Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle
Extraits
Théâtre
Civiliser l'Europe. Politiques du théâtre français au XVIIIe siècle
Chaque année, pointant le faible écho rencontré par les productions françaises à l'étranger, la presse anglophone annonce la "mort de la culture française". Face à ces interrogations lancinantes, le XVIIIe siècle apparaît à certains comme un âge d'or, le temps béni du "rayonnement" européen, voire universel, d'une culture française contagieuse et irrésistible. De ce phénomène, quelle manifestation plus emblématique en apparence que les troupes de comédiens qui sillonnaient l'Europe, jouant Molière en langue originale aux quatre coins du continent, de Cadix à Saint-Pétersbourg et de Stockholm à Palerme ? Contre une lecture nostalgique et mystificatrice, Civiliser l'Europe révèle et décrit les mécanismes à l'oeuvre dans la dissémination européenne du théâtre français. En s'appuyant sur les méthodes nouvelles de l'histoire transnationale, Rahul Markovits met en lumière la diversité des situations. Princes et ministres en quête de prestige politique, diplomates et chefs militaires promouvant le soft power français, chefs de troupe et comédiens à la recherche d'opportunités économiques, administrateurs napoléoniens convaincus de l'influence civilisatrice des chefs-d'oeuvre de la scène française : c'est de l'action de l'ensemble de ces protagonistes qu'est constituée la matière de ce livre. Le théâtre français n'était pas perçu dans les cours princières comme un simple divertissement ni comme le signe d'une grandeur littéraire incontestée. Représentant aux yeux des élites françaises la quintessence de la civilisation qu'elles prétendaient incarner, il devint sous leur égide, parfois pacifique, parfois brutale, l'instrument d'une tentative d'unification culturelle de l'Europe. L' "Europe française" du Siècle des lumières ne nous tend pas le miroir de notre grandeur culturelle déchue. Elle nous montre que les dominations culturelles ne sont pas massives et univoques, mais souvent relatives et toujours localisées.
05/2014
Théâtre
Le théâtre au miroir des langues. France, Italie, Espagne XVIe-XVIIe siècles
Le Théâtre au miroir des langues consiste à explorer les grandes notions théâtrales au moyen d’une étude lexicologique portant sur trois aires géolinguistiques : la France, l’Espagne et l’Italie des XVIe et XVIIe siècles. Divisé en huit chapitres (Genres théâtraux, Paratextes, Dramaturgie, Personnages, Notions esthétiques, Métiers et techniques, Lieu théâtral, Réception), l’ouvrage propose une étude comparative des composantes essentielles du théâtre à partir de leurs modes de désignation dans les trois langues. Prenant appui sur un vaste corpus de pièces, de préfaces et de traités, ces analyses permettent tout autant d’identifier les correspondances et les pratiques communes d’un pays à l’autre que de mettre à jour les spécificités nationales. Cet ouvrage a été conçu dans le cadre du projet ANR « IdT - Les idées du théâtre »
12/2018
Critique Théâtre
Théâtre de femmes de l'Ancien Régime. Tome 3, XVIIe-XVIIIe siècles
Dans les dernières décennies du règne de Louis XIV, le théâtre des femmes est désormais joué à la Comédie-Française. On trouvera ici les tragédies et comédies de Catherine Bernard, Marie-Anne Barbier, Madame de Gomez, Madame Ulrich, ainsi que les pièces de société de Catherine Durand et Madame de Sainctonge.
05/2022
Théâtre - Essais
Le théâtre de l'oblitération. Essai sur la voix photogénique dans le théâtre britannique contemporain
Que voit-on au théâtre lorsque l'on ne nous y montre rien ? rien que des espaces enténébrés ? rien que des acteurs, texte en main, qui disent mais ne jouent pas leur texte ? Après une lutte acharnée pour mettre au jour ce et ceux qui en étaient, les nouvelles dramaturgies affichent une méfiance à l'égard d'un voir qui aurait partie liée avec la surveillance, le capitalisme et la marchandisation. A l'heure de l'hypervisible, il s'agit pour ce nouveau théâtre d'explorer, dans le sillage de la pensée des phénoménologues, un "visuel" qui s'inscrirait en faux contre le visible. L'oblitération, qui, dans un même mouvement, rend palpable ce qu'elle absente, définit ces esthétiques et place la violence du vide au coeur de ces scènes.
01/2023
Théâtre
Essai sur la fatalité dans le théâtre grec
Essai sur la fatalité dans le théâtre grec / par F. -R. Cambouliu Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2020
Théâtre
Le théâtre réinventé. Défenses de la scène dans l'Europe de la première modernité
Pourquoi défendre le théâtre dans l'Europe de la première modernité? Parce qu'au moment de sa professionnalisation et de son institutionnalisation, il suscite une forte hostilité qui puise aux sources antiques, aussi bien païennes que chrétiennes. Cependant, si elles répondent aux attaques, les apologies des théoriciens et des dramaturges s'adressent surtout à l'autorité politique et à leur propre camp, car il s'agit moins de défendre que de conquérir. Les défenseurs cherchent à réinventer le théâtre pour le constituer en activité autonome et spécifique, et pour lui donner une place légitime dans l'espace social et politique ; à cette fin, ils redéfinissent ses utilités, le métier du comédien, la place des femmes à la comédie et, bien sûr, les effets du spectacle. En les lisant avec Artaud, on a pu croire que seuls les adversaires avaient saisi la dynamique passionnelle de la séance théâtrale, mais les discours de défense, qui usent largement de l'ironie et de la provocation, produisent une théorie du théâtre et de ses effets tout aussi pertinente et puissante. Revenir sur ces polémiques, c'est constater que le théâtre peut être un espace où se jouent des batailles politiques et religieuses, c'est aussi redécouvrir sa capacité d'émancipation et son pouvoir d'action, c'est enfin, avec Shakespeare et Cervantès, Molière et Corneille, comprendre l'expérience théâtrale qui est toujours la nôtre.
03/2019
Psychologie, psychanalyse
La médiation par le théâtre. Freud et Dionysos sur la "scène" thérapeutique
Quand le corps se raconte, quand le geste fait sens, quand la fiction se déploie, une autre réalité se construit, une nouvelle fenêtre s'ouvre sur le monde, sur soi et sur l'autre. La scène est alors le lieu d'un autre possible... La médiation par le théâtre offre ainsi une "scène" à des sujets porteurs d'un chaos dont ils ne savent souvent que faire. Elle peut alors aider et soutenir des personnes en souffrance. Comment le théâtre permet-il de s'expérimenter autre que "soi" ? Comment cette expérience peut-elle être le point de départ d'un travail clinique à la fois singulier et collectif ? Qu'est-ce qu'une troupe au théâtre et pourquoi se révèle-t-elle parfois si fragile ? En prenant comme fil rouge un atelier de théâtre organisé auprès d'adolescents "délinquants", cet ouvrage montre en quoi toute situation d'improvisation théâtrale est susceptible de renouer avec les enjeux de la "naissance de la tragédie" et développe leur portée thérapeutique. Une dizaine de balises théorico-pratiques permettent au lecteur de s'emparer de ces propositions afin de les mettre en oeuvre.
04/2019
Religion
Le théâtre divin. Une histoire de la messe XVIe-XXe siècles
Rite central de la religion catholique, attaquée par les protestants pendant les guerres de religion et par les libres-penseurs sous la IIIe République, la messe nous est ici présentée comme objet d'histoire : des prescriptions officielles du concile de Trente, qui ne furent appliquées que près de trois siècles plus tard, aux appropriations et expériences individuelles d'aujourd'hui. Entre miracles et querelles de préséance, entre élans spirituels et courses aux vanités, entre prescriptions ecclésiastiques et jeux amoureux, entre manipulations d'argent et piété personnelle, ce livre dévoile les innombrables stratégies par lesquelles les catholiques se sont approprié la cérémonie pour vivre une religion au quotidien. Une fresque passionnante, souvent surprenante, pour comprendre une pratique qui se confond avec l'identité de la France.
01/2010
Critique littéraire
Le théâtre français au 19e siècle, 1789-1900
Présenter le théâtre d'une période donnée implique non seulement de caractériser les genres et les oeuvres, de situer la carrière des auteurs, mais aussi de les replacer dans leur contexte historique, politique, sociologique et matériel. Littérature publique, le théâtre ne peut évidemment exister sans lieux, sans acteurs, sans spectateurs... Cet ouvrage expose et étudie toutes ces composantes, en faisant débuter le théâtre du l9e siècle avec la Révolution française et en suivant son évolution jusqu'à la si mal nommée Belle Epoque. Il s'attache à détailler son image en rétablissant quelque équilibre entre les genres consacrés par l'histoire littéraire et ceux qu'elle marginalise, alors qu'en raffolait le public de ces années déjà si lointaines, mais bien vivantes encore pour notre incertaine modernité. Il adopte une double perspective historique et générique, résume et analyse de nombreuses pièces, raconte des anecdotes significatives. Rassemblant des informations dispersées dans une abondante bibliographie et un index biographique des auteurs de théâtre, il se veut un usuel pratique en même temps qu'une incitation à repenser ce qui fût l'une des activités sociales majeures du 19e siècle.
11/1999
Théâtre
Louis Jouvet. Artisan de la scène, penseur du théâtre
Régisseur, comédien, metteur en scène, professeur, directeur, Louis Jouvet n'a jamais cessé de mener des réflexions sur le théâtre, que ce soit dans d'innombrables notes, articles ou conférences, dans des livres, des préfaces, des cours, ou encore à travers des dessins ou des plans. L'immense fonds d'archives qu'il a laissé derrière lui représente un ensemble rare qui montre comment cet acteur reconnu, artisan du théâtre, est également l'un des penseurs les plus féconds du XXe siècle. Cet ouvrage, qui prend la forme d'un dialogue entre chercheurs (Robert Abirached, Georges Banu, Béatrice Picon-Vallin, François Regnault...), témoins (Dominique Blanchar, Marthe Merlin) et artistes (Brigitte Jaques-Wajeman, Jacques Lassalle, Denis Podalydès, Laurent Poitrenaux, Robin Renucci...) illustre l'actualité du travail de Louis Jouvet. Il a l'ambition d'être l'un des premiers actes dans la redécouverte d'une oeuvre essentielle et captivante.
03/2018
Théâtre
Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre
Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l'analyse du fonds d'archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6 500 documents porte sur 2 000 spectacles créés à Paris et repris en tournée - y compris en Afrique, en Europe et au Canada - entre 1850 et 1950. Créée par les praticiens de théâtre au fil des productions, ces documents d'une richesse exceptionnelle permettent aux chercheurs de pénétrer au coeur même de la fabrique du spectacle au moment où apparaît et s'impose la figure du metteur en scène. Par une approche transversale attentive aux traces et indices et dans un va-et-vient continu entre observation et conceptualisation, ils en dégagent le tableau d'une pratique théâtrale dynamique et variée qui n'hésite pas à intégrer les technologies reproductives à son arsenal créatif. Le théâtre de cette époque apparaît ainsi bien plus technologisé que l'image que nous en avons. Organisé en quatre axes - "Esthétique et technologie du son", "Esthétiques du visuel", "Mise en scène" et "Dynamiques intermédiales", l'examen des documents rend compte de la présence sur scène de la peinture, de la scénographie, de la technologie sonore, de la musique, du chant, de la photographie, de la magie et du cinéma. C'est cette dynamique fédératrice singulière du théâtre, considéré ici comme un hypermédia, qui est l'objet du présent ouvrage collectif, d'où son titre : Archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre.
12/2014
Théâtre
Anthologie du théâtre français du 20e siècle
Le texte... Une trentaine d'extraits permettent de parcourir les scènes de théâtre et de relire les pièces écrites en langue française qui ont rencontré leur public. C'est la raison pour laquelle à côté des pièces du patrimoine (Ionesco, Genet, Beckett...), on trouvera également des extraits des pièces de boulevard (André Roussin, Jean Poiret...). Les pièces sont accompagnées de citations des metteurs en scène qui ont révélé les oeuvres (Claude Régy pour L'amante anglaise de Duras, par exemple), de mots d'auteurs et des critiques " à chaud ". ... et le dossier Du tableau au texte : Paul Delvaux, L'incendie.
12/2011
Théâtre
Le Renoncement du Siècle - Pièce de Théâtre
La présente pièce de théâtre, une comédie de moeurs, est basée sur le roman qui porte le titre : "Le Tribunal de la Conscience" . Roman qui fut l'inspiration de départ d'un fait réel : la démission du pape Benoît XVI, en février 2013. Cette démission marqua les esprits de la plupart des gens, mais surtout de tous ceux qui catholiques ou pas, étaient conscients de la gravité des temps que nous vivions. Il est évident que cet homme était fatigué et usé à cause de l'âge, mais aussi à cause de la charge qu'il portait. Il avait donné l'impression dans le passé de quelqu'un de solide et de puissant et ayant une forte personnalité, surtout pour ses interventions et commentaires de poids qu'il donnait depuis que sa présence au sein de la curie était évidente et respectable. Cette oeuvre théâtrale se limite à évoquer de manière harmonieuse et chronologique, exclusivement sur la base du roman, les dialogues, nombreux dans le texte, et qui rendent possibles les scènes qui composent les actes de cette pièce.
04/2016
Théâtre
Diversité et modernité du théâtre du XVIIIe siècle
Les récentes découvertes et les publications établies par la communauté scientifique internationale, ces dernières années, sur le théâtre du siècle des Lumières ont attiré l'attention des chercheurs et des artistes sur l'étonnante vigueur, les innovations et l'actualité indéniable de ce théâtre. Les actes du colloque " Diversité et modernité du théâtre du XVIIIe siècle ", objet de cet ouvrage, poursuivent cette investigation sur la pluralité des auteurs, des genres, des réseaux de ce théâtre ; ils développent les multiples mutations que connaît alors la dramaturgie française ainsi que les réflexions esthétique, philosophique et sociale qui s'ensuivent. L'approche pluridisciplinaire par des spécialistes historiens, littéraires, musicologues, artisans de la scène (metteur en scène, comédiens, danseurs) permet d'ajuster, d'actualiser l'approche et la perception de cette époque très complexe, d'une richesse encore loin d'être entièrement explorée, et donne la possibilité d'en améliorer ainsi la transmission ou la représentation. Loin d'être secondaire, le théâtre du XVIIIe siècle n'est pas là pour déconstruire le théâtre classique du siècle précédent, mais pour sortir d'un univers théâtral qui s'est peu à peu figé, en créant des formes nouvelles qui permettront d'accueillir, le siècle suivant, " ce lion superbe et rugissant [qu'est] le théâtre romantique ".
04/2014
Littérature étrangère
Le théâtre de la dissimulation. De Don Giovanni à Don Rodrigo, scénarios du XVIIe siècle
Un dix-septième ombreux, tout en conflits et coups de théâtre, mascarades et dissimulations, esquisses et doubles jeux, occupe la scène du présent ouvrage. Et sous le regard de Giovanni Macchia, ce "Théâtre du monde" qu'occupent successivement les figures d'un Don Giovanni protéiforme et les tranchantes reparties d'un Gracián, où un Mazarin sans foi ni loi met en pratique ses "dogmes politiques" tandis que le cardinal de Retz y célèbre quelques complots faillis, ce théâtre reste le nôtre, jusque dans ses tensions et ses ténèbres. Le dix-septième de Macchia ne se réduit donc pas à un laps de temps ni aux textes qu'il a suscités ; c'est aussi le moment qu'ont recréé, imaginé, et fini par nous imposer quelques stylistes, qui y reconnurent leurs motifs propres : Casanova, Stendhal ou Manzoni. Et nul autre que le grand critique italien n'était mieux à même de saisir ce jeu de reflets d'une époque à l'autre, ces fascinants effets de dédoublements et d'interprétations, de nous rendre tout le volume d'une histoire devenue chambre d'échos.
01/1993
Petits classiques parascolaire
L'illusion comique. Et autres textes sur le théâtre dans le théâtre
Un père inquiet du sort de son fils disparu depuis dix ans s'adresse à un magicien ayant le pouvoir de le faire apparaître. La grotte se transforme alors en véritable scène de théâtre. L'Illusion comique est une comédie considérée comme un modèle du théâtre dans le théâtre, principe dramaturgique qui eut une grande influence dans la littérature. L'anthologie proposée dans ce volume en illustre les principales caractéristiques et les évolutions du XVIe siècle à nos jours.
08/2012
Théâtre
Ecrits sur le théâtre. Sur le Théâtre intime et sur Shakespeare
Ce volume d'Ecrits sur le théâtre correspond à l'étape ultime de l'oeuvre de Strindberg, celle des "pièces de chambre" et de l'Intima Teatern, le petit théâtre que le dramaturge ouvre en 1908 à Stockholm avec le jeune comédien et metteur en scène August Falck. Sur cette scène vont être représentées les oeuvres les plus récentes du dramaturge, Le Pélican, La Maison brûlée, Orage, La Grand-route, La Sonate des spectres mais aussi, parmi ses anciennes pièces, quelques-unes des plus fameuses : Père, Mademoiselle Julie, La Danse de mort I et II... Comme tout au long de sa carrière, le Strindberg de la fin de vie représente à la fois la figure du solitaire absolu et celle, en apparence contradictoire, d'un artiste qui, tout en s'inscrivant dans la tradition la plus exigeante, reste lié aux courants les plus novateurs de son temps. C'est ainsi qu'on verra se pro-filer, à côté des présences tutélaires de Shakespeare une large part des "Lettres au Théâtre intime" lui est consacrée et de Goethe, les silhouettes avant-gardistes de Maurice Maeterlinck, de Gordon Craig, de Max Reinhardt... Grand inventeur de théâtre, l'auteur de La Sonate des spectres ouvre la voie au théâtre expressionniste et à bien d'autres révolutions esthétiques, dont le surréalisme et Antonin Artaud. Les textes ici réunis, qu'il s'agisse d'un essai comme le Mémorandum ou de notes plus brèves et souvent polémiques, constituent le carnet de bord d'un metteur en scène à distance qui tantôt passe ses consignes sur la dramaturgie, sur le jeu, la scénographie à August Falck, tantôt s'adresse directement à la troupe de jeunes comédiens que ce dernier a réunie.
04/2014
Théâtre - Essais
La transcendance dans le théâtre français. Tome 2, Période moderne (XIXe-XXIe siècle)
Le présent volume poursuit l'analyse de la transcendance commencée en 2021 et la pousse jusqu'à notre théâtre immédiatement contemporain. Apparaissent des glissements et des ruptures plus graves que symbolise la proclamation du Gai Savoir de Nietzsche : "Dieu est mort" . Les genres traditionnels, la tragédie et le mélodrame, ont toujours plus ou moins à voir avec la transcendance. La pensée métaphysique du drame romantique est loin d'être homogène : persistance d'une pensée religieuse, mais prise de distance plus avérée à l'égard du divin. Pour leur part, la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle opposent nettement d'un côté le naturalisme avec son refus du divin, et le théâtre bourgeois, généralement à ras de société ou avec une religiosité de surface, et de l'autre les aspirations spiritualistes plus ou moins religieuses et plus ou moins vagues du mouvement symboliste. Une quatrième étape est dédiée à l'impressionnant regain du théâtre chrétien et spécifiquement catholique, avec un Claudel qui impose et expose massivement sa foi en la transcendance divine, mais aussi avec une brochette de dramaturges moins géniaux, mais profondément croyants. La dernière étape, la plus proche de nous, montre un théâtre qui commence par discuter, contester ou nier toute transcendance, avant de la tourner en dérision, puis de l'éliminer complètement.
05/2023
Théâtre - Pièces
Théâtre français
Le Théâtre français de Barthélemy Christophe Fagan permet une plongée dans la fabrique de la Comédie-Française des décennies 1730 et 1740. Il réunit pour la première fois l'intégralité des comédies destinées à la scène française, avec des annotations, introductions historiques et variantes.
05/2022
Théâtre - Pièces
Le Théâtre de la dame, opposé au théâtre mufle
Le Théâtre de la dame, opposé au théâtre mufle (Marie Lenéru) / [signé Aurel] Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Théâtre
Théâtre et christianisme. Etudes sur l'ancien théâtre français
Est développée dans ce volume une thématique qui n'a cessé d'être parcourue pendant plusieurs lustres par l'auteur : celle des rapports parfois harmonieux, souvent conflictuels, entre notre théâtre français et la religion chrétienne. Dans une version revue et mise à jour sont proposées ici une petite quarantaine d'études qui portent essentiellement sur l'ancien théâtre : drames liturgiques et mystères du Moyen Âge ; théâtre de la Renaissance et du siècle classique. Est enfin offert au lecteur une ouverture sur le XXe siècle, avec Péguy, Claudel et Mauriac. La paix est désormais signée entre les Églises et le théâtre ; mais, l'art théâtral ayant subi de radicales métamorphoses, le théâtre catholique du XXe siècle ne peut plus être le théâtre religieux des siècles anciens ! / The 40-odd studies revised for this volume explore the sometimes harmonious, often contentious relationship between French theatre and Christianity. Most focus on rather ancient works, from the Middle Ages to the era of classicism, but the 20th century is glimpsed at through the works of Péguy, Claudel and Mauriac.
09/2015
Littérature française
Théâtre dans la nuit
Au fond du parc d'un hôpital, non loin de Paris, se niche un mystérieux théâtre. La jeune Elisa Marin aime s'y réfugier. Là, parmi les ors et les velours, elle rêve d'un avenir que la maladie rend incertain.
Un jour de 1937, le théâtre s'anime. Sur scène, une troupe de comédiens répète. Parmi eux, Sylvain Kaplan. Entre le jeune acteur et Elisa, le coup de foudre est total, absolu. Plus tard, dans la tourmente des années quarante, les amants partageront les dangers avec d'autres clandestins résistant au nazisme. A l'abri du théâtre protecteur, ils vivront prisonniers d'un univers de toiles peintes et de décors en trompe-l'œil où rien ne semble pouvoir ternir leur amour. Mais le bonheur en ces temps troubles est chose trop précieuse.
03/1997
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : Sur la tête des enfants. 1e édition
Julie et Alban sont amoureux et superstitieux. Un soir, ils se jurent dix ans de fidélité, "sur la tête des enfants" . Après avoir tenu 9 ans, 11 mois et 15 jours, chacun se prépare à l'arrivée de la date fatidique. La création de Sur la tête des enfants a eu lieu le 24 janvier 2023 au Théâtre de la Renaissance dans une mise en scène de Salomé Lelouch et Ludivine de Chastenet avec Marie Gillain, Pascal Elbé, Constance Carrelet.
03/2023
Théâtre
Petit répertoire du théâtre. 20 ans de création au Théâtre des Gémeaux, Sceaux/Scène nationale
Un répertoire joliment pensé du théâtre d'hier et aujourd'hui, ponctué par les affiches imaginées par Michel Bouvet pour le théâtre des Gémeaux qui fête ses 20 ans. Illustré par les magnifiques affiches de Michel Bouvet, ce "Petit répertoire du théâtre" propose un panorama passionnant d'auteurs dramatiques classiques et contemporains. De Sophocle à Koltès en passant par Goldoni, Shakespeare, Marivaux, Musset, Dostoïevski, Ibsen, Pinter Césaire, ou encore Claudel, Feydeau, Tchekhov et Maeterlinck, le lecteur chemine parmi les plus grands noms de l'écriture théâtrale. Ces 60 figures majeures ont marqué la programmation du Théâtre des Gémeaux à Sceaux depuis 20 ans, qui a su également faire la part belle à la danse contemporaine, au jazz et au lyrique. Ce petit abécédaire donnera la parole à de nombreuses personnalités des arts vivants : metteurs en scène (Christian Schiaretti, Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, Didier Bezace, Jacques Nichet, Dominique Pitoiset, etc.) ou chorégraphes (José Montalvo, Didier Deschamps, Mourad Merzouki, Aurélien Bory), qui délivreront leur vision de leur pratique aujourd'hui et qui diront ce qui les met encore en appétit artistiquement parlant.
10/2014
Pléiades
Ecrits sur le théâtre
Bertolt Brecht (1898-1956) a écrit des centaines de textes (ou de fragments) sur la théorie théâtrale. Mais il en a fort peu publié et, à l'exception, notable, du Petit organon et de quelques brefs essais, il n'a pas laissé de traité en forme.
Il reste que la pratique du dramaturge est inséparable chez lui de la réflexion sur le théâtre. Ainsi ne cesse-t-il d'approfondir et de reformuler - ses manuscrits en témoignent - l'ensemble des questions d'esthétique (imitation, illusion, proximité ou distance, rôle dévolu au public...) qui ont été débattues par ses grands prédécesseurs, Aristote, Diderot, Lessing, Hegel et Schiller... Ce faisant, il confronte ses thèses à celles de ses contemporains, Stanislavski au premier chef.
En treize sections à la fois thématiques et chronologiques, ce volume rassemble l'ensemble des Écrits sur le théâtre de Brecht, y compris - pour la première fois en langue française - ceux qui ont été récemment révélés par la dernière édition allemande de ses ouvres complètes.
10/2000
Théâtre
Ecrits sur le théâtre
Avec ses quelque dix pièces, qui figurent en bonne place dans le répertoire des scènes allemandes, Friedrich Schiller assume et fait fructifier un héritage multiple, légué par le modèle antique, la dramaturgie shakespearienne et les réflexions de Lessing sur l'esthétique et la pratique théâtrales. Moins connue que sa production dramatique, son oeuvre théorique, accessible ici dans son intégralité, n'en est pas moins essentielle pour comprendre les interrogations et les enjeux esthétiques qui la sous-tendent. Ces Ecrits sur le théâtre, à travers la grande variété de formes qui les caractérise (préfaces, avis au public, comptes rendus critiques, traités d'esthétique), dessinent le portrait d'un auteur qui, de la scène de Mannheim à celle de Weimar, a toujours fait preuve d'une connaissance intime de la pratique théâtrale dans toutes ses composantes, une connaissance dont s'est abondamment nourrie sa réflexion sur les modalités, les potentialités et les visées de l'art dramatique. Cette riche expérience théorique et pratique de la scène, l'homme des Lumières lucide, vigilant mais convaincu qu'est Schiller la met au service d'un art dont il fait le support, vivant et dynamique, d'une éducation esthétique de l'homme, elle-même garante d'un équilibre anthropologique et social. C'est au théâtre que Schiller confie le soin de réconcilier l'homme avec le monde et avec lui-même.
02/2012
Théâtre - Essais
Ecrits sur le théâtre
La fécondité véritable d'Artaud est celle d'un discours qui porte en lui la force d'une pensée sur le théâtre visant à briser les frontières de ce qui est. Comme le rappelait Grotowski : " Artaud est un poète du théâtre, c'est-à-dire un poète des possibilités" . C'est cette ouverture des possibles qu'il faut chercher dans les textes d'Artaud, en n'oubliant pas de se rappeler sa vision de la force des mots, habités par une énergie capable de rejoindre la force des gestes. De cette fusion de moyens d'expression chargés de force naîtra, pour le théâtre, un pouvoir d'efficacité comparable à une authentique action magique. Une efficacité capable d'atteindre le spectateur dans son esprit mais aussi dans son corps. Peut-être pourrait-il en être ainsi pour certains lecteurs ... La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient aussi de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. Mais de visions dessinant pour le théâtre un horizon limite vers lequel se diriger, traçant ainsi un chemin vers la quête de réponses concrètes. En effet la pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Artaud n'ignore rien de la matérialité scénique, mais il la charge d'une signification qui doit dépasser cette simple matérialité. Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci.
06/2022
Théâtre - Essais
Témoignages sur le théâtre
"Pourquoi écrit-on une pièce ? Pourquoi la joue-t-on ? Pourquoi va-t-on la voir ? Pour le goût qu'ont certains de présenter des fables, et d'autres de les voir ; goût qu'il est difficile de définir, d'expliquer et qu'on pourrait appeler au fond la vocation du théâtre. Chez certains, elle consiste à écrire, chez d'autres à écouter, chez d'autres enfin à jouer. C'est l'appel du théâtre". Publiés à titre posthume, les souvenirs, réflexions et pensées de Louis Jouvet sur le théâtre et le métier de comédien constituent le testament professionnel d'un acteur immense et passionné.
06/2022
Théâtre - Essais
Scènes contemporaines. Théâtre, Danse, Cirque, Performance
Théâtre, danse, cirque, performance - 20 artistes - Renouer les fils avec le passé - Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? - Changer sa façon de voir - Lexique vagabond - D'où vient ce tohu-bohu ? - Idées reçues ou idées larges - Ils ont montré la voie
09/2023
Théâtre
L'Avant-scène théâtre : Les inséparables
Gabriel Orsini est un peintre renommé en pleine crise existentielle. Dans sa vie, tout fout le camp : il ne peint plus depuis des lustres, malgré le soutien sans faille de Maxime, son fidèle galeriste. Il ne supporte plus sa compagne Célia. Il en veut aussi terriblement à Abel, son fils unique né d'un premier mariage désastreux, d'être devenu trader à New-York... suivant ainsi la voie de Samuel Orsini, le grand-père banquier de Gabriel. Né de père inconnu, et orphelin de mère, Gabriel a été élevé par Samuel. Un grandpère austère et implacable, à qui il a toujours voué une haine sans limite. Or, à la veille de ses 50 ans, qu'il s'apprête à ne surtout pas fêter, Gabriel reçoit un cadeau inattendu de la part d'une mystérieuse inconnue : un magnifique duplex entre Montparnasse et Saint-Germain des Prés. Comme il passe la porte de cet atelier d'artiste hors du commun, Gabriel, accompagné de son galeriste Maxime et de son fils Abel, est aussitôt ébloui par la lumière. Mais ce qu'il ignore encore, c'est que cette lumière vient de son passé et qu'il s'apprête à remonter le temps... La pièce est créée au Théâtre Hébertot à partir du 24 janvier 2018 dans une mise en scène de Ladislas Chollat, avec Didier Bourdon, Valérie Karsenti, Pierre-Yves Bon, Elise Diamant...
02/2018
