Gilbert Boillot

Contribution majeure à la philosophie des mathématiques du début du siècle précédent, le programme de Hilbert s'est heurté aux théorèmes d'incomplétude de Gödel. Le présent ouvrage sert d'abord d'introduction à la thèse finitiste de Hilbert et aux limites qu'y voient Gödel. Cette discussion amène à la question plus large de la nature des limitations associées aux théorèmes " négatifs " : s'agit-il seulement de restrictions techniques quant à l'aptitude des systèmes formels à répondre à ce pour quoi ils ont été créés par les mathématiciens, ou bien ces théorèmes expriment-ils une contrainte beaucoup plus forte sur la capacité humaine à pratiquer les mathématiques, voire, d'une manière plus générale, sur l'exercice de la raison ?

Gilbert & George occupent une place unique parmi les artistes de la seconde moitié du XXe siècle : ils ont bâti une œuvre immense, qui leur a valu une reconnaissance internationale. En présentant l'intégralité de l'œuvre en images de ces trente-cinq dernières années, cette publication exceptionnelle, entièrement conçue par Gilbert & George, propose un voyage exclusif à travers leur travail en perpétuelle évolution. L'ouvrage est introduit par Rudi Fuchs, éminent historien de l'art. Gilbert & George, l'œuvre en images offre un ensemble de plus de mille œuvres, ainsi que des détails spectaculaires et des photos d'installations prises aux quatre coins du monde.

Penser les médias avec Simondon conduit à déployer l'une des notions centrales de sa pensée : la technicité. Décrivant aussi bien les machines que les processus, elle permet de penser l'interaction des objets avec les gestes opératoires, de montrer l'impact environnemental de la fabrication et du fonctionnement des appareils médiatiques et d'en exhiber les enjeux sociaux, normatifs ou émancipateurs. Ce faisant, l'approche par la technicité est le moyen de décoloniser les conceptions dominantes des médias, en exposant les contraintes concrètes imposées par les modes de circulation mondiale des productions (musique, film ou vidéo, etc.) et en reconsidérant l'importance des savoirs, des réappropriations locales, des déplacements produits par l'influence réciproque entre les objets standardisés et les cultures où ils opèrent. En retour, c'est le contenu utopique de la pensée de Simondon qui se trouve révélé, une utopie fondée sur l'amitié entre les humains et les choses.

Comme par Magie est un ouvrage de développement personnel d'Elizabeth Gilbert, célèbre romancière, qui traite de son rapport à l'art et, de manière plus générale, à la création. L'essai alterne entre anecdotes personnelles et réflexions, et se base donc entièrement sur le point de vue de l'autrice. Ce livre est tout particulièrement destiné à ceux et celles qui n'osent pas créer alors qu'ils en éprouvent le très vif désir.

L'amitié entre Hervé Guibert et Hans Georg Berger dura treize ans, de 1978 jusqu'à la mort de Guibert en 1991. Berger était directeur artistique du Festival de théâtre de Munich lorsque le jeune écrivain français âgé de 22 ans, alors correspondant pour Le Monde, apparut pour la première fois dans son bureau. Leur relation fut dès le début aussi passionnante qu'intense. Une année seulement après leur première rencontre, Guibert est l'invité de Berger sur l'île d'Elbe. Celle-ci allait devenir un point de rencontre et une source d'inspiration d'une importance fondamentale pour Guibert. Hans Georg Berger, comme l'écrivit Guibert plus tard, "est le maître d'oeuvre de cet endroit miraculeux où je me sens si bien, où tout est beauté, où l'arrivée est plus heureuse que le soulagement du départ, et où j'ai écrit la plupart de mes livres, il est son inventeur, et il est son maître, ce qui pose parfois quelques problèmes, des grincements d'autorité et de révolte contre cette autorité. Mais en même temps il est le créateur de cet endroit miraculeux, et il m'a laissé généreusement me l'attribuer". Leur dialogue, Hans Georg Berger et Hervé Guibert l'ont cultivé au-delà de l'île d'Elbe, que ce soit lors de voyages à Arles, à Budapest, à Séville, en Egypte ou au domicile munichois de Berger, à Paris ou dans la Villa Medicis. Ce dialogue a toujours été à la fois émotionnel, intellectuel et visuel. Les nombreux portraits que Berger a réalisés de Guibert témoignent de cet échange. Ils initient en outre, et ce de manière intime, une méthode que Berger a établie dans ses futurs travaux, celle de l'engagement collectif : l'image comme un produit d'une entente profonde, tel un résultat d'une compréhension mutuelle. Dans son texte accompagnant les photographies de Hans Georg Berger, Hervé Guibert développe et affine son approche lorsqu'il prend position pour un narcissisme positif et existentiel. Il en parle de manière explicite : "Pourquoi diable n'en finit-on pas de faire le procès du narcissisme ? Comment un substantif charmant et grave a-t-il pu devenir si trivialement péjoratif ? Les peintres qui, durant toute l'histoire de leur activité, n'ont pas cessé de fouiller leur propre pomme, entre celles des autres, ne l'ont-ils fait que pour léguer une vaniteuse luisance, l'assurance flatteuse d'une admiration posthume ? Ce qu'on dénigre comme narcissisme n'est-il pas le moindre des intérêts qu'on doit se porter, pour accompagner son âme dans ses transformations ? " Les photographies d'Hervé Guibert, ses amis, les espaces et les voyages sont bien des outils permettant de suivre la métamorphose de son âme. Ils constituent la base d'une réflexion quant à la signification du dialogue et sur l'autoréflexion à travers les yeux, les lentilles et les objectifs de l'autre. Les photographies manifestent, avec tout le désir littéraire du dévoilement, la certitude qu'il réside plus de vérité dans la dissimulation que dans la révélation et la divulgation. Elles témoignent d'un amour photographique. Dans leur ensemble, les photographies sont comme un kaléidoscope, une galerie des glaces qui renvoient au moyen de milliers d'angles et de facettes une image résultant d'une pose répartie durant treize ans.

Longtemps occulté par la dimension psychologique d'une oeuvre qui semblait tout entière dédiée à l'exploration des tourments du coeur et de l'esprit, le "sens du social" de Proust apparaît désormais avec évidence. Il est du moins aisé de lire la Recherche comme une succession de scènes de salon où se déploient, au gré des interactions des personnages, des luttes de pouvoir et de prestige entre castes ou clans. Mais cette description acérée du chassé-croisé d'une noblesse en déliquescence et d'une bourgeoisie cloisonnée se réduit-elle à une "sociologie amusante" de la Belle Epoque ? Et si l'on trouvait, chez ce contemporain de la naissance d'une discipline avec laquelle il avait pourtant peu d'affinités, une pensée du social originale, susceptible d'aiguiser notre propre regard sociologique ? Telle est la piste, audacieuse et féconde, que nous invite à suivre ici Jacques Dubois. Le petit monde proustien auquel il nous introduit se révèle peuplé de figures clivées, ambivalentes, à l'image de Gilberte Swann, dont le caractère "alternatif" est emblématique des héritages concurrents dont nous sommes porteurs, au point que certains en arrivent à renier d'un instant sur l'autre les versions précédentes d'eux-mêmes. En distillant avec humour et finesse la sociologie paradoxale qui irrigue le grand oeuvre proustien, Jacques Dubois nous en offre une puissante redécouverte.

David Hilbert, mathématicien génial, fut un homme à problèmes. Pour preuve le siècle de remises en question et de réflexions que suscitèrent les 23 problèmes qu'il énonça en 1902. Un siècle de progrès fulgurants auxquels contribuèrent les mathématiciens du monde entier en cherchant à résoudre ces problèmes. Un siècle de découvertes en mathématiques qui connurent d'innombrables applications, notamment en physique, une profusion d'idées inégalée. À travers l'aventure des problèmes de Hilbert, Jeremy Gray retrace celle des mathématiques et des mathématiciens du XXe siècle, replacés dans leurs contextes sociaux, historiques et culturels. Notices bibliographiques, anecdotes historiques et rappels théoriques enrichissent cet ouvrage tantôt savant, tantôt savoureux. Véritable panorama d'un siècle de défis, il permet de comprendre et d'apprécier ce que sont devenues aujourd'hui les mathématiques : une science plus fondamentale et souveraine que jamais.

Grâce aux artistes, les collectionneurs effectuent un voyage introspectif pour tenter de comprendre le monde. Les oeuvres qu'ils glanent toute leur vie reflètent leurs rêves, leurs fantasmes ou leurs peurs. Ils explorent et défrichent, sans réellement se soucier du verdict de l'histoire de l'art qui jugera un jour ou l'autre de leurs goûts. Les collections s'éteignent d'ailleurs avec ceux qui les ont constituées mais les oeuvres nous survivent, rejoignant parfois le musée, ou pour les moins chanceuses, le silence des greniers. Nos oeuvres, nos objets, ne sont que des souvenirs rapportés d'un voyage complexe et solitaire, et n'ont bien souvent de valeur qu'à nos yeux car nous les choisissons avec subjectivité. L'étrange et rassurante amitié qui lie le collectionneur à ses objets magiques est une utopie loin des réalités de la vie. C'est pourquoi l'image actuelle des collectionneurs est erronée, car même si nous nous inscrivons dans une économie, collectionner est surtout une merveilleuse manière de vivre et de rester curieux. C'est un mode d'expression comme le sont la parole ou l'écriture. Invité par les éditions Actes Sud à montrer quelques oeuvres de ma collection à l'occasion des Rencontres d'Arles 2018, j'ai choisi d'en extraire une centaine de portraits, dont un grand nombre de photographies. Comme toujours, cet exercice de sélection m'a fait renoncer à certaines oeuvres amies, au profit de celles qui s'adaptaient le mieux à cette galerie de portraits.

On fait de la peinture ? Avec de l'eau et de la vraie peinture ? Quel plaisir pour les jeunes enfants ! Avec ce bloc de 12 dessins, il suffit de tremper le pinceau (fourni) dans un verre d'eau et de le passer sur les six pastilles imprimées dans le haut de chaque page pour prélever un peu de couleur. Les illustrations sont poétiques, le papier est épais et les pages sont détachables pour pouvoir afficher ou offrir ses tableaux. Un chouette atelier pour découvrir les couleurs et leur mélange.

Bien que la Guerre de Trente Ans ait pris fin, des rivalités subsistent en Europe et le royaume de France reste l'objet de nombreuses convoitises étrangères. Pour faire face aux ambitions des voisins du royaume de France, Louis XIV doit créer l'instrument militaire qui lui permettra de défendre son royaume et surtout de gagner la gloire militaire dont il rêve. Avec son ministre Louvois assisté de son cousin germain Gilbert Colbert de Saint-Pouange, il réorganise totalement l'armée. Pour recruter, équiper, armer et loger ces troupes, se crée une véritable administration royale gérée par Louvois et Saint-Pouange. Nous découvrons tous les détails de la naissance de l'administration de l'Etat royal qui gère l'armée la plus importante et la plus puissante d'Europe. C'est ce mode de gestion des services de l'Etat qui va s'étendre à tous les domaines, et dont, malgré tous les changements de régime, nous sommes encore les héritiers.

Et je défie quiconque de me contredire sur ce que j'avance là.

Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle en oublie de faire ses devoirs... Lorsqu'elle reçoit un mot dans son carnet de liaison, la jeune ballerine craint la réaction de ses parents. Si ses résultats ne s'améliorent pas, ils pourraient la retirer de l'école ! Est-ce déjà la fin de son rêve ?

L'ouvrage qui fait autorité sur les secrets de la Samba, musique née des favelas et devenu identitaire pour toute une nation avec le concours de formidables étrangers comme Blaise Cendrars ou de natifs comme Gilberto Freyre. - Un auteur qui fait autorité sur les mystères de la Samba, musique marginalisée devenue identitaire pour toute une nation (déjà traduit en anglais, italien, japonais...) - Une préfacière reconnue, chercheuse à Paris-Saclay, qui explique le rôle d'un grand étranger comme Blaise Cendrars dans la reconnaissance de la Samba, - Un traducteur qui vit intensément le Brésil où il réside depuis des années. - Une collection de poche très identifiée qui s'impose par sa qualité et son originalité avec sa couverture kraft et la gravure de l'artiste France Dumas. L'ouvrage a déjà été traduit en anglais, italien et japonais.

Jusqu'à l'âge de 37 ans, Serge Gainsbourg a évolué dans le milieu de la rive gauche et du cabaret, d'abord comme musicien accompagnateur chez Milord l'Arsouille, puis comme auteur-compositeur-interprète. Ainsi, on le vit notamment aux Trois Baudets, à Bobino, au Port du Salut, au Théâtre de l'Etoile, au College Inn, de même que dans de nombreux galas donnés à Paris comme en province, sans oublier à la radio et à la télévision. Grâce aux documents d'époque et à des témoignages rares ou inédits de confrères, de collaborateurs et de proches qui ont évolué dans le même monde (Hélène Martin, Hugues Aufray, Juliette Gréco, Stan Wiezniak, Serge Barthélémy, Ricet Barrier, Simone Langlois, Roger Bouillot, Jean-Pierre Maury, Gilbert Sommier, Michel Gaudry, René Urtreger et bien d'autres), cet ouvrage tâche de retracer de façon aussi complète et précise que possible son parcours durant ces années qui furent cruciales pour sa carrière.

L'économie doit se réinventer et elle ne pourra le faire qu'en puisant son inspiration à la source de l'utopie. Telle est la conviction qui anime ce livre foisonnant. Alors que nous sommes confrontés à une crise de civilisation industrielle et à une mondialisation devenue chaotique, il nous faut réouvrir les champs du possible. C'est ce que nous propose Jean-Joseph Boillot avec ce voyage en utopies. Voyage dans l'histoire longue et universelle des utopies et des grandes traditions culturelles : taoïsme, bouddhisme, esprit des griots, christianisme social... Voyage aussi sur les pas de l'auteur, qui nous entraîne à la rencontre des utopies concrètes, de l'agroécologie indienne à l'esprit coopératif africain en passant par les montagnes sacrées chinoises jusqu'à son petit village normand. De cette double traversée intellectuelle et géographique, Jean-Joseph Boillot tire une typologie commune et des leçons. Et si l'utopie du XXIe siècle était tout simplement celle de la sagesse ? Et si l'économie devenait elle-même "sage" ? Un livre qui montre comment l'économie, nourrie des sagesses du monde, offre une alternative aux scénarios de l'effondrement et aux sociétés de surveillance dystopiques.

Le Cours de photographie de René Bouillot est la " bible " des techniques de la photographie. Paru pour la première fois il y a une quarantaine d'années, il a permis à plusieurs générations de photographes de se former. Encore aujourd'hui, il reste LA référence de la photographie, notamment argentique, dont il aborde tous les aspects : optique, objectifs, exposition et prise de vue, boîtiers, sensitométrie, développement et tirages... Il fournit dans chacun de ces domaines une somme d'informations complète sur ce que sont l'art et la technique de reproduire la forme des objets à l'aide de la lumière.

La malédiction des pierres précieuses Patrick Voillot Collection Jacques Pradel Meurtres, crimes, casses du siècle, malédictions réelles ou supposées... depuis la nuit des temps les pierres précieuses ont fasciné les princes et les voyous ! Dans ce livre, Patrick Voillot raconte les histoires tragiques qui illustrent cette réalité ponctuée de mystères sanglants. Le diamant qui tue : le Koh-i-Noor. Vol des bijoux de la tour de Londres... Une vérité plus étrange que la fiction. Un diamant à la seconde à la Biennale du Louvre (29 septembre 2004)... Le vol des bijoux de la couronne de France (1792). Vol de diamants à Anvers... 100 millions d'Euros disparaissent en moins de cinq heures. Le Hope : le grand diamant bleu maudit de Louis XIV. Vol du Millenium Star à Londres... Le diamant le plus parfait du monde. Histoire personnelle... Une belle arnaque. Etc. L'auteur : Docteur en pharmacie, diplômé de l'Institut national de gemmologie, Patrick Voillot est l'auteur de nombreux ouvrages sur les pierres précieuses, dont L'Aventurier des pierres précieuses (Le Pré aux Clercs, 1999) et L'ABCdaire des pierres précieuses (Flammarion, 2002). Il a également réalisé plusieurs films documentaires sur les gemmes, dont la série A la poursuite des pierres précieuses, diffusée sur France 3, France 5, RFO et TV5.

Le plus beau diamant bleu du monde est-il maudit ? François, jeune aventurier-gemmologue et écrivain, décide de conjurer le sort et de le voler par amour. Pourtant, la pierre n'en est pas à sa première victime : depuis que Jean-Baptiste Tavernier, grand voyageur, l'a ramenée et vendue à Louis XIV, c'est une hécatombe parmi ses propriétaires. En bonne place sur la Toison d'Or de Louis XV, elle est remise à son successeur sur le trône de France, Louis XVI, et dérobée un an avant que Marie-Antoinette périsse sur l'échafaud. On pourrait penser le diamant disparu à jamais, mais c'est loin d'être le cas, et il resurgit là où on l'attend le moins. Avec passion, Patrick Voillot retrace l'aventure mystérieuse de ce diamant, dont le bleu profond n'a d'égal que les intrigues, les meurtres et les trahisons qui l'entourent. Il nous fait voyager des mines de Golconde en Inde au XVIIe siècle d'où sortirent les plus beaux diamants dumonde, à la cour des rois de France et dans leurs trésors, mais aussi sous la Terreur, pendant la Révolution française, puis auprès des plus riches personnalités des XIXe et XXe siècles qui, elles aussi, ont subi sa malédiction.

Pierre, photographe, croise Anna alors qu'il part découvrir à Antibes la lumière du Midi. Elle le met en présence de l'oeuvre de Nicolas de Staël dont les tableaux vont remettre en question tout son travail. Il va alors tenter de traquer lumière et couleur par la peinture, et Anna par la photo. Peine perdue ? "Annalena" est un roman multimodal qui vous propose une nouvelle expérience de lecture. Texte, images fixes et animées, musiques et voix servent une histoire intrigante tout en nourrissant des réflexions sur l'image et l'écriture.

Alain est un frontalier tranquille, amoureux de sa compagne, qui vend ses conseils en communication à des clients suisses. Alors qu'il profite de sa pause pour manger un casse-croûte dans le cimetière des Rois, à Genève, il récupère un objet dans une poubelle publique. Il est loin d'imaginer que ce geste fortuit, associé à d'autres évènements aux conséquences plus létales, va bouleverser sa vie et l'emmener quelque part dans l'inconnu de l'océan Indien. "Je suis là, devant elle, muet, incapable de la moindre réaction, bouche bée, un rien ballot, quoi. Pourtant, je perçois dans son regard une vague inquiétude ne demandant qu'à être rassurée."

Le réalisateur et scénariste Alain Tanner, disparu en septembre 2022, s'est imposé comme une figure marquante du paysage cinématographique et culturel suisse. La reconnaissance dont il a bénéficié au niveau international durant les années 1970-1980, en tant que représentant d'un cinéma d'auteur à petit budget mais novateur tant formellement que sur le plan des représentations sociales, est tout à fait exceptionnelle pour un réalisateur helvétique, de même que son investissement en faveur du soutien institutionnel au cinéma de fiction en Suisse. Pourtant, aucun ouvrage n'abordait à ce jour son oeuvre jusqu'à son dernier film, sorti en 2004, ni la place qui a été la sienne dans l'histoire du cinéma. En s'appuyant notamment sur ses archives personnelles déposées à la Cinémathèque suisse, ce livre vient combler cette lacune en offrant un regard synthétique sur le parcours de Tanner et sur l'intégralité de sa filmographie.

Georges Claude (1870-1960), est sans doute l'inventeur français le plus fécond ; ayant tant marqué son époque de nombreuses et géniales inventions, qui prospèrent encore dans l'industrie contemporaine, comment peut-il être, aujourd'hui, autant ignoré du grand public ? La réponse est à chercher dans les bouleversements du Xxe siècle : " l'homme aux 250 inventions ", qui fut un chercheur infatigable et opiniâtre contre l'avis des scientifiques dominants était mondialement connu et admiré avant le dernier conflit mondial. Elu à l'Académie des sciences en 1924, honoré par quantité d'Universités et d'organismes internationaux, il lança d'innombrables projets. Qu'on en juge ! Il est à l'origine d'Air Liquide (dont la raison sociale demeure : société anonyme pour l'étude et l'exploitation des procédés Georges Claude), des Lampes Claude, de la Société Chimique de La Grande Paroisse, du tube au néon, de nombreuses armes de guerre en 14, de la synthèse de l'ammoniaque par hyperpression, de l'énergie thermique des mers... Les Américains appelèrent ce génie créatif l'" Edison français " ! Cet élève de l'École Municipale de Chimie et Physique Industrielles de Paris, qui fut à la fois électricien, journaliste, physicien, chimiste, ingénieur, économiste, voulu cependant devenir tribun et se noya dans le chaudron hautement toxique de la politique. Le Cassandre des années 30 s'entêta pour soutenir son ami Pétain dans un collaborationnisme suicidaire et se fourvoya dans les excès de l'extrême droite. Ce rival des scientifiques allemands ne voyait alors d'avenir que dans la grande Europe... d'Adolf Hitler. Trop d'intérêts et les déchirements de l'Histoire le condamnèrent à l'oubli. Rémi Baillot, avec la même ténacité que l'inventeur, a reconstitué et cherché à comprendre ce parcours fourmillant d'aventures, de combats et de conquêtes. À l'appui de nombreuses illustrations originales, il a replacé dans l'histoire de la Science et de la politique au XXe siècle, la tragédie passionnante de ce Gaulois intrépide, courageux, savant, inspiré, fier, mais aussi terriblement sourd et follement jusqu'au-boutiste. II sort de l'oubli Georges Claude, ce génie fourvoyé.

Nulle fascination macabre ici ! Bien au contraire : le constat que la littérature aide à affronter la mort, en éloignant toute tristesse, et ainsi aide à vivre. Dans ces textes où se produit l'acte de mourir, la scène est plus qu'un récit : elle comprend une dramatisation qui rappelle le théâtre, et une progression narrative qui renvoie à la composition d'un tableau. Il y a donc toujours de la vie. D'époques et de sensibilités diverses, les écrivaines et écrivains ici réunis nous offrent avec ces scènes romanesques, poétiques ou dramatiques quelques-unes de leurs plus belles pages. Sublimes ou triviales, comiques plus souvent qu'on ne le pense, ces scènes ne laissent pas indifférent : elles émeuvent, elles bouleversent, elles amusent. Elles donnent à sentir, à connaître et à penser. De la mort des héros à la mort des plus humbles ; de la mort des animaux à celle des végétaux ; de l'avant-scène (la mort redoutée ou espérée) jusqu'à la sortie de scène (par la métamorphose ou la résurrection) : se dessine ici l'histoire d'un long compagnonnage entre la littérature et la mort. Dans une lettre de 1675, Mme de Sévigné rapporte que le maréchal de Turenne, faisant ses adieux avant de partir au combat (où il mourra), réclamait "quelque temps entre la vie et la mort". Gagné sur les contraintes du jour, le temps de la lecture n'est-il pas le plus beau des répits ?

LA référence pour le sujet d'Histoire ancienne des khâgnes Tout ce dont l'étudiant a besoin pour le sujet 2023 d'Histoire ancienne de la spécialité Histoire-Géographie du concours de l'ENS Lyon et de la banque commune attachée. Comme tous les Clefs-concours, l'ouvrage est structuré en trois parties : - Repères : le contexte historique - Thèmes : comprendre les enjeux du programme - Outils : pour retrouver rapidement une définition, une date, un personnage, une référence

Tancrède, Ghismonde, Guiscard : un prince qui fait porter à sa fille le coeur de son amant dans une coupe, une princesse qui s'empoisonne et meurt. La nouvelle IV, 1 du Décaméron trouva sa réception théâtrale sinon en France, du moins dans l'Angleterre élisabéthaine, mais le filon bien plus abondant qu'elle alimenta en Italie traverse la Renaissance et l'Age Baroque. Boccace est ainsi revisité, déminé et lissé au fil de révisions qui métamorphosent la figure de Ghismonde et qui font basculer l'équilibre entre les protagonistes au profit du recentrage sur Tancrède. Les contextes culturels respectifs de ces pièces font de leur étude un révélateur des évolutions significatives de l'histoire du genre tragique en Italie à cette époque. Leur rapport au texte source permet aussi de conduire une réflexion de fond sur les problématiques relatives à l'appropriation des patrimoines littéraires, à la Renaissance et au-delà.

"Ce quatuor arrêté dans une rue de New York, parmi la ruine de l'avenue C, la brise sale et chaude venue de l'East River soufflant sur nos jambes nues - depuis combien d'années ne l'avais-je pas convoqué ?" Jours lointains des années 80, bruyantes fiestas dans les immeubles brûlés, cris des dealers, musique portoricaine, rires des petits Blancs, futurs artistes, futurs losers. Alphabet City n'est pas encore l'East Village. Parmi eux, deux filles venues d'Europe qui courent la ville en baskets et santiags, et deux hommes cravatés serré, venus trente ans plus tôt d'une Angleterre disparue. Ces oncles d'adoption, les filles vont les accompagner au bout de leur histoire - y perdant la jeunesse, y gagnant l'âge adulte.

" Si le soleil est bourgeois, nous arrêterons le soleil ", proclamaient les bolcheviks vainqueurs, en se lançant à la conquête du monde. En 1987, la fin de l'aventure est proche, mais les Tchécoslovaques, épuisés par vingt ans de normalisation, ne l'imaginent pas encore. A Karlovy-Vary, qui fut autrefois Karlsbad, un festival de cinéma réunit Jiri Serecka, cinéaste qui n'a plus le droit de filmer, et son ami français Charles Bragat, un producteur fauché qui aide les dissidents depuis plusieurs années. Autour d'eux, il y a des Russes, chers camarades et colonisateurs, des gens de l'Est, hésitant entre révolte et nécessité de survivre, de vieux routiers du stalinisme, un étrange Américain qui dirige le casino, des policiers et des touristes allemands, futurs vainqueurs de l'affaire. C'est le moment où Alice Ferrier, fille de communistes qui croit avoir oublié ses origines, vient les rejoindre. Elle passe à l'Est pour la première fois. Elle consent enfin à se souvenir : le temps heureux des communistes dans les années cinquante, les chambres de bonne, lit diffusion de L'Huma, les bombes de l'OAS. Dans ce monde du soupçon où chacun subit et pratique le secret, la manipulation et le mensonge, le lien le plus puissant reste celui qui unit, comme les Atrides, les membres de la famille communiste. Ils ont beau s'affronter, Alice Ferrier, fille de communistes parisiens, Jean Boursier, son ami d'enfance, devenu permanent et marié à une Russe, Jiri Serecka, fils d'un dirigeant du Parti qui a participé aux purges, partagent une histoire commune. Leur Culpabilité, leur nostalgie et leur absence d'innocence n'appartiennent qu'à eux. Nous arrêterons le soleil est d'abord un roman du temps : le temps mythique de l'enfance, le temps des villes d'eau de la Mitteleuropa, le temps rêvé des communistes, tombé, avec le mur de Berlin, un soir de novembre 1989.

Un des phénomènes majeurs de l'histoire économique suisse du XXe siècle enfin expliqué! Cet ouvrage analyse la cartellisation de l'industrie horlogère par les associations patronales entre 1919 et 1941. Basé sur des archives inédites, il remet en question les discours établis par les faiseurs de temps durant l'entre-deux-guerres puis repris par les faiseurs d'histoire, horlogers, journalistes et historiens. En remontant aux origines des questions du Swiss made et de la libre concurrence, il interroge le passé et explique le présent. L'auteur met d'abord en évidence la façon dont les représentants du patronat parviennent à s'organiser en quatre cartels généraux. Il aborde également la cartellisation dans sa composante nationale, en traitant des fondements de la politique horlogère suisse: la lutte contre le chablonnage et contre les dissidents. Il évoque ensuite la Société générale de l'horlogerie suisse SA. Enfin, il étudie le renforcement du cartel et l'apparition du statut horloger. Cet ouvrage souligne le rôle crucial de la crise horlogère du début des années 1920. II relève la concurrence exacerbée entre les producteurs et la dimension profondément hétérogène du système productif. Il favorise la compréhension des tenants du chablonnage et s'efforce d'en percevoir les aboutissants commerciaux, technologiques et politiques. Il étudie la question de la dissidence, en la distinguant de la concurrence. Il permet encore de démontrer la complexité structurelle du cartel et du statut. Enfin, grâce à son index alphabétique et à sa base de données, il constitue un outil capable d'identifier les véritables maîtres du Temps en révélant leur position stratégique.

Luc Dalban veut se refaire une vie décente après avoir profité de l'héritage de ses grands-parents. La "réussite" de son premier gros coup immobilier sur la Côte d'Azur l'incite à venir se planquer au "Bellevue Palace" , un établissement résidentiel de standing près d'Annecy, sur les rives du lac de son enfance, afin de se faire oublier de ses récentes victimes plutôt mécontentes. Son goût pour les mondes virtuels 3D et la vie d'une jeune cantatrice disparue vont venir bouleverser la donne et éclairer sa vie d'un jour totalement nouveau. "Bellevue Palace" est un roman "augmenté" qui propose une nouvelle expérience de lecture. Texte, images, vidéos, musiques et voix servent une histoire intrigante qui s'étend sur presque un siècle entre 1916 et 2004.

Gérard Poillot grandit dans le monde rural, parfois acerbe et blessant, au beau milieu des années 50. Dans ce témoignage, il désire lever le voile sur les secrets de famille. Mais faire ressurgir du passé certaines réminiscences n’est pas toujours chose aisée, surtout lorsque l’émotion est toujours vive, aussi bien pour les bons que les mauvais souvenirs. Ce livre est destiné à tous ceux qui, comme l’auteur, se passionnent pour la vie. Une autobiographie pleine d’optimisme?!