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L'art de la faim suivi de Conversations avec Paul Auster

Extraits

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Littérature étrangère

Contes de la mine. Conversations avec le Tio

Rassemblés dans cet ouvrage, les Contes de la Mine et les Conversations avec le Tio reflètent l'un des aspects les plus riches de l'art de narrer de Victor Montoya, lequel reprend et recrée ici le monde magique et mythique des mines et des mineurs boliviens, en l'abordant de manière fondamentalement originale. D'une part, il s'éloigne consciemment de ce que l'on appelle le " réalisme social " et, d'autre part, il plonge dans le subconscient collectif des habitants de l'Altiplano et va puiser dans les forces telluriques de la cosmovision andine. C'est là, au coeur de la Bolivie, que prennent forme le métissage culturel et le syncrétisme religieux, à travers le personnage ambivalent du Tio, une divinité du bien et du mal qui habite dans le ventre des montagnes et que les mineurs, qui lui offrent des feuilles de coca, des cigarettes et de l'eau-de-vie dans un acte de vénération soumise, craignent et respectent à la fois.

02/2012

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Littérature française

Conversations avec Rainer Maria Rilke. Suivi de De Paris à Strasbourg et Colmar avec Rainer Maria Rilke

Rilke comme si on était avec lui, comme si on l'écoutait : "Rilke arrivait chez moi, raconte Betz, d'ordinaire un peu après dix heures. Lorsque son coup de sonnette ne résonnait qu'à onze heures, c'était que, profitant du beau temps, il avait traversé le Luxembourg". De l'Hôtel Foyot, rue de Tournon, où habitait Rilke, au 1 rue Médicis où était l'appartement de Betz, dominant les jardins, il n'y avait que quelques pas. Rilke et Betz travaillaient à la traduction des Cahiers de Malte Laurids Brigge : "Avec quelques interruptions, notre collaboration se prolongea ainsi pendant plusieurs mois. Je ne suis pas loin de soupçonner Rilke d'avoir mis une secrète complaisance à faire durer ces conversations". Elles portent sur les sujets les plus variés : de la poésie et la traduction aux paysages de France et à la Russie, mais aussi bien aux chiens et aux chats. Betz n'a pas 30 ans, il est ébloui. Mais il consigne ces propos et nous pouvons les partager aujourd'hui. Un de ces jours où Betz travaille avec Rilke, le jeune Camille Schneider rend visite à son compatriote Betz. "Vous avez dû croiser Rilke dans l'escalier, lui dit Betz. Si vous voulez le voir de près, allez au jardin du Luxembourg. Vous le trouverez sur l'un des premiers bancs, au milieu des pigeons". Schneider s'y précipite : "Venez, lui dit Rilke, je voudrais voir le Luxembourg avec vous". Ils marchent, et au moment de se séparer : "J'aimerais revoir Strasbourg avec vous, et Colmar". Car c'est à Strasbourg que Rilke a publié son premier recueil, en 1897. Le départ se fait le soir-même. Et là encore le détail de ce voyage étonnant avec Rilke nous a été conservé. Comme si nous y étions...

03/2022

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Théâtre

L'Amour de l'art suivi de La Tour de Pise

"J'avais l'idée d'une histoire d'amour, une brève rencontre, comme dans les films en noir et blanc. Je pensais à Marilyn Monroe, à sa carrière si réussie, à sa vie amoureuse si ratée. Je voulais faire une pièce de théâtre qui parlait du théâtre. Et j'avais envie de rire. De rire comme on rit au théâtre, dans les loges, les coulisses, la régie. Galerie d'énergumènes, situations absurdes. L'histoire s'est mise en place. Celle d'une comédienne en tournée qui interprète Marilyn sur les planches, et qui tombe amoureuse de celui qui l'éclaire." L'Amour de l'art est suivi de La Tour de Pise, sa précédente pièce. "Une comédie sur la douleur, une fantaisie sur la peur, un drame du ridicule."

05/2009

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Verre, dinanderie, céramique

PAUL DAUM - MAÎTRE VERRIER DE L'ART DÉCO

Né en 1888 à Nancy où sa famille s'était installée après l'an­nexion de l'Alsace et d'une partie de la Lorraine, il était l'un des fils d'Auguste Daum et le neveu d'Antonin Daum, les maî­tres verriers de l'Art Nouveau. Paul, qui leur a succédé au lendemain de la Première Guerre mondiale, a marqué de son empreinte la manufacture durant les "Années Folles". Audacieux, il a su capter et anticiper les modes qui lui ont permis de prendre le virage de l'Art Déco, un style avec lequel la verrerie a excellé. Cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches restitue le parcours de ce personnage hors du commun. Comblé d'hon­neurs de 1914 à 1918, période durant laquelle il a servi dans l'aviation, il a fait, à partir de 1920, triompher la verrerie dans de nombreuses expositions. Il a défendu les intérêts de l'indus­trie verrière menacée par une concurrence étrangère croissante et parfois déloyale. Adjoint au maire de Nancy, il a créé l'Aéro­club de l'Est aux côtés de Christian Moench, André Bailly et Marie Marvingt. D'un caractère entier, voire excessif pour certains, Paul Daum est entré dans la Résistance à la fin de l'année 1940. Arrêté à Paris par la Gestapo en février 1943, il est mort en déportation un an plus tard. Cet ouvrage vous fait entrer dans l'intimité de la verrerie de la Première à la Seconde Guerre mondiale. Une période qui fut faste quelques années seulement, avant qu'elle ne subisse les conséquences économiques et politiques du krach boursier de 1929. Si son père Auguste s'était révélé comme un gestionnaire rigoureux et son oncle Antonin un artiste à l'imagination fer­tile, Paul Daum réunissait, à lui seul, ces deux talents à une époque où il lui a fallu affronter des situations inédites.

08/2022

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Musique, danse

De la musique. Conversations

Amateur de jazz et de musique classique, Murakami livre six entretiens réalisés avec son ami de longue date, le chef d'orchestre Ozawa. L'occasion de découvrir la vie et le travail du maestro, en résonance avec celle de l'écrivain, qui, au fil des pages, se dévoile. Une oeuvre de non-fiction captivante, pour tout curieux, musicien averti, ou lecteur inconditionnel de Murakami. On connaissait la passion d'Haruki Murakami pour le jazz, mais il en est une autre qui, dans sa vie, a pris une place de choix : la passion du classique.

10/2019

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Autres

De la fin. Conversations

Le philosophe Alain Badiou, en dialogue avec Giovanbattista Tusa, propose ici d'abandonner la thèse heideggérienne d'une unité destinale de la philosophie, sous le nom de métaphysique. Plutôt que d'af ? rmer qu'il n'y a pas de vérité, il s'agirait alors de reconstruire une relation entre les vérités et un absolu non transcendant. En menant une critique radicale de la doctrine de la ? nitude, qui nous rappelle que l'être humain est mortel et qui af ? rme le relativisme culturel et le caractère inachevé de tout accès au vrai, le philosophe entend ainsi montrer comment le concept d'in ? ni serait la condition des vérités universelles.

10/2023

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Religion

Conversation avec Dieu

Toute amitié exige, pour durer, d'être entretenue et approfondie. Entre deux personnes qui s'aiment se nouent des liens intimes, une connaissance qui touche les profondeurs de l'être. Il en est de même dans notre relation à Dieu. Il faut y consacrer du temps et surtout la meilleure part de nous-mêmes. La prière en est le lieu, comme un dialogue intime d'amitié, une Conversation avec Dieu. Reprenant les lignes de forces de la prière chrétienne et de l'oraison, à la lumière des saints du Carmel, le Père Etienne de Sainte-Marie voudrait nous emmener plus loin dans la rencontre avec Dieu, Père, Fils et Saint-Esprit. Son propos est d'aider les chrétiens à retrouver ou à garder la voie de la prière dans la vie quotidienne. Le Père Etienne de Sainte-Marie, carme suisse, de la province de Belgique-Sud, puis d'Avignon-Aquitaine, décédé en 1996, était l'un de ces chercheurs du Dieu vivant. Marqué lui-même par le désir de l'union à Dieu, il voua sa vie à la prédication et à la direction spirituelle, d'abord en Belgique, comme prieur de Chèvremont, puis à Fribourg, où i1 passa ses quinze dernières années. Images de ce qu'il a écrit, enseigné et vécu, les dernières paroles qu'il ait dites à son prieur, peu avant de s'éteindre, témoignent d'une vie en conversation avec Dieu : " Je suis dans la joie. Dieu d'abord, Dieu toujours, le reste passe. Il faut se plonger en Dieu. Je suis dans la joie. Dites cela à mes frères ".

07/1998

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Témoins

Conversation avec Dieu

TOUTE AMITIE exige, pour durer, d'être entretenue et approfondie. Entre deux personnes qui s'aiment se nouent des liens intimes, une connaissance qui touche les profondeurs de l'être. Il en est de même dans notre relation à Dieu. Il faut y consacrer du temps et surtout la meilleure part de nous-mêmes. La prière en est le lieu, un dialogue intime d'amitié, une Conversation avec Dieu. Reprenant les lignes de forces de la prière chrétienne et de l'oraison, à la lumière des saints du Carmel, Etienne de Sainte-Marie nous conduit plus loin dans la rencontre avec Dieu.

09/2023

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Les classiques

A la table de Jane Austen. Recettes inspirées de l'oeuvre de Jane Austen

"Les bonnes tartes aux pommes représentent une part importante du bonheur de notre foyer". - Jane Austen Du pique-nique à Box Hill aux dîners de famille de Mrs Bennet en passant par le souper au Netherfield Ball et la cueillette de fraises à Donwell Abbey, la cuisine joue un rôle-clé dans les romans de Jane Austen. Avec À la table de Jane Austen retrouvez dans votre assiette l'esprit et la verve d'Austen à l'époque de la Régence, à travers de nombreuses recettes réinventées au goût du jour. La soupe blanche de Netherfield, les tartes du pique-nique de Box Hill, le chocolat chaud du General Tilney ou encore le gâteau aux baies d'été, offrez-vous grâce à plus de 70 recettes une immersion pleine de charme et de saveurs dans l'oeuvre d'Austen. Ce ravissant livre de cuisine renferme également des courts textes et des notes liés à Jane Austen et à son oeuvre, pour une immersion totale dans l'univers de la célèbre romancière.

05/2022

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Littérature française

Avec Paul

La disparation de Paul Andreu est un séisme dans la vie de sa femme, Nadine Eghels. Debout sur le seuil de ce qui les sépare désormais, elle écrit le livre de douleur et d'amour de deux personnes éprises de leur liberté, et comment cet amour nourrit leur création. Qui nourrit l'amour. Paul Andreu, grand architecte reconnu en France comme à l'international pour ses travaux (aéroport du Caire, de Jakarta, Roissy-Charles de Gaulle, musée maritime d'Osaka, Opéra de Pékin...), meurt le 18 octobre 2018. Sa disparation est un séisme dans la vie de sa femme, Nadine Eghels. Debout sur le seuil de ce qui les sépare désormais, elle écrit le livre de douleur et d'amour de deux personnes éprises de leur liberté, et comment cet amour nourrit leur création. Qui nourrit l'amour. De Paris en Chine, des Cévennes au Japon, de rires en désarrois, ce livre tente de saisir ce qui demeure par la grâce de la littérature.

03/2023

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Beaux arts

Giorgio De Chirico. Suivi de L'Art métaphysique

En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes... . Pour beaucoup, c'est avant tout le génial inventeur de la peinture métaphysique, mais le livre de Giovanni Lista donne à voir et à comprendre tous les aspects de cette oeuvre énigmatique, dominé par la passion du bien peint. Car "la singularité de l'oeuvre de Chirico, au sein de l'art moderne, réside dans son opposition à tout ce qui nourrissait, à l'aube du siècle, l'esprit même de l'avant-garde" . Et pourtant, dès qu'elle est connue, sa peinture fascine Apollinaire et Picasso aussi bien que Malevitch ou Van Doesburg, intrigue dadaïstes et futuristes avant de compter au nombre des référents des peintres surréalistes. Cette monographie, publiée en 1991, réapparaît ici mise à jour et accompagnée, en annexe par la reproduction des textes théoriques de Chirico sous le titre L'Art métaphysique.

03/2009

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Généralités

Conversation avec un métis de la Nouvelle-Espagne

Le métis avec qui Serge Gruzinski dialogue par-delà les siècles est l'exact contemporain de Montaigne. Fils d'un conquistador et d'une Indienne, il est devenu à la fois interprète et homme d'affaires. Il a pris le temps de répondre au vaste questionnaire lancé par la couronne espagnole pour connaître ses nouveaux territoires. Avec un visible plaisir, il s'improvise tour à tour historien et journaliste : il évoque l'histoire de son pays, parle de ses traditions et de ses croyances tout autant que de ses inquiétudes sur le présent, même si il n'adhère pas à l'idée - alors commune - que la fin du monde est proche. Ce document exceptionnel est un témoignage de première main sur la construction de la première société coloniale des temps modernes - le Mexique - mais aussi sur l'essor de la mondialisation ibérique. Serge Gruzinski y puise la matière d'un vrai dialogue, posant à cet homme de la Renaissance des questions que chacun affronte aujourd'hui : quels repères se forger quand tout change autour de soi et que le passé sombre dans l'oubli ? Comment s'adapter à un monde qui se globalise ?

03/2021

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Ecrits sur l'art

CONVERSATIONS DANS L'ATELIER Dominique GAUTHIER avec Pascal Plat. Conversations avec Pascal Plat

Ces conversations, placées sous le signe d'une longue amitié, explorent le cheminement du travail à l'oeuvre sans laisser à la marge les origines et le territoire de l'artiste, elles cherchent à cerner l'évènement de l'apparition... . "Il s'agit, ici et encore, de penser l'exposition comme un poème, comme une architecture (...) L'idée arrive d'écrire, de peindre un phrasé jusqu'à un certain point, puis de basculer autrement et vers autre chose (...) Le visible de l'oeuvre (L'Opéra) apparaît ainsi en pointillé, ces conversations conjuguées et soufflées dans l'inexorable pratique du réel produisent un pont et des points de convertibilité... " D. G. 2010

05/2022

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Littérature étrangère

Conversations avec Alice Raillard

Jorge Amado est l'un des rares écrivains de notre temps dont l'oeuvre est universelle. Le succès de ses trente romans traduits en un nombre incalculable de langues tient à l'universalité d'un thème : le combat pour la liberté et la dignité de l'homme. Albert Camus, commentant Bahia de Tous les Saints, écrivait, dès 1939, dans Alger-Républicain : "Qu'on ne s'y trompe pas. Il n'est pas question d'idéologie dans un roman où toute l'importance est donnée à la vie, c'est-à-dire à un ensemble de gestes et de cris, à une certaine ordonnance d'élans et de désirs, à un équilibre du oui et du non et à un mouvement passionné qui ne s'accompagne d'aucun commentaire". Amado a réussi à se faire écouter partout en ne parlant que d'un canton de l'immense et lointain Brésil, le sien : les terres de Bahia. Aujourd'hui, pour la première fois, il revient sur ses pas. Racontant sa vie, il parle de ses livres. Ou l'inverse. Car ce sont toujours les romans qui fournissent leur point de départ à ces conversations avec Alice Raillard, interlocutrice privilégiée par sa longue amitié avec Jorge Amado et sa femme Zélia Gattai et par la connaissance intime des oeuvres dont elle fut souvent le traducteur.

04/1990

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Littérature française (poches)

Conversations avec le maître

Dans un café parisien, un homme d'une cinquantaine d'années, compositeur, fait signe à une jeune femme qu'il invite chez lui pour converser. Chaque après-midi, elle vient prendre le thé avec celui qu'elle appelle le maître. Ils parlent de musique, de solitude, de l'hostilité du monde qui les entoure. Leurs rencontres cesseront brutalement. Deux ans plus tard, un inconnu apprend à la jeune femme la disparition du musicien et lui demande de rassembler les souvenirs de ces conversations, tenues au fil de cet hiver où le tsunami fit tant de victimes.

02/2013

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Critique littéraire

Conversations avec Nathalie Sarraute

De 1985 à 1999, Rolande Causse a rendu régulièrement visite à Nathalie Sarraute. A travers ces rencontres, elle fait revivre la femme de lettres, l'amoureuse de la littérature, de la peinture et du théàtre, l'écrivain, la mère, l'amie... Toujours curieuse et généreuse, souvent drôle et parfois critique, Nathalie Sarraute parle de la naissance des Tropismes, de l'écriture au quotidien, de ses voyages, de ses conférences... Au cours des conversations, le lecteur partagera de longs moments avec cet écrivain solitaire qui, avec acharnement, a créé une oeuvre unique. Comme une rhapsodie, textes, photos, extraits des livres de Nathalie Sarraute ou fragments d'essais sur son ceuvre, illustrent cet ouvrage.

10/2016

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Cinéastes, réalisateurs

Conversations avec Dean Tavoularis

"Tout ce que le spectateur voit dans un film est le résultat d'un travail avec le chef décorateur". - F. F. Coppola. Quatre ans après la sortie du très remarqué Conversations avec Darius Khondji, le troisième ouvrage de la collection Conversations est la première monographie consacrée à l'un des plus grands chefs décorateurs de l'histoire du cinéma, Dean Tavoularis. Destiné aux cinéphiles, aux étudiants et aux professionnels du 7ème art, mais aussi aux amoureux du design et de l'architecture, cet ouvrage propose un voyage inédit à travers le cinéma des soixante dernières années. Une plongée passionnante dans les coulisses de films cultes du XXème siècle : Apocalypse Now, Le Parrain, Bonnie and Clyde, Zabriskie Point, Conversation secrète et bien d'autres. Dean Tavoularis possède une filmographie des plus illustres, son nom étant associé à nombre de chefs d'oeuvres du cinéma américain des années 1960 et 1970. Ses collaborations avec Francis Ford Coppola, Michelangelo Antonioni, Arthur Penn, Warren Beatty, William Friedkin et Roman Polanski comptent parmi les plus riches et inventives du cinéma moderne. Conversations avec Dean Tavoularis retrace l'incroyable odyssée de celui qui débuta sa carrière comme animateur sous la direction de Walt Disney. Après avoir fait ses armes dans les plus grands studios d'Hollywood, sur des films comme 20 000 lieues sous les mers ou Devine qui vient dîner... , il devient chef décorateur sur l'un des films qui contribuera à l'avènement du Nouvel Hollywood, Bonnie and Clyde. Mais c'est aux côtés de Francis Ford Coppola que Dean Tavoularis consacre l'essentiel de sa carrière. Engagé pour travailler sur Le Parrain, ils formèrent un couple créatif unique pendant plus de trois décennies. Des chapitres entiers sont consacrés à la trilogie du Parrain et à Apocalypse Now, dont le tournage est exploré en détail. Dean Tavoularis révèle aussi certains projets de Coppola, tel Pinocchio, grâce à des dessins conceptuels jamais dévoilés à ce jour et un schéma scénaristique visuel à couper le souffle. Ces conversations sont également accompagnées d'entretiens exclusifs avec l'acteur-réalisateur Warren Beatty, les réalisateurs Francis Ford Coppola et Roman Coppola, le chef opérateur Vittorio Storaro (Le Conformiste, Le dernier empereur), la créatrice de costumes Milena Canonero (Orange mécanique, Barry Lyndon) avec lesquels Dean Tavoularis a collaboré, ainsi qu'avec la cheffe décoratrice française Katia Wyszkop (Sous le soleil de Satan). Accessible à tous et foisonnant d'anecdotes où l'on croisera entre autres Jean-Luc Godard, Marlon Brando, Gene Kelly et Tom Waits, l'ouvrage est illustré de centaines de visuels, la plupart inédits : photos de plateau, plans de décors, plans d'architecture, archives, dessins conceptuels, storyboards... Un beau-livre préfacé par Wes Anderson et écrit par Jordan Mintzer, auteur des déjà cultes Conversations avec James Gray et Conversations avec Darius Khondji.

10/2022

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Cinéastes, réalisateurs

Conversations avec Christian Petzold

Depuis Barbara, qui l'a fait connaître en France en 2012, Christian Petzold a conquis le public français par la rigueur et la profondeur de son cinéma. Son dernier film, Le Ciel Rouge, a obtenu le Grand Prix du Jury lors de la 73èn e Berlinale. Ce livre propose d'abord un parcours à travers l'oeuvre de l'un des cinéastes contemporains les plus intéressants d'outre-Rhin. Mais il offre surtout, sous forme de conversations presqu'à bâtons rompus, une plongée dans l'intimité créative et cinéphilique du cinéaste, qui semble préférer parler des oeuvres des autres que des siennes. Au détour d'un détail ou d'un souvenir apparemment anodins, Petzold sidère par la justesse d'une remarque ouvrant aussitôt sur de plus amples réflexions. Il révèle ainsi les secrets les plus fondamentaux de l'art de filmer et, pour les spectateurs que nous sommes, d'accueillir les films. Il nous a fait l'immense cadeau de les découvrir en même temps que lui.

10/2023

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Ecrits sur l'art

Conversations avec David Hockney

Dans cet ouvrage remarquable, les idées, les anecdotes, les passions et l'humour de Hockney élaborent son point de vue sur les problématiques et les paradoxes de la représentation d'un monde en trois dimensions sur une surface plane. Hockney suggère que " dessiner apprend à regarder [et que] plus on dessine, mieux on y voit. " Quels sont les liens qui unissent les images que nous fabriquons à la réalité qui nous entoure ? Comment l'évolution des technologies a-t-elle affecté la manière dont les artistes représentent le monde ? Et comment apprécier à sa juste valeur le plaisir simple de contempler des arbres, des visages ou des couchers de soleil ? Nos deux interlocuteurs ponctuent leur conversation d'observations éclairantes sur nombre d'autres artistes comme Van Gogh ou Vermeer, le Caravage, Monet ou Picasso, et formulent des remarques lumineuses sur le contraste frappant entre les paysages de la Californie, où Hockney a passé tant d'années, et du Yorkshire, la région de son enfance où il vit à nouveau aujourd'hui. Quelques-uns des artistes qu'il a rencontrés en chemin - notamment Henri Cartier-Bresson et Billy Wilder - font des apparitions intéressantes au détour du dialogue. Autoportrait unique et fascinant de l'un des artistes britanniques les plus célèbres et les plus influents de son temps, Conversations avec David Hockney est devenu un ouvrage de référence sur la nature de la création.

10/2021

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Poches Littérature internation

Conversations avec mon chat

Lorsque par un matin londonien grisâtre, Sara voit apparaître comme par magie sur le rebord de sa fenêtre une chatte douée de parole, elle croit bien sûr à une hallucination. Et pourtant l'animal revient... Sara, d'abord incrédule, la laisse finalement entrer dans sa vie. La jeune femme, surmenée et malheureuse dans son couple, n'est pas contre une présence chaleureuse... Et qui pouvait imaginer que la féline conduirait Sara bien plus loin dans ses réflexions qu'elle ne l'avait imaginé, et la guiderait sur le chemin d'une vie pleine et heureuse ?

05/2018

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Critique littéraire

Conversations avec Primo Levi

Publiée en Italie en 1987, puis en France pour la première fois en 1991, la transcription de plusieurs entretiens entre le poète et romancier Ferdinando Camon et Primo Levi n'a rien perdu de sa pertinence. Ces Conversations permettent en effet au lecteur d'accéder à une synthèse claire de toute la réflexion de Primo Levi sur la Shoah. Avec Ferdinando Camon, il débat notamment de la question de la culpabilité du peuple allemand en réfléchissant au poids du collectif face à une figure telle que Hitler. Puis il établit une distinction entre les prisonniers politiques et les déportés juifs, et évoque les conditions de survie des déportés ainsi que l'influence de l'expérience du camp sur sa propre vie et sur son oeuvre. L'importance de la langue, la judéité, l'existence de Dieu et l'Etat d'Israël constituent les autres sujets de ce livre aussi bref que percutant. Il est à noter que les épreuves de ces Conversations ont été relues et corrigées par Primo Levi seulement quelques semaines avant sa mort.

04/2005

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Théâtre

Conversations avec Peter Brook

De 1970 à 2000, Peter Brook a eu des entretiens réguliers avec l'une des personnalités les plus connues de la critique théâtrale new-yorkaise, Margaret Croyden. Ce livre est le recueil de l'ensemble de ces entretiens. Face aux questions pertinentes et souvent directes qui lui sont posées, Peter Brook est amené à s'expliquer sur sa conception du théâtre et de la mise en scène, son rapport au décor, aux costumes, aux acteurs, son dialogue avec les autres cultures... mais aussi sur la genèse des différents spectacles, leur construction et leur place spécifique dans l'évolution de son travail. Ce livre nous fait accéder au foyer central d'une œuvre qui a profondément enrichi la scène contemporaine : que cherche Peter Brook dans et à travers le théâtre ?

03/2007

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BD tout public

Conversations avec le Photographe

Dans ce dialogue de copains, franc et plein d'humour, les auteurs du Photographe (Editions Dupuis, 2003-2006) évoquent ensemble les hauts et les bas d'une vie de photojournaliste. Emmanuel Guibert questionne, Didier Lefèvre répond. La conversation est illustrée de nombreuses photos et suivie d'un portfolio de 58 images. Et c'est l'histoire d'une vocation qui se raconte, une vie brève, intègre, intense, celle d'un homme qui disait : " Bien photographier, c'est simplement s'améliorer humainement ".

11/2009

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Rock

Conversations avec Iggy Pop

Il est le dernier monstre sacré et la dernière véritable bête de scène encore debout ! Indomptable, refusant toute notion d'embourgeoisement, Iggy est resté sauvage et n'a jamais galvaudé son surnom d' "Iguane" . Respecté par toutes les générations de musiciens depuis plus d'un demi-siècle, considéré comme le seul et unique "parrain du punk" , Iggy a toujours su transcender sa propre légende, se mettre à nu (au propre comme au figuré ! ) pour alimenter un mythe sans cesse renouvelé - ainsi qu'une discographie ô combien riche et flamboyante. La France a toujours aimé Iggy et soutenu lors des périodes les plus complexes de sa vie. Notre homme, jamais ingrat, lui a toujours rendu la pareille, devenant petit à petit l'un des artistes les plus francophiles qui soient. Son amour pour la culture française (il a déjà chanté Gainsbourg, Brassens, Piaf et même Prévert ! ) et pour le public français se verra honorer en mai 2022 de la plus longue tournée de l'Iguane sur notre sol, avec au total 13 dates et aucune région épargnée ! En l'absence d'autobiographie, ce livre d'entretiens comble un manque criant d'ouvrages sur le bonhomme, qui n'est pas facile à approcher. Personne n'a jamais pu l'interviewer autant de fois (une dizaine ! ), sur un laps de temps aussi étendu (30 ans). Les interviews, très détaillées, couvrent tous les aspects de sa carrière et de sa vie chaotique. Elles permettent aussi de rendre compte des évolutions de son état d'esprit. Elles sont complétées ici de leurs repères discographiques, biographiques et scéniques idoines. L'auteur : Christophe Goffette dirige des revues (principalement musicales) depuis trois décennies, revues musicales dans lesquelles il a toujours beaucoup écrit, se spécialisant dans des entretiens au long cours. Il est également traducteur, scénariste, producteur, directeur artistique, patron de maison de disques (et d'une radio rock) ou encore réalisateur. Il a traduit et présenté le monumental Tout Bowie (Nouveau Monde éditions).

03/2022

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Russie

Dernières conversations avec Gorbatchev

Il est mort mais nous adresse ici un message de vie et d'espérance. Pendant vingt-cinq ans, Mikhaïl Gorbatchev s'est confié à Darius Rochebin comme il ne l'avait jamais fait, pour nous raconter, dans ces pages inédites, le miracle que fut son destin : un sursaut d'humanisme dans un système inhumain. Libéré de la langue de bois, Gorbatchev fait un récit plein de fraîcheur, sans rien cacher de ses erreurs : sa jeunesse paysanne, l'amour de Raïssa, l'ascension d'un communiste apparemment modèle, parvenu à la tête de l'empire, qui précipitera la chute de l'URSS en tentant de la réformer. Il dévoile les coulisses des événements qui ont changé le monde : Tchernobyl, la chute du mur de Berlin, le coup d'arrêt donné à l'escalade nucléaire. Mais il révèle aussi les rancunes qui ont alors germé, et qui explosent depuis lors entre l'Occident et la Russie. Gorbatchev fut l'anti-Staline. Homme de paix - jusqu'à la naïveté selon ses détracteurs -, il fait aujourd'hui figure d'anti-Poutine. Face à la crainte d'une autre guerre mondiale et au coeur de la bataille incertaine pour un nouvel ordre planétaire, cette voix d'outre-tombe a beaucoup à nous enseigner.

11/2022

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Ecrits sur l'art

Conversations avec Adrian Ghenie

Pour moi, cette idée que l'artiste doit mourir le pinceau à la main est une erreur. Je pense que, comme dans toute activité, vous avez une période faste. Ensuite vous commencez à vous répéter. Donc ne créons pas de faux idéal. Les artistes ont des capacités limitées comme tous les autres êtres humains. Et j'ai vu tant d'artistes qui ont continué trop longtemps. Avec personne autour d'eux pour leur dire qu'il était temps d'arrêter. Bien sûr le marché était toujours heureux de les voir continuer. Je me dis : quand tu sentiras que c'est le moment, c'est bon, arrête-toi. Je ne crois donc pas en l'idée mourir en scène, comme Molière.

03/2021

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Compositeurs

Conversations avec Igor Stravinsky

Stravinsky : nom légendaire ! Comptant parmi les compositeurs les plus marquants et controversés du XXe siècle, Stravinsky fit scandale dès 1913 avec Le Sacre du printemps, véritable révolution rythmique et harmonique. Conversations avecStravinsky embrasse ainsi toute une existence, de l'enfance dans la Russie impériale à la collaboration avec Diaghilev, Nijinsky et les Ballets russes. Que ce soit par l'évocation de sa propre méthode de composition, de son rapport à la musique et des artistes qu'il a côtoyés, jusqu'à sa vision de la musique contemporaine, Boulez et Stockhausen en tête, ces entretiens nous plongent dans une époque d'une grande richesse artistique. Peu d'entretiens auront donné un tel accès à la biographie d'un compositeur de cette envergure.

04/2024

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Beaux arts

Conversations silencieuses. L'art, la beauté et le chagrin

Il est vertigineux de songer qu'une vie entière se joue quelquefois sur un détail. Une parole, un objet, un regard ; tout ce qui fait basculer notre être et chavirer notre coeur se décline au singulier. On peut disserter pendant des heures sur l'amour et la morale ; le risque, comme le bonheur, vient toujours d'une rencontre singulière. Les Conversations silencieuses furent d'abord celles d'un enfant avec son père, avant de devenir celles de l'amitié, riche de tout ce qui reste toujours à dire, du seul fait d'aimer. Elles passent par le regard et empruntent les méandres que le narrateur entretient avec l'art. C'est ce goût de l'art qu'Olivier Schefer nous fait partager. Les oeuvres, nourries de nos joies et de nos blessures, nous révèlent alors à nous-mêmes.

04/2019

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Sociologie

L'autre moitié de la modernité. Conversations avec Joseph Yvon Thériault

L'oeuvre sociologique de Joseph Yvon Thériault fournit une aide aussi rare que précieuse pour penser les défis des sociétés modernes. Elle porte plus de quarante ans de réflexions sur le Québec, l'Acadie, la francophonie canadienne et les "petites nations" . A l'instar de celles d'autres grands penseurs, elle fournit un "monde commun" suffisamment riche et partagé pour penser avec acuité et diversité les enjeux sociopolitiques d'hier et d'aujourd'hui. C'est à l'explicitation de cette oeuvre originale au service de l'intelligence du contemporain que portent ces conversations tenues entre deux jeunes universitaires, l'un historien, l'autre sociologue, et Joseph Yvon Thériault. Elles retracent le chemin parcouru par le prolifique sociologue, en suggérant ce que son oeuvre doit à son terreau acadien comme à ses études parisiennes, en autant de thèmes qui relèvent l'importance, pour la quête intellectuelle comme pour la constitution des sociétés, de cette "autre moitié de la modernité" , ce monde social, historique et culturel qui donne chair aux grands principes et processus modernes.

08/2021

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Littérature française

Ouvrages d'art admis à l'exposition de la Société des amis des arts de Pau

Livret explicatif des ouvrages d'art admis à l'exposition de la Société des amis des arts de Pau : exposition de 1873 du 1er mars au 1er mai Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

03/2018