Friedrich Mohr, Léopold Gautier

Naviguer dans l'oeuvre de Michel Mohrt et pénétrer dans l'intimité de l'écrivain, telle est l'ambition de cet essai écrit par un ami qui l'a côtoyé pendant quarante ans. Le 17 août 2011 disparaissait à l'âge de 97 ans un émigré de l'intérieur, quoique membre de l'Académie française, éternel déraciné et voyageur nostalgique en rupture de ban avec son époque. Les points de repère de son existence sont autant de thèmes traversant ses livres : la Bretagne, Nice et les Alpes du Sud, les Etats-Unis, l'Angleterre, Venise... Le marin a rompu les amarres pour vivre en homme libre, rêvant de créer un impossible phalanstère composé d'esprits lucides, de fidèles lui ressemblant. Ses ports d'attache sont la littérature et l'histoire qui nourrissent son amour de la liberté. Mohrt ne veut pas se laisser embrigader et souhaite préserver son quant-à-soi. Il convoque les écrivains du XIXe siècle, Chateaubriand et surtout Stendhal dont il renouvelle le thème de la chasse au bonheur. "J'ai compris que la seule vengeance, c'est le bonheur... Oui, il y a le bonheur. Et le mépris : les deux béquilles qui me soutiennent dans la vie". Il s'érige en porte-parole des vaincus, en Cassandre de nos guerres civiles, en caution morale des parias de l'Histoire. Sous sa plume, le romantisme des causes perdues n'est pas un vain mot. Mais il sait aussi faire souffler un fort vent d'Ouest sur les lettres françaises en révélant Faulkner, Styron ou Kerouac. Ce réfractaire qui a su dire "non" aux dérives de son époque est tout sauf un écrivain mineur. Il est grand temps de redécouvrir l'oeuvre de cet aristocrate au caractère bien trempé qui a toujours préféré l'air du large à l'air du temps. Cet essai est suivi d'une pièce de théâtre inédite de Michel Mohrt, "Siegfried 40" , écrite en 1944.

Ce recueil retrace les investigations réalisées par une équipe d'enquêteurs indépendants, menées par Malko Felsen, un ami du narrateur. Il est souvent accompagné de son associé et ami Giuseppe Rosania. Les nouvelles, qui se déroulent sur plusieurs décennies, sont aussi une invitation au voyage car les héros mènent leurs enquêtes dans de nombreuses contrées : Sénégal, Russie, Etats-Unis, Chine, Japon, Algérie, Italie, Nouvelle-Zélande... Le lecteur accompagne ainsi les personnages au fil des enquêtes et des voyages.

Cet ouvrage devrait permettre aux nouvelles générations de retrouver en Léopold Sédar Senghor un Sénégalais d'exception. Il fut un témoin précieux du XXe siècle, un des acteurs éminents de la vie politique franco-sénégalaise depuis 1945 et du combat pour l'indépendance de son pays lié à la France pendant trois siècles. Il l'a gouverné pendant vingt ans, comme président de la République (1960-1980). Il a surtout marqué son époque par son humanisme. Défenseur, avec les militants de la Négritude, de la culture négro-africaine, on retiendra de son oeuvre son inlassable combat pour le respect et la défense de toutes les cultures incluses dans une civilisation de l'Universel. Riche en documents authentiques (textes, discours, entretiens) l'évocation de Léopold Sédar Senghor par Christian Roche rappelle que cet homme d'Etat souhaitait que la postérité se souvienne qu'il fut d'abord un métis culturel

Léopold Szondi, psychiatre d'origine hongroise, est le fondateur de l'Analyse du destin. Son oeuvre développe une doctrine des dimensions pulsionnelles fondamentales qui structurent et guident les actes de choix individuels, socialisés ou maladifs. Cet ouvrage donne une présentation critique des grandes articulations de la doctrine szondienne, ainsi qu'une introduction détaillée au maniement du célèbre test des photos, à son administration et à son interprétation. Ce test tente de solliciter les affects pulsionnels via l'expressivité du visage et de révéler par là les orientations déterminantes du destin personnel. Michel Legrand Docteur en psychologie, psychologue clinicien et psychosociologue, il fut professeur à l'Université de Louvain où il enseigna la clinique biographique. Il s'employa à développer la méthode des histoires et récits de vie comme méthode d'intervention clinique, en situation individuelle. Il consacra ses recherches cliniques aux problèmes de l'alcoolisme et d'autres dépendances.

A medida que a França foi cedendo gradualmente as suas colónias africanas, Léopold Sédar Senghor quis criar um novo tipo de cooperação entre a França e o Senegal. O seu sonho era criar uma civilização universal baseada no respeito pelas diferentes culturas. Senghor foi eleito presidente da recém-formada República do Senegal e assim permaneceu durante 20 anos. Contudo, continuou a perseguir a sua grande paixão, escrevendo e publicando obras-primas que retratam a identidade negra. Mergulhe no coração da vida de um homem em 50 minutos, descubra os pontos altos da sua vida, a fundação do movimento intelectual anti-colonial Negritude ao lado de Aimé Césaire, o seu amor pelo mundo francófono e a sua decisão de se retirar voluntariamente do poder.

Résonances est une collection qui entend offrir l'essentiel des connaissances indispensables et incontournables permettant l'approche et l'étude efficace d'oeuvres littéraires.

Un tutu avec un Perfecto, une marinière sur des cuissardes, un fourreau en jean : toute une iconographie siglée JPG habille notre imaginaire depuis les années soixante-dix. Facétieux, surdoué, secret, Jean-Paul Gaultier a conquis les coeurs et les corps en trente ans de contre-mode. De fil en aiguille, il entre en haute couture en majesté et chez Hermès au galop. Conciliant l'anticonformisme et l'excellence de la coupe, les références au surréalisme et les clins d'oeil à la culture trash, il a réussi à imposer un nouveau vocabulaire et à révolutionner les moeurs. Petit, à Arcueil, il dessinait des danseuses nues avec leurs trucs en plume et clamait qu'il serait un grand couturier, comme Monsieur Dior. La cinquantaine passée, incontournable, il stylise l'aristocratie, Madonna et Catherine Deneuve. Qui se cache derrière ce sourire solaire ? Cette enquête biographique, la première du genre, tente de percer le mystère. Voici l'itinéraire d'un enfant cinglé, d'un punk sentimental, d'une icône de mode à tête froide.

Falbalas, Funny Face, Catherine Deneuve, William Klein, Yves Saint Laurent, Chanel : certains films, comédiennes et couturiers renommés nous rappellent immédiatement ce que le cinéma et la mode ont pu engendrer en termes de collaborations fécondes, de magie, de renouveau des corps et de leurs images. Jean Paul Gaultier fait partie de ces incontournables, transformant le défilé de mode en un spectacle proprement cinématographique. Il collabora également comme costumier de cinéma avec Pedro Almodóvar, Peter Greenaway ou Tonie Marshall. Et Dieu créa l'Homme, Le Charme coincé de la bourgeoisie, James Blonde, Sleepy Hollow sont autant de collections placées sous le signe du septième art dont les titres témoignent d'un mélange de genres, d'humour, de sexualisation, de cinéphilie et de pop culture. De souvenirs personnels en confidences impertinentes, Jean Paul Gaultier livre ici un regard fort sur les liens croisés entre la mode et le cinéma et se confie sur les films qui ont inspiré sa vocation et ses créations. A l'image de son auteur, cet ouvrage est foisonnant de photographies de mode et de films, il présente les témoignages inédits de Josiane Balasko, William Klein et Pedro Almodóvar, ainsi qu'une bio-filmographie de Jean Paul Gaultier.

Il quitta le réel. Wilhelm Waiblinger.

Sais-tu que Georg Friedrich Haendel jouait de la musique en secret car son père ne voulait pas qu'il en fasse son métier ? Que, tout petit, il a émerveillé des ducs et des princesses ? Et toi ? As-tu déjà chanté devant un public qui t'impressionnait ? Fais-tu la différence entre musiques anciennes et modernes ? En écoutant ce dIsque, tu pourras peut-être devenir aussi un très grand musicien !

Ce livre nous offre enfin la traduction intégrale des documents du "cas Hölderlin". En effet, l'accès au poète dans la seconde moitié de sa vie était entravé par une gangue d'affabulations, de légendes et d'interprétations sentimentales ou fantaisistes. Chacun, spécialiste ou non, pourra se faire son idée du destin exceptionnel de cet homme qui a fait couler beaucoup d'encre. L'analyse des documents a permis de tirer certaines conclusions. L'auteur ne pose ici aucun diagnostic clinique. Il se réfère uniquement à l'hypothèse émise par le psychiatre allemand U.H. Peters. Vous tenez entre vos mains un travail essentiel qui permettra au néophyte ou au lecteur averti d'aborder ou d'approfondir sa connaissance de cet immense poète qu'est Friedrich Hölderlin.

Alcide, Tina et Margot sont les survivants d'une troupe dirigée par Horace Valnère, un metteur en scène sournois et ambitieux. Il engage Tristan, un jeune auteur, pour relancer son projet de mettre en scène Le Capitaine Fracasse. Mais l'urgence imposée et la guerre qui menace au-dehors, perturbent la création. A travers cette nouvelle oeuvre théâtrale, Frédéric Garcès nous raconte la célébration d'une bataille sur les champs de la poésie, de l'art et de la culture, invoquant la mémoire et l'imaginaire de Théophile Gautier.

Vivant pleinement de ses désirs, Claire, cinquantenaire, est un médecin-dermatologue, mariée et mère de deux enfants. Elle a accompli une partie de ses rêves et a tout pour être heureuse, ayant élevé sa progéniture à l'image de sa vie, en suivant les préceptes de la pensée positive. Pourtant, ceux-ci ayant grandi, ses passions d'autrefois resurgissent : le chant et la comédie. Cependant, sa vie bascule encore une fois car au-delà de tous les concepts et de tous les jugements sociétaires, elle va vivre à nouveau une grande histoire d'amour secrète, passionnée et torturée qui l'amènera dans le plus profond de ses retranchements. Comment réussira-t-elle à achever ce cycle infernal qui la rapproche à chaque fois de ses démons ? Quels différents outils de développement personnel l'aideront cette fois-ci ? Au fil des lignes, Claire Laguet nous invite à découvrir son nouveau parcours initiatique.

Ce présent ouvrage est une série de réflexions sur ce qui fait la richesse et la fécondité de la pensée de Léopold Sédar Senghor. Cette pensée à la fois spécifique et universelle, fondée sur l'enracinement et l'ouverture, le métissage et la symbiose des valeurs, pour une convergence universelle des civilisations, est gage de paix et de sécurité dans le monde. Le salma, la lance ou " xééj " en wolof symbolise l'harmonie sociale, l'organisation démocratique et égalitaire de la société traditionnelle. " xééj ", la lance a donné le mot " xéjj ", qui renvoie à celui qui est au centre des décisions. C'est de là d'ailleurs que vient l'expression wolof souvent galvaudée et mal comprise "amul xéjj, ak séén" : aucune faveur pour certains au détriment d'autres. C'est l'équité, l'équilibre, l'égalité en justice. Ainsi, le salma symbolise le pouvoir démocratique et populaire, mais aussi la réussite et l'excellence : "Senghor à l'Académie, c'est le salma hissé sur le palier supérieur du podium de sédimentation des acquis de l'humanité à travers les âges. C'est cette lumière noire dans l'arc-en-ciel de convergence universelle des valeurs, l'écho du mugissement du vent des palétuviers sur les rives de la Seine".

Olivia s'installe à Lunéville dans une maison peu ordinaire par sa taille et son histoire, le château Saint-Léopold, dans lequel elle ressent très vite une étrange présence. Avec l'aide d'Anita, médium, elle entre en contact avec l'âme en peine d'une jeune femme, Jeanne, prisonnière des murs de Saint-Léopold depuis sa mort en 1916. Afin que les deux femmes apportent à toutes ses questions les réponses qui lui permettraient de se libérer, Jeanne leur raconte, par le biais de l'écriture automatique, sa vie et sa mort, décrivant ainsi le Lunéville du début du XXe siècle et durant la guerre de 1914-1918. Au-delà du suspens de l'intrigue, c'est le récit romanesque d'une histoire d'amour(s), occasion d'une réflexion sur la Vie avec la réalité de ses joies et de ses pleurs...

Le jour se lève, Léopold ! Quelque part sur la côte méditerranéenne, au long d'une nuit de noces désopilante, puis au petit matin, sur la jetée... Dans cette fable du bord de mer, l'homme n'est peut-être qu'une épave échouée sur le sable. Sa langue n'est qu'une coquille vide. Le poète Valletti ramasse ces coquillages ; son jeu à lui est de les peindre. Et, naïvement, il trace, avec un petit pinceau à un poil, l'image d'un phare naïf dans la nuit, un phare pour tenter de dissiper les dangers obscurs qui nous guettent tous. (Jacques Nichet) Souvenirs assassins Un homme tente sur scène de se raconter. Il a mis son plus beau costume et réglé ses plus beaux éclairages en vue - peut-être - d'effectuer le triple saut de la mort tant attendu par le public. Mais l'homme est " habité " par des personnages qui l'empêchent de monologuer. " Ce n'est pas un homme, c'est un immeuble ! "

Né aux Etats-Unis, dans l'Iowa, en 1887, Aldo Leopold fut forestier, écologue, universitaire, écrivain. Grand défenseur de la nature sauvage, il est considéré comme l'un des pires fondateurs de la gestion et de la protection de l'environnement aux Etats-Unis. Son oeuvre, constituée de nombreux essais, a foi-minent influencé le mouvement pour la protection des espaces naturels ainsi que les penseurs de l'éthique environnementale moderne, comme le philosophe John Baird Gallican. Jean-Claude Génot nous livre ici lu première monographie en langue française d'Aldo Leopold. A travers les étapes de son existence, cet ouvrage retrace l'évolution complexe de la pensée de ce pionnier de l'écologie et témoigne de la nécessité cruciale de relire Aldo Leopold face aux enjeux environnementaux que notre société traverse.

Ancien défenseur, Christophe Galtier n'a - depuis ses débuts en tant qu'adjoint dans les années 2000 - cessé d'étoffer ses connaissances, sa culture du jeu et son art de la gestion humaine. Il a franchi les marches, palier après palier, jusqu'à sa consécration : un titre de champion de France obtenu avec Lille en 2021. Sacré trois fois meilleur entraîneur de l'année, il a remis l'AS Saint-Etienne sur les chemins de l'Europe, avant de briller dans le Nord de la France. Aujourd'hui, "Galette" fait face au plus grand défi de sa carrière : permettre au Paris Saint-Germain, dont il est l'entraîneur depuis juillet 2022, et à son vestiaire de stars, de remporter la Ligue des champions tant espérée. A travers une centaine d'entretiens, ceux qui ont accompagné son ascension le racontent et l'affirment : cet homme est fait d'un autre bois.

Pierre Jean BRUNEL : Oti et dioti. Les enjeux métaphysiques de l'éthique aristotélicienne dans Woldemar de Friedrich Heinrich Jacobi While Aristotle's authority is being challenged by modern philosophy, Jacobi quotes from his Nicomachean Ethics in Woldemar. Daniel Jenisch's edition of the Aristotle Ethics proves to be a major source for the understanding of the novel's "philosophical intent" . What is the significance of such a philosophical revival of Aristotle as the result of the novel ?? To what extent does the variance between the "commercial society" and the ancient doctrine of virtue throw light upon ethical and metaphysical stakes ?? How does the novel handle the philosophical question of immediate knowledge ?? The reading of Nicomachean Ethics does provide us with a model of conversion for the crisis of the modern subject. Während die Autorität des Aristoteles von der modernen Philosophie in Frage gestellt wird, bezieht sich Jacobi in Woldemar auf die Nikomachische Ethik. Daniel Jenischs Übersetzung (1791) stellt eine wichtige Quelle dar, um die "philosophische Absicht" dieses Romanes zu verstehen. Was bedeutet diese Rückkehr des Aristoteles dank des Romans ?? Inwieweit hat der Konflikt zwischen der modernen commercial society und der alten Tugendlehre eine ethische und metaphysische Tragweite ?? Wie wird die philosophische Frage nach der unmittelbaren Erkenntnis im Roman behandelt ?? Bedeutet die Lektüre der Ethik ein Bekehrungsmodell für die Krise des modernen Subjektes ?? Ives Radrizzani : La Destination de l'homme - la réponse de Fichte à la Lettre ouverte de Jacobi ?? The Vocation of Man is Fichte's response to Jacobi. Fichte follows a double strategy : he provides us with his system of defense against the accusations made to the Doctrine of Science in the Letter to Fichte (subjectivism, solipsism, nihilism), on the other part, he tries to build a link to the non-knowledge of Jacobi. With the ternary structure of the work, Fichte shows its commitment to the position that was already his at the time of the Quarrel of pantheism : he still holds necessary a mediation of Knowledge between Doubt and Faith and doesn't agree the Jacobian salto mortale. But the Knowledge and the Faith staged in the last two books of the work are precisely calibrated to demonstrate to Jacobi their agreement in these two areas. The reaction of Jacobi shows the discrepancy between the expectations of Fichte and the result. Die Bestimmung des Menschen bringt Fichtes Antwort auf Jacobi. Fichte verfolgt zwei Ziele : es gilt auf der einen Seite für ihn, sein Verteidigungssystem gegen die im Brief an Fichte entgegen der Wissenschaftslehre geäußerten Anschuldigungen (Subjektivismus, Solipsismus, Nihilismus) darzustellen, auf der anderen Seite einen Übergang zum jacobischen Nichtwissen zu ermitteln. Mit der dreiteiligen Struktur der Schrift zeigt Fichte, daß er der Position, die er schon beim Pantheismusstreit vertrat, treu bleibt : er hält eine Vermittlung durch das Wissen zwischen dem Zweifel und dem Glauben für notwendig und setzt sich dem jacobischen salto mortale entgegen. Aber die in den zwei letzten Büchern der Schrift inszenierten Wissen und Glaube sind genau darauf abgezielt, um Jacobi ihre Übereinstimmung in jenen zwei Bereichen unter Beweis zu stellen. Jacobis Reaktion zeigt die ganze Diskrepanz zwischen Fichtes Erwartungen und dem Ergebnis. Patrick Cerutti : Naître à l'existence "Je me souviens de cet instant plein de joie et de trouble, où je sentis pour la première fois ma singulière existence" . This paper traces the historical evolution of a metaphor, the one of awakening or birth to being, as it appears in Buffon's, then Rousseau's, Jean Paul's and Jacobi's works. Jacobi, after many modifications of meaning, bases his whole conception of a feeling of existence on it, since it depends on the spirit rather than the senses. "Je me souviens de cet instant plein de joie et de trouble, où je sentis pour la première fois ma singulière existence" . Der vorliegende Artikel gibt die Geschichte der Metapher des Erweckens oder der Geburt zur Existenz wieder, wie sie in Werken Buffons, dann Rousseaus, Jean Pauls und Jacobis erscheint. Durch manche Bedeutungsveränderungen baut Jacobi auf diesem Bild seine ganze Konzeption des Gefühls der Existenz auf, insofern als sie eher von einem Gefühl des Geistes als von der Empfindung abhängt. Alain muzelle : Friedrich Schlegel lecteur critique de Jacobi Jacobis Woldemar is a review Friedrich Schlegel wrote in 1796 from the final version of the novel. With this work, the young writer inaugurates the series of his "Charakteristiken" . Under the influence of Fichte's philosophy, he develops a new form of criticism, a genetic method that explains the poetic works from the point of view of their progressive construction, on the basis that "one can understand a book or a mind only through reconstructing its internal dynamics" . After having showed the weakness of the plot and portrayed Woldemar as a vulgar and selfish immoralist, he refuses to acknowledge the work any specifically philosophical value, arguing that he cannot succeed in finding any consistency in the course of the argument. Finally, the profound unity of the book is to be found, for Schlegel, in the individuality of its creator, whom he defines as a "mystical sophist" . Mit Jacobis Woldemar, einer Rezension, die Friedrich Schlegel 1796 über die endgültige Fassung dieses Romans verfasst, entsteht die erste seiner Charakteristiken. Unter dem Einfluß von Fichtes Philosophie entwickelt Schlegel eine neue Art von Kritik, eine genetische Methode, welche die poetischen Werke aus ihrem Werden erklärt, da man erst "ein Werk, einen Geist [versteht], wenn man den Gang und Gliederbau nachkonstruieren kann". Nachdem er auf die innere Brüchigkeit der Romanhandlung hingewiesen und von der Titelgestalt das Porträt eines immoralistischen groben Egoisten entworfen hat, was ihn dazu führt, Jacobis ethische Lehre in Frage zu stellen, spricht er dem Werk jegliche echt philosophische Dimension ab, da es ihm an einer Kontinuität der philosophischen Gedankenführung fehle. Schlegel erkennt schließlich die eigentliche Grundeinheit des Romans in der Persönlichkeit des Schriftstellers selbst, den er als einen mystischen Sophisten definiert. Sylvie LE MOËL : La traduction française de Woldemar, "roman philosophique et sentimental" - une médiation avortée ?? This study proposes to reassess the only translation in French of the novel Woldemar, published soon after it appeared in Germany but which quickly sank into oblivion. As the first attempt of Franco-German mediation by the publicist Charles Vandenbourg, who, at the time, had emigrated to Germany, it represents an enlightening example of the philological and philosophical stakes specific to the Franco-German intellectual transfer around the 1800s. The current article analyses the initial conditions and the publishing modes of the transfer, the translation strategy of Charles Vandenbourg as well as the revealing role played by the text in resetting the intellectual fields under the Directoire. Although it was a failure, this translation lead up to the penetration of Jacobi's philosophy in France, in a context of the philosophical debates opposing the Idealists and the Ideologists, later echoed by Madame de Staël. Vorliegender Beitrag untersucht die einzige französische Übersetzung von Jacobis Roman Woldemar, die zwar kurz nach der deutschen Originalfassung erschien, dafür aber schnell in Vergessenheit geriet. Als erster Versuch deutsch-französischer Vermittlung durch den nach Deutschland emigrierten französischen Publizisten Charles Vanderbourg stellt sie ein einleuchtendes Beispiel für den philologischen und philosophischen deutsch-französischen Transfer um 1800 dar. Die Studie befasst sich mit den Ausgangsbedingungen und den verlegerischen Modi des Transfers sowie mit Vanderbourgs Übersetzungsstrategien, wobei der französische Text die Neugestaltung des französischen intellektuellen Feldes zur Zeit des Direktoriums erkennen lässt. Dieser scheinbar gescheiterte Transfer nimmt also doch die Einführung von Jacobis Philosophie in Frankreich vorweg, und zwar im Kontext von Debatten zwischen Idealisten und Ideologen, an die Madame de Staël kurz darauf anknüpft. Norbert WASZEK : La référence à Adam Ferguson dans Woldemar de Friedrich Heinrich Jacobi At the centre of this article is an analysis of the presence of Adam Ferguson, a leading member of the Scottish Enlightenment, in Jacobi's philosophical "novel" Woldemar. Although often neglected by Jacobi scholarship, Ferguson is mentioned and quoted approvingly on several occasions in Woldemar, and his implicit impact might reach even further. Initially, the ground for such an analysis is prepared by recalling the empirical evidence for Jacobi's reading of Ferguson as is to be found in the catalogue of his personal library and in his voluminous correspondence. Then, standing back from details of the reception, the wider question is opened, whether an appropriate appreciation of Jacobi's indebtedness to Ferguson might contribute to a correction of certain older images and clichés of Jacobi's thought. Der Beitrag geht einem noch zu wenig beachteten Bezugspunkt von Jacobis Woldemar nach, dem schottischen Philosophen Adam Ferguson, welcher in Jacobis Buch mehrfach ausdrücklich und zustimmend erwähnt und zitiert wird und dessen Einfluss implizit vermutlich noch weiter reicht. Vor dieser zentralen Analyse werden einleitend noch weitere Belege für Jacobis Beschäftigung mit Ferguson aus seinem Briefwechsel und seinen Bibliotheksbeständen vorgestellt und eine kurze Charakterisierung von Fergusons Werk geboten. Ein Ausblick nimmt ein wenig Abstand von den Einzelheiten der Rezeption und eröffnet die weiterführende Frage, ob eine angemessene Würdigung seiner Lektüre von Ferguson dazu beitragen kann, noch immer verbreitete Klischees über Jacobis Denken zu korrigieren. Niall Bond : Ferdinand Tönnies und seine Wechselwirkungen mit der französischsprachigen Welt Research on the institutional establishment of sociology in Europe has for the most part ignored exchanges between the earliest leading French and German sociologists. Yet our research in Ferdinand Tönnies' estate in Kiel has shown us that there were fruitful exchanges and mutual effects between Tönnies and Emile Durkheim, René Worms, Gabriel Tarde and other French-speaking sociologists and philosophers. At the same time, constructions and representations of national traits were obstacles to the fluid transfer of scientific interests and knowledge even across the borders of Europe. This becomes particularly clear when we read Tönnies' and Durkheim's writings during the Great War. Nevertheless, the transposing of Tönnies, who had resisted National Socialism, to other cultural contexts such as the French-speaking world made it possible to deal with his thought in a more neutral and objective fashion than was possible in post-war Germany, which had been traumatised by the recuperation of the term "Volksgemeinschaft" by the Nazis. Dans une grande mesure, la recherche sur la mise en place institutionnelle de la sociologie en Europe a fait jusqu'alors abstraction des échanges entre les premiers sociologues français et allemands. En puisant dans les archives de Ferdinand Tönnies à Kiel, nous constatons toutefois des échanges fructueux et des actions réciproques entre Tönnies et Emile Durkheim, René Worms, Gabriel Tarde et d'autres sociologues et philosophes de langue française. En même temps, les constructions et les représentations de traits nationaux représentaient autant d'obstacles à un passage fluide d'interrogations scientifiques et de savoirs même à travers les frontières de l'Europe. Cela devient surtout clair à la lumière des écrits de Tönnies et de Durkheim sous l'influence de la Grande Guerre. Cependant la transposition de Tönnies, résistant au nazisme, à d'autres aires culturelles comme l'aire francophone a permis un traitement davantage neutre et objectif que celui qui a été possible dans une culture allemande de l'après-guerre traumatisée par l'exploitation du terme de "Volksgemeinschaft" par les nazis. Sonja VANDERLINDEN : Journal fictif, vie romancée, roman, mémoires, confession. Le cas de Tine of de dalen waar het leven woont (1987) de Nelleke Noordervliet The central theme of this contribution is the interaction between fiction and reality in Noordervliet's novel about Multatuli's wife. Speaking is Everdine van Wijnbergen during the last months of her life ?; in a fictional diary she looks back on episodes out of her whole life, with or without Douwes Dekker at her side. This fictional (auto)biography of a historical person is also a confession, an introspection, a self-examination. In this novel three "Tines" appear side by side : the real Everdine, Multatuli's and Max Havelaar's idealized Tine, and Noordervliet's Tine. Nelleke Noordervliet gives a voice to this writer's wife ?; she brings her out of the shadows and offers a nuanced and complex image of her personality. De rode draad in deze bijdrage is het spel met fictie en realiteit in Noordervliets roman over de vrouw van Multatuli. De auteur laat Everdine van Wijnbergen aan het woord tijdens haar laatste levensmaanden ?; in een fictief dagboek kijkt zij terug op episodes uit haar gehele leven, met of zonder Douwes Dekker aan haar zij. Deze fictieve (auto)biografie van een historisch personage is tegelijkertijd ook een biecht, een introspectie, een gewetensonderzoek. In deze roman komen drie "Tines" naast elkaar te staan : de werkelijke Everdine, de geïdealiseerde Tine van Multatuli en van Max Havelaar, en de Tine van Noordervliet. Nelleke Noordervliet geeft een stem aan deze schrijversvrouw, haalt haar uit de schaduw en biedt een genuanceerd en complex beeld van haar persoonlijkheid.

La vie et l'ouvre du poète allemand Friedrich Hölderlin (1770-1843) sont devenues Outre-Rhin un véritable mythe. Une mère au cour sec que son fils vénérait et dont elle a décrété qu'il serait pasteur. De quatorze à vingt-trois ans, Friedrich dut donc se morfondre dans les séminaires protestants. Des années qui l'ont meurtri, brisé, lui ont fait perdre foi en la vie. Hanté par le besoin d'écrire, il put éviter de porter l'habit noir et devint à quatre reprises précepteur dans des familles fortunées. Chaque fois ces expériences se soldèrent par un échec. Différentes déceptions, son amour malheureux pour Diotima, sa soif d'absolu, la maladie mentale, firent de lui un perpétuel exilé, incapable de s'enraciner dans l'existence. Il n'eut que de brèves années pour produire son ouvre et resta trente-six ans prisonnier de sa démence, enfermé dans cette tour de Tübingen qui s'élève sur les rives du Neckar. Cette pièce de théâtre donne la parole à trois de ses amis et à sa sour, et ce sont eux qui le font revivre, dépeignent sa personnalité, retracent le parcours de ce poète qui eut un destin de maudit.

L'Agence des Invisibles, menée par Norman Cooper et son ami Kuma Takara, retrouve la trace de personnes disparues au cours des grands conflits, depuis la Seconde Guerre mondiale jusqu'à nos jours, et reconstitue le déroulement des derniers jours de leur vie ainsi que les circonstances de leur disparition. Comment ne pas vouloir découvrir l'histoire d'un parent proche, quelle famille peut prétendre ne pas connaitre de zones d'ombre, ne pas avoir de secrets ou d'arrangements avec la vérité ? Qui peut être certain de connaitre vraiment l'histoire des siens ? Julia Müller débarque à New York pour savoir ce qui est arrivé à son père, Friedrich Müller, navigateur dans la Luftwaffe disparu avec son bombardier en 1941. L'Agence des Invisibles est réputée comme la meilleure quand il s'agit de retrouver des personnes disparues.

Nietzsche était un génie, mais son génie résidait dans le talent du critique. Or, l'usage qu'il a fait de ce talent critique, à savoir l'appliquer à lui-même, était le plus dangereux qui fût ; c'était en réalité un usage fatal. Celui qui de manière exclusive mit autant d'énergie à se faire lui-même objet d'un talent critique aussi génial était nécessairement voué à la folie et à l'autodestruction. FRANZ OVERBECK.

En 1935, quelques mois avant sa mort, Elisabeth Forster-Nietzsche publie Friedrich Nietzsche et les femmes de son temps. À la fois autobiographie et biographie, le livre fourmille de détails passionnants sur la famille Nietzsche et les mille facettes d'une existence bourgeoise dans l'Allemagne impériale de la seconde moitié du XIXe siècle. C'est toute une famille et un passé glorieux qui revivent sous la plume d'une narratrice aussi partiale qu'inspirée. Les mères et les tantes côtoient les grands-mères et les sœurs ; les célébrités (Lou Andreas-Salomé, Cosima Wagner, Malwida von Meysenbug, et d'autres) se trouvent mêlées aux visages des femmes plus ou moins anonymes qui croisèrent le chemin de Nietzsche, sans qu'aucune - à l'exception de sa sœur - prît jamais véritablement une part intime à sa vie. C'est le portrait étrange et passionnant d'un solitaire entouré d'êtres occupés à le comprendre, à le manipuler ou à l'enfermer que brosse ce livre qu'aucun lecteur de Nietzsche ne saurait ignorer.

Vers 1900, un petit groupe formé d'influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd'hui en Allemagne, un centre utopiste de l'art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un "Nouveau Weimar" et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche, prophète radical de la modernité. Sa pensée pénétrante, son langage expressif et son style aphoristique saisissant font en effet de lui le parfait philosophe du modernisme. "L'existence et l'univers ne sont éternellement justifiés qu'en tant que phénomène esthétique". Avec des maximes philosophiques comme celle-ci, tirée de La Naissance de la tragédie, Nietzsche va devenir une référence majeure pour les artistes et les critiques en quête d'un "nouvel art", d'un "nouvel homme" et, finalement, d'une "nouvelle société". En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté du philosophe mort deux ans plus tôt, pour la villa Silberblick à Weimar, où le culte de Nietzsche s'est constitué. A partir d'un masque mortuaire largement remanié, Klinger exécute le célèbre hermès en marbre qui orne encore de nos jours la salle d'accueil des Archives Nietzsche. Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l'une d'entre elles faisant maintenant partie de la collection du musée des Beaux-Arts du Canada. Friedrich Nietzsche et les artistes du nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, accompagnée d'une série de tableaux, de dessins, de moulages en plâtre et de petits bronzes, se propose de montrer comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche "officiel", transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée. L'exposition comprendra aussi un ensemble d'éditions anciennes des livres les plus influents de Nietzsche, notamment des éditions de luxe des ouvrages Ainsi parlait Zarathoustra, Ecce Homoet Dithyrambes de Dionysos produites par Henry van de Velde. Enfin, elle réunira des oeuvres d'autres protagonistes du "Nouveau Weimar", dont Auguste Rodin, Aristide Maillol, Edvard Munch et Kurt Stoeving, de manière à offrir, pour la première fois en Amérique du Nord, un éclairage sur cette extraordinaire constellation artistique et culturelle du modernisme.

Parce qu'il a vécu dans l'Allemagne de la première moitié du XIXè siècle, pays pauvre et en retard, List a magistralement compris le dilemme des pays émergents. Soit ces pays imitent l'économie du pays dominant, acceptent le jeu du libre-échange et ils tombent dans une dépendance sans cesse accrue à l'égard du monde extérieur. Soit ils s'efforcent de se frayer une voie originale vers le développement en préservant leur souveraineté. Pour y parvenir, il est nécessaire que ces pays rompent avec la vulgate libre-échangiste et mondialiste en s'appuyant sur le rôle de l'Etat développeur et du protectionnisme éducateur. Depuis un siècle et demi, tous les pays émergents comme l'Allemagne, les Etats-Unis, la Russie et le Japon à la fin du XIXe et durant le XXe siècle, ont emprunté ce chemin, suivis ensuite par les pays du Sud-Est asiatique et, enfin, par la Chine aujourd'hui. Ce livre comporte quatre parties principales : La première porte sur List et sa théorie du développement économique des nations. La seconde traite de l'influence de la pensée de List à l'ère des nationalismes économiques (1870-1945) La troisième aborde la question de l'influence de la pensée de List à l'ère des indépendances et des décolonisations. La quatrième partie étudie l'actualité de la pensée de List à l'ère de la démondialisation et du retour des nations. Elle constitue le prélude à l'élaboration d'une économie politique des nations adaptée à notre temps. AUTEUR Yves Pérez est économiste. Il a été professeur et doyen de la faculté de droit, économie et gestion de l'Université Catholique de l'Ouest à Angers. Il est à présent professeur émérite et il enseigne également aux écoles militaires de Saint-Cyr Coëtquidan. Il a publié plusieurs livres dont, en 2015, le "Manuel d'économie politique" et, en 2017, "Histoire de la pensée économique", aux éditions ellipses. Par ailleurs, il est l'auteur de "Les vertus du protectionnisme : crises et mondialisation, les surprenantes leçons du passé" , en 2020 aux Editions de l'Artilleur et "Protéger ou disparaître : le débat français sur le protectionnisme" , en 2021, aux éditions Perspectives Libres.

Le passage de l'esthétisme au modernisme dans les oeuvres de Théophile Gautier (1811-1872) et d'Ezra Pound (1885-1972) est ici envisagé au regard d'un XXe siècle naissant qui voit la concordance d'une redéfinition de la littérature et de l'émergence du courant moderniste. Face aux changements profonds d'une société marquée par la Grande Guerre, la revendication d'un make it new est ainsi résolument inscrite au coeur d'une esthétique et d'un discours modernistes. Pour autant, l'apparition de nouvelles techniques artistiques que ces bouleversements inaugurent ne peut laisser l'artiste moderniste insensible qui, face à cela, interroge l'esthétique du siècle passé: l'importance du style, de la voix poétique et de l'objectivité fait l'objet d'une reconsidération particulière. Dans la perspective de ces constats, cet essai considère les enjeux de questionnements esthétiques - tels que le phénomène de l'extériorité littéraire, le statut du poète-critique, la dialectique avant-gardiste, l'image poétique et plastique, ou les "sites de passage" que sont Paris et Venise - pour démontrer, tant dans les oeuvres de Gautier que dans celles de Pound, une primauté de l'art érigée avec acharnement contre la puissance montante d'une culture de masse. Déterminante dans la définition du modernisme, la correspondance entre art plastique et littérature est ainsi établie sous le prisme d'un art traversé par une crise de la représentation de l'artiste et de la réalité empirique. Ceci ouvre l'hypothèse ici soutenue d'une modernité partagée entre esthétisme et modernisme qui, sous l'éclairage des deux poètes, caractérise les ambiguïtés historiques et théoriques de ce temps de transition.

Résonances est une collection qui entend offrir l'essentiel des connaissances indispensables et incontournables permettant l'approche et l'étude efficace d'oeuvres littéraires.

Cisjordanie 1989. Mohamed, un jeune garçon de 13 ans, est arrêté dans une manifestation de rue, alors qu'il se trouvait là en simple curieux, en rentrant de l'école. Condamné à 8 mois d'emprisonnement, il comprend que sa vie a basculé et qu'il a, à ses dépens, cessé d'être un enfant. Durant son incarcération, il établit des liens entre ce qui lui tombe dessus et le quotidien des Palestiniens. Il se questionne sur les juifs, les musulmans, les Israéliens, les arabes, le con it, la colonisation. Il mûrit ses idées et idéaux. A sa sortie de prison, il s'engage dans une organisation marxiste-léniniste. Un engagement politique qui le ramènera à plusieurs reprise sous les verrous. Brisé et incapable d'apprécier le quotidien, Mohammed tente de se reconstruire en reprenant le chemin du lycée, sans pour autant abandonner ses activités politiques... Mohammed vit désormais en France, il est chercheur.

Le Morbihan, du breton mor ("mer") et bihan ("petit"), plus connu par le mot français Morbihan fait certainement partie des plus beaux endroits de la France. En plein coeur de cette région, si plaisante et si attirante, sur fond de croyances bretonnes dans une région marquée par la religion et les traditions... plusieurs personnes meurent dans des conditions atroces. Meurtres au hasard d'un serial killer ? Envoûtement d'un détraqué ? Vengeance familiale ? Qu'est-ce qui relie toutes ces personnes ? Qui les a tuées et pourquoi ? Le commissaire Maël Flavent résoudra-t-il l'énigme ? Il lui faudra même aller à plusieurs milliers de kilomètres pour cela ... et la fin de ce livre n'est jamais que le début d'une nouvelle aventure ... C'est également l'occasion de découvrir (ou redécouvrir) des lieux enchanteurs : Belle-Ile-en-Mer et ses voisines Houat et Hoëdic, l'île aux Moines, l'île d'Arz, Port Navalo et d'autres lieux parmi les paysages magnifiques et le grandiose patrimoine du Morbihan. Après un premier polar, Meurtres aux Kerguelen, co-écrit avec Sophie Laurent Olivier Montin reprend la plume pour une nouvelle aventure qui se déroule dans une région qu'il connaît bien et affectionne tout particulièrement.

Moh est un jeune avocat brillant qui a du travailler plus que les autres pour réussir. Tout va bien pour lui, jusqu'à cette nuit où tout bascule. Ca fait deux heures que j'attends dans cette salle d'attente où il règne une ambiance pesante. Il fait chaud, et je suis en sueur. A coté de moi, des familles, des enfants attendent patiemment comme moi. Les mômes s'énervent un peu et deviennent de plus en plus bruyants. Je les regarde et j'hallucine un peu. Pourquoi amène-t-on des enfants dans un endroit pareil. C'est glauque ici. J'aimerais me barrer au plus vite car l'atmosphère est vraiment oppressante.