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Le peintre et son pays. Peintures, dessins, gravures & monotypes

Extraits

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Poésie

Le sujet monotype

Le monotype, c'est d'abord un procédé de peinture, ou de gravure, qui permet d'obtenir, par impression, un exemplaire unique de l'ouvre. Les monotypes de Degas sont l'exemple le plus célèbre de cette technique qui impose une grande rapidité d'exécution en même temps qu'une grande précision et, au-dessus de tout, une rare intensité d'inspiration. Degas est d'ailleurs un, sinon le, personnage important de ce livre où chaque geste est définitif, où chaque geste est crucial car le «sujet» ici traité en «monotype» c'est évidemment l'auteur lui-même. Dominique Fourcade y expérimente tour à tour et simultanément les registres de l'essai, du roman, du poème et, à l'intérieur de ces genres, d'innombrables modes (fragmenté, continu, scandé, cursif, discursif, chanté, syncopé, filé, lyrique, objectiviste...) afin de saisir le plus possible de mots et de rythmes et que l'écriture y soit à la fois événement, source d'inspiration, système de transcription, source de réflexion.

10/1997

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Dessin

Gravures et dessins de Bernard Salomon. Peintre à Lyon au XVIe siècle

Au-delà des centaines de gravures qu'il a dessinées et qui ornent les livres illustrés des imprimeurs-libraires lyonnais, Bernard Salomon est un peintre remarquable. Sa vie durant, il a créé dessins, peintures et fresques qui ont été transposés par des techniques diverses dans toute l'Europe. Artiste polyvalent, il a répondu aussi bien aux commandes du Consulat, mandaté au moment des entrées solennelles, qu'à celles des industries locales. Ce livre propose de revenir sur les principales étapes de son parcours et de redéfinir les contours de son oeuvre, en particulier les dessins et les estampes. Il reprend de manière critique et actualisée les témoignages d'époque et examine des oeuvres nouvelles qui révèlent d'autres pans de la personnalité artistique du peintre. Tels Jean Cousin, Baptiste Pellerin ou Antoine Caron à Paris, Bernard Salomon fut un artiste important de la Renaissance française.

01/2022

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Peinture et dessin

T'choupi Peinture à l'eau Les animaux. 8 tableaux à peindre. Avec de la peinture et un pinceau

8 tableaux à peindre en trempant le pinceau sans l'eau, puis en l'appliquant sur une couleur de la palette... qui se transforme en peinture comme par magie ! Des activités pour s'amuser et développer sa créativité !

06/2022

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Monographies

Akira Yamaguchi. Chroniques d'un Japon merveilleux

Comme beaucoup d'enfants, Yamaguchi Akira aimait crayonner et dessiner des voitures, des locomotives et autres véhicules. Son père, peintre amateur, l'emmenait souvent voir des expositions de peinture occidentale et forma ainsi son regard à autre chose qu'à la peinture traditionnelle japonaise. Passionné de mangas et de dessins animés japonais, l'enfant qu'il était alors s'amusait de leurs gags et de leurs dessins et continuait de peindre en amateur. Sa passion pour le dessin lui fit envisager une carrière artistique et il entra à la célèbre Ecole des Beaux-Arts de Tôkyô dans la section de la peinture occidentale. Rien ne laissait alors présumer qu'il serait un jour attiré par l'art japonais traditionnel. Le destin en décida pourtant autrement.

11/2023

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Littérature française

Peinture fraîche

"Ces yeux lourds, cette frange irrégulière. Bloquée derrière son bar... Serait-elle à un tournant de sa vie qu'elle est incapable de négocier ? "Quelque chose dans le portrait de Suzon, peinte par Manet en 1882, fascine Eve, serveuse dans un restaurant de Londres, qui vient la retrouver chaque mercredi à la galerie Courtauld. Le jour où elle rend son tablier après s'être fait caresser la cuisse par un client, c'est à nouveau vers Suzon qu'elle se tourne, retardant le moment de rentrer dans l'appart un peu crade qu'elle partage avec un couple. Le moment de penser à son père et à sa canette de bière, à sa mère qui les a abandonnés. De refouler à coups de gin-tonic les souvenirs de Grace, son amie perdue... Alors qu'elle sort du musée, une annonce attire son attention : recherche modèle vivant pour cours de dessin. Eve a un loyer à payer et se lance. Les choses semblent s'améliorer - pourtant Eve continue de sombrer. Ce qui l'a menée sur un quai de gare, les pieds à quelques centimètres du drame, c'est à sa psy qu'elle le confiera. Dans le chaos des pensées de cette narratrice à l'humour acéré, l'art, l'amour et l'amitié prennent peu à peu le dessus, conférant au premier roman de Chloë Ashby une note d'espoir et une profondeur inattendue.

08/2023

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Histoire de la peinture

Femmes peintres

Elisabeth Vigée Le Brun, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Marguerite Labille-Guiard,... Connues ou beaucoup moins, elles ont pourtant marqué de leur pinceau l'art pictural. C'est entre 1780 et la fin du XVIIIe siècle que le combat de ces dernières a puisé ses racines : droit à la formation, professionnalisation, existence publique et place sur le marché de l'art. En quête obstinée d'indépendance, proches du pouvoir, les femmes peintres ont su se faire une place dans un monde gouverné par les hommes. Parce que l'histoire s'est longtemps écrit au masculin, on les a un peu oubliées. Et pourtant, elles ont ouvert la voie aux plus belles innovations artistiques, faisant preuve de modernité autant que d'audace. Cet album magnifiquement illustré nous emmène à la rencontre de femmes artistes d'exception, et lève le voile sur une période unique en France durant laquelle elles ont pu accéder au-devant de la scène artistique.

02/2021

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Beaux arts

Le métier de peintre au Grand siècle

Après une longue éclipse, la peinture française du XVIIe siècle est devenue progressivement un objet familier, prisé par les chercheurs, les collectionneurs et les amateurs. On ne compte plus aujourd'hui les monographies, les catalogues d'exposition ou les interprétations subtiles de Vouet, de Poussin, des Le Nain, de Philippe de Champaigne et tant d'autres encore. Mais on sait peu de chose des conditions dans lesquelles furent produites les peintures du Grand Siècle, célèbres ou obscures. On ignore presque tout de la vie matérielle des peintres, de leur rapport au marché et de leurs moyens d'existence. Et tout de l'organisation professionnelle du métier de peintre, en dehors de l'Académie royale de peinture et de sculpture, réservée à une mince élite. C'est ce monde inconnu qu'Antoine Schnapper retrouve et fait revivre. A partir de la situation personnelle des peintres, du modeste doreur jusqu'à l'opulent Le Brun, il restitue les conditions réelles de l'exercice du métier, que masquent les règlements officiels. Il montre qu'on pouvait peindre à Paris et vendre son œuvre sans posséder les titres requis. Il analyse la gestion de la maîtrise des peintres et des sculpteurs - tantôt autoritaire, tantôt laxiste, souvent complice des contrevenants - et la diversité des patrimoines individuels. Il reconstitue enfin, pour la première fois, les prix des peintures, celles commandées comme celles disponibles sur le marché de l'offre. Cet ouvrage fait découvrir le foisonnement et la richesse d'un métier qu'une vision " académique " universellement acceptée avait trop simplifiés. Le début du règne personnel de Louis XIV voit en effet un accroissement sensible du nombre de peintres à Paris et une hausse du prix des œuvres, qui entraîne un enrichissement des peintres, enfin reconnus, à la Cour et à la ville, comme des " artistes ".

10/2004

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Beaux arts

Les peintres d'Autun 1900-1950. Une inspiration en terre autunoise. Une école de peinture entre ville et ruralité

Durant des années, ils ont peint ce coin de France : une quinzaine d'artistes, amis, réunis autour de la forte personnalité de Louis Charlot (1878-1951), tous attachés à ce terroir et à sa ville emblématique, Autun. Ce livre retrace leurs aventures artistiques et humaines, leur attachement fidèle et revendiqué à ces lieux qui les fascinèrent mais également, avant eux, l'immense William Turner dont on connaît un dessin de la porte d'Arroux. Cette source d'inspiration constante explique-t-elle la profondeur de leur vision, la justesse de leur peinture ? Il s'en dégage en tout cas un amour de ces paysages, une acuité et une "honnêteté" qui leur font honneur. Ils ne peignaient pas pour ta gloire ni pour vendre mais pour rendre la vérité de ce qu'ils voyaient.

04/2017

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Histoire de l'art

La peinture murale dans les Pays de la Loire

Fresque, détrempe, peinture pariétale, trompe-l'oeil, peinture monumentale, graff... Autant de techniques de peinture murale qui témoignent d'une volonté permanente et universelle : partager ses pensées, ses idéaux. La peinture murale, art de la couleur, est un objet fragile mais qui paradoxalement traverse le temps, qu'il soit compté en mois, années, siècles ou millénaires. Elle est aussi un support de communication qui relie un individu ou un groupe non seulement à ses contemporains, mais aussi à de lointains descendants qui, par elle, peuvent redécouvrir les goûts et les pensées de sociétés disparues. Le territoire des Pays de la Loire est riche d'un patrimoine de plusieurs milliers de peintures murales. Cet ouvrage offre au lecteur la possibilité de remonter le temps jusqu'à moins 25 000 ans, puis de revenir à nos jours en découvrant les beautés et les particularités de cette abondante production picturale ligérienne.

05/2023

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Littérature française

Explication des ouvrages de peinture, sculpture, gravure, dessin de la Société des amis des arts

Manuel du comptable des matières, à l'usage des garde-magasins et notamment des sectionnaires, magasiniers, préposés de dépôt et distributeurs des arsenaux, usines, forges... par Noël BlacheDate de l'édition originale : 1865Appartient à l'ensemble documentaire : PACA1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site HachetteBnF.

08/2016

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Ecrits sur l'art

Le théâtre de peinture

La peinture est le personnage commun aux textes qui composent cet ouvrage, même si chacun d'eux semble s'en tenir à un objet particulier et étranger à son voisin. Elle se faufile de l'un à l'autre, traverse les plans ; parfois elle associe deux images ou deux situations, des biographies (Martin Barré, Jean-Pierre Pincemin) ou des autobiographies, séparées par d'épaisses couches de sens, d'espace ou de temps ; parfois même il s'agit d'une émulsion semblable à l'humeur translucide de l'oeil où naviguent à l'aveuglette des particules migratoires, mélangeant leur substance et leur qualité, s'associant pour un temps, puis se séparant. Les tours et détours, je m'y connais depuis le temps... Expert dans l'art de la reprise, qu'on la considère du point de vue de la couturière ou de celui du philosophe, car l'une et l'autre passe et repasse indéfiniment par le trou du commencement au même endroit, mais pas tout à fait dans le même trou avant de s'étendre d'un jet de fil dans les lointains insoupçonnés.

06/2023

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Romans historiques (poches)

Le valet de peinture

A l’automne 1428, Johannes Van Eyck se voit confier par son maître, Philippe de Bourgogne, une très étrange mission : aller au Portugal peindre un portrait qui révélera la vérité intime de l’infante Isabel. A trente ans, peut-elle être encore vierge et belle, comme le prétend la rumeur ? Diaboliquement habile dans son art mais courtisan soumis, Johannes se plie au caprice du duc. Une lutte s’engage alors entre le valet de peinture et la princesse, maîtresse dans l’art de la dissimulation…

08/2013

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Peinture et dessin

Cartes à peindre animaux. Avec un pinceau et la peinture inclus

Tu aimes les renards, les pandas et les écureuils ? 15 scènes à peindre amusantes n'attendent que toi ! Trempe le pinceau dans l'eau. Magique ! Dès que tu poses le pinceau mouillé sur la couleur, elle se transforme en peinture ! Peins ton animal préféré de la couleur de ton choix. Une fois terminée, détache ta carte grâce aux pointillés !

04/2021

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Allemand apprentissage

ALLEMAND. Peinture et culture

Ce livre s'adresse principalement aux élèves des classes de Seconde, Première et Terminale pour préparer l'épreuve orale du baccalauréat des sections B, C et D, que l'allemand soit leur première ou leur deuxième langue. L'objectif de cet ouvrage est d'inciter l'élève à s'exprimer librement à propos d'un tableau ou d'une gravure d'un artiste allemand ou autrichien - l'utilisateur trouvera dans cet ouvrage 32 reproductions en couleurs - en lui fournissant l'outil linguistique adéquat : vocabulaire simple ou plus recherché, expressions, tournures, questions ou sujets de discussion, phrases de thème, exercices grammaticaux variés. Ce travail lui permettra d'enrichir son vocabulaire et de se perfectionner afin de passer l'examen dans de bonnes conditions. Ce manuel se prête aussi bien à l'enseignement dans le cadre d'une classe qu'au travail individuel.

06/1994

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Beaux arts

Sommières et ses peintres

Un recueil d'œuvres représentant, du xixe siècle à nos jours, la cité languedocienne. Avec son pont romain sur le Vidourle, son château féodal qui garde les traces des guerres de religion, ses rues médiévales et sa place du marché, Sommières est un sujet idéal pour les peintres. Ce livre montre la richesse et la diversité des représentations qu'ils en ont faites depuis le xixe siècle. Artiste des années 1930 et 1940, Jacqueline Gaussen Salmon se situe dans la grande tradition paysagiste française, de Corot et des impressionnistes, tandis que Bollo ou Mathigot ont gardé de leur passage par les avant-gardes de Montparnasse, un regard critique sur la réalité. Martin Lartigue, petit-fils du photographe Jean Lartigue, donne des rues basses de la vieille ville une vision naïve et drolatique proche de la bande dessinée. Des artistes venus d'ailleurs - d'Allemagne ou d'Angleterre, du Caire, de Mexico ou de Buenos Aires - observent le paysage avec, dans l'oeil, le souvenir d'autres horizons. Et l'on découvrira avec amusement le regard plein de fantaisie porté sur sa cité d'adoption par le grand écrivain britannique Lawrence Durrell qui pratiquait la peinture autant que l'écriture.

04/2015

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Poésie

Peinture, Musique et Poésie

Gérald de Choisinet vous invite à vous baigner dans l'osmose de la poésie. Les couleurs de la peinture artistique liée aux notes de musique feront bercer votre coeur afin de découvrir notre monde en donnant la joie et la paix à tous les Hommes. Peinture, musique et poésie ne font qu'un. L'Amour, dès qu'il est le véritable Amour, rejoint la joie de l'éternel au sein de l'unité. Alphonse de Châteaubriant Comme un enfant qui enfile des perles Le temps enfile mes jours. Geneviève Van Brédenbeck de Châteaubriant

02/2023

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Monographies

De la place des Vosges a l'île Saint-Louis. Peintures, dessins et gravures

En 1939, la jeune peintre Jacqueline Gaussen Salmon emménage, avec sa famille, dans un vaste appartement au 3 de la place des Vosges. Elle y restera jusqu'à sa mort précoce, à 42 ans, en 1948. Pendant les quatre années de guerre qui suivent son installation, elle ne cesse de découvrir et de représenter les merveilles qui l'environnentA : la Place des Vosges - qu'elle peint depuis les fenêtres du musée Victor Hugo - les vieilles rues du Marais, les quais de la Seine, et surtout l'île Saint-Louis, petit havre de paix et de recueillement lové dans les bras du fleuve. Dessins, aquarelles, huiles, gravures sur bois réalisées entre 1940 et 1944... ces images témoignent à la fois de la beauté des lieux et de la résistance deA l'Art aux malheurs du temps...

02/2022

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Histoire de l'art

La Peinture corporelle et le tatouage

La Peinture corporelle et le tatouage / Joseph Déchelette Date de l'édition originale : 1907 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

02/2023

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Peinture et dessin

T'choupi Peinture à l'eau Vive les vacances ! 8 tableaux à peindre. Avec de la peinture et un pinceau

8 tableaux à peindre en trempant le pinceau dans l'eau, puis en appliquant sur une couleur de la palette... Qui se transforme en peinture, comme par magie ! Des activités pour développer sa créativité.

06/2022

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Beaux arts

Delacroix

"Le beau court les rues : il y est désespérant, et la peinture ou plutôt la rage de peindre paraît la plus grande des folies". Eugène Delacroix (1798-1863) a connu une gloire paradoxale. Si sa Liberté guidant le peuple est sans doute un des tableaux les plus célèbres du monde, si son portrait ornait naguère les billets de cent francs, sa personnalité reste mal connue. Peintre génial, passant indifféremment d'oeuvres d'inspiration religieuse ou littéraire à d'autres plus en rapport avec l'actualité de son temps, il n'hésita pas à sacrifier le dessin au profit de la couleur. Peintre officiel du Second Empire, tantôt honni tantôt follement admiré, il fut l'un des tout premiers artistes à peindre l'Orient d'après nature. Romantique malgré lui, dandy et sauvage, misanthrope et mondain, ce grand mélancolique admiré par Baudelaire influença de nombreux peintres tels Signac, Van Gogh ou Cézanne, lequel observant Femmes d'Alger affirma : "Nous y sommes tous dans ce Delacroix".

10/2016

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Beaux arts

Détruire la peinture

Poussin, à Rome, dit du Caravage qu'il était venu au monde pour détruire la peinture et cependant il est dit aussi qu'il possédait l'art de peindre tout entier. Ce livre cherche non point à résoudre une contradiction mais plutôt à développer une inconsistance du système représentatif dans le procès de peindre de Poussin au Caravage et vice versa. Il y sera donc question de mimésis et de fantaisie, d'histoire et d'action, de perspective et de ténèbres, de mort et de décapitation...

09/2008

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Littérature française (poches)

La bonne peinture

Né à Joigny dans l'Yonne en 1902, Marcel Aymé a été élevé par ses grands-parents maternels, dans le Jura. L'école ne le passionne guère, il préfère se promener ou lire. Il obtient malgré tout son bac à 17 ans, puis hésite à devenir ingénieur, mais une grave maladie l'empêche de poursuivre ses études. Après son service militaire, il monte à Paris, où il va exercer toutes sortes de métiers : journaliste, manoeuvre, camelot... En 1926, son premier roman, "Brûlebois", le fait connaître. C'est après le succès de "La Jument verte", en 1933, qu'il peut se consacrer totalement à l'écriture. Le premier recueil des célèbres "Contes du chat perché" est publié en 1934 et le "Passe-muraille" en 1943. Son ironie, son humour caustique, sa truculence ont fait de Marcel Aymé un écrivain très populaire. Auteur d'une vingtaine de romans, de dizaine de nouvelles, d'essais, de scénarios et de nombreuses pièces de théâtre, il est mort à Paris, en 1967.

01/2010

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Beaux arts

La peinture cubiste

"Car il ne suffit pas tout à fait de dire que la peinture moderne diffère de la peinture classique. Elle prend en nous une autre place. Elle appelle de nouveaux sentiments ; une volupté, un dégoût parfois, inattendus ; on ne sait quel parti et quel amour un peu désespéré où il entre de la stupeur et du mystère. De toute évidence, elle cherche moins à plaire qu'elle n'est subie. Et tout se passe comme si les hommes avaient inventé par elle - ou simplement retrouvé - une motion, aussi différente de l'ancien plaisir esthétique que l'amour diffère de l'avarice, ou le sacré du profane. Quelle émotion ? Ce n'est pas facile à dire. Il faut croire qu'elle échappe à la claire raison ; qu'elle appelle la cachette et le secret, plutôt que la montre. Mais tâchons d'y voir de plus près". .

04/1990

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Art chinois

La peinture chinoise

Une nouvelle édition, avec changement de couverture, reliure à lacets, et impression en double-pages non séparées de cette somme exceptionnelle sur La peinture chinoise, riche de plus de deux millénaires de développement et d'invention, sur le même principe à succès que la réédition de L'estampe Japonaise en 2018.

09/2021

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Généralités

Les petits peintres

Les petits peintres / par Mme Eugénie Foa Date de l'édition originale : 1842 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

02/2023

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Science-fiction

La peinture diabolique

Un hurlement. L'homme s'est vengé. Il vient d'assassiner la femme du galeriste qui a refusé tant de fois d'exposer son tableau. Mais désormais il doit fuir car le mari de la pianiste le traque sans répit. Des notes jouées sur un violon lui permettent d'aller se cacher n'importe où dans le monde. Le déplacement du galeriste, lui, est soumis à la réussite de la bonne combinaison de 6 dés, définie par un médium dont il est assisté. Mais l'assassin semble posséder une force et des pouvoirs étonnants, peut-être pas humains... En contrepartie, il est toujours trahi par le petit claquement qu'émettent ses doigts nerveux. Un tableau anonyme, mystérieusement accroché dans la galerie, semble prédire les déplacements des deux ennemis puis l'issue de la confrontation finale. L'amour, sous les traits d'une jeune journaliste, divisera encore plus les deux hommes.

10/2018

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Littérature française

Peau de peinture

Paul a fait le deuil de ses illusions. Vivotant péniblement grâce à ses maigres indemnités chômage, il n'a plus guère que deux passe-temps dans la vie : la boisson et l'escalade. Même si, comme il l'admet lui-même avec ce sens de la dérision qui lui est propre, ces derniers temps, il a " plutôt travaillé la descente dans les troquets que la montée vers des sommets ". Sa rencontre avec une jeune peintre d'origine japonaise, Tomoko, va lui faire croiser la route d'un galeriste en fin de vie qui décide de léguer à la jeune femme l'autoportrait d'un illustre peintre disparu depuis plusieurs années. Mais ce tableau a une histoire. Et cette histoire intéresse beaucoup de monde... et pas que du beau monde !

02/2015

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Autres éditeurs (P à T)

Les lapins peintres

Au bord d'un étang perdu au fond d'un trou de verdure vivent deux lapins peintres. Lapin peintre jour et lapin peintre nuit. L'un dessine sur l'étang le reflet du ciel durant le jour l'autre le reflet du ciel durant la nuit. L'un peint rapidement l'autre aime prendre son temps. A l'aube et au crépuscule ils se passent le pinceau faisant ainsi venir le jour ou la nuit et couler les heures. Mais un matin un gros nuage noir se poste au-dessus de l'étang. Les lapins peintres peignent son reflet en vain : le nuage refuse de bouger ! Le temps est bloqué. Ensemble les lapins peintres enfourchent " le jour et la nuit " leur bicyclette au pédalier installé à l'envers et remontent le temps pour arranger ça...

10/2022

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Littérature française

La bonne peinture

Lafleur est un peintre au talent extraordinaire. Non que ses tableaux soient d'une qualité artistique hors du commun, mais ils ont la faculté de rassasier ceux qui les regardent. Comme s'ils venaient d'avaler un bon pâté en croûte ou une crème au chocolat ! Un tel don ne peut laisser longtemps indifférents journalistes et marchands d'art... Une savoureuse nouvelle fantastique qui décrit avec humour et ironie le milieu de l'art.

03/2023

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Histoire de la peinture

Traité de peinture

Christian Bonnefoi (1948-) est un artiste peintre et théoricien. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles, depuis 1977, à Paris, Cologne, New-York, Berlin, Londres, Tokyo... Docteur en histoire de l'art (Sorbonne), il est également l'auteur de nombreux articles et écrits sur l'art qui jalonnent son parcours depuis plus d'une cinquantaine d'année. Figure marquante de la peinture contemporaine en France, l'oeuvre de Bonnefoi s'est élaborée patiemment dans une reprise de la question du tableau et du pictural dont il s'est efforcé de repenser à nouveau frais les fondements. Comme l'écrit le philosophe Michel Guérin dans la préface : "Plus que le motif, le moteur de l'écriture de Christian Bonnefoi, c'est la construction d'un concept du tableau, dont la fin n'est pas de se substituer finalement au tableau réel mais d'en partager l'incertaine condition" . Attentive aux opérations que la peinture et le tableau mettent en oeuvre, la pensée de Bonnefoi prend appui sur des auteurs de prédilection et forgent des concepts clés. Le lecteur du Traité de peinture trouvera ainsi convoqués Bergson, Freud, Proust, Benjamin, voisinant avec les Pères (Tertullien, Augustin) ou le théologien Albert le Grand, mais aussi Léonard, Michel-Ange, Mondrian, Picasso, Matisse, et pour les artistes plus contemporains, Jean-Pierre Pincemin, Philippe Rivemal, Saverio Lucariello et d'autres pour construire une série de notions, telles "l'Obscur" , "l'Inachevant" , "machines" , "dispositifs" , "épaisseur" , "mémoire involontaire" , etc. Le premier tome du "Traité de peinture" se compose de trois sections : la première regroupe des textes qui s'efforcent de poser à nouveau frais les conditions d'une pensée du tableau dans l'espace pictural contemporain. La seconde section propose une incursion dans ces problèmes esthétiques en prenant pour point d'attention la question de savoir : "comment faire une composition en forme de récit ? " . Enfin, la dernière section, intitulée explicitement "Exempla", regroupe des textes en grande partie consacrés à des artistes contemporains dans la proximité desquels l'oeuvre de Bonnefoi se construit. L'ouvrage, richement illustré, constitue une ressource précieuse dans le domaine de l'esthétique contemporaine.

04/2023