engendre l'émotion sans efforts". Paris, Vienne, Athènes, Moscou, San Francisco et Rome l'accueillent et la portent au-delà de la folie de ses danses. Sa mère l'accompagne dans ses tournées ; et ses amours au fil de ses voyages la comblent et la stimulent. Pieds nus, elle incarne tour à tour les Circé, les Pénélope, les Salomé, les Vénus, créant toujours son style. Les voiles, les plis, les franges vibrent sur elle et ses cheveux se tordent. Encore trop exaltée quand sa danse est achevée, elle tombe à terre et n'ose se relever.

Le roman en France a suivi, au XXe siècle, un cours singulier. Très tôt, des romanciers ont contesté le fondement du grand roman européen du XIXe siècle : l'illusion de réalité, obtenue à l'aide d'un récit plus ou moins chronologique, serait la pierre de touche de la fiction. Virginia Woolf et Joyce s'étaient déjà opposés à cette tradition, avant eux. Mais, en France, la contestation fut, à chaque génération, l'affaire de plusieurs. Explorant l'envers du roman mimétique, ils forment rétrospectivement un véritable courant, avec sa logique, sa progression, son rythme, ses phases d'accélération (les années vingt puis les années cinquante), et cette autre particularité d'avoir voulu rejeter dans le passé le roman à personnages et à histoire, d'avoir semblé un moment en voie d'y parvenir, avant que la vague ne finisse par refluer. C'est ce courant critique novateur que suit ici Henri Godard, moins pour en écrire l'histoire que pour dégager ce qu'il nous apprend sur le roman lui-même.

Sa beauté indéniable fait craquer les hommes les plus insensibles, à commencer par son puissant et redoutable frère César. A treize ans, son père le pape Alexandre VI lui fait épouser le comte Sforza. Deux ans plus tard, il fait annuler le mariage pour raisons politiques. C'est dans les bras d'un officier de la Garde Pontificale qu'elle connaît les délices de l'amour. Celui-ci lâchement tué par son frère, on la marie, cette fois, à la maison d'Aragon. Alonzo et Lucrèce s'aiment. César, excédé par le bonheur de Lucrèce et poussé par les besoins de sa politique, assassine Alonzo. On arrange alors très vite un troisième mariage avec le fils du duc de Ferrare, mais Lucrèce est bien décidée à vivre désormais ses passions tout en supportant son troisième époux. Le discrédit jeté sur Lucrèce Borgia qui, pour sa défense, n'a eu que son immense désir de plaire, d'aimer et d'être aimée, est injuste. Elle ne fut qu'un instrument de puissance que les Borgia utilisèrent à des fins politiques pour mieux servir leurs desseins personnels. Jocelyne Godard la romancière des célèbres " Thébaines " aux Editions Le Sémaphore, grande saga égyptienne située au cœur du peuple des pharaons de la 18e dynastie, nous fait partager, cette fois, les passions illustres des plus sages aux plus folles, histoires d'amours étranges, complexes, romantiques, tumultueuses, exaltées, savoureuses, vécues par ces femmes renommées qui ont traversé les siècles.

Depuis toujours, les humains imitent la nature et trouvent ainsi des formes, des matières, des processus qui sont des solutions à des problèmes divers. - Le train dont la forme est inspirée par le bec d'un oiseau ; - le scratch, pensé à partir de l'observation de la bardane, un végétal ; - la peau du requin que l'on imite pour éviter l'installation des bactéries à l'hôpital... sont des exemples de biomimétisme. A travers plus de 30 exemples détaillés que Philippe Godard expose de manière simple et précise, nous partons à la rencontre de procédés fascinants, et comprenons les intérêts et les enjeux du biomimétisme, ce rapprochement respectueux avec la nature. Science, philosophie, nature : un vrai programme enthousiasmant pour l'avenir ! A partir de 8 ans