L'Onde théâtrale
Extraits
Critique littéraire
La dynamique théâtrale d'Eugène Ionesco
Le texte de cette dition est sensiblement plus long que celui du premier ouvrage paru, sous le mme titre, dans la Bibliothque franaise et romane. Une cinquime partie tient compte des vingt annes (1970-1990) de production littraire d'Eugne Ionesco qui ont considrablement enrichi son uvre et, dans une certaine mesure, clair d'un jour nouveau sa personnalit. Multiples et graves sont en effet les rflexions que nous ont livres de nouveaux et forts prcieux volumes de confidences. Une double descente de l'auteur en lui-mme et dans les arcanes de sa dramaturgie appelait un type d'approche original, parfois notablement diffrent des analyses de procds et de techniques thtrales qui s'imposaient dans la priode 1950-1970. Nous avons donc tent de respecter l'image du philosophe et du critique en l'adjoignant celle du Matre en techniques dramatiques que ses premires pices nous avaient rvle sous les formes les plus inattendues et les plus fcondes.
12/1991
Critique
Balzac, une création théatrale. 1839-1848
Cette étude propose de relire trois pièces de Balzac et de retracer leur genèse et l'histoire de leurs représentations afin de les réhabiliter. Proches par leurs sujets, elles ont, chacune, leur originalité propre, que fait ressortir l'analyse de leurs sources littéraires, internes et externes.
02/2024
Littérature étrangère
La vocation théâtrale de Wilhelm Meister
Le roman inachevé de Goethe, La Vocation théâtrale de Wilhelm Meister, brosse, à travers le récit des aventures d'un jeune bourgeois fasciné par le théâtre, un vivant tableau de la société allemande du XVIIIe siècle et éclaire la problématique d'une culture théâtrale nationale en voie de constitution.
04/2016
Théâtre
Espace, perspective, lumière. Au service de lillusion théâtrale
C'est à une passionnante plongée historique, esthétique et méthodologique que nous convie Alessandra Pagliano. En décrivant les avancées successives faites en matière de perspective, en analysant la manière dont ces procédés, tout comme les jeux d'ombre et de lumière, ont été utilisés en peinture et sur scène elle nous invite à décrypter comment les illusions de profondeur et de volume se construisent géométriquement. Cette mise à plat permet à l'ouvrage d'être également un outil didactique et pratique pour qui veut explorer les relations toujours renouvelées entre les mathématiques et l'art, et tout particulièrement l'art scénographique.
11/2009
Théâtre
L'homme sans vagin. Fantaisie théâtrale en 10 tableaux
Jules Verne invitait ses lecteurs à un voyage extraordinaire au centre de la terre... Dans un style résolument fantaisiste et provocateur, Bertrand Lacy nous invite pour une exploration tout intime à l'intérieur... d'un homme, d'un sculpteur en quête de lui-même, de sa propre résolution en tant qu'artiste et en tant qu'homme.
11/2018
Théâtre
Les Mémoires improvisés d'un montreur de marionnettes
Le XXe siècle est marqué par la renaissance des arts de la marionnette et leur réinsertion dans la création théâtrale à travers les recherches des avants gardes artistiques de l'entre-deux guerres, le phénomène des cabarets littéraires de l'après 2e guerre mondiale, et le développement de la création théâtrale pour le jeune public. Devenu marionnettiste par le hasard de sa rencontre avec Gaston Baty, puis collaborateur d'Antoine Vitez, Alain Recoing, dont le parcours compte 64 ans de créations théâtrales et de vie militante, représente sans doute la mémoire la plus étendue de ce que fut cette renaissance. A travers ses créations, ses recherches historiques et théoriques, l'élaboration d'une pédagogie originale, son regard offre sur l'art des marionnettes en France au XXe siècle la synthèse d'un art théâtral à part entière. De ses collaborations, de ses rencontres avec des personnalités exceptionnelles, des événements auxquels il a participé, des polémiques auxquelles il a été mêlé, naissent les analyses et la philosophie d'une pratique qui pose aujourd'hui le problème de son identité.
09/2011
Essais
L'inconscient théâtral. Psychanalyse et théâtre : homologies
L'Inconscient théâtral n'est pas un livre interdisciplinaire de plus. Sa démarche consiste à exposer comment ces "deux praxis de l'inconscient" , psychanalyse et théâtre, se nourrissent et s'éclairent réciproquement. Depuis Freud, l'art du théâtre a largement contribué à l'élaboration de certains des concepts de la psychanalyse comme celui d'Autre scène - premier nom donné à l'inconscient. La première partie du livre développe le rapport d'homologie entre psychanalyse et théâtre et comment les trois dit-mansions de la psychanalyse selon Lacan - réel, symbolique et imaginaire -, sont également présentes dans la praxis théâtrale. Dans la deuxième partie, l'auteur - psychanalyste, mais aussi dramaturge, metteur en scène et acteur - expose, à partir de ses pièces, comment il entend transmettre la psychanalyse par "la voie du poème" . Ces pièces, qu'il a montées avec sa Compagnie Inconscient sur scène, éclairent les fonctions didactiques et politiques du théâtre dans la cité.
09/2021
Théâtre
Fabrique du théâtre
De la lecture d'un texte à la représentation, l'élaboration d'un spectacle théâtral est un travail collectif qui comporte des aspects à la fois culturels, techniques ou économiques.
Cet ouvrage présente les divers acteurs qui participent ainsi à la fabrique du théâtre - auteur dramatique, comédien, metteur en scène, scénographe, costumier, etc. - définissant leur statut et présentant de façon très concrète leurs fonctions.
Conjuguant également les points de vue historique et technique, il montre comment les conditions matérielles de la représentation ont contribué à définir l'écriture théâtrale et, réciproquement, combien l'esthétique d'un spectacle est tributaire de la dramaturgie de son époque.
Ce livre s'adresse aux étudiants en études théâtrales, mais aussi aux jeunes comédiens, aux metteurs en scène, professionnels ou amateurs, et à tous ceux qui font le théâtre.
06/2005
Théâtre
Tag. Série théâtrale rock en 3 épisodes
A l'aube, dans une petite ville, quelqu'un tague des lettres de sang sur des boutiques de la rue où habitent un policier et sa soeur. Comme il y a des années... D'autres apparaissent le lendemain. Qui se cache derrière ces inscriptions ? Quelle est leur signification ? Jour après jour, ces tags mystérieux jettent le trouble parmi les habitants et réactivent les blessures d'enfance du jeune lieutenant. Dans cette "série théâtrale rock" bâtie en trois épisodes, Karin Serres projette sur le plateau les codes de la fiction télévisuelle : flash-backs, renversements de situation, révélations... Chaque partie développe sa propre intrigue, ses propres personnages, mais l'ensemble s'agence jusqu'à l'explosion finale du dernier épisode. Entre écriture théâtrale et scénario, l'autrice s'amuse à tirer les ficelles de l'histoire, en lançant ses protagonistes sur un air poético-trash. Plus ludique que réaliste, ce feuilleton policier peut être joué par quatre comédiens, par une kyrielle d'acteurs ou par un choeur âpre et urbain, mais toujours sur un rythme endiablé.
10/2013
Critique littéraire
DIONYSOS AU QUOTIDIEN. Essai d'antrhopologie théâtrale
Cet ouvrage se veut un ouvrage d'anthropologie. L'auteur s'est efforcé de mettre en rapport deux techniques : la possession et le jeu dramatique, techniques appartenant à des cultures bien différentes, mais qui mettent en jeu des possibilités psycho-physiologiques qui appartiennent à notre espèce humaine.
Dans l'expression dramatique, la prise de conscience que le moi social n'est qu'une potentialité peut être suivie de débuts de réorganisation de la personnalité... Mais tandis que la possession ne produit qu'une réorganisation limitée dans le temps, le jeu dramatique, à l'instar de la psychanalyse, permettrait une réorganisation plus profonde.
Ne pourrait-on pas penser qu'un état de transe induit par des pratiques de jeûne ou par toute autre technique amenant à la transe, a pu conduire des hommes à se sentir habités par une force inconnue qu'ils ont appelée dieu ou Dieu ?
01/1999
Théâtre
Trilogie theatrale. Vert de paris, blablakill, carmina
3 pièces en 3 actes chacune réunies dan cette nouvelle édition exclusive. Vert de Paris, Blablakill, Carmina Karen COUTANCE comtesse de SANDARANQUE est une psychopathe redoutable, mais il faut comprendre que depuis des siècles sa famille a peaufiné la technique criminelle. Avec "Vert de Paris" le spectateur comprend pourquoi, dans "Blablakill" il découvre comment et "Carmina" va guider Karen vers... où ?
04/2021
Théâtre - Pièces
Dernières nouvelles de l'eau vive. Nouvelles théâtrales
Dans ce recueil de seize nouvelles théâtrales, Stéphane Jaubertie explore les multiples facettes de l'âme humaine. Ces courtes pièces se lisent comme des réflexions philosophiques sur la fragilité de la vie, le désir de nouveaux départs ou la peur de perdre. Tel un fil rouge, la présence de l'eau met en évidence nos ambivalences : comme l'élément naturel, nous sommes capables du meilleur comme du pire. Un théâtre qui emprunte à la fausse naïveté des contes moraux ou fantastiques, dans la langue précise et percutante de Stéphane Jaubertie, pour toucher du doigt nos angoisses existentielles ultracontemporaines face à la perte des illusions. Seize variations pour acteurs et actrices qui font la part belle à la théâtralité, à jouer en solo, en duo ou en choeur.
03/2022
Théâtre
Théâtres des Antilles. Traditions et scènes contemporaines
La vitalité des dramaturgies antillaises ne justifie aucunement le peu d'intérêt dont elles ont jusqu'à présent fait l'objet. Cet ouvrage vise à combler ce vide en révélant la prodigieuse richesse et l'étonnante diversité de la production théâtrale francophone et créolophone écrite et/ou jouée depuis les cinquante dernières années en Guadeloupe et en Martinique. Les écritures dramaturgiques et scéniques antillaises s'inscrivent dans la dynamique de l'échange et de la négociation entre les cultures : le français et le créole, l'écriture et l'oralité, les apports européens et africains se combinent et se nourrissent mutuellement au sein de créations théâtrales hybrides. Situées au carrefour de multiples traditions, les dramaturgies antillaises ouvrent le dialogue entre l'Europe, l'Afrique et la Caraïbe. L'esprit d'indépendance et de créativité des auteurs et metteurs en scène s'affirme dans la réappropriation du répertoire théâtral européen et la subversion des conventions littéraires occidentales. Les dramaturges vont puiser aux sources de l'oralité et des traditions populaires héritées d'Afrique pour œuvrer à la revalorisation d'une culture créole menacée, appelée à renaître et à se réinventer sur les scènes théâtrales contemporaines.
03/2009
Théâtre
Ana et moi. Roman théâtral
Isaac est un vrai romantique, il est à la recherche de la femme de sa vie. Un 1er janvier, il croise Ana et c'est le coup de foudre immédiat... La femme parfaite, la femme de ses rêves semble finalement exister ! Mais la femme de ses rêves est-elle la femme de sa vie ? Isaac est-il capable de réaliser que la femme de sa vie est peut-être tout simplement celle qu'il ne cherche pas... ?!
09/2013
Théâtre
Chemins de traverse. L'apport de Jean-Pierre Ryngaert aux études théâtrales
Pédagogue, chercheur, comédien, metteur en scène, infatigable formateur, Jean-Pierre Ryngaert a marqué des générations d'étudiants, d'enseignants et d'élèves comédiens. Ce livre lui rend hommage avec la légèreté qui lui sied, tout en pointant son apport aux études théâtrales, dont il est l'un des plus remarquables représentants. Cet apport concerne la pédagogie du jeu et du théâtre - un "art de transmettre" qui lui est propre. Il concerne aussi la dramaturgie, et plus particulièrement les oeuvres dramatiques contemporaines, dont il est un lecteur, un analyste et un défenseur assidus, en spécialiste du dialogue théâtral autant qu'en amoureux des pièces les plus novatrices, et en découvreur d'auteurs. C'est un portrait intellectuel et sensible de cet homme multiple qui se dessine à travers ce livre auquel ont contribué des universitaires, des auteurs dramatiques et des gens de théâtre. Venus des quatre coins du monde, leurs témoignages illustrent le rayonnement international d'un universitaire qui a effectué une grande partie de sa carrière à l'Institut d'études théâtrales (Sorbonne nouvelle - Paris 3), où il a codirigé le groupe de recherche "Poétique du drame moderne et contemporain", mais qui a également enseigné hors de France, notamment au Québec. Ce livre est aussi un recueil d'articles d'esthétique théâtrale pour le lecteur intéressé par les écritures contemporaines, la pédagogie et la dramaturgie.
10/2014
Psychologie, psychanalyse
Jeu, transfert et psychose. De l'illusion théâtrale à l'espace thérapeutique
Ce livre envisage la dimension thérapeutique des pratiques artistiques selon trois opérateurs fondamentaux : le jeu, l'espace transitionnel, le médium malléable.Indispensables pour une meilleure appréhension des psychoses et des états limite, ils offrent la trame propre à toute recherche sur les phénomènes transféro-contretransférentiels. Les dispositifs thérapeutiques ne peuvent plus s'appuyer sur le protocole classique d'une restriction de la motricité ou de la perception sous peine de nuire aux capacités de symbolisation, ils ont plutôt à s'étayer sur la sensorialité et la sensibilité esthétique.La médiation théâtrale exposée ici, reflétant quinze ans d'expérience de mise en scène en milieu psychiatrique, propose d'aider les cliniciens à élaborer des cadres conceptuels qui, dans une perspective groupale ou individuelle, sont soutenus par l'aptitude ludique et esthétique du patient en vue d'une première forme de symbolisation.Rendre compte d'une expérience concrète dans le champ psychothérapeutique aide à théoriser les différentes modalités d'expressivité de la vie psychique : tel est l'objet de ce livre qui tient compte des évolutions cliniques récentes et vient préciser les enjeux métapsychologiques rencontrés dans la singularité des pratiques.
10/2012
Théâtre
Jeux et enjeux. La boîte à outils de l'improvisation théâtrale
Que vous soyez un débutant passionné ou un professionnel aguerri, Jeux et Enjeux : La boîte à outils de l'improvisation théâtrale est une source d'informations inestimable pour quiconque s'intéresse à l'art du théâtre d'improvisation. Riche de 130 exercices, abordant les bases ainsi que les formes courtes et plus longues de l'improvisation, cet ouvrage est conçu comme un support pratique permettant à la théorie de prendre vie. Grâce à un mélange unique de traditions européennes et nord-américaines, il vous offre une grande diversité d'approche, et explore des domaines qui vont de La spontanéité à la narration, des masques à l'adaptation pour la scène des théories du Voyage du Héros de Joseph Campbell.
09/2018
Théâtre
Joan Littlewood l'insoumise et le Théâtre Workshop. Une aventure théâtrale
Joan Littlewood, disparue en 2002, a quitté brutalement la scène théâtrale en 1974. Elle a marqué durablement le paysage théâtral anglais et a acquis en France, où elle fut régulièrement invitée par le Festival international de Paris puis le Théâtre des Nations de 1955 à 1963, une renommée qui lui valut une reconnaissance artistique et l'intérêt de personnalités comme Jean Vilar, Michel Saint-Denis ou Jacques Tati. Elle a participé à la rénovation théâtrale dans la poussée du théâtre populaire européen et a ouvert incontestablement, par ses recherches originales permanentes, l'ère du théâtre contemporain. Cependant aucun ouvrage ne lui a encore été consacré en France. Ce livre décrit le parcours épique de Joan Littlewood : femme dans un milieu totalement dominé par les hommes, militante inflexible, elle fit preuve d'un goût démesuré du risque, investit en 1953 le Theatre Royal de Stratford East, un des quartiers les plus pauvres de Londres, refusa tout compromis avec l'institution, se débattit perpétuellement dans des problèmes financiers, s'obstina à mélanger les genres théâtraux, employa des acteurs aux origines diverses et aux accents régionaux inhabituels, se tint toujours à distance de l'intelligentsia londonienne et défia la censure. Bref, elle ne fut pas convenable!
06/2010
Théâtre - Essais
L'art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de "metteur en scène". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un "prophète malgré lui de la mise en scène moderne", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : "Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux".
03/2021
Musique, danse
La danse théâtrale en Europe. Identités, altérités, frontières
Peut-on penser une histoire européenne de la danse ? Quel rôle la danse a-t-elle joué dans la construction des identités nationales en Europe ? Comment a-t-on représenté la figure de l'étranger ? Par quels indices peut-on identifier les figures de l'altérité ? Quelle a été l'influence des discours sur les corps des danseurs européens ? En dépassant les frontières réelles et symboliques, disciplinaires et géographiques, cet ouvrage met en lumière, de façon inédite, l'identité fragmentaire de l'Europe en interrogeant la richesse de ses pratiques chorégraphiques entre 1687 et 1914. Page après page, il met à jour le processus de construction des stéréotypes en soulignant les déformations du réel provenant des discours nationalistes du spectateur, du critique, voire de l'historien. Il montre ainsi un nouveau visage de l'Europe, vue à travers le prisme singulier de la danse et de sa culture.
05/2019
Théâtre
A.K., une école de la création théâtrale
Nous entrons, avec cet ouvrage écrit sous forme dialoguée, dans l'intimité du cours de "création théâtrale" d'Alain Knapp, lent cheminement attentif pour faire naître les situations, les enjeux, les complexités, et arriver à une richesse de matériau telle que le dialogue théâtral puisse à la fin s'esquisser. Tous ceux qui sont à la recherche de la qualité et de l'exigence dans l'exercice du théâtre trouveront là le récit d'une pratique et des propositions concrètes d'exercices.
09/2019
Critique Théâtre
Critique théâtrale. Tome 8, Mai 1865 - Mai 1867
Ce dix-huitième volume couvre vingt-cinq mois, mais avec diverses lacunes dans la régularité des feuilletons, dues principalement au petit nombre de nouveautés et à la santé de Gautier, qui se sent physiquement et moralement vieillir et se dit, plus que jamais, frappé par les deuils (à commencer par la mort, symbolique à tant d'égards, de Mlle George). Heureusement le feuilletoniste peut parler d'une belle actualité lyrique : le volume s'ouvre sur la création de L'Africaine de Meyerbeer et se clôt, ou presque, sur celle de Don Carlos de Verdi. La production théâtrale proprement dite connaît elle aussi ses moments forts : insuccès bruyant d'Henriette Maréchal des Goncourt, création de Fantasio de Musset - mais silence obstiné sur les triomphes d'Offenbach (1866 est pourtant l'année de La Vie parisienne). Comme pour les dix-sept volumes publiés depuis 2007, le texte a été établi avec soin et annoté en vue de souligner la richesse de ce regard exceptionnel sur l'histoire du théâtre vivant au XIXe siècle.
02/2023
Théâtre
Adaptation théâtrale de La France contre les robots
Un pamphlet visionnaire Le texte qui a enthousiasmé le festival d'Avignon 2018 ! Ce livre est le fruit d'un travail de réflexion autour de la pensée de Georges Bernanos. Les textes réunis ici sont issus de La France contre les robots, Les Grands cimetières sous la lune (Le Castor Astral), La Révolte de l'esprit (Les Belles lettres), La Liberté, pour quoi faire ? , Scandale de la vérité, Les Enfants humiliés, Nous autres Français, Français, si vous saviez (Gallimard) Le Chemin de la Croix des âmes (Le Rocher). Bernanos tire les leçons de son époque. Et voit plus loin, pressent ce qui vient. Car les temps nouveaux seront aussi des temps de crise. Aujourd'hui, nous apostrophe encore. Autre crise de civilisation ou autre péripétie ?
06/2018
Théâtre - Essais
Parcours de génétique théâtrale. Brouillons, variations et transpositions
Les approches et les études présentées ici illustrent bien la façon dont la génétique théâtrale s'est renouvelée ces dernières années, à l'échelle européenne, conduisant la recherche à un élargissement épistémologique autour de la notion d'oeuvre, entendue comme oeuvre en mouvement. Si on s'interroge sur les conditions de production et de circulation culturelle, nous nous rendons compte que toute création dramatique ou théâtrale sous-entend une logique de recréation, ou plutôt, de réécriture. Ce phénomène suppose différents procédés d'appropriation, voire de manipulation. A cette question s'ajoute celle des procédés de transposition dramatique, voire de remodelage poétique ou de transmodalisation, qui suppose le passage d'un genre à l'autre, qu'il s'agisse de la plume d'un même écrivain ou de phénomènes d'appropriation du texte d'un Autre et par un Autre. Comment mettre au jour ces réseaux de circulation des oeuvres par-delà les époques et les cultures ? Au sein de la fabrique, en quoi les brouillons scéniques, qui témoignent des choix effectués par l'artiste pour construire son esthétique, sont-ils décisifs pour renouveler l'approche du chercheur ? Ce volume prétend apporter des réflexions autour de ces questions de génétique théâtrale, toujours actuelles, au travers de plusieurs études de cas issues du théâtre européen du xixe au xxie siècle.
12/2023
Théâtre - Essais
300 exercices d'improvisation et d'exploration théâtrale
Après le succès du Manuel d'improvisation théâtrale, plus de 300 exercices d'improvisation et d'exploration théâtrales sont ici répertoriés. Partie intégrante de l'histoire du théâtre, ils s'adressent aux débutants, aux spécialistes, aux animateurs de troupe, aux curieux et pratiquants de théâtre et d'improvisation théâtrale. Ils sont mis en perspective par thème et par origine afin d'en tirer le meilleur parti. Les troupes de théâtre y puiseront des possibilités inédites pour leurs répétitions. Les improvisateurs aguerris découvriront de nouvelles pistes à explorer. L'improvisateur est capable de réciter d'un seul trait un bréviaire de quatre cents pages... blanches !
05/2024
Théâtre
Ingmar Bergman
"Je peux exister sans faire de films. Mais je ne peux pas exister sans faire de théâtre." Ingmar Bergman a acquis une renommée mondiale au cinéma, mais sa carrière théâtrale est moins connue, bien que couronnée par de nombreux prix suédois ou étrangers. Or elle est très importante. Très jeune, il anime des groupes, écrit des pièces, fait des mises en scène, dirige un théâtre. Il cumule tout au long de sa vie réalisations théâtrales, films, productions de radio et de télévision, il publie ses scénarios, ses pièces, son autobiographie. On découvre dans les textes de Bergman, rassemblés ici par Odette Aslan, sa direction d'acteurs, sa pédagogie basée sur une éthique, ses options de mise en scène et son travail sur l'espace, son goût pour l'artisanat théâtral ainsi que sa rigueur. On remarque aussi que, s'il est passionné par Strindberg et met en valeur des auteurs scandinaves, son ample répertoire international inclut souvent Molière.
09/2012
Poésie
Guide des promenades théâtrales à Paris
Amoureux de Paris et du théâtre, André Degaine entraîne ses amis dans des promenades le long des lieux theâtraux de la capitale qu'il leur raconte à sa manière ludique. Les salles de théâtre bien sûr (les "actuelles" et les disparues), mais aussi... les deux maisons natales de Molière (la fausse et la vraie)... l'hôtel particuler de la Société des Auteurs... les domiciles illustres... les paysages parisiens devenus décors de pièces célèbres... Bref, de l'étonnante histoire de l'Hôtel de Bourgogne (qui s'étend sur 235 ans) à celle de l'Odéon (plus de 200 ans)... du Grand-Guignol désaffecté au prestigieux Théâtre Pigalle transformé en garage... ici le passé est vivant.
01/1999
Théâtre
Formes et représentations théâtrales au Cameroun
Dans un pays comme le Cameroun, le théâtre est un art populaire dont les auteurs sont en général des citoyens ordinaires qui voient leur talent dans ce domaine s'affirmer au fil du temps. Quant aux acteurs, à la carrière parfois internationale, ils ne sont pas toujours des produits des départements des Arts des universités ; la population décèle parfois parmi ses membres certains ayant le don de provoquer du rire ou d'autres formes de sensations... Rares sont les professionnels de carrière. D'où la nécessité et l'urgence d'institutionnaliser ces différentes formes d'expression que l'on découvre de part et d'autre. Chacune des études regroupées ici indique une forme étudiée de théâtre camerounais, ses créateurs locaux, les thématiques, les publics visés, les modalités de représentation et les objectifs. Sont ainsi abordés le théâtre d'improvisation, celui de " conscientisation ", le théâtre religieux, etc. Cet ouvrage représente une conceptualisation et une mise en forme des talents épars que l'on peut retrouver dans le contexte social camerounais.
04/2018
Théâtre - Essais
Alternatives théâtrales : Le Rideau de Bruxelles
Créé en 1943 par Claude Etienne, le Théâtre du Rideau de Bruxelles place les autrices et auteurs vivant·e·s au cÅur de son projet artistique. Il privilégie un théâtre sensible et sensuel, poétique et social, en mesure tout à la fois d'éveiller, d'émerveiller, de bousculer et de ravir. Ce livre pose un regard pluriel sur les treize années de Michael Delaunoy à la tête de cette Maison de Théâtre (2007-2020). Une direction marquée par une longue période de nomadisme, une politique d'ouverture et de partenariats en Belgique et sur la scène internationale, la rénovation d'un théâtre dans un quartier multiculturel à Ixelles, et un soutien accru à l'accompagnement des nouvelles écritures.
06/2021
Critique littéraire
Sept saisons. Chroniques théâtrales, 1978-1985
De 1978 à 1985, Florence Delay a tenu la chronique théâtrale de la Nouvelle Revue Française. L'écrivain, qui est aussi dramaturge et comédienne, y relate avec passion et raison le travail des metteurs en scène et des interprètes d'une grande époque créative. On y croise, entre autres, Antoine Vitez, Giorgio Strehler, Claude Régy, Roger Planchon, Bob Wilson, Peter Brook, Bruno Bayen, Brigitte Jaques ou Jorge Lavelli. Le plaisir du théâtre, c'est aussi bien la surprise pouvant surgir des classiques revisités que la découverte des contemporains. C'est encore la curiosité d'aller voir ce que font "Les femmes du boulevard", ou ce qui se trame dans les "Salles d'attente" du théâtre dit érotique. Au-delà de l'interprétation et de la mise en scène, Florence Delay conduit au coeur des oeuvres et communique au lecteur le sens et l'émotion qu'une génération d'artistes fait naître de nouveau ou pour la première fois.
02/2015
