Luigi Pirandello

"Pirandello (1867-1936) aborda le théâtre à travers les nouvelles et les romans. Il découvrait tôt que l'homme est "un, personne et cent mille" et, à la veille du fascisme, auquel il adhéra cependant, le thème de la destruction de l'identité individuelle hantait sa réflexion. Nul héros viril, nulle gloire nationale sur cette scène, mais des âmes en peine, placées dans des intérieurs bourgeois, exposés aux éclairages, du "théâtre dans le théâtre". Pour qu'à la fin les personnages déposent le "masque" social et paraissent "nus"" . Marziano Guglielminetti.

" Pour connaître l'œuvre de Pirandello, écrit Giovanni Macchia dans l'avant-propos de ce livre, les grands personnages et les idées qui s'affirment dans les œuvres majeures ne suffisent pas : il ne faut pas négliger le monde confus de personnages mineurs qui errent devant la grande porte, dans une attente anxieuse. " Sous le titre évocateur d'Amours sans amour prennent place dans ce recueil, classées selon leur date de publication dans des revues de l'époque, toutes les nouvelles manquant au vaste corpus de quinze volumes publié par Pirandello avant sa mort. Recouvrant une période qui va de 1884 à 1936, année de la mort de Pirandello, ces textes nous offrent un parfait échantillonnage des différents styles narratifs de l'auteur qui s'orientera vers une théâtralisation de plus en plus nette, faisant la part belle au monologue, au style indirect libre et au dialogue. Q'il s'agisse en particulier des relations conflictuelles entre des couples sans amour que Pirandello observe avec une lucidité impitoyable, de renversements de situation paradoxaux, qui sont pour lui l'essence même de la vie, ou encore de la désagrégation du personnage - l'un de ses thèmes de prédilection-, elles nous invitent à redécouvrir la modernité d'un des auteurs les plus inquiets et les plus marquants du XXe siècle.

Ce recueil regroupe dans une nouvelle traduction de Mathilde Dri, les trois premières pièces de Luigi Pirandello, écrites en 1898 et 1912.

Les textes de ce recueil nous peignent le mode de vie de la Sicile au début du XXe siècle mélange d'archaïsme, de pauvreté et de fierté, l'âme sicilienne, emprunte de naïveté, d'une certaine tristesse, d'espoir, de mélancolie et de fatalisme, dans sa simplicité orgueilleuse, qui n'exclue pas la rouerie. : Un jeune homme revient au village, en qualité de sousdiacre et défroqué du séminaire pour avoir perdu la foi, où il est surnommé Chantel'Epître (le diacre chante l'évangile, le sousdiacre chante l'épître). Objet de moqueries et de railleries, il se replie dans l'observation de la nature. traite de la relation entre un prêtre et son sacristain, le premier faisant payer avec duplicité au second son acharnement à lui faire suivre le régime alimentaire prescrit par son médecin. met en scène une vieille femme misérable qui espère depuis des années un secours de ses deux premiers fils partis en Amérique, et dont elle est sans nouvelles, alors qu'elle refuse l'assistance de sont troisième fils, qu'elle a eu à la suite d'un viol. raconte l'arrivée d'un matelot suédois, presque mourant de la fièvre typhoïde, qui est soigné par Pietro Milio, et sur lequel la nièce de Pietro jette son dévolu par ennui... propose la vision truculente et cruelle d'une famille de colosses qui invite à un repas pantagruélique un homme qui a caché l'un des frères après un pitoyable pseudo assassinat.

Sur la scène d'un théâtre, alors qu'un directeur de troupe et ses comédiens répètent, six individus endeuillés font irruption. Ce sont des personnages, tous membres d'une même famille. Nés de l'imagination d'un auteur qui a refusé de leur donner une existence artistique, ils revendiquent leur droit de vivre. Pièce dans la pièce, Six Personnages en quête d'auteur interroge les mystères de la création et révèle les limites de la représentation. TOUT POUR COMPRENDRE - Notes lexicales - Biographie de l'auteur et contexte d'écriture - Les sources et le genre de l'oeuvre - Les représentations de l'oeuvre et sa réception - Chronologie TOUT POUR REUSSIR - Petit lexique pour la lecture d'images GROUPEMENTS DE TEXTES - Le théâtre dans le théâtre - L'auteur et son personnage - Le comédien et le personnage - Le mystère de la création artistique CAHIER PHOTOS.

Monographie de référence : un voyage " trans-historique " à travers mythes, chimères, symboles et représentations iconographiques qui ouvre la voie d'une relecture cultivée de l'histoire de l'art, du travestissement et de la performance.

This important book presents the work of the fascinating and singular artist Luigi Pericle (1916-2001). Pericle was a painter, illustrator and scholar, as well as a leading figure in the story of art in the second half of the twentieth century. The artist initially found fame as an illustrator, gaining widespread renown in the 1950s as the inventor of the character Max the Marmot. But his intense, enigmatic and multi-layered paintings increasingly drew the attention of the art world, with works that reflect his personal, metaphysical take on post-war abstraction exhibited at numerous venues in Britain during the 1960s. Pericle then abruptly retreated from the art system, and for the rest of his life continued to paint, write and to study esoteric philosophy in the secluded house he shared with his wife Orsolina on Monte Verit in the Ticino region of Switzerland. The artist's work was dramatically rediscovered in 2016 when the contents of his former residence were revealed. The process of restoring, cataloguing and researching his vast oeuvre is ongoing, and is overseen by Ascona's Archivio Luigi Pericle, with which the exhibition has been organised. This beautifully illustrated publication, which accompanies an exhibition at the Estorick Collection, London, includes a full catalogue of the works, as well as essays by noted scholars.

Les Géants de la montagne : Anna, Bieda, Ruslana, Solia et Zo vivent retirées du monde, dans une villa perchée sur la montagne où elles se sont créé un monde à elle, régi par leur imaginaire. Un soir surgit une troupe de théâtre ayant perdu succès et fortune, soudée autour d'une comédienne-comtesse qui s'obstine à vouloir jouer l'oeuvre testamentaire d'un poète qui l'a aimée. Au fur et à mesure de la nuit, les personnages sont visités par des souvenirs douloureux qui assaillent leurs sens. La villa attire les esprits passés et ravive chez les acteurs des personnages interprétés. Plus haut dans la montagne vivent ceux que l'on appelle les "géants" , qui vouent un culte à la force physique au mépris de l'art et de la poésie, et devant lesquels ils décident malgré tout d'interpréter leur pièce. La création des Géants de la montagne a eu lieu le 10 janvier 2023 au TNBA (Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine) dans une mise en scène de Lucie Berelowitsch avec Jonathan Genet, Marina Keltchewsky, Thibault Lacroix, Baptiste Mayoraz, Roman Yasinovskyi et les Dakh Daughters. Danse macabre : Par la voix du groupe de musiciennes ukrainiennes les Dakh Daughters, Danse macabre témoigne des conséquences dramatiques de la guerre en Ukraine. Ces souvenirs polyphoniques disent l'horreur, la violence et la douleur intime. Le spectacle est une performance conçue dans l'urgence comme un témoignage et un acte de résistance. La création de Danse macabre a eu lieu le 16 juin 2022 à l'Odéon - Théâtre de l'Europe (Ateliers Berthier) dans une mise en scène de Vlad Troitskyi avec les Dakh Daughters.

Lorsque à Paris je n'allais pas bien, que j'avais le mal du pays, je prenais le train et j'arrivais le matin à la gare de Modène. Luigi venait me chercher. Sur le chemin nous n'arrêtions pas de parler. L'avenir nous appartenait, un champ de possibilités énormes nous devançait, tout était à construire dans cette photographie nouvelle que nous aimions et cela nous rendait heureux. Alors nous chantions les tubes de l'été et même les chansons les plus stupides. Nous nous arrêtions souvent pour boire un café, rapide, d'un seul geste et laisser reposer un peu le moteur de sa vieille volkswagen qui de nombreuses fois avait rendu l'âme d'un coup sec et métallique.

4 nouvelles italiennes classiques, sur des femmes de l'Italie du Sud. Les nouvelles présentées dans ce recueil, exception faite de celle de Pirandello, appartiennent au sens large au courant réaliste du vérisme qui s'est imposé à la fin du XIXe siècle, notamment dans l'aire culturelle méridionale. Les quatre auteurs et autrices appartiennent en effet à différentes régions du Mezzogiorno : Grazia Deledda (" La porta chiusa " dans Chiaroscuro (1912) pour la Sardaigne, Luigi Pirandello (" Il viaggio " dans Novelle per un anno (1922-1937) et Federico De Roberto (" Il rosario " dans Processi verbali (1888) pour la Sicile et Matilde Serao (" Donna Caterina e Donna Concetta " dans Il paese di Cuccagna (1891) pour Naples.

Depuis près d'un demi-siècle, Luigi Alfano défend les couleurs d'une seule et même ville : Toulon. Giovanni Privitera retrace la vie et la passion de ce footballeur italien devenu entraineur du Sporting Club de Toulon. Il revient sur son enfance napolitaine, son parcours vers le monde professionnel, ses confrontations aux vedettes internationales du championnat de France et ses aventures rocambolesques sur les pelouses de France et de Navarre avec son équipe de toujours. On y retrouve aussi sa pugnacité, son jeu de tête unique et son nez légendaire. Ce récit nous plonge avant tout dans un football d'un autre temps, avec ses codes, ses valeurs, ses travers.

Entre la sympathie de Giovanni Verga (1840-1922) pour les Siciliens, ces rustiques «vaincus de la vie», l'écho insistant de la religion et de l'Histoire chez Luigi Pirandello (1867-1936) et plus récemment chez Vincenzo Consolo (né en 1933), la découverte de l'«Autre», personnifié par les chars américains, un portrait riche et chamarré de la Sicile, l'île aux confins de l'Occident et de l'Orient.

Les combats ont cessé mais la paix n'est toujours pas signée et les traces de la guerre sont encore bien présentes. Lucien et Luigi voyagent à travers des paysages dévastés. Ils cheminent vers Valencourt, là où tout a commencé. Malgré les sombres nouvelles apportées par Luigi, les deux Lulus sont persuadés que leurs amis sont vivants et ils sont prêts à tout pour les retrouver !

Luigi Nono (1924-1990) est l'un des compositeurs les plus importants de l'après-guerre. Aux côtés de Boulez et de Stockhausen, il participe à une véritable reconstruction de la musique en s'appuyant sur l'héritage sériel de l'école de Vienne. Sa singularité au sein de l'avant-garde musicale de l'époque tient à ses engagements éthiques et politiques, qui le conduisent à adhérer au Parti Communiste Italien, dont il devient une figure dominante. Ses oeuvres se veulent "engagées" , au sens sartrien du terme : elles témoignent d'événements historiques tragiques comme le nazisme (Il canto sospeso), la Shoah (Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz), l'arme atomique (Sul ponte di Hiroshima), la guerre du Vietnam (A floresta é jovem e chesa de vida), et bien d'autres encore. Cet engagement l'éloigne des scènes musicales institutionnelles et le conduisent à se tourner vers les moyens électro-acoustiques. La musique de Luigi Nono est chargée d'une expressivité intense et cherche en même temps des voies nouvelles, aussi bien musicales que dans l'alliance avec d'autres arts (notamment dans ses deux opéras), et dans sa présentation : il organise de nombreux concerts dans les usines ou sur les places publiques, qui se terminent par de longs échanges avec les auditeurs. Au milieu des années 1970, il se remet profondément en question, ce qui l'amène vers d'autres sources d'inspiration et vers l'exploration des moyens nouveaux fournis par la live-electronics, tout en maintenant ses exigences musicales, éthiques et politiques. Le quatuor à cordes Fragmente-Stille, an Diotima est l'oeuvre qui inaugure cette nouvelle période créatrice. Présentée le 2 juin 1980 à Bonn par le Quatuor LaSalle, qui l'avait commandée, l'oeuvre modifie radicalement l'idée que l'on se faisait du compositeur ; elle a un fort impact sur les jeunes compositeurs et est souvent jouée par de nombreux quatuors. L'oeuvre est une immense méditation traversée de gestes éruptifs, une suite de moments (Fragmente) dans lesquels le silence (Stille) joue un rôle essentiel. La Diotima du titre renvoie à une figure du roman par lettres Hypérion de Friedrich Hölderlin et au nom qu'il donna à la femme aimée en secret. La partition comporte, sous les portées, des fragments de poèmes de Hölderlin que les musiciens doivent lire de façon muette tout en jouant. Au plus profond de l'intime, Nono interroge la nature du son et du silence, sa relation à l'époque, qui fait écho à celle vécue par Hölderlin. Chaque sonorité est ciselée, prolongée sur des durées inhabituelles, prise dans des relations énigmatiques et fascinantes, qui confèrent à l'oeuvre un caractère de cérémoniel, loin de la tradition du genre. La richesse sonore du quatuor répond à une richesse sémantique foisonnante : outre les écrits de Hölderlin, Nono fait référence à Maïakovski et Lili Brick, Kafka, Beethoven, Verdi, Scherchen, Maderna... Laurent Feneyrou démêle tous ces fils tissés les uns avec les autres, comme il démêle ceux de la construction musicale, retraçant la genèse de composition en s'appuyant sur toute une série d'esquisses et de documents publiés ou inédits. Il replace ce quatuor dans le contexte politique de l'époque et approfondit le lien à Hölderlin. Ainsi éclaire-t-il l'oeuvre de l'intérieur dans une approche à la fois historique, esthétique et analytique. C'est le premier livre en français sur cette oeuvre.

Luigi Lucheni est né à Paris en 1873. Abandonné par sa mère, de père inconnu, son nom devient célébre dans le monde entier lorsqu'il assassine l'impératrice d'Autriche en 1898. Il se revendique comme anarchiste et dit avoir voulu d'abord tuer Philippe, duc d'Orléans, avant de décider de frapper à travers l'impératrice "les persécuteurs des ouvriers".

Décembre 1916. Capturée par la police du Reich, les Lulus de retrouvent au camp de détention de Holzminden où ils partagent le quotidien de nombreux prisonniers civils de différentes nationalités. Pour échapper à l'ennui et au manque de liberté, ils vont échafauder un plan d'évasion digne des plus grands livres d'aventures !

Luigi et Maria Beltrame Quattrocchi, premier couple dans l'histoire de l'Église à avoir été béatifié en tant que couple, furent deux époux follement amoureux l'un de l'autre ! Cet amour, qu'ils ont chanté dès leurs fiançailles dans une correspondance émouvante, va durer toute leur vie. " Nous avions tout en commun, dans un échange constant de valeurs effectives et affectives, avec une unique vie, faite des mêmes aspirations et des même buts, dans un respect réciproque et un immense amour. Chaque moment de conversation, d'échange, d'attention mutuelle, de proximité, avait une saveur de nouveauté. Au cours de ce presque demi-siècle de vie commune, je l'affirme devant Dieu, nous n'avons jamais connu un moment d'ennui, de satiété, de fatigue. " Voilà ce qu'écrivait Maria immédiatement après la mort de son mari. Dans ce livre, qui retrace leur itinéraire humain et spirituel, nous touchons du doigt la beauté du mariage chrétien. Nous les voyons vivre simplement, confrontés, comme tous les couples, aux joies et aux difficultés quotidiennes la naissance de leur amour ; le trouble de Maria lorsqu'elle apprend une deuxième grossesse trop rapprochée ; l'union profonde et progressive de leurs vies ; leurs interrogations vis-à-vis des choix éducatifs à poser ; leur souci de faire grandir leurs enfants chrétiennement ; l'atmosphère de joie qui remplit leur foyer, que Maria a su rendre ouvert et accueillant ; leur façon d'aborder les imprévus et les épreuves ; les difficultés de la vie professionnelle. Leur vie conjugale est tout à la fois très humaine et très évangélique. Elle est comme un miroir dans lequel tout couple peut, sans hésitation, se regarder pour être renouvelé et grandir dans l'amour. Et si l'on cherchait une méthode pour réussir sa vie de couple et de famille, il faudrait retenir cette maxime : " L'amour est l'âme de la vie conjugale... "

Réveillonner en compagnie d'Alphonse Daudet et Joseph Kessel, admirer la crèche de Jean Giono, assister à la distribution des cadeaux avec Fédor Dostoïevski et comploter avec Alphonse Allais, Dieu et le père Noël... Entre émotion et poésie, grincements de dents et éclats de rire, succombez à la magie de Noël. Un petit livre à offrir ou à se faire offrir !

Réveillonner avec Alphonse Daudet et Kessel, admirer la crèche de Giono, assister à la distribution des cadeaux avec Dostoïevski et comploter avec Alphonse Allais, Dieu et le père Noël... Entre émotion et poésie, grincements de dents et éclats de rire, succombez à la magie de Noël. Un petit livre à offrir ou à se faire offrir !

Un auteur subit un revers cuisant lors de la présentation de sa nouvelle pièce de théâtre, qu'un critique littéraire, très réputé, égratigne dans un journal à grand tirage. Les personnages de la pièce arrivent à se procurer l'article de journal en question et découvrent que l'histoire, leur histoire, est un véritable fiasco ! Comment vont-ils prendre cet échec ? Quelles explications pourront-ils trouver ? Après cette déconvenue, que peut-il arriver à leur créateur et à eux-mêmes ? A l'instar de Luigi Pirandello, qui avait déjà abordé ce thème dans "Six personnages en quête d'auteur" , l'auteur laisse la parole aux personnages, dans une sorte vaudeville où la réalité et la fiction se mélangent intimement. Un nouveau point de vue sur la création artistique et ses nombreux avatars.

Quelle émotion de revoir NÉRAC à travers le livre si précis et si documenté d'Hubert DELPONT qui décrit l'époque héroïque de l'émigration antifasciste, époque, dont ma mère reste le chantre fidèle... NÉRAC, LAVARDAC, VIANNE, MONTGAILLARD... On sillonnait la campagne à vélo... Mon grand-père Gigi disait : tu vois, ces belles collines ressemblent à celles de notre Toscane. A l'école Sainte Jeanne d'Arc de MARMANDE où j'allais pendant la guerre, (ne me demandez pas pourquoi, ce serait trop long à vous expliquer) on me disait : les "macaronis" ne se lavent pas, ce sont des "pedzouilles". Depuis, j'ai toujours été horrifiée par la bêtise nationaliste, et je regarde tous ces immigrés d'aujourd'hui avec les yeux de qui se souvient... Notre mémoire est une grande richesse à protéger. Hubert DELPONT s'est penché sur ce passé si lointain et pourtant si proche avec l'humanité et la générosité qui sont pour bien des peuples l'image de la FRANCE. (Francesca SOLLEVILLE)

Le 21 octobre 2001, pour la première fois de l'histoire de l'Eglise, le pape Jean-Paul II procède à la béatification d'un couple marié. Luigi et Maria Beltrame Quattrocchi ont trouvé ensemble le chemin du Ciel : devenir saint par et dans le mariage, c'est possible ! Mariés en 1905, Luigi et Maria vivent à Rome et forment avec leurs quatre enfants un foyer heureux, a priori tout à fait banal. Le secret de leur sainteté ? "Les bienheureux époux ont vécu une vie ordinaire d'une façon extraordinaire" révèle Jean-Paul II. Scoutisme, engagements caritatifs, éducation des enfants, respect de la vie, amitiés spirituelles, sens du sacrifice, intégrité au travail, intense vie de prière... Le père Antoine De Roeck nous plonge dans l'intimité des deux époux, véritables témoins de la sainteté au quotidien. Il dévoile les joies et les épreuves d'un couple uni par un amour immense et la fidélité à l'Evangile. Un itinéraire de vie conjugale édifiant et une éclatante confirmation de la beauté du sacrement du mariage. Comme en témoigne Maria à la mort de son mari : "En quasiment un demi-siècle de vie commune, jamais un instant d'ennui, de trop-plein, de fatigue". Le père Antoine De Roeck, prêtre du diocèse de Vannes, a participé à la fondation de l'Oratoire Saint-Philippe-Neri de Lorient. Docteur en théologie à l'Institut pontifical Jean-Paul II, il enseigne la théologie morale et est professeur à l'institut de Théologie du corps.

Printemps 1916. Alors qu'ils cherchent à fuir la zone occupée par l'année allemande, quatre orphelins français et une jeune réfugiée belge montent dans le mauvais train et arrivent à Berlin, capitale du Reich. Pour survivre dans une ville étrangère meurtrie par la Lamine, ils partagent le quotidien d'une bande de gosses des rues, tout en cachant leur véritable nationalité. Au coeur du territoire ennemi, ils manquent à chaque instant d'être capturés par la police ou pris dans des affrontements avec d'autres bandes !

Le Musée des Beaux-Arts et le Musée National de l'Automobile - Collection Schlumpf accueillent la première exposition monographique en France de l'artiste suisse Luigi Pericle (Bâle, 1916 - Ascona, 2001). Né de père d'origine italienne et de mère française, Luigi Pericle fut illustrateur, peintre, écrivain et bien plus encore. Artiste reconnu dans les années 1960, il se révèle être un peintre prolifique avant de se retirer du monde pour se consacrer à son art et à ses recherches ésotériques. De ses dessins teintés d'humour à ses peintures aux sujets spirituels, Pericle est un artiste fascinant qui ne cessera, tout au long de sa vie, de passer d'un monde à l'autreâA- Les auteurs : Andrea et Greta Biasca-Caroni, fondateurs de l'association Archivio Luigi Pericle, Ascona Valérie Da Costa, maître de conférences HDR en histoire de l'art contemporain (xxe-xxie siècles) (Université de Strasbourg) Pascal Rousseau, professeur des Universités - Paris I Panthéon Sorbonne Elia Saunier, responsable scientifique du Musée National de l'Automobile de Mulhouse Chloé Tuboeuf Bizzotto, responsable scientifique du Musée des Beaux-Arts de Mulhouse

Une célèbre actrice de théâtre, à l'occasion d'une villégiature chez une amie d'enfance, est violemment confrontée à ses fantômes. Donata Genzi, dispersée en de multiples personnages, n'arrive plus à être elle-même, ni même à être ; pour se trouver, elle tente une autre aventure sentimentale et fuit le théâtre. Mais elle ne se réalise pas plus dans la vie que dans son métier ?

Nouvelles traduites et présentés par Eliane Deschamps-Pria Dino BUZZATI (1906-1972) Lettre d'amour - Lettera d'amore Giani CELATI (né en 1937) Un certain soir avant la fin du monde - Una sera prima della fine del mondo Giovanni VERGA (1921-2004) La Clef d'or - La chiave d'oro Vitaliano BRANCATI (1907-1954) Histoire d'un homme qui par deux fois n'a pas ri - Storia di un oumo che per due volte non rise Alberto MORAVIA (1907-1990) Le Tableau - Il quadro Italo CALVINO (1923-1985) L'entrée en guerre - L'entrata in guerra Leonardo SCIASCIA (1921-1989) Western à la sicilienne - Western di cose nostre Luigi PIRANDELLO (1897-1936) Toutes les trois - Tutt'e tre La série BILINGUE propose : une traduction fidèle et intégrale, accompagnée de nombreuses notes ; une méthode originale de perfectionnement par un contact direct avec les oeuvres d'auteurs étrangers.

Figure majeure de l'avant-garde musicale de la seconde moitié du 20 siècle, Luigi Nono (1924-1990) a toujours lié son activité de compositeur à son engagement politique. "Je veux, écrivait-il en 1975, changer la conscience de mon prochain. Pour atteindre ce but, je dois me servir des moyens acoustiques de notre temps." Pour ce "musicien-militant", changer les consciences revenait à interroger et modifier les perceptions du monde, en se portant, en tant qu'"intellectuel organique", à la rencontre d'un public que les clivages sociaux-culturels ne destinaient pas à la musique contemporaine (ouvriers, paysans), mais aussi dans la conception même de sa musique - terreau esthétique et éthique d'où il s'appliquait à faire germer, depuis les "infinis-possibles" du son et les subtilités de son écriture, les graines de multiples nouveaux mondes. En analysant les rapports inhérents entre travail sur la perception auditive, nouvelles formes de l'écriture et dimension politique dans l'oeuvre de Luigi Nono, ce livre s'attache à montrer comment le compositeur, par-delà son activité militante, s'employa à transformer le monde et à faire sourdre de nouvelles utopies à partir du laboratoire expérimental de ses compositions.

- Vassili Grossman, les feuillets d'Ikonnikov, extrait de Vie et Destin - Entretien avec Adélina Gallet, Conseillère Pénitentiaire d'Insertion et de Probation - Vincent Gille, Une journée à Montchevrel II (le I était dans le numéro sur la patience, le III serai dans celui sur la gratitude), inédit - Luigi Pirandello, Un filet d'air, extrait des Nouvelles pour une année, nouvelle consacrée au surgissement du printemps - Le Cahier Central : gravures de Siemen Dijkstra, Charles Donker et Jakob Demus. - Karel Capek, "Le Printemps du jardinier" extrait de L'Année du jardinier : le printemps vu du point de vue du jardinier, texte plein d'humour. - Anne Guglielmetti, Lettre à des amies et amis inconnus, inédit. - Entretien avec des militants des mouvements écologistes dits "radicaux" Extinction Rebellion et Dernière Rénovation - Les Utopies d'Albert Kahn, texte sur les actions menées par le philanthrope Albert Kahn entre 1890 et 1930, illustré de huit autochromes de la collection des "Archives de la Planète" , inédit - Lucien de Samosate , "Le voyage dans la lune" , texte du , considéré comme l'un des premiers récits d'un voyage en Utopie

Hommes de théâtre dont le rôle fut majeur dans les réformes et les révolutions du théâtre au XXe siècle, Pirandello, Artaud et Brecht furent aussi séduits par le cinéma qu'ils aimèrent en spectateurs et pratiquèrent en scénaristes et critiques. Ils eurent l'ambition de passer derrière la caméra pour filmer et parfois jouer leurs scénarios. Emblématiques d'une passion unissant bon nombre d'écrivains dans l'entre-deux guerres, ils le sont aussi des bouleversements que cet art des masses industriel et mondialisé fit subir au statut des créateurs comme à leur manière d'écrire. Si le passage au cinéma parlant et le poids de l'industrie contribuèrent à les éloigner de leurs espoirs cinématographiques au tournant des années Trente, les trois auteurs ne se replièrent qu'en apparence sur le théâtre. Car même quand ils feignaient de l'ignorer, le cinéma était encore toujours là, disséminé dans leurs textes, dans leurs mises en scène et dans leurs ambitions communes de révolutionner le drame traditionnel.

Le 3 août 1983, le Cardinal Carlo Maria Martini signait la présentation des deux Volumes d'Erasmo Perniola et deux mois plus tard, les éditions Monti publiaient le fruit de longues années de recherche sous le titre : Luigi Monti. Fondatore dei Figli dell'Immacolata concezione. Trente-huit ans après, une première traduction en langue française du riche panorama des événements est présentée. Ce travail voudrait être un début de réponse au manque des traductions en français et en anglais des principaux documents sur l'histoire du Fondateur et de la Congrégation des Fils de l'Immaculée Conception.