Mauro Giffoni

Auro Caudo, c'est ce vent chaud venu du Levant, chargé de contes d'Orient et d'histoire de Méditerranée, de trésors et de mystères à explorer. Auro Caudo, c'est la quête de Corso, marin provençal et chasseur de reliques, à travers cette fin de renaissance ou intrigues et complots le partage à d'antiques secrets. Entre histoire et légendes, une succession d'aventures fantastiques dans un monde aujourd'hui révolu, mais tellement présent dans notre imaginaire... Aventures ou contes philosophiques, chacun de ces textes s'inscrit dans une chronologie qui en fait, au final, une histoire. Celle de ce personnage de Corso, dans un XVIIe siècle où la Méditerranée est encore le creuset des plus grandes richesses, matérielles et spirituelles. Y plane encore l'ombre de ses antiques civilisations, tandis que chrétiens et barbaresques y mènent une guerre sans merci. C'est dans ce cadre sans pareil que Corso va mener ses quêtes, de trésors et de mystères. L'ensemble vient s'inscrire dans la chronologie du roman Corso - La conjuration Mare Nostrum, sans pour autant en nécessiter la lecture préalable. Pour ceux qui ont déjà lu le roman, par contre, il apportera une lumière nouvelle sur le personnage. Si le récit de ces quêtes peut parfois paraître si fabuleux, doit-on pour autant en déduire qu'elles ne sont que l'objet de mystifications ? Ces textes sont rassemblés ici pour laisser à chacun le loisir d'en juger.

Voici la première oeuvre dramatique d'un écrivain de moins de vingt ans. Victor Escousse deviendrait l'année suivante, avec son ami Auguste Lebras, l'un des plus célèbres poètes suicidés du romantisme. Créé à la scène par l'acteur Bocage, qui venait de jouer Antony de Dumas, Farruck le Maure est un composé d'Othello et d'Atar-Gull. Il est l'Africain au sang ardent, selon le cliché d'époque. Il est aussi le vassal révolté contre son seigneur, le héros violent d'une tragédie de la vengeance. A l'ombre des grands drames romantiques de Dumas et Hugo, Farruck le Maure a poursuivi sa carrière théâtrale durant tout le XIXe siècle.

Pourquoi aime-t-on autant manger de la viande ? Que disent les scientifiques sur l'état de conscience des animaux ? Quels sont les impacts sur la planète de notre alimentation carnée ? ... Pour son premier numéro, En Mutation explore les différentes possibilités de se nourrir (ou non) d'animaux de manière responsable, en tenant compte des contraintes environnementales et du bien-être animal. Avec Emanuele Coccia, le philosophe du vivant Elsa Maury, la plasticienne qui raconte les éleveurs, Jean-Baptiste Del Amo, l'écrivain devenu végane, Melissa Mollen Dupuis, la militante canadienne des droits autochtones, Mauro Colagreco, trois étoiles au Michelin, Etienne Duthoit, directeur de l'entreprise Vital Meat productrice de " viande de culture ", Thomas Miard, pionnier de la permaculture marine... et bien d'autres encore !

L'origine du café est légendaire. C'est en éthiopie que semblent être nés les premiers plants de café, transportés plus tard en Arabie et au Yémen. Au XVIIIe siècle, quelques plants finissent par quitter l'Arabie pour l'Inde, et le Yémen pour la Hollande. Les premières cultures parviennent aux Antilles vers 1723 et quelques années plus tard dans les îles Caraïbes d'où le café se répand au Brésil puis à Saint-Domingue. L'engouement des pays occidentaux pour cette boisson provoque un développement rapide des plantations caféières dans la région de Rio et l'organisation d'une économie originale où des « fazendas » assurent la culture, la cueillette, la torréfaction et l'expédition vers les ports du Havre, de Bordeaux... Simultanément, de l'autre côté du globe, les Indes néerlandaises développent leur production pour satisfaire les consommateurs de l'Europe du Nord. L'abolition de l'esclavage modifie l'exploitation caféière au Brésil et la fin du XIXe siècle voit la Colombie, Haiti et Saint-Domingue fonder leur prospérité sur le café. A la même époque, l'Afrique centrale s'impose comme un producteur important, faisant notamment de la Côte d'Ivoire le troisième exportateur mondial. Cette histoire du café se devait d'évoquer la guerre féroce livrée pour la conquête du marché du café soluble entre les fabricants nord-américains et leurs concurrents brésiliens. Cette boisson devenue aussi mythique que le thé, son rival, est non seulement une matière première c'est aussi une boisson conviviale dont l'usage et les rites diffèrent suivant les pays et les civilisations. Frédéric Mauro explore l'ensemble des curiosités que cette boisson suscite et les éclaire d'un appareil documentaire riche et récent.

Ce livre rassemble quelques chroniques de cet auteur, fin connaisseur de Trieste. Elles sont autant de promenades (touristiques, journalistiques, fantasques) dans une ville hors du commun. L’histoire et la culture complexe de cette ville frontière sont évoqués au fil des récits : domination des empires germaniques et austro-hongrois, épisodes de la seconde guerre mondiale, point de passage des réfugiés slovènes jusqu’à la chute du Mur... Le ton mêle la mélancolie de l’enfance, la légèreté satirique et le sérieux.

Quel lien mystérieux unit, depuis la conception jusqu'à la mort, une mère à son fils ? Quel fil se tisse à travers la chair, les attaches affectives, les douleurs et les joies partagées, dans le secret de deux vies ? S'appuyant sur les représentations proposées par la peinture italienne du Quattrocento, l'Annonciation, la Nativité, les Vierges à l'Enfant, les Noces de Cana, la Crucifixion ou la Mise au tombeau, Florence Mauro plonge dans une réalité humaine forte qui dépasse la seule approche religieuse ou psychologique. Car les acteurs de ces scènes, selon ses propres mots, sont comme " les inventeurs d'une histoire de la conscience. Annonciation, dévotion, incarnation, passion... ". Ils rejoignent chacun de nous, dans une intimité profonde.

A travers les 372 pages de ce livre et ses 65 recettes fabuleuses, le célèbre chef Mauro Colagreco vous invite à découvrir l'âme de son restaurant Mirazur. Situé à Menton, dernière petite ville française de la Côte d'Azur avant l'Italie, ce bel établissement s'est vu attribuer deux étoiles par le Guide Michelin et occupe actuellement la quatrième place sur la liste du World's so Best Restaurants. Au Mirazur, la cuisine est au diapason de l'environnement : le menu est établi quotidiennement en fonction de la disponibilité des meilleurs produits locaux et les plats ainsi élaborés reflètent l'histoire et la tradition des producteurs de la région. Pour reprendre les mots de Massimo Bottura, la cuisine du Mirazur est "une cuisine de frontière" où l'attention est portée sur la qualité du produit depuis son origine et où les Alpes, leur nature abondante et la biodiversité de la Méditerranée jouent un rôle primordial, s'illustrant dans chaque plat que préparent le chef et sa brigade. En fin de compte, ce livre reflète la modernité de l'une des plus hautes gastronomies du monde, où convergent quelques unes des traditions culinaires les plus admirées : le savoir-faire français et la bella vita italienne.

Eprise de liberté, Emilie du Châtelet incarne la passion des sciences et des lettres au XVIIIe. Une intense correspondance s'établit avec Frédéric II de Prusse. Les amants de Cirey sont de tous les débats de ce temps : définir la nature du feu, valider les théories de Newton, ou suivre les tribulations d'une expédition scientifique au pôle nord. Femme d'esprit et de cour, sincère et aimante, telle est Emilie du Châtelet, dont Voltaire, " le premier des Emiliens ", disait : " Il faut, pour lui faire sa cour, lui parler métaphysique quand on voudrait parler d'amour. "

Célèbre pour les prouesses illusionnistes de sa peinture, uniques au Quattrocento italien, et son art perçu comme un pont entre la manière du Nord et celle de la Renaissance italienne, Antonello de Messine (1435-1479) demeure un artiste mystérieux à bien des égards. Il constitue, comme Giorgione, une de ces grandes énigmes de l’art qui passionnent les spécialistes et les amateurs de peinture. Ayant voué sa carrière à ce peintre, Mauro Lucco, qui a été le commissaire de l’exposition historique de 2006 à Rome, réexamine ici d’une façon critique toute l’activité et l’œuvre d’Antonello : le milieu culturel de sa formation supposée à Naples — celui de la cour angevine du roi René puis du royaume d’Aragon — , l’hypothèse de voyages en Espagne, en Provence, voire dans les Flandres où il aurait assimilé la manière virtuose de la technique de la peinture à l’huile des pays du Nord, les conjonctures sur sa rencontre avec Piero della Francesca, l’inventeur de la modernité dans la péninsule italienne du XVe siècle, et, enfin et surtout, sa brillante carrière vénitienne qui fait de lui un des grands rivaux de Giovanni Bellini. L’ouvrage est abondamment illustré par un appareil confrontant l’œuvre à celle de ses confrères. Mais surtout la technique illusionniste si particulière à Antonello peut être approchée de manière exceptionnelle grâce à 80 macrophotographies. Elles permettent de découvrir au plus près le détail du rendu de l’exceptionnelle expressivité de ses visages : douleur du Christ aux outrages, arrogance ou mélancolie des gentilshommes, ironie ou impétuosité des marchands auxquels l’Italie doit alors son essor.

En cavale, où son périple le mènera de Colombes à Ermont jusqu'au coeur du Morvan et à la rue Monceau à Paris, Marcel Haurion ex capitaine de police sortant de quinze longues années de coma, n'aura de cesse de mener une quête éperdue de sa vérité pour confondre les responsables lui ayant volé sa vie et enfin faire taire les horribles cauchemars qui le harcelant perpétuellement.

Dans les années 1970, la littérature brésilienne se penche sur Proust. Pedro Nava, Jorge Andrade et Cyro dos Anjos publient des romans qui refondent, sous les tropiques, les principaux thèmes d'A la recherche du temps perdu : la décadence sociale, la mémoire involontaire et le primat des arts.

Voici le Brésil, au sortir de l'époque coloniale, au moment où il aborde les temps modernes. Sous la bienveillante férule d'un souverain modeste et désintéressé - Pedro Segundo, héritier de la dynastie portugaise des Bragance - le pays se transforme en un Etat libéral où tout préjugé de race tend à s'estomper. L'abolition de l'esclavage en 1888 marquera le point ultime de cette évolution. Cependant, la société brésilienne demeure violemment contrastée : les riches propriétaires fonciers connaissent des jours heureux dans leurs luxueuses maisons de Rio, de Bahia ou de Recife tandis que la fièvre jaune fait rage et que les anciens esclaves peinent dans les plantations de café ; une Ecole des mines est créée, mais les sorciers restent tout-puissants ; les premières lignes de chemin de fer sont construites mais à la saison des pluies partout coulent des torrents de boue. Le tableau pittoresque, haut en couleur d'une société en pleine mutation.

En 1954, Godzilla envahit les écrans de l'archipel et fait triompher un tout nouveau genre cinématographique : le kaiju eiga (films de monstres géants). Propulsé comme spécialiste de la science-fiction, Ishiro Honda livre une oeuvre où l'espèce humaine affronte les kaiju (Rodan, La Guerre des Monstres, Mothra contre Godzilla) et les menaces venues de l'espace (Prisonnières des Martiens, Gorath, Invasion Planète X), avant de subir elle-même des mutations irréversibles (L'Homme-H, Matango). Dominée par l'ombre du champignon nucléaire, son importante filmographie se nourrit d'espoir et d'utopies (Latitude Zero, Les Envahisseurs attaquent), l'imposant comme un artiste de l'anticipation et de l'apocalypse captant les incertitudes de son peuple à une époque de changements politiques et socio-économiques. Premier ouvrage français consacré au maître japonais, dont la vie et son travail au service du septième art sont minutieusement restitués, ce volume comprenant plus de quatre cents illustrations se clôt sur plusieurs entretiens réalisés avec d'anciens collaborateurs du cinéaste.

Comment en sommes-nous arrivés là ? Sans nous en rendre compte, nous avons été les acteurs d'un changement collectif et avons parcouru pas à pas le chemin de l'intolérance, lancé des anathèmes, crié "que fais-tu ici sale nègre" . Chacun est devenu "l'homme blanc" qui rejette celui dont la peau est d'une autre couleur. Comment est-ce possible ? C'est la question que se pose l'auteur en racontant ce jour du mois de février 2018 où, dans la ville de Macerata, Luca Traini saisit un revolver et tire sur les passants de couleur qu'il croise. Un geste qui ne surgit pas par hasard, il est nourri depuis longtemps par le désarroi face aux flottements politiques, la peur de l'avenir, la rage d'être les sacrifiés du bien-être proclamé. Et par la sourde légitimation collective du repli sur soi, de l'indifférence envers le désespoir d'autrui. Le geste de Macerata ne fait qu'annoncer l'échec de la démocratie que nous constatons aujourd'hui pas seulement en Italie, mais dans le monde occidental. Et il est temps de comprendre ce qui l'a déterminé. L'homme blanc a-t-il oublié toute humanité ?

Souvenirs doux-amers est l'histoire d'une vie qui commence en un moment joyeux : le bébé est "enfant de la paix" , né en 1946. Le reste est plus nuancé, car bonheurs et malheurs alternent dans ce récit porté par ce que le Dr Freud appelait "l'instinct de vie" . La quête amoureuse est constante. Mais l'amour peut mener aux limites de la folie et jusqu'à l'asile psychiatrique. Dans ses moments de désespoir, la narratrice multiplie les tentatives de suicide, et résiste aux assauts du cancer. Un livre qui incite à "transformer sa vie en existence" (comme l'écrivit Sartre, l'un des philosophes appréciés de l'auteure). Une réflexion sur l'amour. Une aventure humaine passionnante. Un grand moment de littérature. Souvenirs doux-amers est suivi d'un second tome qui passionnera les lecteurs intéressés par l'Histoire, les étudiants, et les historiens : Le Journal de Guerre d'un Français libre. Carnets de soldat de son père, Eugenio Cristoforo, durant la Seconde Guerre mondiale. En traversant le siècle, mémoires de sa mère Janine-Andrée. Hier il faisait jour, récit de sa tante maternelle, Monique, qu'elle ressentit comme sa soeur aînée, Une mère, texte de sa cousine Dominique, qu'elle considère comme sa petite soeur, et A fleur de peau, A fleur de mots, corpus de poèmes, oeuvres de son cousin, Jean-Pierre Gack, artiste peintre.

Nous vivons un temps troublé. Que faire pour sortir de l'impasse ? Peut-être un pas de côté, non pour fuir la réalité mais pour considérer nos problèmes sous des angles nouveaux, inattendus, échapper au flot des lieux communs en tâchant de mettre de l'ordre dans le désordre qui nous entoure. Tel est l'objectif que poursuivent ces courts essais. Sans prétendre apporter des réponses définitives, ils éclairent nos problèmes, les plus personnels — qu'est-ce que le bonheur ? qu'est-ce qu'être soi-même ? — comme les plus partagés de notre époque — la mondialisation, les fake news. Tantôt parcourant des sentiers battus, tantôt frayant des voies nouvelles, ils font entendre des voix devenues souvent inaudibles dans le tintamarre de l'actualité, peut- être aussi contradictoires — pourquoi pas ? En vertu de quoi devrions-nous toujours aller sans délai vers une conclusion ?

Desiderius, ayant perdu la trace de la belle Latina à Madagascar, a longuement suivi son parcours à Cuba, avant d'apprendre son départ pour La Désirade. De lieu en lieu, en cette île de Guadeloupe, un surprenant parfum de vanille surgit, porté par une merveilleuse inconnue, tandis que deux tueurs poursuivent Desiderius afin de tenter de lui faire quitter " le meilleur des mondes possibles ". Porté par une histoire où voyage, aventure, course-poursuite et surnaturel se mêlent, ce roman est l'un des rares livres consacrés à l'une des plus belles îles du monde, La Désirade. C'est aussi une invitation au voyage : la lectrice et le lecteur souhaitant suivre l'errance improbable du personnage principal pourront parcourir les superbes itinéraires présentés dans ces pages. De plus, ils y trouveront un abécédaire et de belles photos de La Désirade.

Dans les années 1970, la littérature brésilienne se penche sur Proust. Pedro Nava, Jorge Andrade et Cyro dos Anjos publient des romans qui refondent, sous les tropiques, les principaux thèmes d'A la recherche du temps perdu : la décadence sociale, la mémoire involontaire et le primat des arts.

Il faut réécrire l'histoire de l'humanité ! Il n'existe aucune divinité, tel qu'on l'entend au sens spirituel, dans l'Ancien Testament. La Bible, en particulier, ne parle ni de Dieu ni d'un culte qui lui serait dédié. C'est la raison pour laquelle j'ai intitulé cet ouvrage La Bible n'est pas un livre sacré ! Mais qui donc est intervenu au fil des siècles pour interpoler le Livre ? Sommes-nous tous victimes d'une immense supercherie ? Vous allez découvrir bien des révélations surprenantes, à commencer par ces vérités toutes simples : La Bible que nous connaissons n'est qu'une version des multiples textes bibliques retrouvés ; Nous ignorons qui l'a écrite et à quelle époque ; "On" nous a soigneusement caché la vraie nature de l'"Arbre de vie" ; Nous autres humains sommes des organismes génétiquement modifiés.

Leone Ginzburg (1909-1944) fonde en 1933, avec Giulio Einaudi et Cesare Pavese, les éditions Einaudi. Il meurt de sa radicalité en 1944, assassiné par les nazis. Il a inscrit la culture comme premier front de l'antifascisme. Florence Mauro raconte sa vie tirée comme un trait droit et sans bavure, sans aucune compromission, marquée par l'exigence intellectuelle. A la fin des années 1920 à Turin s'était formé un groupe de jeunes, au lycée d'Azeglio et ensuite à l'université. Leur maître Augusto Monti disait qu'il leur enseignait Dante et la politique. Les élèves se nommaient : Leone Ginzburg, Cesare Pavese, Noberto Bobbio, Massimo Mila, Vittorio Foa, Mario Lévi. Leone Ginzburg (1909-1944) est apparu très vite comme la figure émergeante de ce groupe par son attitude morale exemplaire, tant sur le plan intellectuel que politique. En 1933 il fonde, avec Giulio Einaudi et Cesare Pavese, les éditions Einaudi : en 1937 et 1938, il y installe les grandes collections, historiques, scientifiques, et les traductions de la littérature européenne : lui-même, d'origine russe et russophone, traduit les auteurs russes ou révise des traductions (Gogol, Tolstoï, Pouchkine, Dostoïevski, Tourgueniev) tandis que Cesare Pavese traduit les textes les plus novateurs de la littérature américaine (Sinclair Lewis, Herman Melville, John Dos Passos, Gertrude Stein...). De 1941 à 1943, condamné par le régime fasciste à la relégation dans un petit village des monts des Abruzzes, il écrit sans cesse pour la " Casa " Einaudi, et exige l'excellence du travail éditorial. Dans une incessante revendication de ses positions antifascistes, Ginzburg est mort de sa radicalité en 1944, à la prison romaine de Regina Coeli, assassiné par les nazis. Avec une écriture impliquée, Florence Mauro raconte la vie de Leone Ginzburg tirée comme un trait droit et sans bavure, sans aucune compromission, marquée par l'exigence intellectuelle. Par sa lutte jamais relâchée pour la liberté d'écrire, de traduire, d'enseigner, de transmettre, il a contribué à maintenir un rempart indispensable contre la montée d'une société totalitaire. L'autrice remet en lumière son intransigeance et sa radicalité face aux événements contemporains de sa génération. Il est un modèle qui parle aujourd'hui et enseigne à ne pas manquer de vigilance. Elle transmet au lecteur d'aujourd'hui son empathie pour le personnage de Leone Ginzburg qui devient par moments héros de roman : elle l'imagine dans une quotidienneté, avec ses camarades de lycée dans les cafés de Turin, ou avec sa famille dans le confino des Abruzzes où il est exilé par le pouvoir fasciste. Elle le met en scène, se fondant sur des écrits retrouvés, des témoignages, des archives. Elle décrit ses enquêtes dans les archives à Turin et à Rome, ses déambulations sur les pas de Leone Ginzburg, ses rencontres avec des témoins ou des historiens. A travers le geste d'écriture, Leone Ginzburg inscrit la culture comme premier front de l'antifascisme. Pour lui tout acte de langage devient acte politique. Comment des articles écrits dans la célèbre revue La Cultura - reprise par la Casa Einaudi - apparaissent-ils comme les mots les plus engagés de la Résistance ? Comment la Casa Einaudi est-elle au coeur, dès sa création, d'un des enjeux essentiels de la démocratie, du renouvellement d'un patrimoine qui a fondé un pays, et de sa très nécessaire leçon de résistance à venir ? Il est à noter que l'épouse de Leone, Natalia Ginzburg, née Natalia Levi, a été une grande écrivaine. Leone et Natalia ont eu trois enfants dont Carlo Ginzburg le célèbre historien pionnier de la micro-histoire et historien de l'art.

Les Récits liés Ce second tome passionnera les lecteurs intéressés par l'Histoire, les étudiants, et les historiens : Le Journal de Guerre d'un Français libre. Carnets de soldat de son père, Eugenio Cristoforo, durant la Seconde Guerre mondiale. En traversant le siècle, mémoires de sa mère Janine-Andrée. Hier il faisait jour, récit de sa tante maternelle, Monique, qu'elle ressentit comme sa soeur aînée, Une mère, texte de sa cousine Dominique, qu'elle considère comme sa petite soeur, et A fleur de peau, A fleur de mots, corpus de poèmes, oeuvres de son cousin, Jean-Pierre Gack, artiste peintre.

Ce serait un roman dont tous les héros auraient existé, un roman dont tous les événements ou presque seraient attestés, un roman qui rendrait à ses personnages les paroles qu'ils ont effectivement dites, aux bons hommes cathares les prédications qu'ils ont réellement prononcées et les gestes précis de leur rituel chrétien, aux inquisiteurs la lettre de leurs interrogatoires et de leurs sentences et l'acharnement impitoyable de leurs condamnations. Par son écriture lumineuse et riche, où l'émotion surgit à chaque phrase, Anne Brenon nous emmène à l'aube du XIVe siècle sur les traces de Guillelme Maury, de Montaillou, pour nous faire partager une très belle histoire d'amour et de foi, une histoire qui est extraordinaire parce qu'elle est vraie. Très jeune, Guillelme Maury accomplit ce qui, à cette époque, était presque impensable pour une femme : au nom de ses choix amoureux et religieux, elle quitte un mari brutal et s'engage tout entière, à contre-courant, sur le chemin de sa liberté, jusqu'à y consumer sa vie. Dans ce triste hiver du catharisme, on accompagne avec angoisse, et en même temps avec une infinie tendresse, le parcours exemplaire et juste d'une jeune femme si éloignée de nous en apparence, et pourtant si proche.

Pierre Moessinger revisite ici la principale raison d'être de la sociologie, à savoir la question de l'émergence. Il montre comment et pourquoi la nouveauté qualitative - ou structurelle - d'un système social a été mal comprise, et pourquoi ce problème est au centre des grandes oppositions qui partagent la discipline depuis sa fondation. Il propose une révision de ses fondements en mettant l'accent sur les liens micro-macro, et sur la distinction entre systèmes hiérarchiques et systèmes décentralisés. " Pierre Moessinger a la particularité d'avoir été le dernier disciple de Jean Piaget et d'avoir continué son travail en psychologie, en psychologie sociale, et en sociologie. Le travail de Moessinger, comme celui de son maître, est à la fois rigoureux et centré sur des problèmes importants. Il contraste avec l'expérimentation à tous crins et avec la trivialité que l'on trouve trop souvent dans les travaux contemporains. Par ailleurs, Moessinger est d'une grande clarté, une vertu singulière à une époque où le non-sens postmoderne s'allie au jargon technique pour créer l'illusion de la profondeur. " (Préface de Mario Bunge à Voir la société)

Une aventure inédite du chevalier errant ! Accueilli dans la demeure de Messire Baudran, Aymar prend un beau jour le risque de s'aventurer sur les terres frontalières du seigneur Guibert. Ces plaines et ces forêts lui appartenaient auparavant... Aymar souhaiterait simplement y entrer discrètement pour parvenir jusqu'à son château. Mais à peine a-t-il pénétré sur l'ancien fief des Bois-Maury qu'il se fait surprendre par les hommes de l'immonde Ulrik. Laissé pour mort au fond d'un fossé, Aymar est finalement sauvé par Gaspard, une vieille connaissance. Alors qu'il se remet doucement de ses blessures, il ne cesse de se poser cette question : comment Ulrik connaissait-il sa position ? Episode satellite, se déroulant en marge de la série des Tours de Bois-Maury, L'homme à la hache permet à Hermann de renouer une ultime fois avec son héros le plus humain et le plus tragique : le chevalier errant Aymar de Bois-Maury. Une histoire complète entre action, intrigues et trahisons qui renoue avec tous les codes de cette prodigieuse saga d'aventures médiévale.

Une aventure inédite du chevalier errant ! Accueilli dans la demeure de Messire Baudran, Aymar prend un beau jour le risque de s'aventurer sur les terres frontalières du seigneur Guibert. Ces plaines et ces forêts lui appartenaient auparavant... Aymar souhaiterait simplement y entrer discrètement pour parvenir jusqu'à son château. Mais à peine a-t-il pénétré sur l'ancien fief des Bois-Maury qu'il se fait surprendre par les hommes de l'immonde Ulrik. Laissé pour mort au fond d'un fossé, Aymar est finalement sauvé par Gaspard, une vieille connaissance. Alors qu'il se remet doucement de ses blessures, Aymar ne cesse de se poser cette question : comment Ulrik connaissait-il sa position ? Episode satellite, se déroulant en marge de la série des Tours de Bois-Maury, L'homme à la hache permet à Hermann de renouer une ultime fois avec son héros le plus humain et le plus tragique : le chevalier errant Aymar de Bois-Maury. Une histoire complète entre action, intrigues et trahisons qui renoue avec tous les codes de cette prodigieuse saga d'aventures médiévale.

- Alors ? - Un averto... Maura commence fort son année de 6ème ! Il faut dire que lire un livre sur Saturne en cours d'histoire-géo, ce n'est pas vraiment ce qu'on attend d'elle. Cela fait trois ans que la jeune fille est revenue des Mondes d'ailleurs, trois ans qu'elle a fait l'expérience du pouvoir des chats. Et elle cherche des réponses à ses questions, forcément. Alors qu'elle rentre du collège avec ses amies, elle est la seule à entendre un chat noir et blanc qui semble l'appeler. Il finit par l'emmener vers un jeune garçon que sa mère promène en fauteuil dans le parc. C'est Thomas ! Elle le reconnaît, malgré son état. Son corps semble vide, comme si son esprit était ailleurs. "On lui a volé son âme", lui explique Orphée. "Toi seule peux la retrouver." C'est Perséphone, l'épouse d'Hadès, dieu des enfers, qui la retient prisonnière. Après avoir pris conseil auprès de ses amis Lilou, Eddy et Bébert, la jeune fille hésite. Elle sera seule avec Orphée. Et puis, ce n'est pas rien d'affronter les divinités de la Grèce antique ! Est-elle prête à risquer sa vie pour un garçon qui lui a autrefois fait tant de mal ? Dans ce nouvel opus des aventures de Maura et les chats, Marie Compagne aborde un sujet délicat sous le prisme de la mythologie grecque : l'après-vie. Un roman habile et captivant. Une fenêtre sur l'au-delà tel qu'on se le représentait à l'aube de notre propre civilisation. Et un baume sur les peurs éveillées par ce qu'on ne connaît pas...

Qui était vraiment Morty Maure, ce sympathique vagabond qui enchantait les enfants du parc animalier avec ses contes incroyables ? C'est la question qui taraude H.D. alors qu'il assiste aux obsèques de ce pauvre hère qu'il ne connaît que depuis quelques semaines. A sa grande surprise, il est désigné comme légataire du défunt, et hérite d'une fortune aussi colossale qu'insoupçonnée. Plus étonnant encore, le notaire le charge de le débarrasser d'une boîte à chaussures renfermant treize cahiers d'écolier ; H.D. se plonge dans leur lecture, qui lève le voile sur le passé de Morty Maure au sein de la Main noire, une redoutable organisation internationale de malfaiteurs qu'il a dirigée d'une main de fer pendant plus de 15 ans. Mais quand, malade, il n'a d'autre choix que de raccrocher, ses ennuis ont sérieusement commencé... Dans ce polar haletant à en couper le souffle, Hans Denitz plonge dans les rouages de l'une des plus célèbres organisations mafieuses pour ressusciter d'une main de maître le fascinant univers de la pègre des années 1990.

Fabio Mauri (1926-2009) incarne en Italie la figure de l'artiste-intellectuel. Il a développé, à Rome, tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, une oeuvre inclassable et extérieure aux divers mouvements artistiques qui ont ponctué la création italienne, une oeuvre hétérogène et colossale comme en attestent les archives conservées au Studio Fabio Mauri (Rome). Fabio Mauri : le passé en actes est la première étude consacrée au travail performatif de l'artiste qui a commencé au début des années 1970 et s'est poursuivi jusqu'aux années 2000. Construit à partir d'une large assise de sources, cet essai analyse la place de la performance dans son oeuvre ; la performance comme colonne vertébrale et moyen d'expression qui relie l'écriture, le dessin, la peinture, la mise en scène de théâtre, le cinéma, l'installation et couvre l'ensemble de ces années de création dans une conception artistique résolument pluridisciplinaire et transversale où la Seconde Guerre mondiale et le "ventennio fascista" sont au coeur de la pensée de l'artiste.

Ainsi, concentrés sur les formes symétriques qui se développent tout autour du centre du mandala, les enfants - qui trop souvent subissent des tensions vécues par les adultes - réussissent à se détendre, à s'épanouir et à retrouver le calme et l'équilibre nécessaires à la croissance harmonieuse de leur être.

Nous vivons dans un monde toujours plus frénétique où même les enfants sont désormais en proie à des angoisses, des peurs et des craintes toujours plus importantes. Le coloriage des harmonieuses structures des mandalas offrent réellement à l'enfant la possibilité de se détendre, de se recentrer et de créer. Le coloriage des mandalas est une activité simple, aimée et fort appréciée des enfants qui peut être réalisée seul ou à plusieurs. Format du cahier de coloriage spécialement adapté pour dessiner même en voyage !